MUESTRAS TEMPORALES | MGP | VERANO 2019 |

Las muestras se pueden visitar de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs, con entrada libre y gratuita, hasta el domingo 16 de febrero de 2020.
Los esperamos!

ACTIVIDAD EN TORNO A LA MUESTRA “FANTASMA SUCIO” | CONVERSACIONES GRÁFICAS, RELATOS ENCARNADOS | INTERVENCIÓN CON PARTICIPACIÓN DEL PÚBLICO | DESDE EL DIBUJO – EQUIPO DE INVESTIGACIÓN

ACTIVIDAD EN TORNO A LA MUESTRA “FANTASMA SUCIO”

CONVERSACIONES GRÁFICAS, RELATOS ENCARNADOS
Intervención con participación del público

DESDE EL DIBUJO – EQUIPO DE INVESTIGACIÓN
Cecilia Irazusta – Responsable del equipo de investigación
Participantes: Mauricio Cerbellera, Marina del Val, Alejandra Escribano, Pablo González Padilla, Iris Loza, Liliana Menéndez, Paula Roqué Buguñá, Nacha Vollenweider y Valentina Zamora.

Jueves 12 de diciembre 2019
de 17 a 19: 30 hs.
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
“Conversaciones gráficas” es una intervención artística con participación del público presente que realizará el equipo de investigación “Desde el dibujo” de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, en el marco de la exposición Fantasma Sucio, en nuestro Museo Genaro Pérez.
Esta experiencia aporta elementos para pensar el dibujo al transformar el acto de dibujar de una acción intimista a una pública y compartida.
El dibujo se dispondrá como palabra encarnada para la intervención de quienes participen. A partir de una serie de palabras preestablecidas que servirán de motivadores, los asistentes interactuarán dibujando a modo de una conversación que buscamos lleve a derivas y consensos desbordantes. Esta es una metodología que profundiza en el ejercicio de la escucha, de la toma de conciencia de los interlocutores y el aumento de la comprensión mutua y, por lo tanto, de la construcción de una comunidad.
Luego de una sesión de trabajo de una hora aproximadamente se pasará a la conversación oral para compartir la experiencia.

SOBRE EL EQUIPO DE INVESTIGACIÓN
El proyecto del equipo de investigación “Desde el dibujo” es indagar sobre los procesos y prácticas de dibujo en el campo ampliado del arte contemporáneo. Además de producciones individuales, el equipo ha realizado jornadas de dibujo con diferentes artistas como Eduardo Stupía (2009), Remo Bianchedi, Diego Arrascaeta, Juan Marín Juáres y Cecilia Irazusta, (2010) Ricardo Geri, Leonardo Herrera, Mario Simpson (2011), Manuel Col, Pablo Vinet, Pupi Herrera (2015) Irene Kopelman (2017). También ha realizado exposiciones como Ensayo sobre el dibujo – Dibujo como ensayo (2011), Consideraciones móviles D (2012) Desde el Dibujo. Estrategia: Taller Abierto (2017, UNC), Vení a dibujar al Museo Evita (2019).

SOBRE LA MUESTRA – FANTASMA SUCIO
La relación entre fantasmas y obras de arte siempre estuvo presente en el imaginario popular, espectros atrapados en pinturas, apariciones fantasmales en antiguos museos y teatros.
Esta analogía permite dimensionar la infinitud de la imaginación humana que permanentemente amplía los límites de la percepción.
¿Existe un límite en la construcción de universos ficticios?
La acción de dibujar está ligada a la urgencia de plasmar pensamientos y observaciones del entorno cotidiano, a veces amable, hostil, contaminado o injusto. Es un acto político-vandálico. Estos procesos creativos espontáneos conectan con la esencia humana y conducen a prácticas de dibujo ampliado y subversivo (subversivo como concepto antónimo de lo disciplinado), tensionando el carácter utilitarista-academicista-esteticista del lenguaje gráfico.
Estas experiencias y procesos a través del dibujo ayudan a reconstruir la unidad con el universo invisible, lastimosamente olvidada en la vorágine de la vida actual. Sosteniendo inútilmente la ambiciosa responsabilidad de volver a creer en arte y fantasmas.

CONCIERTO EN EL MGP | PRIMO | CONCIERTO PARA GUITARRA ELÉCTRICA, OBOE Y TROMBÓN | Por TOUKA | COLECTIVO DE COMPOSITORES

CONCIERTO EN EL MGP

PRIMO
CONCIERTO PARA GUITARRA ELÉCTRICA, OBOE Y TROMBÓNPor TOUKA – COLECTIVO DE COMPOSITORES

Martes 26 de noviembre 2019
20:00hs
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL CONCIERTO
“Primo” es el resultado en forma de concierto del trabajo que viene realizando Touka en la ciudad de Córdoba. Es la intención de hacer música de cámara que esté en sintonía con el presente. Es la exploración del mundo sonoro que podemos encontrar a través de una guitarra eléctrica, un oboe y un trombón.
Primer concierto de música escrita íntegramente por miembros del grupo Touka, se compone de seis obras interpretadas por Lucas González, Valentina Gadagñotto, Franco Bridarolli, Lorenzo Carvallo, Gonzalo Marhuenda y Fancudo Colantti. La experimentación siempre es una constante en el grupo, ya que se buscan nuevas formas y nuevos medios para expresarse, pero también se piensa en qué decir dentro de la realidad tan cargada y sorpresiva que tenemos hoy en día.

La interpretación estará a cargo de Ailín Jobani (Oboe), Francisco Bazán (Trombón), Marcos Ovando (Guitarra Eléctrica), Gonzalo Marhuenda (Guitarra Eléctrica) y Franco Bridarolli (Guitarra Eléctrica), dando como resultado este programa que se estrena en la ciudad de Córdoba.

SOBRE LOS MUSICOS
Touka está compuesto por Lucas González, Lorenzo Carvallo, Gonzalo Marhuenda, Tadeo Ressio, Facundo Colantti, Franco Bridarolli y Valentina Gadagñotto.

Valentina Gadagñotto es compositora, arregladora y cantante. Estudiante de la Licenciatura en Composición Musical de la UNC. Compuso para el Coro Municipal de Córdoba (dónde estuvo contratada), la Orquesta Sinfónica Alberto Ginastera, entre otros. Forma parte de Touka, colectivo de compositorxs, desde 2018, con quien organizó distintos eventos. Entre ellos se destacan “Envolvente”, concierto en colaboración con alumnxs de la UPC (participó como compositora) y el proyecto “Trifásica”, seleccionado en la convocatoria de Experimentalia X (participó como cantante).

Facundo Colantti es compositor, improvisador, guitarrista y estudiante de composición en la facultad de artes de la UNC. Forma parte del colectivo Touka, grupo de compositorxs que reside en Córdoba. Participó de la muestra fotográfica “Allí mis pequeños ojos” de Guillermo Franco, componiendo paisajes sonoros. Instrumentista en obras premiadas para eXperimentalia 10 años. También formó parte de improvisaciones libres con Franco Pellini y Gonzalo Biffarella en Piso Quinto.

Franco Bridarolli es compositor, productor y arreglador egresado de La Colmena – Escuela de Músicos y de Técnico Superior en Sonido en La Metro. Ganador de los premios “Primer Concurso de Composición OSC 2014” y el “2° Concurso Latinoamericano de Composición para Voces Solistas 2014”. Participó en la “Plataforma Internacional para la Creación en Teatro Musical: Escena América Latina” y de la “Münchener Biennale Festival für Neues Musiktheater”. Su música ha sido interpretada en Alemania, Brasil y Argentina.

Lucas González es compositor, arreglador y productor cordobés. Estudiante de la Colmena y la Facultad de Artes de la UNC. Miembro del colectivo Touka. Trabaja como compositor para cine y es colaborador del proyecto Rosa Profunda (ganador del primer premio, categoría rock, del concurso de música popular inédita del FNA). Arregló para la Banda Sinfónica de Córdoba, y estrenó piezas de cámara en distintos espacios de Córdoba tales como el Museo de la Mujer, Museo Genaro Pérez Piso Quinto, CCEC.

Lorenzo Carvallo es compositor y arreglador cordobés, estudiante de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Miembro del colectivo Touka. Compuso para la “XXIII Jornada Internacional de Música Electroacústica” (JIME) y para el cuarteto de cuerdas “Latitudes. Por dentro de Touka participó en la musicalización de la muestra fotográfica de Guillermo Franco “Allí Mis Pequeños Ojos”, compuso para “Envolvente” concierto en colaboración con la UPC y participó del proyecto “Trifásica” estrenado en el CCEC (Centro Cultural España Córdoba), entre otros.

Gonzalo Marhuenda es compositor y arreglador cordobés estudiante de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Miembro del colectivo Touka. Compuso para la Orquesta Sinfónica de la UNC, el Coro Municipal de Córdoba, el ensamble GEAM y el dúo MEI flautas, entre otros. Asistió a cursos como el Forum Nueva Música o las Micro-Jornadas de Composición, donde tomó clases con Natalia Solomonoff y Gabriel Valverde (Argentina), Mark Andre (Francia) y Gerald Eckert (Alemania), entre otrxs.

PRESENTACIÓN DE LIBRO EN EL MGP | CACHETAZOS | DE ROBERTO VIDELA | EDITORIAL BABEL

PRESENTACIÓN DE LIBRO EN EL MGP

CACHETAZOS
DE ROBERTO VIDELA
EDITORIAL BABEL

28 de noviembre 2019 – 19hs
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita.

SOBRE EL LIBRO
“Cachetazos” se compone de una serie de crónicas y relatos, de contenido autobiográfico, como todos los libros del autor. También contiene fragmentos de diarios íntimos, aguafuertes y situaciones tomadas de la realidad y transcriptas como si fueran fotografías escritas, muy detalladas, del comportamiento humano. También incluyen una mirada reflexiva sobre los hechos narrados y una relación íntima con esos hechos, o sea la conexión espiritual que hace elegir qué contar, desde una mirada que no juzga, que documenta, pero también se resuelve en una actitud ética.

SOBRE EL ENCUENTRO
En la presentación del libro habrá una serie de breves videos con imágenes de un filme de Jonas Mekas, una presentación hecha por Ramiro Iraola de Editorial Babel y una exposición y charla con el autor coordinadas por Cezary Novek. Luego Roberto Videla hará una pequeña actuación. Todo acompañado de un brindis.

SOBRE EL AUTOR
Roberto Videla es licenciado en cine, director de teatro, actor, dramaturgo, escritor. Perteneció al LTL, grupo icónico del movimiento de creación colectiva de los años 70. Fue fundador de diversos grupos reconocidos del teatro independiente cordobés, dirigió el Taller del Neuropsiquiátrico, Bajamar, Fra Noi, El Cuenco, integró Psico-Cine. En Italia fundó el grupo La ciotola. Es Profesor Emérito en la Facultad de Artes de la UNC. Se jubiló en 2017. Participó en numerosos festivales de teatro, tanto nacionales como internacionales y en encuentros literarios. Escribe desde 2008, su primer libro se llamó Animales. Tiene hasta la fecha 15 libros publicados. Fue traducido en Brasil. Publica con Editorial Babel sobre todo, pero también con Mansalva, Llanto de Mudo, Pasto, Borde Perdido y Postales Argentinas.

SOBRE LA EDITORIAL
Editorial Babel nace hace 15 años para dar voz a los autores de Córdoba, con objetivo de ayudar a la bibliodiversidad a través de impulsar narradores y poetas de distintas generaciones y estilos, consagrados e inéditos, que ofrezcan un aporte a la literatura.
La Editorial ganó en dos ocasiones el Premio Alberto Burnichon, al mejor libro editado en Córdoba, y obtuvo menciones en cuatro ocasiones.

CHARLA TALLER CON ARTISTAS INVITADXS EN EL MGP | EN LA CALLE | RESIDENCIA DE PASO III | ENCUENTROS SITUADOS DE PRODUCCIÓN | CAMPO DE CRUCES | CENTRO EXPERIMENTAL DE ARTE

EN LA CALLE
RESIDENCIA DE PASO III
ENCUENTROS SITUADOS DE PRODUCCIÓN

CAMPO DE CRUCES
Centro Experimental de Arte

Viernes 15 de noviembre
De 15 a 19:30hs
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
“Residencia de paso III” es la continuación de los encuentros situados de producción artística, que Campo de Cruces ha realizado en 2019. El primero fue “En el Río” y el segundo “En la Montaña”. Es un encuentro de producción y reflexión para abordar un proceso artístico individual y/o colectivo que, ahora situado en la ciudad y a partir de esa localización particular y ese convite con el territorio y lxs otrxs, se generen propuestas o encuentren un modo de compartir ese tiempo – espacio desde el arte.
Volver la mirada hacia esos espacios comunes, repensar nuestros modos con el territorio, y encontrarnos de manera reflexiva y crítica, reconociendo en ese discurso público la posibilidad del propio relato es nuestra intención.
Realizaremos esta charla abierta al público a cargo de artistas ex residentes invitadxs: Patricia Valdez, Natividad Zwilling, Silvana Montecchiesi, Eli Ferrari y el Grupo BiNeural-MonoKultur (Ariel Dávila + Christina Ruf) con el taller La ciudad como escenario y dramaturgia.
El día Sábado 16 de noviembre Campo de Cruces continúa el ciclo con un encuentro situado de producción/laboratorio, con los proyectos seleccionados, en donde los artistas accionan, exploran y presentan sus propuestas artísticas en el Paseo Marqués de Sobremonte, de 15 a 20 hs.

SOBRE CAMPO DE CRUCES
Campo de cruces -Centro Experimental de Arte-, dirigido por Raquel Ferreyra y Natalia Primo, es un grupo de gestión y acción cultural que propicia el intercambio, cruce y pensamiento en torno al arte contemporáneo. Actividades desarrolladas: Ciclos de charlas y discusiones con los actores de la escena cordobesa como artistas visuales, curadores, críticos, estudiantes, etc.; Talleres/laboratorios, Revista Digital, Prácticas transdisciplinarias en torno al arte público en Residencias y Festivales urbanos. Clínicas de Arte.

INSTALACIÓN AUDIOVISUAL INTERACTIVA MGP | GRID | SOLIMÁN LÓPEZ | COPRODUCCIÓN CENTRO ESPAÑA


Instalación audiovisual interactiva: Sinfonía electrónica audiovisual basada en inteligencia artificial y modulada mediante la señal wifi de los terminales del público asistente.


SOBRE LA OBRA
Tras su presentación en la Nuit Blanche de Paris 2019 en la emblemática Place de la Bourse, Solimán López presenta en Córdoba gracias al Centro España, el proyecto GRID.
GRID se basa en la construcción poética de un paisaje visual y sonoro basado en inteligencia artificial que se ve modificado en tiempo real por la presencia del espectador y de su terminal móvil, ya que la obra se modifica según los niveles de la señal Wifi de los dispositivos que se encuentran cerca de la instalación, convirtiendo la presencia del público en la base fundamental para la construcción y comprensión de la obra. Con esta acción simbólica, el artista pretende hacer un uso destacado y poético de los datos digitales, más allá de los usos que realizan las grandes corporaciones o las estructuras comerciales con nuestra información, GRID es una emancipación positiva de aquello que no se ve y que ahora queda puesto en evidencia de manera artística.


SOBRE EL ARTISTA
Solimán López pertenece a esa generación de artistas bisagra entre dos tiempos. Entre el analógico y el digital.
De la relación entre ambos y su entendimiento profundo surgen las claves para encontrar la poesía en la tecnología y en los nuevos medios de expresión.
Su principal interés radica en la conexión entre la historia del arte, entendiendo el arte contemporáneo como una evolución del pensamiento, las problemáticas sociales y psicológicas derivadas de la revolución digital y la exploración del lenguaje tecnológico como vía de comunicación artística.
Esta investigación continua se materializa a través del trabajo con inteligencia artificial, la instalación inmersiva e interactiva, la fotogrametría, el 3D y sus derivaciones en realidad aumentada o virtual y la electrónica en general, materializando sus trabajos en diferentes formatos que van desde la escultura, el audiovisual interactivo, la instalación, la performance o el arte digital al net art.

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MUESTRA TEMPORAL MGP | SI ME TRAGO EL GRITO IGUAL VOMITO | CARLA FERRER ZANGRANDI | PRODUCCIÓN CURATORIAL PROYECTO ROTATORIA | NICOLÁS BERTONA Y RODRIGO GÓMEZ MURA


PRODUCCIÓN CURATORIAL
Proyecto Rotatoria
Nicolás Bertona y Rodrigo Gómez Mura


SOBRE LA MUESTRA
si me trago el grito igual vomito es una instancia expositiva del trabajo procesual de la artista donde convergen sus micropolíticas: feminismo, exploración y explotación del formato GIF – circular dentro de las redes sociales – la (in)materialidad de las obras, los espacios que las contienen, el erotismo, el humor y la ironía.
Este proceso está inmerso dentro de las estrategias de Proyecto Rotatoria – Gestión dirigida – desde la convocatoria, la gestión de circuito de proyección y los proyectos expositivos – a multiplicar la puesta en crisis del GIF como lenguaje contemporáneo. http://www.proyectorotatoria.org
Todo esto fue posible gracias al convenio entre Proyecto Rotatoria con La subdirección de Cultura Digital y el Museo Genaro Pérez de la Municipalidad de Córdoba.


I. TEXTO CURATORIAL
Por Carla Ferrer Zangrandi

Los videos son registro y advertencia de un menjunje ácido en movimiento.
Un vómito de imágenes como práctica instantánea y depuradora de toxinas.


II. TEXTO CURATORIAL
Por Nicolás Bertona
Co-director de Proyecto Rotatoria

En deseosa protesta.

Lo interno es político, no hay duda. Las secreciones que adulteran el cuerpo marchan en avenidas pulsantes para juntarse en cavidades cívico-intimas. Se revuelven, se agitan… se revolucionan sobre sí mismas, sobre las demás. Toda una ciudad liquida -visiblemente en deseosa protesta- se arquea para tomar fuerza, para sólo contener un instante… lo que se busca es la máxima inercia. La mezcla contenida se sabe insegura, todo al punto del devenir lento y apurado. Toda imagen es una secreción y toda secreción es incontenible.
(Reflexiones circulares sobre las poéticas de Carla Ferrer Zangrandi)


SOBRE LA ARTISTA
Carla Ferrer Zangrandi
nació en Mendoza en 1996. Es artista visual, gestora cultural y laburante de changas. Durante 2018 coordinó “Proyecto Galería”, espacio de arte independiente en relación a las artes visuales y ganó el concurso de Proyecto Rotatoria en Córdoba en el 2018. En 2019 trabajó como montajista y galerista en Arteba junto a Imagen Galería; realizó su primera muestra individual “¿Cuántas veces se puede repetir una estupidez?” en Victoria Corazón, Mendoza. Participó con sus videos en Imaginarios Virtuales en el Museo Franklin Rawson, San Juan, Argentina. Y en el 3° Salón Internacional de Gráfica contemporánea en el Museo Nahim Isaías – Ecuador.