EL DESPOJO DE LAS IMÁGENES ARDIENTES | CURADURÍA MARIANA ROBLES | ARTISTAS INVITADAS + COLECCIÓN PERMANENTE MGP | MUESTRA DE ARTES VISUALES EN TODAS LAS SALAS DEL MUSEO

Queremos invitarlos a la inauguración de la muestra “El despojo de las imágenes ardientes”, curada por Mariana Robles, el jueves 1ro de diciembre, a las 19hs, en el MGP, con entrada libre y gratuita.

La exposición propone un diálogo entre las obras de diez artistas contemporáneas y una gran selección de piezas de la Colección Permanente del Museo Genaro Pérez, renovando así todas las salas del museo.

El recorrido conecta las obras haciendo hincapié en la materia frágil y orgánica de las obras de arte: su despojo. Esta conceptualidad poética y contemporánea le permite a la curadora marcar una historicidad alternativa, de características no lineales, con el ritmo cíclico e impredecible de un devenir en donde el pasado y el futuro coinciden.

Las diez artistas invitadas son Tamara Villoslada, Soledad Simón Fareleira, Celeste Villanueva, Gisella Maillen Scotta, Dianela Paloque, Eugenia Pérez Carrera, Mao Ovelar, Huenu Peña, Nilda Mediavilla y Marcela Bosch.

Obras de nuestra Colección de Susana Aguirre, Dignora Pastorello, Julio Vanzo, Benjamín Krivoruk, Enrique Policastro, Romilio Ribero, Miguel Sablich, Leopoldo Presas, Marta Trabucco, Lucío Fontana, Alfredo Bigatti, entre otros.

En cada una de las salas encontrarán códigos QR para acceder al catálogo online gratuito, las visitas guiadas en audio y toda la información sobre la muestra.

¡Les esperamos!

ARTISTAS INVITADAS
TAMARA VILLOSLADA, SOLEDAD SIMÓN FARELEIRA, CELESTE VILLANUEVA, GISELLA MAILLEN SCOTTA, DIANELA PALOQUE, EUGENIA PÉREZ CARRERA, MAO OVELAR, HUENU PEÑA, NILDA MEDIAVILLA, MARCELA BOSCH.

ARTISTAS DE LA COLECCIÓN PERMANENTE DEL MGP
SUSANA AGUIRRE, LAERTE BALDINI, HÉCTOR BASALDÚA, JUAN BATTLE PLANAS, VÍCTOR DELHEZ, ADOLFO DE FERRARI, GASPAR DE MIGUEL, ROSA FARSAC, LUCÍO FONTANA, VICENTE FORTES, PRIMITIVO ICARDI, BENJAMIN KRIVORUK, DIGNORA PASTORELLO, JUAN CARLOS PINTO, ENRIQUE POLICASTRO, RAÚL PUCCIO POSSE, LEOPOLDO PRESAS, NELLY QUIROGA, ROMILIO RIBERO, VÍCTOR REBUFFO, MANUEL MEDIAVILLA RUEDA, PRIMALDO MÓNACO, CARRAGA NUÑEZ, MIGUEL SABLICH, ANTONIO SIBELLINO, MARTA TRABUCCO, RAÚL VERONI, ROBERTO VIOLA, JULIO VANZO, VÍCTOR VIANO.

SOBRE LA MUESTRA
“El despojo de las imágenes ardientes” es una exposición colectiva que propone el diálogo y/o encuentro entre obras contemporáneas y una selección del acervo del Museo Genaro Pérez. Las artistas que participan son Nilda Mediavilla, Tamara Villoslada, Mao Ovelar, Soledad Simón Fareleira, Dianela Paloque, Eugenia Pérez Carrera, Gisela Scotta, Marcela Bosch, Huenu Peña y Celeste Villanueva. Entre las obras de la colección municipal se pueden ver pinturas y esculturas de Susana Aguirre, Dignora Pastorello, Julio Vanzo, Benjamín Krivoruk, Enrique Policastro, Romilio Ribero, Miguel Sablich, Leopoldo Presas, Marta Trabucco, Lucío Fontana, Alfredo Bigatti, entre otros. El recorrido, curado por Mariana Robles, permite visibilizar la materia frágil y orgánica de las obras de arte; el despojo como una invitación a interrogarnos sobre las emanaciones creativas de los cuerpos y las cosas. Una conceptualidad poética que emerge de lo visible, implicando el espacio y el tiempo, el ritmo cíclico e impredecible del devenir. La arquitectura del Museo Genaro Pérez fue pensada como receptáculo vivo, latencia donde ocurre lo singular. En cada una de sus salas, rincones, pasillos, ventanas y paredes se agrupan obras acompañadas por textos breves, reminiscencias de la idea curatorial, se mezclan en el recorrido y en las miradas como flores en un cantero de un jardín antiguo.

SOBRE EL PROYECTO CURATORIAL
CURADURÍA E HISTORIA DEL ARTE
La experiencia curatorial supone innumerables posibilidades escriturales y visuales, recorridos que implican una ecuación entre lo que vemos y lo que pensamos. En particular, en “El despojo de las imágenes ardientes” el guion propone un recorrido donde se conectan y cruzan obras contemporáneas locales con obras de la colección del Museo Municipal Genaro Pérez. En ese espacio de relaciones se instalan preguntas sobre el tiempo y la materia, pero principalmente, y eso considero sucede con muchas muestras actuales, se intenta pensar y/o poetizar la historia del arte desde una perspectiva contemporánea. ¿En qué consiste admitir, suponer o hablar de una historia del arte en la contemporaneidad? ¿Qué tipo de contradicciones aceptamos y qué posturas filosóficas e ideológicas discutimos? Me interesa, una noción de tiempo no-lineal que, con formas diversas, inclusive orgánicas, nos puede ofrecer pliegues y capas de materia donde reconocemos el devenir. 

Arthur Danto proclamó el fin de las narrativas históricas las cuales habrían concluido a mediados del Siglo XX, pero ¿Cuáles serían nuestras narrativas históricas que terminan, cuando quizás nunca hemos sido incluidos en el arco vital del espíritu occidental? En una entrevista realizada por Hans Ulrich Obrist a Lucy Lippard, una de las curadoras más influyentes e “inclusivas” del mundo del arte contemporáneo, considera el arte que se produce en Argentina como no-occidental y su trabajo curatorial vinculado a la incorporación de lo marginal y lo exótico en el campo del arte. Con las impresiones de Lippard nos preguntamos cómo nos vemos y cómo nos ven, pero especialmente, el artificio de considerarnos parte de una narrativa heredada e impuesta. Las curadurías actuales, la posibilidad de pensar y editar guiones son formas de creación que se empoderan y afirman en sus propias experiencias y realidades políticas y estéticas. 

Pascal Quignard dice que: “que el pasado y el futuro puedan volverse contemporáneos en un ser: ésta es la posibilidad que ofrece la lectura de los libros”. Lo mismo podríamos decir de los museos, las curadurías y ciertas exposiciones que desarman los tiempos establecidos, los relatos dados por la historia oficial y hegemónica. 

Por otra parte, una curaduría es una invitación a pensar el lenguaje en sincronía con las obras de arte, lo visual sobre el derrotero argumentativo y reduccionista de la disciplina histórica. La poesía, por ejemplo, es una alternativa para la historia del arte, un modo de asumir el engranaje del tiempo en el ritmo y las imágenes. Despojarnos con lo que vemos de lo que allí no existe, el fuego redentor y vital de lo que nos interpela.

TEXTO CURATORIAL
EL DESPOJO DE LAS IMÁGENES ARDIENTES

con lo orgánico comienza también la estética

Frederich Nietzsche 

Las cosas y las ideas son mucho menos disciplinadas 
que los hombres: ellas se mezclan unas con otras sin preocuparse
por los interdictos o las etiquetas;

Emanuele Coccia

Como flores o enredaderas deshojándose las obras vuelven a una tierra imaginaria, a un humus fundante o barro originario y crecen, se extienden hasta confundirse con el paisaje, las cosas o los sueños. Nada saben de lo bello porque en el olvido de sí sobreviven protegidas por finas capas de viento, muchas delicadezas superpuestas que las anudan a hilvanes del pasado y retazos de un incierto porvenir. 

Las imágenes despojadas tienen contornos difusos, sombras inquietas en dimensiones diversas, se alejan de formas opresivas y libres de toda categoría imitan nubes, incendios o antiguos herbarios. Los pétalos llueven desde el aire, en un otoño que pulsa el ciclo de la vida, y en la memoria de la naturaleza se duermen hasta nuevas floraciones. Los colores, texturas, tallos y ramificaciones de una materia orgánica, reconocen tinieblas, fantasmas, vacíos o fuego en el corazón de lo inclasificable. Las obras continúan el camino de las expresiones cosmológicas y geológicas: tormentas, huellas, eclipses, constelaciones, volcanes, sedimentos, estratificaciones. Sus imágenes se consumen y renacen en la fogata del sol ardiente, en su dependencia con la levedad del ritmo y en nuestro arraigo corporal a cada atardecer. En uno de sus misteriosos poemas Valentine Penrose escribe: “me florezco en círculo como una tiara como un alba / mi mano da una estrella y una estrella la otra / hablo a las chispas” todo transformándose en luz que estalla, astilla, abre. Así, las imágenes en su singular erótica del despojo renuncian a la historia, se marchitan y, simultáneamente, se encienden en capullos ocultos. 

Las imágenes desnudas, blandas y frutales, entre piedras o arroyos nacen en el mundo. Explotan en las figuras de un pensar ardiente, chispazo epifánico o anacrónico. Crear, criar, esperar en el dolor y la felicidad, con toda la energía del universo a disposición de algo único, pequeño e impredecible que intenta brotar entre cenizas.

EL DESPOJO DE LAS IMÁGENES ARDIENTES | CURADURÍA MARIANA ROBLES | ARTISTAS INVITADAS: MARCELA BOSCH

ATLAS DE SINUOSAS REVELACIONES
En los dispositivos del mundo el ojo se despierta simétrico, como al mirarse en un espejo de cristales mágicos y, al acercarse, encuentra que lo oculto tiene densas capas, entre regiones extensas de paisaje y marañas.

MARCELA BOSCH
Es licenciada en Pintura de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Obtuvo el Primer Premio Profesional del Concurso Córdoba Tierra de Mujeres del Museo de las Mujeres, el 2do X Premio Itaú de Artes Visuales y el Premio Programa Obrar de la Municipalidad de Córdoba. Fue finalista del 105, 108 y 109 Salón Nacional de Artes y del Nikon Photo Contest. En este momento participa como finalista de la Bienal Sur 2023.

EL DESPOJO DE LAS IMÁGENES ARDIENTES | CURADURÍA MARIANA ROBLES | ARTISTAS INVITADAS: NILDA MEDIAVILLA

EL COLOR DE LA DISTANCIA
Los espacios cercanos entibian la mirada, los lejanos artificios de los sueños y el deseo; tinieblas de materia donde el mundo se recorta y afirma. Horizontes extraños donde nacen presencias nocturnas, nimbadas, en las fronteras sedientas de lo abierto.

NILDA MEDIAVILLA 
Desde que recuerdo miraba a mamá pintar las láminas para el colegio, empecé cuando era muy chica imitándola. Trabajo y vivo en Córdoba. Me formé en varios talleres y en la U.P.C. Participé de “Entrenamiento, Clínica y taller para artistas Aisenberg”. He quedado seleccionada en algunos Salones, como el Salón de las Mujeres, Museo Bonfiglioli, el Premio Federal CFI, y en el Salón Bco. de Cba. He expuesto en galerías como Mercurio, Piccadilly, etc.

EL DESPOJO DE LAS IMÁGENES ARDIENTES | CURADURÍA MARIANA ROBLES | ARTISTAS INVITADAS: HUENU PEÑA

EL AGUA, LAS FLORES Y LOS LIBROS
En un cosmos de vertientes delicadas leemos las flores, la escarcha, las piedras que se mezclan con arena, guardan el recuerdo de todas las eras, y también las líneas de las manos sumergidas en el agua de un río que fluye.

HUENU PEÑA
Vive y trabaja en Córdoba Capital. En el 2011 recibió el título de Técnica Superior en Artes Visuales de la Universidad Provincial de Córdoba. Se formó en seminarios, programas de artistas, clínicas y talleres de artes. Expuso de forma individual “Caminas sobre muertos, Belleza” en Portaculturas (Córdoba, 2024) y ha formado parte de exposiciones colectivas en Córdoba, Buenos Aires y Santa Fe.

EL DESPOJO DE LAS IMÁGENES ARDIENTES | CURADURÍA MARIANA ROBLES | ARTISTAS INVITADAS: MAO OVELAR

EL ALFABETO DE LOS FANTASMAS  
Las cosas y sus dobles, las sombras y sus organismos de laberinto, los gestos de las partes de un todo fragmentado y roto. Lo roto encendido y vital anunciando que, en el dibujo incompleto de los cuerpos, crece la noche.

MAO OVELAR
Nací en Córdoba en 1986. Comencé mi recorrido artístico a partir del teatro y la performance. Realicé la licenciatura en Psicología en la UNC y estudié fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo. Mi trabajo parte desde la fotografía. Las temáticas que trabajo se relacionan con la identidad, la muerte,las complejidades por las que se ve atravesada la concepción del cuerpo y las variadas posibilidades que adoptan las existencias actuales, a partir de la multiplicidad de realidades que nos ofrecen internet y la era digital.

EL DESPOJO DE LAS IMÁGENES ARDIENTES | CURADURÍA MARIANA ROBLES | ARTISTAS INVITADAS: EUGENIA PÉREZ CARRERA

LAS MANOS DESPIERTAN
Hablan la lengua del tiempo y el precipicio de los signos ocultos, majestuosas como estrellas sedosas, únicas como pócimas de rosas, clarividentes, arrojadas al despojo y sus orillas, pulpo-arañas, manos que todo lo adivinan, tejen y destejen.

EUGENIA PÉREZ CARRERA
Nacida en Córdoba, en 1996. Es artista visual, actualmente está finalizando su carrera de Lic. en Artes Visuales en la UNC. En el año 2018 participó de “Muestra Arte Joven” en la casa de la cultura de Villa Allende. Fue parte del Salón de las Mujeres en el Museo Fernando Bonfiglioli (2021). Ese año, participó en la Feria de Arte Córdoba y en Salón Litoral del Museo Sor Josefa Díaz y Clucellas, obteniendo una mención de honor.

EL DESPOJO DE LAS IMÁGENES ARDIENTES | CURADURÍA MARIANA ROBLES | ARTISTAS INVITADAS: DIANELA PALOQUE

CORAZAS QUE DUERMEN EN EL CUERPO
Inventario de agujas, espejos, molduras blandas con olor a tierra, huellas de la ensoñación latiendo en la piel. El fulgor del roce entre las cosas y sus sombras; húmedos papiros replicando los senderos imaginarios de jeroglíficos desconocidos.

DIANELA PALOQUE
Artista visual. Estudió Artes Visuales en la UNC. Realizó diferentes clínicas de obra y programas de formación en artes visuales y performance con diferentes profesionales. Actualmente cursa el Programa de Seminarios del Proyecto PAC. En el 2014 y 2015 fue seleccionada para asistir a la Beca/Taller de producción y pensamiento en Artes Visuales impulsada por el FNA. Realizó también residencias en Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe. Ha participado de distintas exhibiciones individuales y colectivas, entre ellas: Borde y Contexto, Galería Satélite (2021) ; Serpear, Córdoba (2019) y Bienal de Arte Joven, Buenos Aires (2015). Vive y trabaja en Córdoba, Argentina.

EL DESPOJO DE LAS IMÁGENES ARDIENTES | CURADURÍA MARIANA ROBLES | ARTISTAS INVITADAS: GISELLA MAILLEN SCOTTA

UNA NOCHE DE PALPITACIONES
Los mensajes cruzados en la esquina de la noche advierten: no te detengas sobre las palabras, camina sobre ellas, deshójalas y ofrece uno a uno sus velos suaves a las ráfagas infinitas que van y vienen, entre gestos de esplendor.

EL DESPOJO DE LAS IMÁGENES ARDIENTES | CURADURÍA MARIANA ROBLES | ARTISTAS INVITADAS: CELESTE VILLANUEVA

FLORES IMAGINAN ROSTROS
En un big-bang de pétalos deliciosos mujeres escriben el destino de sus rostros, entre las nervaduras encuentran ojos, bocas, narices, pómulos, pestañas de ancestras y ángeles mezcladas en un cielo de perfume y espinas. 

CELESTE VILLANUEVA
Soy licenciada en Pintura, continué mi formación en clínicas y talleres de arte. Participé en muestras grupales e individuales, así como en ferias editoriales (tomando las publicaciones como otro espacio expositivo, económico, multiplicador y autogestivo). En la actualidad, curso la Especialidad en Procesos y Prácticas de Producción Artística Contemporánea y la Maestría en Conservación de Bienes Culturales, en la Facultad de Artes, U.N.C.