Presentación libro-entrevista de formato digital | CONVERSACIÓN de Claudia Santanera y Mariana Robles

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Presentadores: Pilar Ordoñez, Alberto Rodríguez Maiztegui y Luis García

Sábado 27 de mayo a las 18:30hs
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE EL LIBRO
“Conversación” es un libro-digital realizado por Claudia Santanera y Mariana Robles, un diálogo entorno a la exposición Infancia y poesía que desarrolla con imágenes poéticas, recuerdos y poemas. La conversación supone densidad de sentido, reflexiona sobre lo contemporáneo y la infancia como posibilidades creativas para la configuración del tiempo. Sobre lo poético y sus mundos variados como reducto espacial del arte.

SOBRE LAS AUTORAS
Mariana Robles nació en Buenos Aires en 1980 y vive en Córdoba desde 1998. Es egresada y docente de la Escuela Figueroa Alcorta (UPC) y Licenciada en Filosofía (UNC). Publicó los libros de poesía Línea de Atlas (Alción, 2010), El árbol de los reflejos (Biblioteca Córdoba, 2013), Constelación Escarlata Turquesa (La Sofía Cartonera, UNC, 2013) y “Los niños de Renoir”  (Nudista, 2016). Ha realizado numerosas exposiciones de su obra plástica, en diferentes espacios de la ciudad y el país. En la actualidad trabaja en el Museo Caraffa.

Claudia Santanera es Licenciada en Letras de la UNC. En el año 1997 recibe la mención / publicación – Premio de Poesía Abuelas de Plaza de Mayo Identidad. De las huellas a la palabra por su trabajo In illo tempore. Antología publicada por Editorial EUBEDA de Buenos Aires. Publicó los libros de poesía Tartaruga (Alción Editora, Córdoba, 2004) y Cuatro visitas (Editorial Vox, Bahía Blanca, 2008).
En 2014 presentó el compilado de sus videos Lullaby en la galería El gran vidrio de Córdoba. En 2015 realizó la muestra individual de video y poesía Una medida para pesar el mundo en el Museo Genaro Pérez.

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SOBRE LOS PRESENTADORES
Pilar Ordóñez, psicoanalista miembro de la Escuela de Orientación Lacaniana (EOL) y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis (AMP).

Alberto Rodríguez Maiztegui Publicó “Boyando”, su primera novela, fue finalista del “Premio Indio Rico 2010: Diario de viaje imaginario” y editada por Caballo Negro Editora 2012. Con “Benshi” fue finalista del “Premio Indio Rico 2013, publicado por Caballo Negro en 2015.

Luis García es doctor en Filosofía por la universidad nacional de córdoba (UNC), investigador del CONICET y profesor adjunto en la cátedra Estética y crítica literaria moderna en la UNC.

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Lectura de poemas NIÑOS QUE SUEÑAN OTOÑO por Silvina Mercadal y Mariana Robles

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Sábado 3 de Junio a las 18:30 hs
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE LA LECTURA DE SILVINA MERCADAL
Silvina Mercadal leerá “El jardín de los astronautas”, el cual es un conjunto de poemas breves e inéditos que recuperan algunos elementos de la escritura de Edith Vera, para componer así una serie de miniaturas. Como en las cajitas recubiertas de fantasía de Joseph Cornell, aquí la memoria se engarza a una colección de imágenes y palabras con propiedades encantatorias. Y un viaje interestelar se inicia -como toda expedición fabulosa- en el arenero que custodia Edith.

Edith Vera nació en la ciudad de Villa María en 1925. Su primer libro Las dos naranjas, publicado en 1969, mereció el premio Fondo Nacional de las Artes y el premio de la “Campaña para una buena literatura para niños”. Luego publicó Ratita gris y ratita azul (1977), De pata en pata, de pico en pico, de ala en ala (1977), Tres cuentos en tres nidos (1995), Pajarito de agua (1997), El libro de las dos versiones (1998) y La casa azul (2001), varios de sus libros de poesía y cuento permanecen inéditos.

POEMAS
Edith era directora
de mi jardín. No la recuerdo
pero el árbol de manzanas
azules en el arenero, el zumbido
de topacio, se desprendían
de su camisola mágica.

***
En el arenero conocí
el corazón de las manzanas,
canté una canción roja, salvaje
otra azul, suave. Y un día corrí
imantada a una boca, suave
y salvaje.

SOBRE LA LECTURA DE SILVINA MERCADAL MARIANA ROBLES
Mariana Robles leerá poemas del libro “Los Niños de Renoir” (Editorial Nudista, 2016).
Sobre este libro, aquí un texto de contratapa de Oscar del Barco:
“Bajo el ritmo hay un tono, una mansedumbre… historias que no son historias, sucesos mínimos recogidos en una suerte de respiración, lo que podría llamarse tal vez una atmósfera.
Es difícil crear una atmósfera porque se trata de espacio entre las cosas o los sucesos. Pienso en Renoir y mucho antes en Velázquez o Rembrandt, pintar niños sin niños, o la mirada sin objetos o el acto sublime de escuchar… eso es una suerte de milagro. En ese milagro es donde se manifiesta la poesía de Mariana Robles.”

POEMAS
Pierre Renoir, niño
El torso del hijo del pintor
se desvanece en el margen
inferior del papel. La oscuridad
y los modulados son muy
fuertes en el volcán de sus ojos.

El primer dibujo de un cuerpo
fue, según Plinio el viejo,
el trazo de una joven
al reflejo de su amante.

Así el amor nos arrojó
a la caza de un espectro
que la carne soberbia
ya olvido.

La constelación del Faisán
Cuando Alberto Greco era niño
su tía Ursulina le regaló un animal exótico
el pequeño artista dibujó
las baldosas de su casa, en las siestas,
mientras los adultos dormían.

Alberto murió, después de escribir
fin en la palma de su mano. El faisán
también, pero en las noches esos dibujos
del patio con forma de ave se elevan
al cielo, trazando con estrellas
la constelación del faisán.

SOBRE LAS ARTISTAS QUE LEEN
Sivina Mercadal es escritora. Publicó Nupciario (2007), Acuario de la Morsa (2009), Las Aventuras de la Piña Monstruo (2013), La cautiva Alucina (2016) y la esquina del Fresno (2016)

Mariana Robles Publicó los libros de poesía Línea de Atlas (2010), El árbol de los reflejos (2013), Constelación Escarlata Turquesa (2013), “Los niños de Renoir” (2016) y Alfabeto de la noche (2017). Ha realizado numerosas exposiciones de su obra plástica, en diferentes espacios de la ciudad y el país.

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Presentación y actividad TRES MUJERES PLANCHADORAS | poemas de Mariana Robles y dibujos de María José Cabral

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Editorial Sofía Cartonera. UNC

Sábado 10 de Junio a las 16:30 hs
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE EL LIBRO
Tres mujeres Planchadoras es un libro que se desencadena a partir de la acción de las mujeres trabajadoras, las madres trabajadoras. El libro está ilustrado por María José Cabral.

POEMAS
Una pequeña gruta, a la orilla
De mi corazón vive
Habitada por tres mujeres ancestrales.
Sus sombras a la escala de los sueños
Vagan por mi cuerpo, las escucho
Cantar, las observo bordar o trabajar.
Persisten día a día en los recovecos
De la estirpe, estrategia
de la herencia devorando.

*
Si mi corazón resiste toda
La prole que lo habita,
La cronología romperá su ritmo
Y una música desafinada tocará
La pulsión de un útero, continuamente
Dando a luz.

SOBRE LAS ARTISTAS
Mi nombre es María José Cabral, nací en Coronel Moldes, en 1981.
Estudié Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Córdoba.
Actualmente vivo en Buenos Aires,  soy docente y estudio ilustración.
Comparto con Mariana eso de ir y venir  por el dibujo, el bordado, la literatura, la cerámica, la pintura…
Y es un placer para mí acompañarla en este hermoso libro desde lo que más me gusta hacer, ilustrar.

Mariana Robles Publicó los libros de poesía Línea de Atlas (2010), El árbol de los reflejos (2013), Constelación Escarlata Turquesa (2013), “Los niños de Renoir” (2016)y Alfabeto de la noche (2017). Ha realizado numerosas exposiciones de su obra plástica, en diferentes espacios de la ciudad y el país.

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DIA DE LOS MUSEOS | VIDEOINSTALACION EN EL PATIO DEL MGP | APARTE DE TODO | DAMIÁN ERNESTO LINOSSI

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Jueves 18 de Mayo
19 a 21 hs
Entrada libre y gratuita

puma.odaclick.com

SOBRE EL EVENTO Aparte de todo es una muestra de videoinstalaciones en donde se puede ver a dos personas atravesando situaciones de imposición: una mujer en un interrogatorio y otra absorta ante una melodía. La adopción de la vigilia y Él decidió, obviamente ella no lo sabe son piezas paulatinamente estacionarias en un lugar de enfoque sobre lo involuntario de ciertas situaciones.

SOBRE EL ARTISTA Damián Linossi (Córdoba, 1985). Estudió Artes visuales en la UNC. Realizó clínicas de obra y programas de formación en artes visuales con Ananké Asseff y Gabriela Golder. Participó de becas de estudio como el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella 2016 y la Beca FNA 2014. Realizó residencias internacionales en Nueva Delhi,  Valencia y Montevideo. Ha participado de distintas exhibiciones como BlackOut, Basilea; BIM, Bs As; III Premio ITAU, Bs As. Vive y trabaja en Buenos Aires.

SOBRE LA OBRA – APARTE DE TODO
Incluso hoy, el acto de visualizar este tipo de proyectos presupone cierta habilidad del sujeto para hacer persistir su imaginario instituido por sobre cierta noción: la libertad contemporánea y occidental. Sin duda, una sentencia que exprese que hoy todos son libres es, al menos, un discurso ambiguo.
Aparte de todo es una muestra en donde se puede ver a dos personas atravesando situaciones de imposición: una mujer en un interrogatorio; otra, absorta ante una melodía. La adopción de la vigilia y Él decidió, obviamente ella no lo sabe son piezas paulatinamente estacionarias en un lugar de enfoque sobre lo involuntario de ciertas situaciones.
Por descarte, creo que este trabajo antecede al imaginario. Busco cierta extrañeza de la ficción en lo real. En La adopción de la vigilia la canción Where are you, my general? el sonido proviene de un documento registrado en Pyongyang.  No hay un discurso dominante, solo la experiencia del desconcierto.
Algo se produce en esta situación. Algo fluye con característica de valor interno en estos trabajos: las acciones adoptadas, el miedo a que vuelvan y la culpa propia. ¿Cómo incorporar la opresión de un sujeto ausente como valor? ¿Cómo mostrar la libertad como idea obsoleta contra el deber ser y la justicia?
Aún aquí, la construcción de cualquier relato es secundaria. Todo se enfoca en generar una situación. La ficción es potencia por hacer proliferar los contenidos de nuestros pensamientos.
Hasta estas personas pretenden identificarse en el abandono de todo lo que pueda implicar la destrucción.  Se trata de sostenerse en cualquier parte mientras se proteja el propio retraimiento. Aparte de todo.
[Damián Linossi]

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INAUGURACION MGP | MAYO 2017

INAUGURACION MGP
MAYO 2017

JUE 11 – 19:30
Gral. Paz 33
Centro – Cba
Entrada libre y gratuita

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NEGRO. TRAYECTO FINLANDIA | MONICA OSTCHEGA

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NEGRO. TRAYECTO FINLANDIA
MONICA OSTCHEGA
Instalación Pintura. Obra en proceso. Performance.

CURADOR: MANUEL QUIROGA

Proyecto invitado de performance: Proyecto Equipo de Investigación “Escritura Performática, cuerpo y acción en efimerodramas”. Soledad Sánchez Goldar, Luciana Sastre, Sebastián Huber. Performers: Indira Montoya, Rodolfo Ossés. Asesor: Marcelo Comandú.

Fotografía : Susana Pérez.
Diseño gráfico: Zoe Simon
Colaboradores: Guillermo Iriarte, Alejandro Prada

SOBRE LA MUESTRA
Negro Trayecto Finlandia
, presenta pintura y espacio, ideas, utopías, sombras y volúmenes que dialogan en el territorio de la abstracción y la poética.
Trayecto Finlandia es un proyecto, un tránsito, una idea, un desafío, un lugar lejano, simbólico, cuyos lineamientos se cruzan y retroalimentan con otros trayectos que va desarrollando Mónica Ostchega paralelamente en el tiempo.
Negro, un plano negro, una masa puesta en escena como un hecho político, combinada con acciones de arte, es donde radica el pizarrón presentando cuerpo y cultura, una luz parte el espacio, tanto así como el color libre de paradigmas, de estereotipos y convenciones. Es donde se sitúa una instalación de carácter experimental.
El artista tiene confianza al elegir sus herramientas, la abstracción en este caso que acciona todo el espacio requerido, con grafismos-hexagramas, que comunican valores éticos-filosóficos y referencian el sistema binario de pensamiento, la proporción áurea (phi) que subyace en los aspectos formales y visuales del proceso, los elementos de la naturaleza: numen, tierra, agua, fuego, aire;  que acompañan y  atraviesan horizontalmente los proyectos en desarrollo.
Se piensa así una muestra austera, contenedora, que transita lugares de riesgo, de olvidos y de memorias, se sitúa como una instalación pictórica que tiene la posibilidad de experimentar el efecto del color y su importancia en el contexto.
Negro, es un lugar público, no lineal, que surge con motivos, pensamientos y experiencias que se hacen visibles al ponerse a disposición de la comunidad mediante el diálogo, la interpretación y el hacer.
M.Ostchega nos invita hoy con la complicidad de sus pares a interpelar con su obra.

SOBRE LA ARTISTA
Mónica Ostchega nació en Córdoba. Es artista, de formación autodidacta.
Graduada en Arquitectura,Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba, continuó estudios de Postgrado en Investigación y Tendencias del Arte Contemporáneo en la UCC de Santiago de Chile y asistiendo a seminarios y clínicas de arte entre ellos: Percepción Visual-F.Fraenza, Reflexión Artística -T.deSagástizabal, Teatro- F.Berretta-Taller Horizontal- Lucas Di Pascuale, entre otros.
Realizó tareas docentes en Tesis y Diseño Proyectual en la FAUDI y UBP, en Educación Tecnológica y Artística, y dictando talleres privados de Pintura y pensamiento artístico.Integra el grupo de Arte, Arq. y Acción en los años 90. Obtiene el Primer Premio Internacional Ambiente y el Primer Puesto en Concurso Intern.Ideas CTC-Chile.
Obtuvo Premio y publicación en Diseños para Orfebería, joyas y esculturas. Artista Invitada  del Encuentro Latinoamericano de Muralismo y Arte Público en 2011.
Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en diversos espacios, como el Museo Emilio Caraffa, Cabildo Histórico Córdoba, Casona Municipal, Museo Fin del Mundo de Ushuaia, Salas CFI Bs As, galerías Artis, Praxis,M.Gasser, Pasaje17BsAs, entre otros. Ha sido distinguida con numerosos premios y menciones.

SOBRE EL CURADOR
Manuel Quiroga nació en Córdoba en 1968. Cursó Arquitectura entre 1987-95, realizó muestras individuales en Córdoba, Buenos Aires y en el exterior. Curador del artista Dante Montich en el Museo E. Caraffa (2013). Realizó su muestra “Corner” (2011) y video instalación en el MEC; instalación“Humano Animal” en el MAC Salta (2012). Coordinó muestras como las de Reynold Reynolds (2009) realizando clínica y exposición en el Museo Chatteau Carreras, entre otros. Realizó muestras colectivas y participó de salones y ferias. Salón Nacional de Pintura 2015; Premio Pintura Banco Córdoba (2011 / 2009) Mención 2009, Salón Nacional de Salta 2007. Su obra se encuentra en colecciones privadas y museos.

SOBRE LOS ARTISTAS INVITADOS
Proyecto: “Escritura Performática, cuerpo y acción en efimerodramas”, es un proyecto que trabaja desde la teoría y la práctica abordando la idea de sistema en el teatro y el arte de acción, partiendo desde  la metodología de creación de Sistemas Minimalistas Repetitivos (SMR) y la idea de sistema y un acercamiento a la abstracción en el arte de acción, generando un vínculo entre lo expuesto, el cuerpo, lo espacial y la temporalidad de todos estos elementos. También trabaja la escritura performática como registro y como obra.
Este proyecto cuenta con una beca de investigación del Instituto Nacional del Teatro y está radicado como proyecto de producción en el Centro de Producción e Investigación en Artes (CePIA) de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.
Concepción del proyecto: Sebastián Huber, Soledad Sánchez Goldar y Luciana Sastre.
Performers: Indira Montoya y Rodolfo Ossés.
Archivo: Ana Volonté.
Asesor: Marcelo Comandú.

HOJA DE SALA – PARA DESCARGAR

 

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CRUZAR EN ROJO | LUIS EVARISTO PONCE – NATALIA PRIMO

BLOGprimo

CRUZAR EN ROJO
LUIS EVARISTO PONCE – NATALIA PRIMO
Muestra Multidisciplinar

Texto de artista: Fabhio Di Camozi
Diseño grafico: Marisol San Jorge

www.cruzarenrojo.com.ar

SOBRE LA MUESTRA
Cruzar en rojo es un encuentro de dos artistas, donde partiendo del obrar de cada uno, surge una producción nueva, realizada en conjunto.
Cruzar en rojo es un trabajo de idea, montaje y producción cinematográfica de una película que nunca fue, que no existe. Es una invitación a un cine que es un museo, un museo que es sala de contención de obrares, un afín de potencialidades que insisten en la repetición de gestos inútiles, que no llevan a ningún lado, pero que son inevitables.
El trabajo es presentado en varias piezas, videos, fotografía, afiche en vía pública, catálogo, objeto protagonista de la película, entrevistas, textos, etc.
Aquí los artistas proponen un sitio de encuentro, donde el color rojo es protagonista. Lo visceral y el modo de obrar de cada uno atraviesa espacios de incertidumbre, quiebre, desencanto y dolor pero al unísono forman una melodía perfecta.

SOBRE LOS ARTISTAS
Natalia Primo
nació en Villa María, Córdoba, en 1976. Trabaja como profesora de arte en dos escuelas de la ciudad de Córdoba, en gestión cultural independiente y en Un Jazmín Rojo, su estudio/taller. Desde hace varios años codirige  el colectivo Campo de Cruces, forma parte del equipo editorial de la revista digital Campo Expandido y trabaja en el colectivo Micorrizas cooarte. Su producción artística combina el arte de acción con diferentes prácticas multidisciplinarias.

Luis Evaristo Ponce nació en Córdoba Capital. Es técnico superior en fotografía, egresado de la Escuela Lino E. Spilimbergo. Tiene una vasta trayectoria en el terreno de la publicidad, cine y documentales y ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas. A partir de 2012 forma parte del colectivo editorial de la revista digital “Campo Expandido”.

HOJA DE SALA – PARA DESCARGAR

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INFANCIA Y POESÍA | MARIANA ROBLES

BLOGrobles

INFANCIA Y POESÍA
MARIANA ROBLES
Bordado, dibujo, pintura, cerámica

CURADORA: CLAUDIA SANTANERA

archivodeobramarianrobles.blogspot.com

SOBRE LA MUESTRA
Infancia y Poesía es una muestra de Mariana Robles, curada por Claudia Santanera. Las situaciones visuales de la exposición abordan el bordado, la cerámica, el dibujo y la pintura, instalados en pequeños teatros o escenas. Diferentes etapas de la artista se conjugan para inventar un lenguaje, una red de sentido que se bifurcan y encuentran en el montaje. Cada conjunto de obra, es la configuración de un esquema poético. El tema de la muestra, Infancia y poesía es un disparador conceptual para pensar formas políticas y estéticas, en dialogo con las ideas de Roger Caillois, Walter Benjamín o Giorgio Agamben, entre otros. El punto de partida es una reflexión sobre el tiempo y el despliegue de un universo material profuso. Además la exposición presenta una conversación entre Mariana Robles y Claudia Santanera, donde se desarrolla una teoría poética sobre la experiencia artística. La conversación retoma el hilo de una larga meditación, juntas.

SOBRE LA ARTISTA
Mariana Robles nació en Buenos Aires en 1980 y vive en Córdoba desde 1998. Es egresada y docente de la Escuela Figueroa Alcorta (UPC) y Licenciada en Filosofía (UNC). Publicó los libros de poesía Línea de Atlas (Alción, 2010), El árbol de los reflejos (Biblioteca Córdoba, 2013), Constelación Escarlata Turquesa (La Sofía Cartonera, UNC, 2013) y “Los niños de Renoir”  (Nudista, 2016). Ha realizado numerosas exposiciones de su obra plástica, en diferentes espacios de la ciudad y el país. En la actualidad trabaja en el Museo Caraffa.

LIBRO DE ARTISTA – PARA DESCARGAR


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SOBRE LA CURADORA
Claudia Santanera es Licenciada en Letras de la UNC. En el año 1997 recibe la mención / publicación – Premio de Poesía Abuelas de Plaza de Mayo  Identidad. De las huellas a la palabra por su trabajo In illo tempore. Antología publicada por Editorial EUBEDA de Buenos Aires. Publicó los libros de poesía Tartaruga (Alción Editora, Córdoba, 2004) y Cuatro visitas (Editorial Vox, Bahía Blanca, 2008).
En 2014 presentó el compilado de sus videos Lullaby en la galería El gran vidrio de Córdoba. En 2015 realizó la muestra individual de video y poesía Una medida para pesar el mundo en el Museo Genaro Pérez.
Ha realizado diferentes proyectos curatoriales: CC264 Vía postal –arte correo– Muestra Homenaje a Edgardo Antonio Vigo en el CCEspaña-Córdoba (2008), en el Museo de Arte Contemporáneo Castagnino+macro de Rosario (2009) y en el Museo de Bellas Artes de La Plata, 2009. En 2010 No toda es pintura la de los ojos abiertos, muestra individual de Alfredo Prior en el Museo Caraffa. En 2013 la muestra individual de Nahuel Vecino Dolcezza al cuor en el Museo Caraffa. En 2014 la muestra de Mondongo en el Museo Caraffa, y en el 2016 la muestra antológica Liliana Porter en el Museo Caraffa y Mi patria de espinas de Indira Montoya en el Museo Genaro Pérez.

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