AL AIRE LIBRE | REPRODUCCIONES DE OBRAS DE LA COLECCIÓN PERMANENTE | INTERVENCIÓN EN EL ESPACIO PÚBLICO

Al aire libre

20 de Noviembre 2020
Gran Manzana de Córdoba
Nueva peatonal sobre calle 27 de Abril. Centro. Cba.

Al Aire Libre es una intervención en nuestro espacio público compartido realizada con reproducciones de obras en un formato adaptado a la intemperie. Una serie de 30 carteles que ofrece un recorrido con algunas de las obras maestras de la Colección Permanente del Museo Genaro Pérez a todos los vecinos de nuestra ciudad durante este período de distanciamiento social, preventivo y obligatorio.

La Colección Permanente del MGP nació en 1943 con un grupo de 55 obras. En la actualidad, cuenta con más de 900 obras de diferentes disciplinas. A través de ellas podemos apreciar el desarrollo del arte argentino desde producciones de los precursores del siglo XIX hasta las expresiones contemporáneas más actuales.

La Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba presenta, junto “Al aire libre”, una serie de acciones que tienen como eje fundamental la Colección Permanente del Museo Genaro Pérez, a través de diferentes ejes expositivos y formatos de exposición.
Su intención es crear experiencias artísticas en diferentes espacios públicos de nuestra ciudad, a través de la apertura de los museos hacia la comunidad y la creación de nuevas instancias de democratización de estos bienes culturales que son propiedad de todos los cordobeses.

La instalación Al aire libre se inaugurará el próximo viernes 20 de noviembre, en el marco de la décima edición de la Noche de los Museos. Este año, debido a las medidas de aislamiento social, preventivo y obligatorio por Covid 19, la programación será enteramente virtual invitando a la comunidad a participar en familia y desde sus hogares.  Toda la programación de NM2020 se podrá ver a través del link

LAS OBRAS VAN AL FRENTE | INSTALACIÓN EN LAS VENTANAS DEL GENARO PÉREZ

Las obras van al frente
Texto curatorial por Florencia Magaril

20 de Noviembre 2020
Fachada del MGP – Gral Paz 33. Centro. Cba.

El Museo Genaro Pérez y la Sub Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba presenta “Las Obras van al Frente”, una instalación en las ventanas de la casona del museo que busca compartir con los transeuntes de la ciudad algunas de las más preciadas piezas de la colección. Se podrán ver fragmentos de obras de Dolores Esteve, Ana Payró, Miguel Pablo Borgarello, Egidio Cerrito, Ernesto Soneira, Enrique Gandolfo, Antonio Berni, Marcos López, José Americo Malanca, Francisco Vidal y Luis Benedit.

Los museos de todo el país están aún cerrados. Sus salas, vacías. Las obras de las colecciones palpitan en la oscuridad. Todo se encontró estático y sin movimiento por un largo tiempo. Pero ¿cuál sería el sentido de una colección guardada en sus depósitos? «Si un árbol cae en un bosque y nadie está cerca para oírlo, ¿hace algún sonido?» dice un antiguo proverbio budista. Con esa misma lógica podríamos preguntarnos, si una obra de arte está guardada en la oscuridad sin que nadie la vea, ¿sigue siendo arte? Sabemos que hay tantos significados para una obra como miradas que la observen. Así, el sentido del arte se completaría a través de las miradas del público, los espectadores y visitantes.

La pandemia puso en jaque los modos de producir y generar experiencias culturales. Y los museos se preguntan ¿Cómo será el museo del futuro? Como si el hecho de dejarlos solos por tanto tiempo, indefectiblemente los hará transformarse. Reflexionar sobre qué museo queremos, hoy resuena casi como una extensión de qué mundo queremos. Y ante tantas preguntas, el Museo Genaro Pérez tiene algunas certezas: la necesidad de abocarse hacia su colección, concentrarse en sus comunidades cercanas y enfocarse en la tarea de generar experiencias educativas y transformadoras en públicos específicos. Es decir, dejar de lado su “protagonismo” y abocarse a lo colectivo será su principal misión.

Como primer paso en este largo proceso de repensarnos como museo, surge esta pequeña acción, casi como un guiño. Fragmentos de reproducciones de obras de la colección se asoman por la ventana a mirar al público pasar. Pareciera que buscan completar su sentido mediante ese simple gesto: ser observados por el público que dejó de venir, que ya no recorrió más las salas ni subió las escaleras, ni descansó en el patio, pero que sigue transitando por el centro de la ciudad y caminando por la Avenida General Paz.

Doce fragmentos de obras claves de la colección del Genaro son reproducidas en gigantografías en las ventanas del museo. Fotografías, grabados y pinturas de retratos, paisajes y abstracciones. Obras de todos los tiempos: arte moderno, arte contemporáneo y arte clásico. Una selección que intenta dar cuenta de la amplitud y gran diversidad de la colección del Genaro.

De las doce obras reproducidas, se destacan cinco miradas sobre la mujer. Los retratos fotográficos de Dolores Esteve y de Marcos López, los grabados de Berni y Borgarello y el retrato de Francisco Vidal. Las cinco obras construyen una mirada única y diversa sobre la mujer ¿En qué se parecen y en qué se diferencian? ¿Qué idea de mujer construye cada retrato? Interrogarse críticamente sobre el modo en que las mujeres son representadas en las obras, es una pregunta que se resignifica con el dato de que solo el 12,4% de la colección del museo fue realizada por artistas mujeres. Un porcentaje que visibiliza la notable diferencia cuantitativa de representación que tienen las mujeres en el mundo y la historia del arte. Sin embargo, este no es el caso de su presencia como figura, ya que abundan desnudos, retratos y pinturas donde las mujeres ocupan un rol central. Entonces, vale la pena detenernos en los sentidos que estas representaciones están construyendo.

El resto de las obras expuestas se podrían agrupar en otro gran eje temático que tiene que ver con el paisaje y la naturaleza. Malanca, Cerrito, Gandolfo y Benedit, cada uno con las técnicas y lenguajes propios de sus sistemas de producción artísticas nos comparten montañas, valles, flores y peces. Bellas obra que funcionan como una invitación para que los caminantes del centro de la ciudad se detengan, inhalen profundo y sueñen con un paseo por las sierras cordobesas.

La instalación Las obras van al frente se inaugurará el próximo viernes 20 de noviembre, en el marco de la décima edición de la Noche de los Museos. Este año, debido a las medidas de aislamiento social, preventivo y obligatorio por Covid 19, la programación será enteramente virtual invitando a la comunidad a participar en familia y desde sus hogares.  Toda la programación de NM2020 se podrá ver a través del link

FERIA DE ARTE CÓRDOBA 2020 | EDICIÓN VIRTUAL

La Ciudad tendrá su Feria de Arte Córdoba 2020
Edición virtual

16 al 30 de noviembre

LINK: feriadeartecordoba.com

Entre el 16 y el 30 de noviembre se realizará la Feria de Arte Córdoba 2020 en modalidad virtual. Organizada por la Subsecretaría de Cultura municipal, con participación del Banco de Córdoba, la UNC, la UPC, la UES21 y el Museo Genaro Pérez, a través de la plataforma web: feriadeartecordoba.com

Curada por Verónica Molas y con la participación de más de 80 galerías, espacios de comercialización de arte de todo el país e importante participación de la escena local.

Junto al Festival de Lecturas y Libros y el Festival de Diseño Online – Edición Navidad, esta feria se enmarca en el programa ARTE CBA, un esquema ampliado que fue pensado como instancia de encuentro necesario y posible, dentro de la crítica situación producto de la Pandemia por COVID y en función de las tendencias internacionales de proyectar en adelante formatos mixtos (presencial / virtual) en este tipo de actividades. Las tres propuestas se desarrollarán de manera virtual, entre noviembre y diciembre próximo, con acceso gratuito.

La Feria de Arte Córdoba 2020 va a ofrecer una experiencia diferente, exclusivamente virtual para disfrute de todos los públicos en clave de ficción, ingresando a una suerte de casa imaginaria, que se podrá visitar desde diferentes dispositivos a través de una plataforma web diseñada para tal fin.
La experiencia fue concebida desde el espacio íntimo y doméstico de la pantalla. Desde esta perspectiva, el formato de visita virtual se diseñó como un recorrido poético en distintos grados de intimidad. El desafío es superar y contraponer, a lo plano de la pantalla con una percepción del arte desde el tiempo subjetivo del espectador, quien podrá ir y volver al sitio web durante los 15 días en los que se extenderá la Feria. También, la actividad contemplará eventos en vivo junto a las personas artistas, galeristas y coleccionistas como protagonistas del encuentro virtual.

Con el acento puesto en la diversidad tanto de proyectos como de modelos de gestión, esta primera edición de la Feria contará con el auspicio principal del Banco de Córdoba y se vinculará también al Museo Tamburini y su Premio de Pintura a través de los seleccionados de su edición 2019. La Feria también se nutrirá con obras de la colección del Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez y de la Universidad Siglo 21.

Asimismo, van a acompañar desde su rol institucional la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de Córdoba y de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Provincial de Córdoba. El objetivo de articular con estos espacios de formación artística tiene que ver con dar visibilidad a las obras de sus estudiantes.

La feria contará con actividades paralelas: performances, lecturas y visitas con mirada transdisciplinaria. Participarán de estas propuestas la asociación Faro, Jorge Castro y Santiago Bartolomé, Galería Orfila, Mantera y Proyecto Pinball, Plano Sutil, y Claudia González en la tienda vintage de San Leonardo.

Actividades Paralelas

Live Performance “El Séptimo Objeto”, por Jorge Castro y Santiago Bartolomé. Streaming.
Castro, artista cordobés, participa actualmente en Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020, una exposición sobre el vasto y dinámico universo del audio experimental. Museo Nacional Reina Sofía (Madrid, España).

Un coleccionista entrevista a un artista de la Feria de Arte Córdoba 2020.
A cargo de FARO, Asociación de Galerías de Arte de Córdoba.

Por otra parte, a través de videos que estarán alojados en la web de la feria y Subsecretaría de Cultura se podrá acceder a actividades, experiencias y testimonios de los participantes, asociados a la mirada curatorial de esta edición, que propone volver al tiempo subjetivo del visitante en un entorno íntimo y doméstico. El detalle:

Arte urbano. Un conjunto de videos de espíritu documental se podrá disfrutar durante la feria, a cargo de protagonistas del arte urbano de Córdoba, autores de las imágenes que copan los muros de esta ciudad. La tienda de arte Orfila, ubicada en barrio Güemes, exhibe el detrás de escena de su participación en la feria sumando los testimonios de Lu Yorlano, MËX, Lolo y Owen; y por otra parte, Dino Valentini y Juampi Liboá despliegan sus obras que los encuentra asociados al Proyecto Pinball, por techos, muros y bares. Todos los artistas participan en la Feria con obra bidimensional (principalmente pintura) a la venta.

Arte, yoga y meditación. Plano Sutil ofrece la posibilidad de realizar una experiencia estética diferente. En un primer video, El arte de respirar, la artista e instructora Pamela de La Vega propone tres ejercicios, al comienzo una secuencia breve de respiración para movilizar el cuerpo (tórax, brazos, columna); luego un ejercicio de exploración en la respiración hacia los lugares donde se encuentra; y un ejercicio final que integrará todo a través de una respiración completa a partir de la escucha de un sonido. A continuación, la segunda parte, El carácter del gesto, el artista Nicolás Machado guiará una práctica de Zentangle, meditación activa a partir del dibujo. Pamela y Nicolás participan de la Feria a través de las galerías de arte Casa Taller y Co Art Working con pintura y fotografía.

Lecturas sensibles: escritores invitados desde la biblioteca. Gustavo Pablos y Andrea Molas, artistas ligados a la imagen y la palabra, eligen fragmentos de libros que guardan un estrecho vínculo con el mundo de las artes visuales, de sus procesos internos y efectos en el campo cultural. A través de sus voces escuchamos al francés Édouard Levé, al mejicano Mario Bellatin y a los argentinos Silvia Mercadal, Remo Bianchedi y Carlos Surghi.

Coleccionismo popular. Una experiencia diferente asociada a la economía del trueque, en el relato que nos ofrece María Rocha, directora de la galería Mantera (La Banda, Santiago del Estero), que participa de la Feria.

Visita al interior de San Leonardo. Los coleccionistas Claudia González y Eduardo Arguello abren las puertas de este lugar construido en 1930 por el artista y arquitecto Augusto Ferrari en Agua de Oro (Sierras Chicas, Córdoba), que funciona justamente como un centro de interpretación de su obra. La edificación en sí misma es materia de estudio. En esta bellísima construcción está alojada una colección de más de 30 años de un preciado conjunto de “objetos rescatados del tiempo”, como los define Claudia al invitar a su recorrido. González y Arguello profundizaron en el coleccionismo de publicidad corpórea, objetos que en su momento representaron marcas, y a los cuales hoy se los revaloriza como producción que diseñaron y fabricaron artistas. San Leonardo participa de la Feria en calidad de exhibición de sus acervos y otros coleccionistas por ellos convocados.

Piccadilly, una galería por dentro. Video de proceso de los artistas de la galería. Samantha Rched Abugauch, Tomás Alsogaray, Emiliano Arias.

#NM2020 | NOCHE DE LOS MUSEOS | EDICIÓN VIRTUAL

#NM2020

La Noche de los Museos 2020 “Museos por la diversidad. Diálogos desde la virtualidad” propone, a través de diferentes actividades virtuales, generar espacios de diálogos, intercambios de ideas y reflexiones, en torno a la diversidad, el respeto por las diferencias y la otredad en el tejido socio-cultural que nos contiene y en el cual los museos se insertan.

En el marco del distanciamiento social, preventivo y obligatorio por Covi19, el formato virtual del evento y las nuevas formas de sociabilidad que implican las tecnologías digitales alteran la noción de “encuentro en el espacio público compartido” que veníamos transitando en las ediciones presenciales de la Noche, lo que supone el desafío de sostener y fortalecer el vínculo con el público de nuestro ámbito local y también el de convocar e interesar a otros públicos.

Todas las actividades de #NM2020 se podrán ver el viernes 20/11, de 20 a 00hs, a través de este link: https://nochedelosmuseos.unc.edu.ar/

NOCHE DE LOS MUSEOS 2020 | EDICIÓN VIRTUAL | MUSEOS POR LA DIVERSIDAD – DIÁLOGOS DESDE LA VIRTUALIDAD | PROGRAMACIÓN MGP

Noche de los Museos 2020 – Edición virtual
Museos por la diversidad. Diálogos desde la virtualidad

Viernes 20 de noviembre
De 20 a 00hs
Recorrido virtual por museos y espacios culturales.

LINK: NM2020

MGP en la Noche de los Museos 2020
Las obras van al frente
Al aire libre
Arte itinerante – El Genaro Pérez recorre la Ciudad

Este viernes 20 de noviembre de 20 a 00hs es la décima edición de la Noche de los Museos. Este año, debido a las medidas de aislamiento social, preventivo y obligatorio por Covid 19, la programación será enteramente virtual invitando a la comunidad a participar en familia y desde sus hogares.

Organizada por la Municipalidad de Córdoba, el Gobierno de la Provincia de Córdoba y la Universidad Nacional de Córdoba, la Noche de los Museos propone espacios de diálogo, intercambio de ideas y reflexiones en torno a la diversidad, el respeto por las diferencias y la otredad en el tejido sociocultural que nos contiene y en el cual los museos se insertan.
Contará con la participación activa de numerosos espacios culturales entre ellos 12 municipales: Museo Juan de Tejeda, Museo San Alberto, Cripta Jesuítica, Museo de la Industria, Museo Iberoamericano de Artesanías junto al Centro Cultural Paseo de las Artes, Museo de la Ciudad, Museo Arco de Córdoba – MARCO, Museo Genaro Pérez, los centros culturales Casa de Pepino y España Córdoba y la Sala de Lectura Infantil y Juvenil Malicha Leguizamón. Además, se incorporan espacios invitados de la Ciudad.

Por su parte, el Genaro contará con tres intervenciones, planteadas para tender puentes con la comunidad en general. Las obras van al frente, una acción llevada a cabo con valiosas obras de nuestra colección, recreadas en las ventanas de la fachada del museo. Por otro lado, inauguraremos en la Gran Manzana -recientemente puesta en valor por el municipio-, el proyecto Al aire libre, una intervención integradora que ofrece símbolos del acervo de artes visuales de Córdoba en espacios públicos como instancias de encuentro cotidiano. Finalmente, pero no menos importante, la acción Arte itinerante, el Genaro Pérez recorre la Ciudad, con obras instaladas en los trolebuses de TAMSE y acceso a reseñas de obras a través de códigos QR.

CULTURA ITINERANTE | EL MUSEO GENARO PÉREZ RECORRE LA CIUDAD

Tal como se expresa en sus lineamientos generales, el proyecto “Cultura Itinerante, el Museo Genaro Pérez recorre la ciudad” propone profundizar las iniciativas de apertura de los Museos hacia la comunidad. En el marco de una alianza estratégica entre la Subsecretaria de Cultura de la Municipalidad de Córdoba y TAMSE, se diseñaron un conjunto de muestras itinerantes a partir de obras pertenecientes a la colección pública del Museo Genaro Pérez, plasmadas en soportes no tradicionales y ubicadas en las unidades de transporte urbano que circulan por la Ciudad.
En efecto, esta serie de acciones van en línea con una de las principales directrices de la gestión municipal, la de democratizar los bienes culturales. Es en pos de esta democratización que se impone reivindicar el trabajo y las biografías de las mujeres artistas de Córdoba y Argentina, cuyas obras integran dicha colección en un porcentaje sensiblemente minoritario.
La iniciativa prevé visibilizar y revalorizar las obras producidas por artistas mujeres y al mismo tiempo realizar un aporte, a través de una serie de textos de libre acceso, al replanteo del ordenamiento patriarcal al que han sido sometidas estas autoras en los relatos hegemónicos de la historia del arte local.

ARTISTAS: Beatriz Brangi / Adriana Bustos / Rosa Malvina Ferreyra De Roca (Por Mariana del Val) / Sarah Grilo (Por Florencia Magaril) / Manuela Alles Monasterio (Por Florencia Ferreyra) / Dignora Pastorello de Larco (Por Mariana Robles) / Ana Payró (Por Alejandra Perié) / Mariquita Quiroga / Mariana Robles / Julia Romano / Moira Wieland / Graciela Yofre Brizuela (Por Liliana Menendez)

Desde la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba y el Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez queremos aprovechar esta oportunidad para agradecer a todas las artistas, intelectuales y críticas del arte que tan generosamente han compartido con nosotros sus obras y reseñas para este proyecto.

MUNICIPALIDAD DE CORDOBA
Secretaria de Gobierno

Responsables:
Subsecretaría de Cultura – Subsecretario Federico Racca
TAMSE – Pte. Marcelo Rodio

Diseño de proyecto:
Julia Oliva Cuneo – Directora General de Gestión Cultural
Fabiana Pérez – Subdirectora Cultura Viva

CULTURA ITINERANTE | EL MUSEO GENARO PÉREZ RECORRE LA CIUDAD | BEATRIZ BRANGI

Artista: Beatriz Brangi
Obra: Penumbras
Año: 1959
Técnica: Oleo
Medidas: 0,60 x o,70

Memoria Descriptiva

Creo que en 1959 ingresaba a un mundo en que lo material era distinto: influencias del Cubismo en el Arte. En esta obra esta lo que me atraía: lo Nuevo. Pero faltaba Expresarme.
Por lo tanto, pienso que lo atrayente está en el manejo de las luces y sombras que separan los contrastes de color.
En la imagen está el comienzo de la búsqueda de personalidad a través de materia y sueños.
Tierras y grises, luces y sombras- la Materia juega – Hoy me enfrento al Pasado. Sus enseñanzas y remilgos –
Pero lo aprendido y cosechado me encuentra al final del camino libre con mi Arte.
Dueña de las nuevas imágenes.

Pensamiento de Artista

Somos parte de un destino.
En el largo transito de la vida, el Arte ha sido el salvoconducto para situarme en el límite de ese inquietante mundo alegórico que inconscientemente buscamos.
Pinto un cuadro, y aunque no sea bueno ejerce una fascinación especial sobre mi alma: porque un cuadro no existe con motivo de determinada cosa, sino por sus sino por sus cualidades pictóricas, por la vivencia que transmite.
La técnica es el medio, el elemento; la imagen es la persona que se vale de esos decálogos secretos para hacer legibles los fantasmas de su propia existencia.
Y, al encarar la música como imagen inconcientemente creada, busco darle un sentido a lo que VEO de ella.
Como dijo Antonio Gala: ¨Toda música cesa para abrir sitio a la música callada”.

Breve biografía del artista

Beatriz Brangi: Egresada de la Escuela de Artes Figueroa Alcorta con el Título de Profesora de Dibujo y Pintura. Realizó más de 30 Exposiciones individuales y mas de 80 Exposiciones Colectivas.
Ha recibido diversos Premios: entre ellos el Premio Internacionale D´Arte David De Michelangelo, 2010. Brindisi, Italia. Primer Premio Pintura Ix Salón Apa, 1976. Luego diversos Salones en distintos sectores. Ha expuesto en diversas ciudades de Argentina Alumna de Cerrito. José de Monte, Farina, Terzaga. Obras en colecciones Privadas de Argentina, Italia y España etc. Vive y trabaja en Ciudad de Córdoba, Argentina.

CULTURA ITINERANTE | EL MUSEO GENARO PÉREZ RECORRE LA CIUDAD | ADRIANA BUSTOS

Artista: Adriana Bustos
Obra: Muñeca en un cerrito
Técnica: Fotografía color (Analógica)
Medidas: 0,70 x 0,70 cm

Proyecto 4 x 4

Surge en 2003 como resultado de una de las peores crisis económicas de la Argentina. En Córdoba, como en otras ciudades del país, significó la aparición abrumadora de subempleos y trabajos precarios, como es la recolección y venta de papeles y cartones, realizada por “cartoneros” sobre carros tirados por caballos.
“Ejemplares” forma parte de este proyecto, son caballos cartoneros que posan delante de un fondo que pinté, en un intento utópico de regresarlos al “campo”, reproduciendo obras de un pintor cordobés popular de principios del siglo XX, Egidio Cerrito, quien supo reflejar su medio respondiendo a la demanda de la pintura en las casas de familia de una clase media de la década del 80.

Statement

Creo que el arte produce un modo singular de conocimiento, por tanto la investigación, la revisión de la historia en términos no lineales y su articulación con el presente son el substrato de mi obra. La fotografía, el video, el dibujo, la pintura y performance son herramientas que utilizo para pronunciarme al respecto de temas políticos y sociales a modo de proyectos que van desarrollándose y vinculándose unos a otros. Las estrategias de la antropología, la yuxtaposición, el montaje de imágenes, la historia, la ciencia, la cultura popular, la ficción, las citas biográficas, lo académico, lo intuitivo, lo fragmentario, el relato, la dimensión objetiva y subjetiva son algunos de los dispositivos de los que me valgo para construir un entramado de asociaciones nuevas.

Breve biografía de la artista

Bahía Blanca 1965, actualmente vive en Buenos Aires . Estudió Arte y Psicología en la Universidad de Córdoba. Realizó residencias en Buenos Aires , Reino Unido, Saigón, Berlín y Colombia. Sus muestras individuales más recientes en:  Frieze New York, Museo del Barrio, 2020; Fundación Klemm, 2019; Galería Nora Fisch, 2018; MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) España, 2017; Galería Bacelos, Madrid, 2016. Dakha Art Summit, Bangladesh, 2020; Cosmólpolis 2, Centro de Arte George Pompidou, Paris 2019. “14 Bienal de Sharjah” 2019, UEA; en la “Bienal de Montevideo” en 2019 y 2014; “Site Santa Fé”, USA; “XI Bienal de Estambúl”, “Bienal de Medellín”; “Bienal del Fin del Mundo”, 2009; “V Bienal de Mercosur”, Brasil y “Bienal de Rennes”, Francia.
Distinciones : primer premio Federico Klemm; primer premio Chandon, primer premio fotografía Fundación OSDE, segundo Premio Chandon, mención Chandon, mención Fundación Andreani, tercer premio Benito Roggio.