UNA BESTIA MAGNÍFICA | RAÚL ALBARRACIN MICHELUTTI

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SOBRE EL ARTISTA
Raúl José Albarracín es un artista argentino, técnico en Artes Plásticas y Diseño en Grabado Calcográficas (Madrid), maestro de Artes Plásticas (Escuela Figueroa Alcorta, Cba) y dibujante publicitario (Escuela de Artes Aplicadas Lino Eneas Spilimbergo, Cba). Ha dictado cursos de Dibujo, Plástica y Creatividad, ha trabajado como escenógrafo y creador de arte, diseñador gráfico y restaurador de pinturas y esculturas.

Raúl Albarracin Micheluti, Oferta de la Semana, Acrílico, 2017

TEXTO CURATORIAL
Desde 1986 no he podido observar la realidad de otro modo que no sea a través de la mirada del arte puesta en lo cotidiano y lo compartido.
Con respecto a mi trabajo en el área del lenguaje plástico, quisiera destacar tres significantes que se repiten en mi obra, constantemente y a lo largo de los años: religión, cuerpo y política. Éstos componentes me obsesionan y por ello interaccionan en cada una de mis obras, bajo la forma de la religiosidad del cuerpo político, aún cuando, a veces, sólo sobresale uno de ellos.
El cuerpo es inevitable como elemento de percepción, su cerebro más aún; es el que concentra los designios religiosos y políticos que fueron incorporados por intermedio de los modos que tiene el lenguaje de estatizarnos.
El elemento religioso apunta a la construcción con que algunas instituciones nos impregnan, impidiéndonos conformar ciudadanías, provocando en el cuerpo la espera de los designios que “algo supremo” dispone para él.
Con estas obras, y dentro de este marco teórico, intento que el espectador logre observar el resultado casi perverso que nos priva de todo criterio de libertad.

Inauguración: Jueves 02 de Noviembre, 19:30hs
Cierre: 03 de Diciembre 2017

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ALUNACIONES | CARLA DEL BIANCO

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SOBRE LA MUESTRA [por Carla Del Bianco y Alejandro Bovo Theiler]
En Alunaciones nos proponemos abrir un espacio de encuentro entre los espectadores y diversas criaturas nacidas bajo la luz de la luna, encarnadas en pinturas y objetos cerámicos de la autoría de Carla Del Bianco y con la curaduría de Alejandro Bovo Theiler.
A través de imágenes oníricas se abren nuevos diálogos entre el sueño y la vigilia, imágenes que surgen de lo profundo, de la necesaria oscuridad, que permiten encontrar en el brillo de la luz el camino del héroe desplegado.
Desde el reconocimiento cotidiano de nuestros Arcanos y Arquetipos internos es que deviene un proceso de investigación que habilita la manifestación simbólica de estas diosas, mujeres-pájaros y guerreras.
En este proyecto el espacio museológico del Genaro Pérez cumple un rol central, ya que nos posibilita a la vez la concreción de los aspectos formales de la muestra como también la posibilidad de habitar esta casa-museo como ámbito vivo a instancias de resignificación.

SOBRE LA ARTISTA Y EL CURADOR
Carla Del Bianco
Nace en Junio de 1973 en Córdoba, Argentina. Es artista visual, graduada en la Escuela de Artes Figueroa Alcorta. Se desempeña en formación, producción y gestión artística. Profundiza su formación con los maestros Mario Rosso y Claudio Bogino. En Milán, Italia, estudia la técnica del fresco en el Castelo Sforzesco. Reside y trabaja en Barcelona, España y actualmente en La Cumbre, Córdoba. Participa en circuitos de arte con proyectos individuales y colectivos. Dicta seminarios de dibujo en distintas instituciones y espacios del país.

Alejandro Bovo Theiler
Nació en Bahía Blanca en 1971. Es artista plástico y visual, licenciado en Escultura por la UNC. Desde 1990 expone proyectos individuales, muestras colectivas e interdisciplinarias. Su obra está en colecciones de Argentina y el extranjero. Ha recibido numerosos premios, entre los que se destacan el 2do y 3er Premio Salón Nacional Palais de Glace y el 2do Premio Federal, CFI. Ha participado en The N Y Arte Book Fair, MOMA PS1, New York; MágicoTextil, Bienal internacional textil, México; “Inspirations Latines”, Galerie Ko21, Paris; Ouroboros, EPM, Medellín y Tabù-Museo Difuso, Pescara, Italia.

TEXTO CURATORIAL
ALUNACIONES [Por Alejandro Bovo Theiler]
Ella aluna en este suelo terrestre. Aterriza su ser con los mismos huesos firmes
y livianos que nos legaron astros y constelaciones.
Se reconoce mujer pájaro y no vuela atajos, la he visto recorrer paso a paso
umbrales y pasajes.
Ella atraviesa este reino cicladiano con un arrojo que la identifica.
Sin demora escucha sus sueños, esos mandatos astrales y perecederos.
Mil veces echó a rodar símbolos y arquetipos para sumergirse hondo e impulsar
su propio río, para luego también obedecerlo.
Las pinturas y objetos que creó para Alunaciones son ilaciones que tensa y
arrastra hasta las sustancias presentes. Obrar que compromete sus
investigaciones y confirma sus visiones.
La veo tan nítida allí! Alcanzan a verla?
Acompañar este devenir me insta a preguntarme,
Cuán lunar es el don del que nos apropiamos? Es desde los sustratos que
constituyen las memorias de la tierra que fluyen esas voces
en los oficios humanos?
La artista se descubre. Se mueve, se revela, se mimetiza, se multiplica…
Pronto, por su voluntad, nos interrogamos por la sed de bañarnos en un llanto que
quizás no recordamos; de respirar un temblor que nos funda.
Y ella responde con retratos y alteregos que truenan hasta despertar la sombra
común, la alegría de aprendernos en un reverso potente.
Ella es Carla Del Bianco, hija de Mercurio, loba cancerbera irredenta que, desde su luna,
pone en juego el zoom de su propia materia.
Ella es en este mismo instante su niña y se suple a sí misma cuantas veces puede.
Porque si de poder se trata, su olvido es perfecto
y su incertidumbre intacta.

MÁS INFO: www.carladelbianco.com

Muestra de Pinturas / Objetos
Inauguración: Jueves 02 de Noviembre, 19:30hs
Cierre: 03 de Diciembre 2017

EL CRATER STICKNEY | DANTE MONTICH

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SOBRE LA MUESTRA
“El cráter Stickney” propone bajo este título un conjunto de ideas y trabajos visuales que fueron desarrollándose en estos últimos años. Dentro de los márgenes inestables de la contemporaneidad, la obra se plantea desde diferentes formatos. También pone nombre al proyecto de una exposición.
El cráter Stickney entiende como estrategia expositiva desplazar los modos habituales del ver, dejando de lado esa mirada tradicional, pasiva y contemplativa, ante la obra aislada y autónoma. La idea de un territorio ajeno e incierto se establece en la puesta en escena, poniendo a la imagen en condición crítica y propiciando un espacio conceptual.
El espectador encontrará un lugar en construcción, el espacio de un ensayo y un vacilar constante entre la imagen y su significado.
En éste proyecto participa como artista invitada: Carola Reboredo, cuya obra permite una relación conceptual con la intención de la muestra, y suareznebot, co-curador del proyecto y autor del texto literario.

SOBRE LOS ARTISTAS Y LOS CURADORES
Dante Montich
Pintor por sobre todo. Las últimas reflexiones me pusieron en un terreno incierto y contradictorio. Tomé distancia de la pintura concentrándome en el dibujo y volví a hablar de ella, pero desde el video. Como si toda mi obra fuera el resultado de una dificultad, siempre se construyó desde una acción, desde un juego de relaciones que no terminaron de acordar. La posibilidad visual de un interrogante o de una sospecha.

Carola Reboredo
¿Docente, pintora, fotógrafa, videasta, bailarina? El arte nos aleja de la luz, sin embargo, hurgamos en las imágenes, insistimos en las imágenes, buscamos en su secreto lo que nos está vedado. Cómo se nos presentan cada vez es poco importante, porque siempre están ahí. Como Sontag, Carola Reboredo asume que tomar una foto es participar en la mortalidad, vulnerabilidad, mutabilidad de otra persona (o cosa). Todas las fotografías son testimonio de la fusión implacable del tiempo, todas son memento mori.

Suareznebot
Autor del Tratado General de Concatenaciones Transformativas, aún inédito e incompleto, suareznebot elabora pacientemente hoy en día la fundamentación del Catálogo Razonado de la Colección de Objetos apasionados de María Peirou. Entre las conclusiones sesgadas de sus investigaciones, mencionemos dos: las artes visuales son una de las formas de la literatura y el ojo del arte es perezoso. Con Dante Montich auguran un proyecto de curaduría parcial del arte contemporáneo de Dbot y del propio Montich.

TEXTO CURATORIAL
EL CRATER STICKNEY [por Dante Montich]
En el filme “El sacrificio” de Andrei Tarkovsky, el movimiento lento de la cámara nos acerca varias veces a una oscura pintura de Leonardo. Perturbador y amenazante, el devenir de ese pequeño recorrido nos conduce a un bache, a un hueco reflexivo. ¿A un trastorno de los sentidos?
El cráter Stickney existe. Está en Fobos, está en esa imagen perturbadora que bajé de Google y está frente a mí, configurando mi espacio y producción. La obra se constituye como una zona sin respuestas, como un recorrido inútil y patológico; como un acontecimiento cuya comprensión no llegará jamás. Junto a la ansiedad, transita un lugar que no puede ser teorizado ni situado.
La obra es consecuencia de una sospecha e intenta una aproximación a la experiencia de la incertidumbre. En esa relación inestable entre lo sensible y lo inteligible, está mi idea de representación.
Bajo el juego de la “posibilidad”, la imagen quiere llegar al límite de algo que no puede acordar y lo intenta desde la conciencia del lenguaje, de la forma. Incluso la idea de “profundidad” pasa a tener una dimensión fundamental, no como algo que escapa detrás de las formas, sino como algo implicado en la obra, en su propia configuración interna. Citando a Merleau-Ponty: “Hay por lo tanto una profundidad que todavía no tiene lugar entre las cosas; que no evalúa la distancia entre ellos, y que es la simple apertura de la percepción a un espectro de cosas apenas calificado”.
En última instancia -como leí alguna vez-, las obras de arte son evidencias palpables contra una escatológica conclusión del mundo.

Muestra de dibujo, pintura, fotografía, video
Inauguración: Jueves 02 de Noviembre, 19:30hs
Cierre: 03 de Diciembre 2017

SELVA SUBTERRÁNEA | SOFÍA PECH

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SOBRE LA MUESTRA
“Selva subterránea” emerge desde el profundo inconsciente instintivo, donde habita la mujer salvaje, para instalarse en el espacio, hacerse visible, explorable. La sala alberga una constelación de elementos cotidianos que han sido transmutados y convertidos en los souvenirs de un viaje guiado por la intuición. Sábanas, insectos, gardenias disecadas, hilo de coser, textos, exoesqueletos de cicádidos, crochets de cerámica y más, se ordenan en combinaciones casi neobarrocas. Estos objetos, hallados y producidos desde una profunda pulsión interior, configuran un ambiente que invita a ser caminado. Una atmósfera en la que las búsquedas son filosóficas, psicológicas, poéticas, mitológicas y mágicas. Allí, el arte y la alquimia se funden dando lugar a un recorrido para desandar, a un espacio que apela al silencio e invita a la demora.

SOBRE LA ARTISTA
Sofía Pech nació en Buenos Aires en 1987. Vive en Córdoba desde los 13 años, donde estudió el Profesorado en Artes y la Licenciatura en Escultura en la UNC y se desarrolló como gestora cultural, curadora y artista. Se dedica al estudio y desarrollo de la intuición, la alquimia y la astrología, buscando la transmutación de objetos cotidianos. Usa el mundo que la rodea para volcar el universo que contiene.

TEXTO CURATORIAL
Ella vuelve de las profundidades. Viene de ese lugar enmarañado como la selva, después de haber caminado lentamente por cada rincón de sí, y nos trae los souvenirs del viaje. Cada punto encontrado en el tránsito caótico por lo personal es desenterrado y extraído del cosmos interno volviéndose cosa. Así, lo entrópico interno se ordena en el exterior tomando el lenguaje artístico como vía de escape, materializándose en múltiples y variados objetos silenciosos y, a su vez, repletos de información visual. Minuciosas formaciones, a veces imperceptibles, se configuran en constelaciones indiciales de un recorrido intuitivo carente de cualquier linealidad. Ahí, donde ella se encuentra con su mujer salvaje, va iluminando su sombra y así convierte su viaje interior en el paisaje que invita a recorrer. Ella va escribiendo. Va registrando su viaje en una red de sentidos transversales, englobando todos los vericuetos en busca de sentidos múltiples. Esta red lleva la forma de un gráfico tridimensional y, más que acompañar a la obra, es imprescindible a la misma. Allí se encuentra todo: “pensentires” propios y ajenos, búsquedas filosóficas, psicológicas, poéticas, mitológicas y mágicas. Podremos encontrarnos allí con un cosmos a la vez ordenado y caótico del que nada se escapa. Ella nos muestra su obra. Nos invita a caminar sus pasos y sumergirnos en esta selva subterránea que dista de ser sombría sino que, por el contrario, se vuelve blanca, limpia, vacía y llena, sin dejar de enredarse. Ella, como buena alquimista, la transforma en un universo que desborda de sutilezas casi barrocas, en donde debemos sumergirnos despacito y detener nuestra mirada. Su obra nos invita, por un momento, a detener el tiempo.

Instalación
Inauguración: Jueves 02 de Noviembre, 19:30hs
Cierre: 03 de Diciembre 2017

 

DIFÍCIL TIEMPO NUEVO | CRISTINA –KIKÍ- ROCA

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 SOBRE LA MUESTRA
 “Película que todos vemos proyectarse en la pantalla de los periódicos. Al salir del espectáculo ya lo hemos olvidado. El cuadro silencioso ha devorado el haz de luces que alimentaba nuestra imaginación y se ha roto el hilo que nos conducía por esa realidad. Nos hemos sumergido ahora en el curso habitual de las cosas y de los seres. Miramos en torno y vemos que “no ha quedado nada”. En la pantalla sí. Pero, “fuera” no”. Así se expresaba Deodoro Roca, allá por los años 30; en la tan nombrada década infame.
No es mi intensión embarcarme en una especie de “renacimiento” o hacer un calco de aquel pasado que coincida con este presente. Esa es una operación que esta librada a cada uno de nosotros, en la medida que nos podemos reconocer o no, allá y aquí.
Para mí, Deodoro ha sido la parada de un colectivo que tomé, o el “maldito” que tenía razón.
En esta exposición se nos propone un relato visual que nos acerca a las reflexiones agudas que hiciera Deodoro Roca en su tiempo. Cristina Roca hurga en el pensamiento de su abuelo, en busca de las razones de este tiempo -también difícil, también nuevo- que sólo muda de piel: un mundo que le duelen los mismos dolores y le faltan las mismas libertades de antaño.

SOBRE LA ARTISTA Y SOBRE EL HOMENAJEADO
Cristina –Kikí- Roca (Córdoba 1961). Es docente en la Escuela Superior de Bellas Artes Figueroa Alcorta desde hace 20 años. Trabaja con estudiantes de primer año y con aquellos que transitan su proyecto final en los últimos años de la carrera. Artista de gran trayectoria, ha realizado numerosas exposiciones, entre las que se destacan: Deshabitantes (pinturas), El Arte a la Calle -con el colectivo Las chicas del chancho y el corpiño-, Que va ser una -con el colectivo Costuras Urbanas-, La Piel soporta, Qué difícil evitar las caricias en el pelo, entre otras.

Deodoro Roca (Córdoba 1890-1942). Fue uno de los pensadores más heréticos, sugerentes y heterodoxos del continente. Hijo del modernismo, romántico, anti burgués y antiimperialista, iconoclasta y defensor de las vanguardias artísticas. El principal polemista de su maestro Leopoldo Lugones. Fue uno de los principales ideólogos de la Reforma Universitaria y el redactor del Manifiesto Liminar. Editor y redactor del periódico Flecha, y revista Las Comunas. Desde su córdoba amada, batallo incansablemente contra las dos tradiciones hegemónicas en la cultura argentina. Tanto con el tradicionalismo clerical, autoritario, conservador y oligárquico como contra el liberalismo modernizante, burgués y positivista. Le rindió culto al martillo filosófico de Federico Nietzsche, al socialismo de Carlos Marx y al Psicoanálisis de Sigmund Freud. Admirado y visitado por Waldo Frank, José Ortega y Gasset, Rafael Alverti, los hermanos Tuñón, Stefan Zweig, Raúl Haya de la Torre y muchos otros. Su prédica insumisa y rebelde se adelantó medio siglo al mayo francés y las insurrecciones estudiantiles de los 60. Fue director del Museo Provincial Sobremonte e iniciador de varios organismos de lucha: La Unión Latinoamericana (fundada por José Ingenieros), el Comité Pro Presos y Exiliados de América, el Comité Pro Paz y Libertad de América y la Liga Argentina por los Derechos del Hombre. De todos asumió su presidencia.

TEXTO CURATORIAL
DIFÍCIL TIEMPO NUEVO [Por Kikí Roca]
La Abuela le había pedido al jardinero que sacara el cañaveral.
-Ha avanzado mucho, le dijo. ¡Y cuando menos nos demos cuenta, estarán sobre nosotros!
Los primos chapuceábamos en el tanque de agua convertido en pileta. En medio de saltos olímpicos y todo tipo de piruetas, se escuchaba el sonido de la guadaña.
¡Es una lucha desigual!, pensé, al ver a Gil, el jardinero, frente a ese enorme monte de cañas.
Al día siguiente, el mismo ritual.
La abuela, molesta por el poco avance del trabajo encomendado, le refunfuña al Jardinero, quien le contesta: “¡Las cañas son rebeldes, Señora!, mientras saco por acá crecen por allá”.
-Traiga más ayudantes- contestó la abuela.
Así pasamos todo el verano, escuchando los sonidos de la guadaña.
Lo cierto es que las cañas nunca se fueron del todo. Se desparramaron. Alargaron sus raíces subterráneamente hacia distintas zonas del enorme terreno y brotaron.

Inauguración: Jueves 02 de Noviembre, 19:30hs
Cierre: 03 de Diciembre 2017

PRESENTACIÓN DE LIBRO DE POEMAS | ENSAYOS DE VOZ de CARLOS SCHILLING | PRESENTACIÓN: FLAVIO LO PRESTI |

Presentación de libro de poemas
Buena Vista Editora. Colección Agalma, dirigida por Alejandro Schmidt.

ENSAYOS DE VOZ
de CARLOS SCHILLING

Presentación: Flavio Lo Presti

16 de Noviembre (NUEVA FECHA!)
19:30hs
MGP: Gral Paz 33, Centro, Cba.

SOBRE EL LIBRO
Poner algo a prueba buscando la convicción de que (después, ahora no, en otro momento) pueda salir bien o bastante bien sería un ensayo, si se encuentra cierta cómoda distancia con la acepción técnica (genérica) de la literatura. Este libro sí, es así, y son poemas de Carlos Schilling: textos por sobre los que planean como aves raquíticas cruces de toda índole (padecidas, simuladas, atribuidas, tipografiadas) amenazando a la palabra a cada rato con alguna forma de tachadura, tanto como a la voz con callarla. Explorar esa tensión revela expeditivamente la necesidad de escribir, y esa exploración va transformando la voz del poeta y sus dobles, nacidos para ser tachados de poetas.
Qué inexplicable y abisal puede ser la necesidad de escribir; o por qué no podemos hablar de otra cosa sin darnos cuenta. Perdoname, perdoname, / no he mejorado nada en estos años: / la sinceridad solo es un estilo / que se puso de moda y que practico / en casos de necesidad extrema (aquí la voz ensaya un modo autocompasivo) (…) digo que el sol se funde con la luna / y vuelvo mío todo lo que copio / cuando ninguna voz es oportuna (aquí es la persona del poeta quien derrocha pericia métrica y ensaya un modo triunfal). Me parece definitivamente lírico cuando quizás a pesar suyo no está ensayando, y nos advierte: Ninguna palabra no escrita / fututa, presente o pasada / contiene este mar que palpita. ¿No es lo que suele suceder con los mares más poéticos de todos, los verdaderos?

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SOBRE EL AUTOR
Carlos Schilling nació en Sunchales en 1965. Publicó tres libros de poesía (Mudo, Formas de ver el mar y Confesiones impersonales) y cinco de narrativa (Dos variaciones, Diana y Nadia, Mujeres que nunca me amaron, Experimento con seres humanos, Disfrazado de novia). Es licenciado en filosofía y trabaja en el diario “La Voz del Interior”.

TALLER DE DIBUJO EXPERIMENTAL EN EL MGP | NO SÉ DIBUJAR, PERO ESTOY DIBUJANDO | DOCENTE: COTELITO

TALLER DE DIBUJO EXPERIMENTAL EN EL MGP
NO SÉ DIBUJAR, PERO ESTOY DIBUJANDO
Docente: Cotelito (Jose Ignacio Fernandez)

Octubre 2017
Viernes 20 de 17 a 20hs
Sábado 21 de 16 de a 20hs
MGP: Gral. Paz 33. Centro, Cba.

Arancel: Gratuito
Cupo: 30 personas

Consultas e inscripciones con el docente: alpeloregio@gmail.com
Destinatarios: Orientado a jóvenes y adultos, mayores de 15 años, que quieran explorar el mundo del dibujo ejercitando su creatividad. No hace falta tener experiencia previa.

Más info sobre el taller de dibujo experimental: http://tallercotelito.blogspot.com.ar/
Más info sobre el docente: http://cotelito.tumblr.com/

 

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SOBRE EL TALLER
El taller se centra en una concepción del dibujo como puerta de entrada al desarrollo de nuestro potencial creador, que nos permite pensar y sentir la vida que nos atraviesa.
Es un espacio que busca explorar y ejercitar la imaginación, agudizar nuestra capacidad de observación, pasando por distintas formas de concentración, resolviendo problemas creativamente con la ayuda de distintas técnicas.
Al dibujar nos conectamos de lleno con la experiencia estética, las clases proponen estrechar aún más esta conexión. Hace miles de años las personas dibujaban sobre piedra en cuevas. Nosotros mantenemos vivo ese hermoso legado.
El taller se desarrollara en dos jornadas, trabajando tanto individual como colectivamente distintas formas de pensar el dibujo. Pasando por diferentes ejercicios que nos saquen del terreno conocido y cómodo, para explorar nuevas imágenes.
Recuerdos, sueños, sonidos, poemas, objetos cotidianos, nuestro entorno, nos ayudaran a ampliar nuestra capacidad de expresión.

 

BIO DEL DOCENTE
Cotelito nació en C.A.B.A., Argentina, en 1983. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Realizó la Licenciatura en Artes Visuales con orientación en pintura en la Universidad Nacional de Arte (U.N.A.) y el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Ha participado en muestras en distintos espacios de los que se destacan el Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace, Centro Cultural Borges, Fundación Klemm, Jardín Oculto, Ruth Benzacar, Proyecto A, Mundo Dios, Big Sur galería. En 2017 gana el primer premio del 12° Concurso Nacional UADE de Artes Visuales. En 2015 participó en la Bienal de Arte Joven de la Ciudad de Buenos Aires en la cual ganó la residencia Mundo Dios en Mar del Plata. Desde 2010 dicta clases de dibujo experimental en diferentes espacios de arte contemporáneo, entre los que se destacan el MAMBA, el MACBA, el Centro Cultural Kirchner, el MBA-MAC de Bahía Blanca, La Ciudad de las Artes y el Centro Cultural Casona Municipal de Córdoba, el Museo Provincial de Arte de Santa Rosa, La Pampa, Museo Lopez Claro de  la ciudad de Azul, el Espacio Cultural Julio Le Parc en Mendoza, La Escuela Municipal de Artes de Necochea y El Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo (La Ene).