ATENCIÓN: CIERRE DEL MUSEO Y CANCELACIÓN DE PROGRAMACIÓN.

El intendente Martín Llaryora dispuso la conformación de un Gabinete Sanitario Permanente, intensificando y ampliando las medidas, con motivo de la declaración de la Organización Mundial de la Salud de Pandemia por #Covid_19 .

En línea con esta resolución, el MGP ha cancelado toda su programación y permanecerá cerrado al público hasta nuevo aviso.

Además, se instruyó a las diferentes secretarías del gabinete a tomar las siguientes medidas:

✅Restringir de manera preventiva todas las actividades de alta concentración de personas.
✅Suspender de manera preventiva el ingreso de público a los espectáculos deportivos.
✅Posponer las habilitaciones de todo recital masivo en la ciudad.
✅Cerrar preventivamente los museos y Centros Culturales Municipales.
✅Restringir preventivamente todos los eventos enfocados al turismo.
✅Cerrar de manera preventiva los Hogares de Día Municipales, por lo cual se dispuso que los módulos alimentarios se distribuirán a domicilio.
✅Restringir preventivamente el ingreso de personas al Hogar Padre La Mónaca.
✅Suspender preventivamente todas las licencias al personal de Salud Municipal.
✅Ampliar la disponibilidad de fondos municipales, que serán destinados a reforzar el sistema de salud municipal frente a la contingencia.

⚠ El Gabinete Sanitario Permanente aclara que la decisión de restringir de manera preventiva todas las actividades de alta concentración de personas, incluye la suspensión de bailes y boliches. ⚠

Sepan disculpar las molestias.

ATENCIÓN! EVENTO CANCELADO | PRESENTACIÓN DE LIBRO EN EL MGP | CRIATURAS DE ARENA | DE LEONOR CURTI | PROSA EDITORES

El intendente Martín Llaryora dispuso la conformación de un Gabinete Sanitario Permanente, intensificando y ampliando las medidas, con motivo de la declaración de la Organización Mundial de la Salud de Pandemia por #Covid_19.

En línea con esta resolución, el MGP ha cancelado toda su programación, incluyendo la presentación del libro “Criaturas de Arena” de Leonor Curti, agendada para hoy viernes 13 de marzo, y permanecerá cerrado al público hasta nuevo aviso.

Sepan disculpar las molestias.

PRESENTACIÓN DE LIBRO EN EL MGP
CRIATURAS DE ARENA
De Leonor Curti
Prosa Editores

Viernes 13 de marzo
19:00hs
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita.

SOBRE EL ENCUENTRO
El próximo viernes 13 de marzo, a las 19 horas, realizaremos la presentación del libro Criaturas de Arena de Leonor Curti, publicado en Prosa Editores. La presentación estará a cargo del psicoanalista Yael Noris Ferri, escritora en diferentes revistas de cultura y psicoanálisis, y de Jorge Bracamonte, escritor, profesor de Literatura Argentina III en la Universidad Nacional de Córdoba e investigador del Conicet.

SOBRE EL LIBRO
Criaturas de Arena es una novela que narra la vida de dos mujeres (madre e hija), sus deseos, sus rebeldías, sus traiciones, y la aparición de los hombres en ella, sellando pactos de sangre, sexo y muerte. Transcurre en Ulmen, poblado patagónico atemporal que resiste los embates de la historia y de la geografía con la misma fiereza con la que determina los destinos de sus pobladores.
“(…) es una novela de la tierra (…); es algo así como un elogio al olfato, a todo lo que ese sentido, acaso injustamente negado, tiene de sofisticado; (…). eso que saben los aromas y que las fragancias encubren -como se dice que encubren ciertos recuerdos-, de pronto se vuelve conocimiento para el lector (…)” -Maximiliano Fabi.

SOBRE LA AUTORA
Leonor Curti nació en Buenos Aires. Es escritora y psicoanalista. Vivió en Santiago de Chile, dónde estudió literatura creativa en la Universidad Diego Portales. Allí publicó cuentos en la Antología Lanzaletras. En 2010 publica Buenos Aires Anónima, su primer libro, de relatos y breves textos poéticos. En 2015, publica su primera novela, El Mal Transparente, seleccionada por la Biblioteca Nacional para su programa de promoción literaria. Criaturas de Arena es su segunda novela. Dicta talleres de literatura creativa y tiene hace 10 años un blog sobre literatura, arte y cultura: leonorcurtilibros.blogspot.com

ACTIVIDADES PARALELAS A LA MUESTRA FANTASMA SUCIO | MINI MODO PRINT – JAM DE GRABADO | MINI-CONTEMPORÁNEO | DESAPEGO #07. RECLAMANDO UN FIN ACCIÓN | GUILLERMO MENA

ACTIVIDADES PARALELAS A LA MUESTRA FANTASMA SUCIO

Mini Modo Print / JAM de grabado
Coordina: Julieta Ramírez Cosulich – Laura Lucero
Lectura de poemas: Lourdes Díaz

Acción de Desapego #07. Reclamando un fin
Acción de Guillermo Mena
Intervención sonora: Renata Bonamici

Jueves 13 de febrero de 2020
De 18 a 20hs
MGP: General Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL ENCUENTRO
En el marco de la muestra de dibujo ampliado “Fantasma Sucio”, curada por Juan Juares y Gustavo Piñero, realizaremos un encuentro con varios de los artistas participantes de esta muestra colectiva.

En Mini Modo Print / JAM de grabado realizaremos grabados empleando la técnica mono-copia con matrices de collages de acetatos impresas sobre papel en una prensa de grabado. La propuesta es abierta y colaborativa, proponiendo la producción de grabados en pequeño formato a los asistentes, con la ayuda de las coordinadoras.
Queremos, con esta acción, rescatar al grabado en pequeño formato como una propuesta que enfoca la mirada y la labor del artista a una escala más humana e íntima, que funciona como alternativa al contexto dominado por la vorágine y saturación de los nuevos medios tecnológicos en el que vivimos actualmente.

La actividad tiene tres partes: Primero, atenderemos a la lectura performática de poemas de Lourdes Díaz, la fantasma inspiradora. Después, realizaremos matrices de grabado con collages de acetatos, posterior entintado y pasado por prensa de grabado; acentuando la instancia de experimentación e improvisación. Por último, presentaremos con un tendido de los trabajos realizados, ¡acompañados de un brindis!

Por otro lado, en “Acción de Desapego #07. Reclamando un fin…”, a cargo del artista Guillermo Mena, seremos espectadores de la acción en su obra expuesta “Reclamando el fin de una tarde y de una tormenta”, basada en el anhelo de preservar y conservar algo a partir de situaciones efímeras.
La acción consiste en la extracción de huellas/manchas a partir de frotar papeles sobre el muro dibujado con carbón, pronto a desaparecer. A partir de la interacción del cuerpo, el movimiento y los materiales se realiza un rescate del material volátil en el muro, casi una monocopia, de manera que se generan nuevas manchas que alojan el contenido de ese instante en un formato, preservable.

SOBRE LA MUESTRA FANTASMA SUCIO
La relación entre fantasmas y obras de arte siempre estuvo presente en el imaginario popular, espectros atrapados en pinturas, apariciones fantasmales en antiguos museos y teatros.
Esta analogía permite dimensionar la infinitud de la imaginación humana que permanentemente amplía los límites de la percepción.
¿Existe un límite en la construcción de universos ficticios?
La acción de dibujar está ligada a la urgencia de plasmar pensamientos y observaciones del entorno cotidiano, a veces amable, hostil, contaminado o injusto. Es un acto político-vandálico. Estos procesos creativos espontáneos conectan con la esencia humana y conducen a prácticas de dibujo ampliado y subversivo (subversivo como concepto antónimo de lo disciplinado), tensionando el carácter utilitarista-academicista-esteticista del lenguaje gráfico.
Estas experiencias y procesos a través del dibujo ayudan a reconstruir la unidad con el universo invisible, lastimosamente olvidada en la vorágine de la vida actual. Sosteniendo inútilmente la ambiciosa responsabilidad de volver a creer en arte y fantasmas.

SOBRE LOS ARTISTAS
Mini-contemporáneo es un proyecto curatorial que propone nuevas alternativas de producción y exhibición de arte. El objetivo es promocionar jóvenes artistas que experimenten con obras en con pequeños formatos y materiales pobres. El valor de la propuesta está basada en la poética de lo posible, la economía de recursos y mínimos formatos favorece la libertad creativa originando producciones artísticas poco especulativas, en tensión con el circuito de arte contemporáneo. Mini-contemporáneo nace en 2009, desde entonces realiza un constante e intenso trabajo de gestión mediante la organización de exposiciones y eventos en diferentes espacios del país. Considerado un “semillero” de jóvenes artistas e importante referente del arte visual cordobés.

Julieta Ramírez Cosulich nació en Córdoba en 1989. Estudió Diseño de Interiores en la Esc. de Diseño Aguas de la Cañada, Cba. Actualmente cursa Licenciatura en Artes Visuales en la UNC. Participa en el grupo de investigación de Grabado junto a la Lic. Adriana Miranda en la UNC. Coordina el proyecto Mini-Modo Print (edición y archivo de grabados de artistas contemporáneos). Ha realizado numerosas exposiciones en centros culturales, museo y galerías de arte de Córdoba, La Pampa, Buenos Aires y Tucumán. Ha recibido el Premio Obrar a la Produccion colectiva. Córdoba Cultura, Municipalidad de Cba 2017.

Guillermo Mena nació en Los Cóndores, Córdoba 1986. Es Técnico Superior en Artes Visuales de la Escuela Provincial de Bellas Artes Líbero Pierini y Técnico en Diseño Gráfico de la UESiglo 21 de Río Cuarto. Tomó clínicas de obra con Rodrigo Alonso, Lucas Di Pascuale y Claudia del Río, entre otros. Expuso individualmente en el Museo Emilio Caraffa de Córdoba y recibió la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes en 2017 y 2019. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

ACTIVIDAD EN TORNO A LA MUESTRA “FANTASMA SUCIO” | CONVERSACIONES GRÁFICAS, RELATOS ENCARNADOS | INTERVENCIÓN CON PARTICIPACIÓN DEL PÚBLICO | DESDE EL DIBUJO – EQUIPO DE INVESTIGACIÓN

ACTIVIDAD EN TORNO A LA MUESTRA “FANTASMA SUCIO”

CONVERSACIONES GRÁFICAS, RELATOS ENCARNADOS
Intervención con participación del público

DESDE EL DIBUJO – EQUIPO DE INVESTIGACIÓN
Cecilia Irazusta – Responsable del equipo de investigación
Participantes: Mauricio Cerbellera, Marina del Val, Alejandra Escribano, Pablo González Padilla, Iris Loza, Liliana Menéndez, Paula Roqué Buguñá, Nacha Vollenweider y Valentina Zamora.

Jueves 12 de diciembre 2019
de 17 a 19: 30 hs.
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
“Conversaciones gráficas” es una intervención artística con participación del público presente que realizará el equipo de investigación “Desde el dibujo” de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, en el marco de la exposición Fantasma Sucio, en nuestro Museo Genaro Pérez.
Esta experiencia aporta elementos para pensar el dibujo al transformar el acto de dibujar de una acción intimista a una pública y compartida.
El dibujo se dispondrá como palabra encarnada para la intervención de quienes participen. A partir de una serie de palabras preestablecidas que servirán de motivadores, los asistentes interactuarán dibujando a modo de una conversación que buscamos lleve a derivas y consensos desbordantes. Esta es una metodología que profundiza en el ejercicio de la escucha, de la toma de conciencia de los interlocutores y el aumento de la comprensión mutua y, por lo tanto, de la construcción de una comunidad.
Luego de una sesión de trabajo de una hora aproximadamente se pasará a la conversación oral para compartir la experiencia.

SOBRE EL EQUIPO DE INVESTIGACIÓN
El proyecto del equipo de investigación “Desde el dibujo” es indagar sobre los procesos y prácticas de dibujo en el campo ampliado del arte contemporáneo. Además de producciones individuales, el equipo ha realizado jornadas de dibujo con diferentes artistas como Eduardo Stupía (2009), Remo Bianchedi, Diego Arrascaeta, Juan Marín Juáres y Cecilia Irazusta, (2010) Ricardo Geri, Leonardo Herrera, Mario Simpson (2011), Manuel Col, Pablo Vinet, Pupi Herrera (2015) Irene Kopelman (2017). También ha realizado exposiciones como Ensayo sobre el dibujo – Dibujo como ensayo (2011), Consideraciones móviles D (2012) Desde el Dibujo. Estrategia: Taller Abierto (2017, UNC), Vení a dibujar al Museo Evita (2019).

SOBRE LA MUESTRA – FANTASMA SUCIO
La relación entre fantasmas y obras de arte siempre estuvo presente en el imaginario popular, espectros atrapados en pinturas, apariciones fantasmales en antiguos museos y teatros.
Esta analogía permite dimensionar la infinitud de la imaginación humana que permanentemente amplía los límites de la percepción.
¿Existe un límite en la construcción de universos ficticios?
La acción de dibujar está ligada a la urgencia de plasmar pensamientos y observaciones del entorno cotidiano, a veces amable, hostil, contaminado o injusto. Es un acto político-vandálico. Estos procesos creativos espontáneos conectan con la esencia humana y conducen a prácticas de dibujo ampliado y subversivo (subversivo como concepto antónimo de lo disciplinado), tensionando el carácter utilitarista-academicista-esteticista del lenguaje gráfico.
Estas experiencias y procesos a través del dibujo ayudan a reconstruir la unidad con el universo invisible, lastimosamente olvidada en la vorágine de la vida actual. Sosteniendo inútilmente la ambiciosa responsabilidad de volver a creer en arte y fantasmas.

CONCIERTO EN EL MGP | PRIMO | CONCIERTO PARA GUITARRA ELÉCTRICA, OBOE Y TROMBÓN | Por TOUKA | COLECTIVO DE COMPOSITORES

CONCIERTO EN EL MGP

PRIMO
CONCIERTO PARA GUITARRA ELÉCTRICA, OBOE Y TROMBÓNPor TOUKA – COLECTIVO DE COMPOSITORES

Martes 26 de noviembre 2019
20:00hs
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL CONCIERTO
“Primo” es el resultado en forma de concierto del trabajo que viene realizando Touka en la ciudad de Córdoba. Es la intención de hacer música de cámara que esté en sintonía con el presente. Es la exploración del mundo sonoro que podemos encontrar a través de una guitarra eléctrica, un oboe y un trombón.
Primer concierto de música escrita íntegramente por miembros del grupo Touka, se compone de seis obras interpretadas por Lucas González, Valentina Gadagñotto, Franco Bridarolli, Lorenzo Carvallo, Gonzalo Marhuenda y Fancudo Colantti. La experimentación siempre es una constante en el grupo, ya que se buscan nuevas formas y nuevos medios para expresarse, pero también se piensa en qué decir dentro de la realidad tan cargada y sorpresiva que tenemos hoy en día.

La interpretación estará a cargo de Ailín Jobani (Oboe), Francisco Bazán (Trombón), Marcos Ovando (Guitarra Eléctrica), Gonzalo Marhuenda (Guitarra Eléctrica) y Franco Bridarolli (Guitarra Eléctrica), dando como resultado este programa que se estrena en la ciudad de Córdoba.

SOBRE LOS MUSICOS
Touka está compuesto por Lucas González, Lorenzo Carvallo, Gonzalo Marhuenda, Tadeo Ressio, Facundo Colantti, Franco Bridarolli y Valentina Gadagñotto.

Valentina Gadagñotto es compositora, arregladora y cantante. Estudiante de la Licenciatura en Composición Musical de la UNC. Compuso para el Coro Municipal de Córdoba (dónde estuvo contratada), la Orquesta Sinfónica Alberto Ginastera, entre otros. Forma parte de Touka, colectivo de compositorxs, desde 2018, con quien organizó distintos eventos. Entre ellos se destacan “Envolvente”, concierto en colaboración con alumnxs de la UPC (participó como compositora) y el proyecto “Trifásica”, seleccionado en la convocatoria de Experimentalia X (participó como cantante).

Facundo Colantti es compositor, improvisador, guitarrista y estudiante de composición en la facultad de artes de la UNC. Forma parte del colectivo Touka, grupo de compositorxs que reside en Córdoba. Participó de la muestra fotográfica “Allí mis pequeños ojos” de Guillermo Franco, componiendo paisajes sonoros. Instrumentista en obras premiadas para eXperimentalia 10 años. También formó parte de improvisaciones libres con Franco Pellini y Gonzalo Biffarella en Piso Quinto.

Franco Bridarolli es compositor, productor y arreglador egresado de La Colmena – Escuela de Músicos y de Técnico Superior en Sonido en La Metro. Ganador de los premios “Primer Concurso de Composición OSC 2014” y el “2° Concurso Latinoamericano de Composición para Voces Solistas 2014”. Participó en la “Plataforma Internacional para la Creación en Teatro Musical: Escena América Latina” y de la “Münchener Biennale Festival für Neues Musiktheater”. Su música ha sido interpretada en Alemania, Brasil y Argentina.

Lucas González es compositor, arreglador y productor cordobés. Estudiante de la Colmena y la Facultad de Artes de la UNC. Miembro del colectivo Touka. Trabaja como compositor para cine y es colaborador del proyecto Rosa Profunda (ganador del primer premio, categoría rock, del concurso de música popular inédita del FNA). Arregló para la Banda Sinfónica de Córdoba, y estrenó piezas de cámara en distintos espacios de Córdoba tales como el Museo de la Mujer, Museo Genaro Pérez Piso Quinto, CCEC.

Lorenzo Carvallo es compositor y arreglador cordobés, estudiante de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Miembro del colectivo Touka. Compuso para la “XXIII Jornada Internacional de Música Electroacústica” (JIME) y para el cuarteto de cuerdas “Latitudes. Por dentro de Touka participó en la musicalización de la muestra fotográfica de Guillermo Franco “Allí Mis Pequeños Ojos”, compuso para “Envolvente” concierto en colaboración con la UPC y participó del proyecto “Trifásica” estrenado en el CCEC (Centro Cultural España Córdoba), entre otros.

Gonzalo Marhuenda es compositor y arreglador cordobés estudiante de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Miembro del colectivo Touka. Compuso para la Orquesta Sinfónica de la UNC, el Coro Municipal de Córdoba, el ensamble GEAM y el dúo MEI flautas, entre otros. Asistió a cursos como el Forum Nueva Música o las Micro-Jornadas de Composición, donde tomó clases con Natalia Solomonoff y Gabriel Valverde (Argentina), Mark Andre (Francia) y Gerald Eckert (Alemania), entre otrxs.

PRESENTACIÓN DE LIBRO EN EL MGP | CACHETAZOS | DE ROBERTO VIDELA | EDITORIAL BABEL

PRESENTACIÓN DE LIBRO EN EL MGP

CACHETAZOS
DE ROBERTO VIDELA
EDITORIAL BABEL

28 de noviembre 2019 – 19hs
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita.

SOBRE EL LIBRO
“Cachetazos” se compone de una serie de crónicas y relatos, de contenido autobiográfico, como todos los libros del autor. También contiene fragmentos de diarios íntimos, aguafuertes y situaciones tomadas de la realidad y transcriptas como si fueran fotografías escritas, muy detalladas, del comportamiento humano. También incluyen una mirada reflexiva sobre los hechos narrados y una relación íntima con esos hechos, o sea la conexión espiritual que hace elegir qué contar, desde una mirada que no juzga, que documenta, pero también se resuelve en una actitud ética.

SOBRE EL ENCUENTRO
En la presentación del libro habrá una serie de breves videos con imágenes de un filme de Jonas Mekas, una presentación hecha por Ramiro Iraola de Editorial Babel y una exposición y charla con el autor coordinadas por Cezary Novek. Luego Roberto Videla hará una pequeña actuación. Todo acompañado de un brindis.

SOBRE EL AUTOR
Roberto Videla es licenciado en cine, director de teatro, actor, dramaturgo, escritor. Perteneció al LTL, grupo icónico del movimiento de creación colectiva de los años 70. Fue fundador de diversos grupos reconocidos del teatro independiente cordobés, dirigió el Taller del Neuropsiquiátrico, Bajamar, Fra Noi, El Cuenco, integró Psico-Cine. En Italia fundó el grupo La ciotola. Es Profesor Emérito en la Facultad de Artes de la UNC. Se jubiló en 2017. Participó en numerosos festivales de teatro, tanto nacionales como internacionales y en encuentros literarios. Escribe desde 2008, su primer libro se llamó Animales. Tiene hasta la fecha 15 libros publicados. Fue traducido en Brasil. Publica con Editorial Babel sobre todo, pero también con Mansalva, Llanto de Mudo, Pasto, Borde Perdido y Postales Argentinas.

SOBRE LA EDITORIAL
Editorial Babel nace hace 15 años para dar voz a los autores de Córdoba, con objetivo de ayudar a la bibliodiversidad a través de impulsar narradores y poetas de distintas generaciones y estilos, consagrados e inéditos, que ofrezcan un aporte a la literatura.
La Editorial ganó en dos ocasiones el Premio Alberto Burnichon, al mejor libro editado en Córdoba, y obtuvo menciones en cuatro ocasiones.

CHARLA TALLER CON ARTISTAS INVITADXS EN EL MGP | EN LA CALLE | RESIDENCIA DE PASO III | ENCUENTROS SITUADOS DE PRODUCCIÓN | CAMPO DE CRUCES | CENTRO EXPERIMENTAL DE ARTE

EN LA CALLE
RESIDENCIA DE PASO III
ENCUENTROS SITUADOS DE PRODUCCIÓN

CAMPO DE CRUCES
Centro Experimental de Arte

Viernes 15 de noviembre
De 15 a 19:30hs
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
“Residencia de paso III” es la continuación de los encuentros situados de producción artística, que Campo de Cruces ha realizado en 2019. El primero fue “En el Río” y el segundo “En la Montaña”. Es un encuentro de producción y reflexión para abordar un proceso artístico individual y/o colectivo que, ahora situado en la ciudad y a partir de esa localización particular y ese convite con el territorio y lxs otrxs, se generen propuestas o encuentren un modo de compartir ese tiempo – espacio desde el arte.
Volver la mirada hacia esos espacios comunes, repensar nuestros modos con el territorio, y encontrarnos de manera reflexiva y crítica, reconociendo en ese discurso público la posibilidad del propio relato es nuestra intención.
Realizaremos esta charla abierta al público a cargo de artistas ex residentes invitadxs: Patricia Valdez, Natividad Zwilling, Silvana Montecchiesi, Eli Ferrari y el Grupo BiNeural-MonoKultur (Ariel Dávila + Christina Ruf) con el taller La ciudad como escenario y dramaturgia.
El día Sábado 16 de noviembre Campo de Cruces continúa el ciclo con un encuentro situado de producción/laboratorio, con los proyectos seleccionados, en donde los artistas accionan, exploran y presentan sus propuestas artísticas en el Paseo Marqués de Sobremonte, de 15 a 20 hs.

SOBRE CAMPO DE CRUCES
Campo de cruces -Centro Experimental de Arte-, dirigido por Raquel Ferreyra y Natalia Primo, es un grupo de gestión y acción cultural que propicia el intercambio, cruce y pensamiento en torno al arte contemporáneo. Actividades desarrolladas: Ciclos de charlas y discusiones con los actores de la escena cordobesa como artistas visuales, curadores, críticos, estudiantes, etc.; Talleres/laboratorios, Revista Digital, Prácticas transdisciplinarias en torno al arte público en Residencias y Festivales urbanos. Clínicas de Arte.