MUESTRA DE FOTOGRAFIA Y CHARLA | SER MIRADA | RELATO SOBRE UNA COLECCION|DOLORES ESTEVE | MARCOS LOPEZ | JORGE MARTIN | GABRIEL ORGE

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Muestra de fotografía. Obras de la Colección MGP.
Encuentro de diálogo Preguntas Para Mirar con el Taller Manifiesto Alegría
Vernissage

Jueves 29 de Junio
19:30
Entrada libre y gratuita

SOBRE LA MUESTRA
La muestra consiste en un breve relato curatorial que toma como eje la imagen de la mujer a partir de los retratos que forman parte de la colección de fotografías del Museo Genaro Pérez.

SOBRE LA CHARLA
Preguntas Para Mirar es un encuentro de diálogo entre Gabriela San Martín, Leticia Buffa, Evelyn Ser y Gabriel Orge del taller Manifiesto Alegría, acerca de la selección de obras de la muestra Ser Mirada, breve curaduría sobre la colección de fotografías del Museo Genaro Pérez.
Analizaremos en profundidad una serie de preguntas propuestas.

¿Cuántas miradas hay en un retrato?
¿Sujeto?
¿Objeto?
¿Quién mira?.
¿Nos reflejamos?
¿Revelamos?

MARCOS LÓPEZ

Marcos López, Jazmin, Fotografia analógica, 120 x 100, 2008

TEXTO CURATORIAL
En la acción de retratar la imagen se define en el gesto, la pose y el ambiente. Son dos intenciones que se encuentran, el que mira y el que es mirado. ¿Cuánto hay de cada uno? El deseo moldea la expresión, propone un juego entre las miradas. ¿Cómo nos gustaría vernos? Hay una intimidad, un contexto que condiciona; también hay otro tiempo y otra mirada, la del espectador que observa a estas mujeres que lo miran.
[Gabriel Orge, Junio 2017]

*En la colección de fotografías del Museo Genaro Pérez hay veintiún obras, de las cuales nueve son retratos, ocho de mujeres y uno de una yegua. Creadas por doce artistas, siete mujeres y cinco varones. Entre ellos hay diez cordobeses, una porteña y un santafesino. La mayoría de las obras fueron producidas entre los años 2005 a 2013 y pasaron a formar parte del patrimonio de la ciudad por haber sido premiadas en el Salón Ciudad de Córdoba o por donación de los artistas.

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INAUGURACION MGP | MAYO 2017

INAUGURACION MGP
MAYO 2017

JUE 11 – 19:30
Gral. Paz 33
Centro – Cba
Entrada libre y gratuita

MAS INFO | CLICK IMAGEN

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ACTIVIDADES EN TORNO A LA MUESTRA ORIENTACION Y OCCIDENTALIZACION DE SILVIA SCARAFIA | MÚSICA Y CANTOS MILENARIOS DE INDIA | MATHURA RAJ DAS (MARTÍN DURE) SRIDEVA DAS (SEBASTIAN CASSETAI)

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8 de julio
18:00hs
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE EL EVENTO
Generalmente las artes en Oriente han estado vinculadas a la espiritualidad, en cambio el arte de occidente puede parecer muy distinto. A diferencia del aislamiento y la incomunicación que hubo tiempo atrás, hoy florece la comunicación interactiva y el mutuo interés entre “Oriente” y “Occidente”. Gracias a la comunicación, lo que estaba tan lejano está cada vez más cerca, y lo que parecía tan diferente coincide, forma nuevas conexiones, enriquece.  Con esto en mente, les invitamos a compartir en el marco de la muestra “Orientación y occidentalización” cantos sánscritos Vaishnavas y mantras védicos milenarios acompañados por instrumentos tradicionales de India. Tambura, un hermoso instrumento de cuerdas, mridanga, un instrumento de percusión fabricado artesanalmente con barro, kartalas o símbalos de mano hechos de bronce y un armonio, instrumento de viento con teclado, llenarán de música los ambientes del Museo mientras las voces entonan mantras y enseñanzas muy antiguas en idioma sánscrito.

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SOBRE LOS ARTISTAS
Mathura Raj Das y Srideva Das compartieron estudios en una de las cuatro líneas del hinduismo, la Gaudiya Vaishnava. En diversos ashrams estudiaron cultura, filosofía, música y cantos sánscritos basados en los Vedas. Mathura entre 1996/2005, y Srideva entre 1999/2003, han  tenido su formación musical en ashrams de Buenos Aires, México, Estados Unidos (L.A., San Diego, San Francisco, Chicago, N.Y.), España (Madrid) e India (Vrindavan, Mayapur -Bengal-, Orissa, Bombay). Ambos han participado con su música en diversos eventos, en Casa de Pepino, Centro Cultural Por lo Bajo, Centro Ananda Prasad, etc.

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EN EL MARCO DE LA MUESTRA CRUZAR EN ROJO | TALLER ABIERTO, GRATUITO Y BREVE | UN JUEGO SERIO | por LUIS EVARISTO PONCE y NATALIA PRIMO

 

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Sábado 10 de Junio. De 16 a 18.30 hs.
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Cba. Arg.

SOBRE EL TALLER
Un juego serio es un taller sobre prácticas fotográficas y el cuerpo. Propone un espacio de trabajo intensivo basado en la experiencia, abordando prácticas relacionadas a la fotografía y al cuerpo, que colaboren en el proceso de producción de los interesados de acuerdo a sus necesidades, prácticas afines (o no) y provean de dispositivos y herramientas de trabajo. Un juego serio es un espacio de reflexión y sobre todo de diversión.
Se trabajará el proceso creativo desde una mirada introspectiva, pensando el cuerpo y la imagen como dispositivos disparadores de producción, desde sus posibles variables.
Está dirigido a estudiantes, artistas, fotógrafos, diseñadores, con conocimientos básicos de fotografía y que se interesen por profundizar en el proceso de producción y activar diferentes dispositivos de trabajo y a todo aquel que esté interesado por la propuesta de trabajo.

SOBRE LOS ARTISTAS
Natalia Primo nace en Villa María, Córdoba 1976. Vive en Córdoba Capital. Estudia profesorado de Arte y Diplomatura en Pintura en la escuela de Artes Figueroa Alcorta, y Especialización en Prácticas Artísticas Contemporáneas en la UNC. Trabaja como profesora de arte en dos escuelas de la ciudad de Córdoba, en Gestión Cultural independiente y en su estudio/taller Un Jazmín Rojo. En su producción artística aborda prácticas multidisciplinarias, combinando  el arte de acción, objetos, textos, fotografía, video, instalación, etc. Desde hace varios años codirige  el colectivo Campo de Cruces, forma parte del equipo editorial de la revista digital Campo Expandido y trabaja en el colectivo Micorrizas cooarte.

Luis Evaristo Ponce nace en Córdoba Capital. Cursó Comunicación Social en la UNC. Egresa como Técnico Superior en Fotografía de la Escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo. Tiene una vasta trayectoria en el campo audiovisual. Ha realizado numerosas producciones como director y como director de fotografía en el terreno de la publicidad, cine y documentales. Su producción artística está atravesada principalmente por la fotografía, el video y la interacción con otros. Participa de residencias, talleres, clínicas, muestras individuales y colectivas. A partir de 2012 forma parte del colectivo editorial de la revista digital “Campo Expandido”. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.

MAS INFO: www.cruzarenrojo.com.ar

 

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ACTIVIDADES EN TORNO A LA MUESTRA ORIENTACION Y OCCIDENTALIZACION DE SILVIA SCARAFIA | CONCIERTO DE MÚSICA DE INDIA | ERNESTO AUDISIO

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9 de junio, de 17:30 a 19:30 hs.
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE EL EVENTO
Este encuentro constará de un concierto de Música de India, interpretada por Ernesto Audisio en el marco de la muestra de la artista Silvia Scarafía  “Orientación y Occidentalización”.  El sitar es el instrumento de cuerdas de India más difundido en occidente. La música Gandharva Veda, más conocida como música clásica de la India, es la expresión de la eterna música de la naturaleza. Es la música que está en sintonía con las leyes naturales. Como todo en el arte y la religión hindú, la música va más allá de ser una expresión cultural y un entretenimiento, también sirve para adentrarse en terrenos más profundos de espiritualidad y meditación.

SOBRE EL ARTISTA
Ernesto Audisio, músico. Intérprete de música de India en sitar, instrumento del norte de India.
Ernesto Audisio nació en Córdoba, Argentina en el año 1969.
Estudió guitarra jazz en La Colmena.
Armonía e improvisación con Juan Carlos Cialella.
Participó de clínicas de guitarra e improvisación con:
Scott Henderson, Quique Sinesi, Carlos Aguirre, Luis
Salinas, y otros.
Se inició en la música de india estudiando sitar con Diego Estévez, Rasikananda Das y Ariel Chab.
Participó de cursos intensivos con la Dra. Krishna Chakravarti, discípula del Pandit RaviShankar
Tomó clases de sitar con Mario Perkins.

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ACTIVIDADES EN TORNO A LA MUESTRA ORIENTACION Y OCCIDENTALIZACION DE SILVIA SCARAFIA | CHARLA CON LA ARTISTA | NOCIONES DE BUDISMO TIBETANO: IDEARIO, IMAGINERÍA Y PRÁCTICA

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Viernes 2 de junio, de 17:30 a 19:30hs.
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE EL EVENTO
Este encuentro la artista realizará una charla para ubicar el Budismo en el tiempo y la geografía hasta su manifestación en Tibet, de manera general y breve. Para compartir nociones fundamentales y prácticas del ideario e imaginario budista tibetano, que puede parecer extraño y difícil de entender, pero que al acercarnos se revela mucho más accesible de lo que imaginamos. Explorar algunas imágenes que componen la muestra “Orientación y occidentalización”, desglosar símbologías. Encontrar elementos que vinculen los acervos culturales de oriente y occidente: conectar la búsqueda de la “iluminación budista” con la necesidad de claridad inherente al ser humano. Más allá de una filosofía en particular, un idioma, una cultura o un lugar de nacimiento; las actividades humanas dependen en gran medida de la luz, natural o artificial, y de la “claridad interior” que tengamos para realizarlas. Concluir con una breve práctica de meditación sencilla, acompañada por el sonido de campanas rituales tradicionales de Tibet.

SOBRE LA ARTISTA
Silvia Scarafía nació en 1974. De niña adquirió conocimientos en la teoría del color, dibujo y perspectiva a través del artista cordobés Jorge Asís. A los 22 años comienza investigaciones y estudios sobre budismo, hinduismo, cultura oriental, cristianismo antiguo, culturas prehispánicas, simbología.  En México toma el primer contacto con la tradición budista Kadampa, donde realiza su pintura iniciática: Mural “dos dragones”. Allí mismo comienza sus estudios y trabajos sobre la semejanza y analogía trascendental entre culturas orientales y culturas de la América precolombina. Sus trabajos se encuentran en colecciones privadas de Córdoba, Estados Unidos e India.

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PRESENTACION DE CATALOGO/LIBRO de la muestra “Mariana Guagliano. Como ella es, la vida, el universo y todo lo demás”

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Martes 30 de mayo 2017
18 hs
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
Durante el año 2016, entre el mes de mayo y julio, se presento la muestra “Mariana Guagliano, como ella es, la vida, el universo y todo lo demás”. La misma estuvo acompañada por un catálogo, que se presentó en formato pdf e impreso en la sala durante los meses que se llevo a cabo la exposición.
El jueves 30 de mayo se presenta la nueva edición del catálogo/libro, realizado por Fabhio di Camozzi, que cuenta con textos y entrevistas de artistas invitados, en relación a la muestra y a su posterior desarrollo.

SOBRE LOS AUTORES DEL CATALOGO | LA ARTISTA Y EL CURADOR
Mariana Guagliano nació en Buenos Aires, en 1986. Estudió Artes Visuales, Diseño de Indumentaria y Gestión Cultural. Participó de seminarios, clínicas y talleres de arte, filosofía, moda e historia. Se perfeccionó en el estudio e investigación de la performance y arte textil. Ha realizado numerosas gestiones culturales concernientes a la formación de artistas, participado en ferias de arte nacionales e internacionales. Ha expuesto su obra individualmente y en muestras colectivas. Dirige su propio taller de artista y labores. Es modelo publicitaria y maestra bilingüe multinivel.

Fabhio di Camozzi nació en Córdoba, en 1975. Estudio Arquitectura, Filosofía y Artes Visuales. Ha realizado numerosas muestras individuales colectivas y grupales, así como gestiones, curaduría y crítica. Actualmente dirige su propio espacio de formación y exposiciones disciplinales (Fabhio di Camozzi Estudio), donde dicta seminarios, talleres, clínicas y expone en profundidad procesos de artistas contemporáneos. Define su trabajo como obrar de artista.

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ACCIONES EN TORNO A LA MUESTRA DE MONICA OSTCHEGA | RELACIÓN I. EN NEGRO. TRAYECTO FINLANDIA | Por el grupo ESCRITURAS PERFORMATICAS, CUERPO Y ACCION EN EFIMERODRAMAS

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Ejercicios y acciones se llevarán a cabo los días miércoles 24 y 31 de Mayo y 7 de Junio de 15 a 17 hs.
Entrada libre y gratuita.

SOBRE EL EVENTO
Las acciones en el marco de la exposición Negro. Trayecto Finlandia, de Mónica Ostchega, se originan en la habitación de ese espacio constituido por las obras de la artista y se desarrollan desde la exploración del movimiento, en copresencia, que realizan los miembros del equipo de investigación “Escrituras performáticas: cuerpo y acción en efimerodramas”.
El trabajo se propone a partir de la noción de “actema”, proveniente de la teoría y metodología de los Sistemas Minimalistas Repetitivos.
La colaboración se funda, principalmente, en la exploración del diálogo que surge entre técnicas minimalistas aplicadas a las artes escénicas, la abstracción en las artes plásticas, la escritura performática y al arte de acción.

SOBRE LOS ARTISTAS
Equipo de investigación y producción: Luciana Sastre, Soledad Sánchez Goldar y Sebastián Huber.
Performers: Indira Montoya, Soledad Sánchez Goldar y Rodolfo Ossés.
Asesor: Marcelo Comandú.
Archivo: Ana Volonté.
Escrituras Performáticas, cuerpo y acción en efimerodramas es un proyecto de investigación becado por el Instituto Nacional del Teatro y radicado como proyecto de producción en el Espacio CePIA de la Universidad Nacional de Córdoba.

MAS INFO
http://efimerodramas.blogspot.com.ar/

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VISITA GUIADA DE LA ARTISTA SOBRE SU PROPIA OBRA| INFANCIA Y POESIA | MARIANA ROBLES

Registro de la visita guiada de la artista Mariana Robles a los alumnos del 2° año del profesorado y 2° año de la diplomatura de Artes Visuales de la Escuela Figueroa Alcorta, profesora Alicia Rodriguez y profesor Paulo Ahumada Rovai en su muestra Infancia y Poesía. 

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