MUESTRAS TEMPORALES EN EL MGP | MAC 2019 | DIÁLOGO DE COLECCIONES | UNA MIRADA SITUADA O DE CÓMO UN DOMICILIO DEVIENE MORADA

La muestra se puede visitar de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs, con entrada libre y gratuita.

Los esperamos!

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PRESENTACIÓN DE REVISTA DESTERRADXS | ABRAZAR ES UN PUENTE ENTRE DOS ALMAS | PRESENTACIÓN CJ CARBALLO | PERFORMANCE ALEJANDRA OLIVER GULLE | MÚSICA JUAN IÑAKI | BRUJA POP GABA ROBIN

Presentación de revista Desterradxs
Abrazar es un puente entre dos almas

Sábado 24 de agosto, 14hs.
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita.

Presentación CJ Carballo
Performance Alejandra Oliver Gulle
Música Juan Iñaki
Bruja pop Gaba Robin

SOBRE EL EVENTO
Los invitamos a la presentación de la revista Desterradxs, en un gran encuentro con sus creadores, con performance, música y, por supuesto, una recepción para compartir abrazos y té.
Festejando la edición número 56 de la revista, charlaremos sobre los diferentes cambios por los que ha pasado la revista en estos diez años y de su presente. La presentación estará a cargo de CJ Carballo, quien introducirá la performance de la narradora Alejandra Oliver Gulle, la presentación musical de Juan Iñaki, y las intervenciones de Gaba Robin, la bruja pop y poeta, y Cristina Gallardo, directora de la revista.

SOBRE LA REVISTA
Revista Desterradxs, va por su edición 56. Nació en febrero de 2010 como una revista de interés general, ya que abarcaba temas de psicología, salud, arquitectura, marketing, educación, cultura, historia, turismo, moda, etc. A partir de 2012 se transformó en una revista puramente cultural. Pasaron por sus páginas distintos referentes del mundo artístico, músicos, escritores, artistas plásticos, actores, directores teatrales, etc. Se vende en kioscos de diarios y revistas, tanto de Córdoba capital como en algunas localidades del interior provincial.

SOBRE LOS ARTISTAS INVITADOS
Alejandra Oliver Gulle es narradora, formadora, poeta, gestora cultural, humorista, escritora y directora de la Escuela NaRRaCuenToS. Coordina por Argentina la Red Latinoamericana de Escuelas de Cuentería, y la Red de Escuelas Latinoamericanas de Cuentería desde donde ha visitado e impulsado actividades de narración oral, en Argentina y otros lugares del mundo (Cuba, México, Colombia, Chile, Perú, Uruguay, Paraguay, Bolivia). Es la creadora de “OÍD Mortales” NaRRaencuentro Argentino de Escuelas y Talleres de Contadores de Historias. Dirige NaRRaPalabra el Festival Internacional de Contadores de Historias en Córdoba desde hace 20 años- Premio Arandú Ñe’ё

Juan Iñaki nació en Córdoba en el invierno de 1986. A los 11 años comenzó sus estudios de canto y tiempo después se perfeccionó en el canto lírico. Cursó la Licenciatura en Composición Musical y el Profesorado en Educación Musical en la Universidad Nacional de Córdoba. También estudió percusión y teatro. Compartió escenario y grabaciones con artistas nacionales y extranjeros, como Lila Downs, Raly Barrionuevo, Fabiana Cantilo, Dúo Coplanacu, Carmen Paris, Kepa Junkera, Uxía, Lito VItale y Raul Carnota, por citar algunos. Ha sido dos veces el músico encargado de abrir los conciertos de Caetano Veloso en Córdoba. Cuenta con seis discos como solista, además de haber grabado un álbum junto a la banda de Música Popular Brasilera “Caixa da musica”. También participó como invitado en numerosos trabajos discográficos de destacados artistas. Actualmente se encuentra realizando una serie de conciertos por Argentina celebrando sus 20 años de camino en la música

PRESENTACIÓN DE LIBRO MAC 2019 | DOMUS ORNAMENTAL | CAROLINA ANTONIADIS | PRESENTACIÓN CLAUDIO ONGARO HAELTERMAN

PRESENTACIÓN DE LIBRO MAC 2019

DOMUS ORNAMENTAL
de Carolina Antoniadis

Presentación cargo de
Claudio Ongaro Haelterman

Sábado 17 de agosto
16.30hs
Cabildo de Córdoba: Independencia 30. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita.

SOBRE LA PRESENTACIÓN
Queremos invitarlos a la presentación del libro “Domus Ornamental” de Carolina Antoniadis, en el marco del Mercado de Arte Contemporaneo 2019. El evento se realizará en el espacio Café en el Salón, en el Salón Rojo del Cabildo de nuestra ciudad.
El libro nos presenta un recorrido por la producción artística de Carolina Antodiadis desde sus inicios hasta la actualidad, presentado por un ensayo de Claudio Ongaro Haelterman, quien actualmente ha realizado la curaduría de la muestra “Una mirada situada o de cómo un domicilio deviene morada” en el Museo Genaro Pérez, que presenta características en íntima relación con los conceptos tratados en el libro.

SOBRE CAROLINA ANTONIADIS
Carolina Antoniadis nació en Rosario, provincia de Santa Fe, en 1961. Reside y trabaja en Buenos Aires. Su amor y pasión por el arte son herencia de su abuelo, Demetrio Antoniadis, pintor y paisajista que se radicó en Rosario al emigrar de Grecia que pronto integró el grupo de impresionistas del Litoral. En 1984, se recibió de profesora superior de Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Durante el año 1987 fue integrante del Grupo de la X. De 1990 a 2001, trabajó en la cátedra de Skific Saltzman de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de la Universidad de Buenos Aires. Entre 1996 y 2003, fue profesora titular de la materia Pintura de tercer año en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Desde su primera exposición individual, en 1987, ha realizado decenas de muestras y ha participado en ferias y bienales internacionales como la Bienal de Cuenca (Ecuador), en 1998, y la Bienal de Panamá, en 2013. También formó parte del Workshop de la Fundación Progreso, auspiciado por la Fundación Rockefeller. Recibió la Beca a la Creación Artística de la Fundación Antorchas en 1989 y 1999. Ese último año también ganó la Beca del Fondo Nacional de las Artes. En 2016, obtuvo el Primer Premio de Dibujo en el Salón Nacional de Artes Visuales por su obra Trama humana y el Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Pintura por El sonido de la deriva. Ambos cuadros pertenecen a su última serie, Sonidos mentales (2017), y muchas de sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas, tanto en la Argentina como en el exterior.

SOBRE CLAUDIO ONGARO HAELTERMAN
Claudio Ongaro Haelterman es Dr. en Estética (UNIFI), Master en Antropología Social (EAECS), Master en Semiótica (UNIBO). Secretario de Investigación y Posgrado (UNA). Docente e investigador en Posgrados UNA, UNTREF, INCAA-ENERC, UNIFI, UNIROMA. Director Editorial de la Colección Ensayos en Ciencias Sociales, Artes y Novela en América Latina de la Editorial Vallecchi de Florencia, Italia. Asesor Académico de UNPECC Unidad de Proyectos Especiales de Cultura para Cancillería del Ministerio de Relaciones Exteriores Comercio Internacional y Culto de la República Argentina, donde coordinó el Foro Latinoamericano Identidad e Integración. Miembro de la Fundación Internacional Leopoldo Marechal. Miembro AISI Asociación Italiana de Estudios Iberoamericanos. Curador y ensayista especializado en Arte Contemporáneo.

LA MIRADA SITUADA | TEXTO CURATORIAL DE LA CURADORA GENERAL MERCADO DE ARTE CONTEMPORÁNEO | CELINA HAFFORD

LA MIRADA SITUADA

El espacio cultural constituye un horizonte de comprensión,
forma parte de la existencia, incorpora la trama del lenguaje, la
noción de pertenencia y establece las formas y valores para
auto comprendernos desde una opción ética surgida de nuestra
propia autenticidad.
Rodolfo Kusch

Construir. Habitar. Morar.

Todo gesto humano inicia en la idea, en la intencionalidad de completar un propósito. La idea es el cimiento de una construcción que toma forma para dar sentido a aquello que fue pensado y proyectado. Podríamos creer que el habitar llega después, cuando la construcción se ha concluido y nos alistamos a impregnar el espacio con rasgos de identidad. Sin embargo, habitamos un espacio desde que concebimos la idea, lo construimos partiendo de una noción de morada, de detenerse, de permanecer, que nos antecede. Damos sentido al habitar en una relación deontológica que no puede entender aislados los medios del fin.

Es esa condición ética primaria la que determina nuestro modo de habitar, de ocupar un espacio, de reconocer nuestros pies plantados sobre un suelo. Cabe preguntarse si el suelo es sólo algo exterior, plantea Rodolfo Kusch. Si es un mapa trazado o un territorio vivo que se recorre hasta reconocer sus rasgos más profundos y auténticos.

Somos seres arrojados en un suelo, en un territorio que constituye nuestro paisaje cultural, nuestro domicilio existencial. Aquel que nos define en nuestras formas de entender, interpretar y expresar el mundo y que, por lo tanto, determina nuestros juicios y prejuicios, nuestros valores y valoraciones. Aún en tiempos globalizados e hiperconectados en los cuales el horizonte se mueve constantemente y se amplía así el territorio en el que se dan los procesos de circulación de sentido, la mirada propia se sigue ejerciendo desde un espacio situado. O, dicho en otros términos, en un espacio sitiado que limita las representaciones que nos hacemos del mundo que nos rodea y determina nuestras perspectivas y abordajes.

Pero no estamos solos. Formamos parte de un entramado de sentidos que, en una relación dialéctica, nos define y (re)definimos constantemente. La mirada situada es un posicionamiento ético y estético. Una invitación a un ejercicio de ciudadanía. La mirada contempla y completa. Vemos y somos mirados. Quien mira amplía el tamaño del mundo.

Escritorio-original-de-Rodolfo-Kusch

Arte. Mercado. Contextos.

Mercado de Arte Contemporáneo está celebrando su séptima edición. Nació en el intento de brindar un escenario de presentación y representación del hacer en torno al arte contemporáneo desde una perspectiva federal. Nos resistimos a pensar esta feria de arte desde la periferia. Nos reconocemos protagonistas en un territorio de sentidos en tensión, en constante construcción de un marco de referencia propio, en contacto con los centros hegemónicos del arte, proponiendo -simultáneamente- corrimientos hacia otros nuevos centros regionales posibles. Es un mirar que atiende a las metrópolis pero prioriza un acontecer que se da en otras geografías, se expresa con variadas tonadas, se referencia en diversas búsquedas e intereses.

Es esta noción de lo latinoamericano que nos interesa abordar: llevar a la conciencia el sentido profundo y la cualidad esencial de lo americano, no en términos folclóricos, sino como la irrupción de algo cotidiano que se da (y se muestra y se ve) de modos diferentes. Explorar, al menos en el ámbito del pensamiento, la posibilidad de nuevos cánones que permitan desafiar la mirada, volverla inquietante, modificando nuestra experiencia y enriqueciéndola. Ante la pregunta ¿qué es arte? proponemos profundizar ¿cuándo hay arte? y ¿cuáles son las metáforas con las que nuestros artistas nos desconciertan, nos incomodan, nos conmueven o nos dejan en estado de contemplación? ¿En qué momento sucede ese instante sagrado en que el hecho estético nos quita el aliento para devolvérnoslo siendo otros?

La actual edición de MAC 2019 plantea intencionalmente explorar un concepto en lugar de desarrollar ejes temáticos. LA MIRADA SITUADA busca reconocer a los diversos actores sociales que interactúan con el arte contemporáneo en el territorio cordobés y de su región ampliada, revelando la trama de omplejidades que lo presentan en su polisemia: artistas, coleccionistas, galeristas, instituciones legitimadoras -museos, crítica, prensa-, públicos cautivos y potenciales. LA MIRADA SITUADA intenta unir las partes, reconociendo las inquietudes y necesidades propias de cada colectivo, y poniendo en valor las diferentes formas de habitar, tanto el espacio vital de gestación y circulación del arte contemporáneo, como el transitorio que implica la feria-fiesta a la que estamos todos invitados, que se organiza durante varios meses y acontece durante cuatro días rituales.

El escenario es la feria, la réplica del tradicional mercado popular que se da en las plazas de los pueblos, cuyo propósito es la presentación y venta de los frutos de la tierra y la producción de las manos. Pero que se identifica con un sentido más profundo: el del espacio de reunión y encuentro, donde se da la palabra y se organiza un modo de estar, un rito de convivencia con los otros.

Juego. Símbolo. Fiesta.

Cuando hace siete años se inició este proceso germinal de Mercado de Arte Contemporáneo, no se avizoraba el crecimiento que podría alcanzar. El futuro siempre corresponde a la dimensión del deseo y de lo (im)posible. En un proceso de pequeños pasos, se convocó primero a galeristas, sumando año tras año y en este orden a: coleccionistas, artistas, a la academia y al arte en espacio público. Cada año acompañaron la gesta curadores que con su participación propusieron nuevos y ampliados rumbos a la feria. Cabe destacar que el nombre de cada uno de ellos, -reconocidos y prestigiosos referentes en sus respectivos ámbitos-, jerarquizó el acontecer de cada edición de MAC. Es que en todo intercambio del que formamos parte hay una condición de valoración inevitable e intrínseca, dice Braudillard. Los curadores ofrecen una lectura, una posibilidad de abordaje del acontecer del arte contemporáneo, y también un capital cultural y simbólico que referencian.

Incorporar a esta trama la perspectiva museológica implicó una profunda reflexión acerca del posicionamiento personal y profesional en torno al mercado del arte. Los museos, espacios que se pretenden neutrales, juegan un rol fundamental como institución legitimadora, pero también como espacios de democratización en la visibilización del acontecer artístico. Los museos, que ya todos sabemos, tienen una tradición vinculada al ejercicio de poder, se encuentran en un momento histórico de revisión crítica sobre los propios procesos y quehaceres. Los discursos y narrativas que antes tenían una dimensión unilateral y unívoca, se ponen en cuestión y en discusión para promover representaciones que incorporen nuevas perspectivas en la “voz propia” de los protagonistas. Todas estas transformaciones que está viviendo la institución museal están fuertemente vinculadas al museo como ágora, como campo de batalla de las ideas y los patrimonios, como lugar de encuentro para la circulación de sentidos. Es, en este sentido, garante del reconocimiento del Otro y de prácticas que propicien el bien común.

El museo comparte con la feria la selección y la presentación de manifestaciones materiales producidas por hombres y mujeres en contextos determinados. En ambos se consume arte, se ofrece una narrativa, se provoca el encuentro. Y el encuentro solo es posible cuando el otro llega e interactúa con aquello que le es ofrecido. No solo como acción contemplativa sino también como energía transformadora que puede generar hipertextos de análisis y ampliar los ámbitos de circulación simbólica que, en el caso de MAC, también referencia la producción de obras y el intercambio económico.

Desde aquí construimos MAC – LA MIRADA SITUADA. Incorporando a la trama de los actores sociales mencionados más arriba, la presencia del público como destinatario y protagonista de un evento ansiado en el ámbito cordobés. Así, en un guiño a los curadores que me antecedieron, y como gesto curatorial de esta edición: entiendo a cada una de las personas que transitan o habitan el domicilio de la feria como aquel visitante esperado para quien hemos servido la mesa, y cuya experiencia deseamos propicie nuevas apropiaciones culturales.

Hans-Georg Gadamer, en la preciosa obra La actualidad de lo bello, propone tres momentos centrales en torno a la obra de arte: el Juego, el Símbolo y la Fiesta, que reconoce como instancias independientes pero necesariamente vinculadas para alcanzar su fin. El momento de la acción creadora del artista (el juego), la materialidad de la obra que tiene entidad por sí misma (el símbolo) y la mirada del otro que en comunidad resignifica desde su lugar en el mundo cuando acontece el encuentro (la fiesta). La fiesta es celebración, en ella no solo no hay aislamiento, sino que todo está congregado.

CARTOGRAFÍA

Toda cartografía es una invitación a un territorio a recorrer. Se elabora en base a capas de información que superpuestas dan una referencia acabada. Mercado de Arte Contemporáneo representa un registro que, edición tras edición, dibuja un mapa en expansión. Al horizonte topográfico se suma el de las temporalidades transitadas que fueron complejizando y enriqueciendo la idea original.

Mercado de Arte Contemporáneo de Córdoba tiene una estructura de doble identidad. Por un lado, la feria propiamente dicha, con presentación de galerías y artistas, mostrando y determinando un panorama del quehacer regional en términos de mercado. Por otro, el desarrollo de zonas curadas con características de bienal en un intento de visibilizar ejercicios estéticos, acciones, producciones, publicaciones que también forman parte de esa escena del arte contemporáneo. No se trata de un ejercicio caprichoso. Por el contrario, responde a la naturaleza de una feria que se gesta desde el Estado municipal y que suma el apoyo y compromiso de muchos otros organismos públicos y privados.

Participan en esta edición más de 60 galerías presentes en Zona Bonino y Zona Crespo, expresando el compromiso federal de la feria, mientras fortalecen la escena y el mercado del arte en la región. Tal como lo acreditan los premios que acompañan este proceso: Premio Adquisición y Premio En Obra, que incorporan nuevas obras a los acervos del Museo Genaro Pérez y de colecciones privadas. Sin olvidar el Premio Argentino de Arte Público del Fondo Nacional de la Artes, que acompaña la producción de un proyecto que tiene como escenario el ámbito urbano y cotidiano.

Desde allí, en circuitos que nos permiten entrar y salir, volver a recorrer o regresar al punto de partida, se ordenan las zonas que expresan la diversidad:

Zona Liberada propone una curaduría con encargo de obras a estrenar durante la feria, que implicó la composición de parejas artísticas de distintas disciplinas promoviendo una relación de vínculos profesionales y estéticos entre los artistas de la región y un reconocimiento económico a los procesos creativos, y ya no sólo a los resultados premiados.

En salas sucesivas recorremos: Zona Editada, que se detiene en el libro, y concibe a la publicación como un objeto deseado que puede formar parte de una colección, mientras invita a demorarse en los detalles de diseño, papel, texturas, ilustraciones, vacíos. Zona Encuadre la completa con una selección de publicaciones de fotografía que explora la noción de centro y periferia, desde la mirada de su curadora: investigadora, antropóloga y coleccionista de imágenes espontáneas que el instinto rescata, cámara en mano, en las calles.

A continuación Zona Germinal, a la que se llega por varias vías, también por la de una retrospección íntima. Es un nuevo espacio pensado, curado y diseñado especialmente para los niños visitantes, que como dice su curadora “ven mucho y bien”. Junto a ellos el espacio destinado a Acciones de Mediación Artística, coordinado por profesionales de la UNC, en un proyecto de aproximación al arte contemporáneo destinado a todos los públicos, que se completa con la aplicación de recursos museológico-museográficos para optimizar la experiencia de circulación e interpretación de nuestros visitantes.

Esta edición da continuidad a Zona Red y al Programa NUTRE que, respectivamente, visibilizan a los artistas del interior de la provincia y acompañan el proyecto de primera exposición de jóvenes artistas. Vuelve a presentarse en el Cineclub Municipal un breve ciclo de películas argentinas generosamente cedidas por directores y distribuidores; a las que además se suman funciones vinculadas a la programación de Zona Germinal.

Zona Expandida es un nuevo proyecto que incorpora acciones en museos de la ciudad y la provincia, invitando a que el arte contemporáneo tensione poética o críticamente las exposiciones permanentes. Lo que nos ha permitido dar lugar a otras exposiciones organizadas por MAC y que de otro modo el ámbito del Cabildo Histórico no podía asumir, tales como las de docentes de la Facultad de Artes (UNC), las de residencias de artistas según convenio entre países, o las institucionales que promueven alianzas y expanden el mercado.

Un lugar protagónico ocupa Diálogo de colecciones, que se desarrolla en el Museo Genaro Pérez, y que materializa en una exposición la noción de “domicilio existencial” de Rodolfo Kusch que es el eje fundante del proyecto curatorial de MAC – LA MIRADA SITUADA.

Chile, en Frontera Abierta, es el país invitado presente en cada uno de los espacios referidos. En algunos participando con proyectos curatoriales propios. En otros como gesto de fraternidad y reconocimiento a la calidad de las producciones trasandinas en todas las disciplinas.

El Auditorio, foro de diálogo y debate, será hasta último momento un espacio en construcción. Nos encontramos allí, poniendo en palabras lo que el arte nos deja oculto y en vacilación.

Mercado de Arte Contemporáneo es un gesto y una gesta. Es un hacer comprometido y arduo, edificado profesional y afectivamente, que implicó para esta edición circunstancias coyunturales especiales que condicionaron el despliegue del deseo y la concreción de propuestas. Apelamos a la austeridad como impronta de responsabilidad. Entendemos, como expresa Aldous Huxley, que los medios por los cuales tratamos de realizar una cosa tienen por lo menos tanta importancia como los mismos fines que tratamos de lograr. En rigor, son en verdad más importantes que los fines.

A todos los muchos que hacen que MAC 2019 sea posible, mi reconocimiento y agradecimiento.

Celina Hafford

MAC 2019 EN EL MGP | ELLA USO MI CABEZA COMO UN REVOLVER | CARLOS GALLARDO | PERFORMANCE

Jueves 15 de agosto 2019
20 hrs.
MGP: General Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita.

SOBRE LA PERFORMANCE
En el marco del Mercado de Arte Contemporáneo 2019 y de la inauguración de las muestras temporales de nuestro museo, el próximo jueves 15 de agosto, a las 20hs, queremos invitarlos a participar de la performance “Ella uso mi cabeza como un revolver” realizada por el artista chileno Carlos Gallardo.
Esta acción contempla varios aspectos del trabajo de Carlos Gallardo. Ante todo, usa como referencia una obra suya de la serie de 1978 “A La carne de Chile” llamada “Bandera vaciada”, la que pone en tensión, a través del trabajo performático, el contenido político de los símbolos patrios y su relación con la política, el trabajo corporal y la pintura. La performance aborda la idea general sobre la manipulación del ser humano cuando es presionado por el llamado simbólico del lenguaje nacionalista. En esta oportunidad, los elementos usados son la bandera chilena vaciada y re-construida, el cuerpo vivo del artista y la lírica de una canción de Gustavo Ceratti, pensado como un agente cultural de la música popular argentina.
La performance es un trabajo en el tiempo, es un evento único que no se volverá a repetir jamás, y solo conoceremos de él por el registro.

SOBRE EL ARTISTA
Carlos Gallardo 65 años, estudia bellas artes en la Universidad Católica de Chile, miembro de la “Escena de Avanzada”, participa en Bienales, ferias y soloshows desde 1974. Premiado en 3 oportunidades en eventos nacionales. Becas Amigos del Arte y Fundación Del Pacífico. Reside becado en Paris en 1982 mientras participa de la XII Bienal de Paris. Desarrolla una obra en etapas abordando diferentes aspectos del arte, como son El Grabado, La Pintura, La performance, La Instalación, y el Arte Digital

+info http://bit.ly/carlosgallardo

ENTREVISTA | CLAUDIO ONGARO HAELTERMAN | #MAC2019 | UNA MIRADA SITUADA O DE CÓMO UN DOMICILIO DEVIENE MORADA

Ya estamos trabajando en nuestra próxima inauguración. En esta oportunidad recibimos en el MGP, por tercer año consecutivo, el ciclo “Diálogo de Colecciones” del Mercado de Arte Contemporáneo 2019.
Compartimos con ustedes esta entrevista a Claudio Ongaro Haelterman, curador de la muestra “Una mirada situada o de cómo un domicilio deviene morada”, en donde nos comenta los lineamientos curatoriales a través de los cuales se vinculan los artistas, las colecciones invitadas, el curador y el museo.

Muy interesante su propuesta!

La muestra inaugura el próximo jueves 15 de agosto, a las 19:00hs, con entrada libre y gratuita.

+info click acá

MAC 2019 EN EL MGP | DIÁLOGO DE COLECCIONES | UNA MIRADA SITUADA O DE CÓMO UN DOMICILIO DEVIENE MORADA | CURADOR CLAUDIO ONGARO HAELTERMAN

COLECCIONES INVITADAS

Colección Capellino Puccio
Colección Familia Damia
Colección H.A.B. Córdoba
Colección Isaías Goldman
Colección Alejandro Londero
Colección José Luis Lorenzo

Colección permanente Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa
Colección permanente Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez.

ARTISTAS

Carlos Alonso. Carolina Antoniadis. Lucas Ardú. Cristina Arraga.
Hugo Aveta. Javier Bellomo. Mario Bolchinsky. Inés Beninca.
Oscar Bony. Aníbal Buede. Anahí Cáceres. Patricia Camet.
Ricardo Carpani. Martín Carrizo. Guillermo Daghero.
Mariana De Matteis. Desirée De Ridder. Claire De Santa Coloma.
Zoe Di Rienzo. Juan Doffo. Tomás Espina. Leopoldo Estol.
Mercedes Fidanza. Estanislao Florido. Daniel García Puerto.
Patricio Gil Flood. Juan Gugger. Luis Hernández Mellizo.
Carlos Herrera. Pablo Insaurralde. Benito Laren. José Leda.
Pablo Lehmann. Marcela Magno. Nuna Mangiante. Celeste Martínez. Martín Pérez Agrippino. Liliana Porter. Santiago Porter.
José Quinteros. Manuel Quiroga. Juan Carlos Romero.
Cristina Santander. Gisela Scotta. Patricia Spessot. Lena Szankay. Gabriel Valansi. Román Vitali. Hilda Zagaglia.
Taller popular de serigrafía.

SOBRE LA MUESTRA
El programa Diálogo de Colecciones del Mercado de Arte 2019 se desarrolla, por tercera vez consecutiva, en las salas del Museo Genaro Pérez. En esta edición presentamos la muestra “Una Mirada Situada o de cómo un domicilio deviene morada”, curada por Claudio Ongaro Haelterman.
Una casa dentro de una casa, un relato ficcional que contiene varias narrativas. Es éste el escenario que se ambienta en el primer piso de nuestro museo, intentando materializar la noción de “domicilio existencial”, que hace referencia a ese lugar propio que nos define en nuestra identidad más profunda. Tres artistas -Carolina Antoniadis, Mercedes Fidanza y Pablo Lehmann- son invitados a crear las habitaciones y espacios de esta casa, en la que se funden a su vez las colecciones públicas y privadas invitadas. Los objetos allí ya no tienen sentido sin el todo que los contiene, sólo deteniendo la mirada podremos poner atención a los detalles. Cada recorrido invita a un inventario diferente.

TEXTO CURATORIAL por Claudio Ongaro Haelterman
Pensar la posibilidad de poner en acción e imagen un Diálogo de Colecciones bajo la perspectiva de un Domicilio Existencial y su Mirada Situada presupone un gran desafío: el del intercambio e intersecciones de operaciones artísticas que en su conjunto demoren la in-tensión bajo el mismo desamparo y en un mismo suelo que a su vez las cobije.
Es un lugar común pensar el diálogo, desde la tradición de la cultura europeo-occidental-judeo-cristiana, como esa puesta en común de la palabra tras la búsqueda de un sentido y las colecciones como aquellos conjuntos de elementos significantes que albergan la posibilidad de una magna visión. Pero también es cierto que no hay continuidad a tradición alguna sino por medio de la traición a la lengua, como la misma palabra nos lo indica.
Es por eso que nuestro diálogo, más que ir tras una búsqueda, intenta generar un espacio que desdibuje todo a priori particular de cada obra de arte y se instale en su suelo común para hablar y hablarnos, leer y leernos, cual cadáver exquisito. Del mismo modo que nuestra colección no hará más que conjugar y conjurar la ficción de un narrador que nos hospeda para ser mirados por los infinitos renglones de una escritura tejida para un lector común.
El Coleccionista de Colecciones supone así, abrir paso a los infinitos sentidos de las palabras y los signos que se yerguen de pie en un mismo sitio, legitimando su mera estancia de pertenecer sin saber porqué.
Un Domicilio nos abre sus puertas para permitirnos estar en su casa, su morada como transeúntes de trayectos en los cuales poder quedarnos, es decir de-morarnos y arrojar interpelaciones e interpretaciones, creencias y creaciones.
Una situación nos aguarda para permitirnos dejar de ver y abandonar la percepción en pos de ser mirados por las obras, para ser fieles memoriosos, sabiendo en nombre de qué vale la pena lo sacro de una identidad.
Abrir las puertas de la Colección de las Colecciones para dar cabida a nuestros valores es el trágico mérito de nuestra identidad; las llaves y sus combinaciones, nuestra responsabilidad y nuestra deuda.
Quién es el verdadero Coleccionista? Tras él se esconde quizás la Identidad como telar de la esperanza, entre el misterio del fuego y el tejido, entre el texto y el pretexto, en el paisaje metafórico entre lo crudo y lo cocido, entre los hilos y las manos, entre los gestos y los rostros, siendo el deseo de saber singular que habla de lo más propio y que paradójica y sensiblemente es lo más común a todos. Porque entre las palabras y las cosas siempre habrá una diferencia, un hiato: la del cuerpo-símbolo que da qué pensar.
En definitiva, porque la sensibilidad transforma la utopía en compromiso.
Un Diálogo como pura ética: porque no es posible el sentido ni la palabra sino desde esos lugares compartidos que hacen al morar de lo humano y su identidad, que en tanto que habla, habita.
Una Colección como pura estética: porque no es posible la sensibilidad ni la vivencia sino desde esos tiempos compartidos que hacen a la experiencia de cuerpos y sus identidades, que en tanto que gestan, gestionan y en tanto expresan, exponen.
Inter-rogarnos es nuestra propuesta.
Cómo es posible involucrarse con lo frágil sin romperlo y con lo sagrado sin violarlo?
Quizás sabiendo poder desear, es decir construyendo un proyecto común.

SOBRE EL CURADOR
Claudio Ongaro Haelterman es Dr. en Estética (UNIFI), Master en Antropología Social (EAECS), Master en Semiótica (UNIBO). Secretario de Investigación y Posgrado (UNA). Docente e investigador en Posgrados UNA, UNTREF, INCAA-ENERC, UNIFI, UNIROMA. Director Editorial de la Colección Ensayos en Ciencias Sociales, Artes y Novela en América Latina de la Editorial Vallecchi de Florencia, Italia. Asesor Académico de UNPECC Unidad de Proyectos Especiales de Cultura para Cancillería del Ministerio de Relaciones Exteriores Comercio Internacional y Culto de la República Argentina, donde coordinó el Foro Latinoamericano Identidad e Integración. Miembro de la Fundación Internacional Leopoldo Marechal. Miembro AISI Asociación Italiana de Estudios Iberoamericanos. Curador y ensayista especializado en Arte Contemporáneo.

SOBRE LOS ARTISTAS
Carolina Antoniadis nació en Rosario. Egresada de la Escuela P. Pueyrredón, ha realizado numerosas exposiciones nacionales e internacionales y recibido importantes premios como Premio a la Trayectoria Calderón de la Barca (2018), el Gran Premio Pintura del Salón Nacional y Primer Premio de Dibujo (2016), el Primer premio Banco Provincia (2015), el Segundo Premio Nacional de Pintura Banco Central (2011); Premio Leonardo a la Artista del año, Museo Nacional de Bellas Artes (1998), Mención de Honor, Premio Fundación Amalia Lacroze de Fortabat (1997), Primer Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales (1997), Premio Salón de Pintura de la Asociación Críticos de Arte (1996), Medalla de Plata del LXXV Salón Nacional de Artes Plásticas en1986, entre otros. Su obra es parte de importantes colecciones como la del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario; Fundación Federico Jorge Klemm; Pinacoteca del Banco Nación; Banco Central; Banco Hipotecario; Banco Provincia; Colección Amalia Lacroze de Fortabat, entre otros.

Mercedes Fidanza nació en Bs.As. y fue criada en México DF, actualmente vive y trabaja en la Ciudad de Bs. As y en el Cerro Colorado, Córdoba. Docente Universitaria e Investigadora en la Universidad Nacional de las Artes-UNA. Codirige y coordina “Fronteras Migrantes”. Integra eyeseverywhere/ojosportodoslados y 5Célula Arte y Comunidad. Expone a nivel Nacional e Internacional desde 1997. En su obra investiga los ejes naturaleza y migraciones, la intervención del espacio a través de cerámicas, esculturas, instalaciones y acciones rituales, así como la producción interdisciplinaria en el cruce de sus fronteras. Sus más recientes exposiciones son “Identidades” en el Centro Cultural de la Cooperación (2015), la Selección en Cerámica para el 105 º Edición del Salón Nacional de Artes Visuales (2016) y ”Fuego sagrado/10 Ensayos indisciplinados” en el Museo Emilio Petorutti de La Plata (2018).

Pablo Lehmann nació en 1974, es Licenciado en artes visuales (2006) y profesor adjunto en la UNA desde 1999. Ha obtenido, entre otros, el Gran Premio Salón Nacional Textil (2008) y ha participado en las Bienales de Caligrafía (Sharjah, 2016) y de Papel (Rijswijk – Holanda 2014). Ha realizado exposiciones individuales en la galería Aldo de Sousa (Buenos Aires 2018 y 2014) y Black Square Gallery (Miami 2012 y 2011). Sus obras han sido seleccionadas para el Premio Itaú (2010), Klemm (2006) y para subastas como la de Philips de Pury (2011).

Inauguración jueves 15 de agosto
19:30hs
MGP: Gral. Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita