Queremos desearles lo mejor para este fin de año, ¡y que llueva arte en sus vidas en 2022!
Prometemos hacer todo lo posible para contribuir a ese fenómeno.

Muchísimas gracias a todos aquellos que nos han visitado y poblado nuestras salas, dándole sentido al museo. Queremos agradecer especialmente a todos los artistas y curadores con los que hemos trabajado codo a codo este año, sin los cuales no habríamos podido llevar a cabo todos los eventos e inauguraciones que hemos realizado este 2021.

Aprovechamos para contarles algunos horarios importantes para estas fiestas.
El MGP estará cerrado esta semana el 24, 25, 26 de diciembre y el 31 de diciembre y 1 y 2 de enero, de la semana próxima.

¡FELICES FIESTAS!

CONFERENCIA | ARTES, MUJERES Y (POS)DICTADURA EN CÓRDOBA, 1977/1987/… | A CARGO DE ALEJANDRA SOLEDAD GONZÁLEZ Y FABIANA NAVARTA BIANCO | PERFORMANCE DE SOLEDAD SÁNCHEZ GOLDAR | RECORDIS, PARA EDUARDO. PERFORMANCE

Queremos invitarlos este jueves 16 de diciembre, a las 18hs, a una tarde de actividades en torno a la muestra “Lo Contemporáneo”, la tercera fase de la muestra “Recomienzo Continuo”, curada por Luis García e Indira Montoya.
El guion curatorial de la muestra propone una lectura de la última dictadura como el inicio de lo “contemporáneo”. En términos estéticos y políticos la cesura del golpe y del terrorismo de estado abre a una nueva condición en la que el estallido de lo moderno da lugar a nuevas formas del arte y la política.
Proponemos como última actividad del año, entonces, estas acciones tematizan, desde distintas estrategias, ese umbral.

En la conferencia “Artes, mujeres y (pos)dictadura en Córdoba”, Alejandra Soledad González y Fernanda Navarta Bianco nos ofrecerán, bajo el formato de conversatorio, una perspectiva desde los salones municipales en dictadura y posdictadura, y en particular el lugar que allí tuvieron las artistas mujeres, conectando con otro registro fundamental de esta muestra, trabajado ya en la “Sala Rosa”, de la segunda fase.

En la performance “Recordis, para Eduardo”, Soledad Sánchez Goldar pondrá en marcha una performance que tramó en colaboración con María Angélica Goldar Parodi, Nicolás Goldar Parodi, Nora Codina, Juan Cruz Sánchez Goldar y Celeste Sánchez Goldar, desde 2011 hasta la actualidad, en la que tematiza la memoria de un familiar desaparecido con los lenguajes del arte contemporáneo. La acción estará a cargo de su hermana, Celeste Sánchez Goldar.

SOBRE LA CHARLA
Desde investigaciones históricas incipientes, invitamos a dialogar con la muestra Lo Contemporáneo mediante la interrogación acerca de cuáles fueron las posiciones posibles ocupadas por algunxs mujeres en las artes visuales de Córdoba entre las décadas de 1970 y 1980. Proponemos inquietar la mirada en torno a una serie de agentes y obras (in)visibilizadxs, que se desplazaron, entre el Museo Municipal y otras instituciones de la (pos)dictadura, tensionando disciplinas no solo tradicionales (dibujo, escultura, grabado, pintura) sino emergentes (acción y objeto).

SOBRE LAS EXPOSITORAS DE ESTA CHARLA
Alejandra Soledad González. Doctora en Historia por la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Investigadora del IDH (CONICET-UNC). Profesora en la Escuela de Historia de la UNC. Directora de dos equipos de investigación: uno, con sede en el CIFFyH-UNC, se titula “Historia cultural del pasado reciente: artes, juventudes y políticas en una Córdoba en red (inter)nacional, 1960-2010” (HICUPARE); otro, con radicación en la FAD de la UPC, se denomina “Historia de las artes del pasado reciente”. Entre sus publicaciones se encuentra el libro Juventudes (in)visibilizadas (2019). Se especializa en Historia cultural de procesos artísticos y juveniles, desde mediados del siglo XX hasta nuestros días.

Fabiana Navarta Bianco. Profesora en Historia y tesista de la Licenciatura en Historia con el tema “Entre simetrías y asimetrías. El caso de la escultora Martha Bersano (1979-2011)”. Integra como Investigadora en Formación los equipos HICUPARE (CIFFYH-UNC) y el proyecto “Historia de las artes del pasado reciente” (FAD-UPC). Su línea de trabajo se centra en Historia de las artes y las mujeres en el pasado reciente.

¡No se lo pierdan!

INAUGURACIÓN MGP | CIERRE DE TEMPORADA 2021 | MUESTRA «RECOMIENZO CONTINUO» – LUIS GARCÍA E INDIRA MONTOYA | INSTALACIÓN «JARDINES INVENTADOS» – JULIA ROMANO | VALERIA LÓPEZ | FËLIX SAN MARTÍN – CONCIERTO EN VIVO | MAY SEGUÍ – LIVE SET

Queremos invitarlos el jueves 9 de diciembre, a las 19hs, al evento de inauguración y cierre de temporada 2021 en el MGP.

Inauguraremos “Lo Contemporáneo”, la tercera fase de la muestra “Recomienzo Continuo. Diálogos de arte y política en la ciudad”, curada por Luis Ignacio García e Indira Montoya, en base a las colecciones permanentes del Museo Genaro Pérez de la Municipalidad de Córdoba y el Museo Tamburini de Bancor. Este nuevo y final capítulo de la muestra se suma a los dos anteriores para completar la serie de “recomienzos” que marcan esta lectura de la historia artística de Córdoba que nos propone el guion curatorial.

Además, en el ingreso del museo encontrarán la instalación “Jardines Inventados” de la artista Julia Romano . La obra ha sido creada en base a la observación, selección y cuidado de la morfología y topografía de los jardines reminiscentes de la historia y experiencia personal de la artista.

Encontrarán expuestas en el hall central del museo las dos obras de la artista Valeria López, de la galería Satélite, que se incorporaron este año a la Colección Permanente del MGP a través de la primera edición del Programa Adquisición de la Feria de Arte Córdoba #Facba2021.

Valeria López – Inventario #1 – Dibujo. Grafito sobre papel fabriano, 2021. (Detalle)

En el patio del museo hemos preparado una recepción con una programación musical a la altura. Fëlix San Martín tocará temas de sus tres discos de estudio. Acompañado por el Rey del bombo legüero, Jota Figueroa, en percusión. Miles de guitarras, samplers, synths y más, seguramente no va a faltar bocadillo para todos los gustos.

Además, May Seguí nos espera con un live set especialmente preparado para la ocasión.

Fëlix San Martín
May Seguí

La inauguración será con modalidad presencial, respetando el aforo y el protocolo obligatorio.

¡Les esperamos!

JARDINES INVENTADOS | JULIA ROMANO | INSTALACIÓN

Queremos invitarlos el jueves 9 de diciembre, a las 19hs, al evento de inauguración y cierre de temporada 2021 en el MGP.
En el ingreso del museo encontrarán la instalación “Jardines Inventados” de la artista Julia Romano.
La obra ha sido creada en base a la observación, selección y cuidado de la morfología y topografía de los jardines reminiscentes de la historia y experiencia personal de la artista.
La musicalización del evento estará a cargo de May Seguí, quien los espera con un live set especialmente preparado para la ocasión.
La inauguración será con modalidad presencial, respetando el aforo y el protocolo obligatorio.

SOBRE LA OBRA
Inventar jardines. Recrear aquellos que se fueron construyendo a partir de mis recuerdos, anhelos y expectativas. Detenerme a pensar en su morfología y topografía, amasarlos, darles forma como si fueran delicadas piezas de porcelana. Elegir con cuidado las plantas y flores, sus colores, tamaños y diseños. Construir sin temor a que se marchiten o se enfermen porque mi memoria hace trampa y evita esa parte del ciclo. ¡Qué maravilloso! Y al final, un toque mágico para darle vida y libertad. Entonces el jardín creado en la privacidad de mi imaginación, se transforma en un recorrido para compartir, una instalación que le da la bienvenida a todo aquel que quiera dejarse encantar y convencerse de que se pueden acomodar los elementos para hacer del entorno cotidiano un espacio lleno de posibilidades amorosas, sanadoras y poderosas.
Pienso el territorio desde mi experiencia individual y puedo reconocer que el paisaje es lo que cada uno construye con lo cercano. Se trata de intensificar la observación, seleccionar con cuidado y al final, con un poco de imaginación, crear algo confortable.

SOBRE JULIA ROMANO
Julia Romano (Santa Fe, 1978) es profesora y licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Córdoba. Su investigación artística se centra en el paisaje, cuestionando la forma que cada uno posee de reconocer y vivenciar el territorio que le rodea y reflexionando sobre la posibilidad de crear el propio paisaje a través de las historias personales. Su producción comprende collages digitales, dibujos e instalaciones donde recrea parte de su jardín a través de videos, objetos, textos y sonido.
Ha participado en numerosas exposiciones, salones y ferias a nivel nacional e internacional. Su obra pertenece a importantes colecciones públicas y privadas de Argentina y el exterior. Actualmente patrocina su obra The Basu Foundation for the Arts con sede en Cacuta, India.
Vive junto a su familia en La Calera, Córdoba.

MUSEO GENARO PÉREZ  RECOMIENZO CONTINUO – DIÁLOGOS DE ARTE Y POLÍTICA EN LA CIUDAD | TERCERA FASE: LO CONTEMPORÁNEO | VÍNCULOS ENTRE COLECCIONES PERMANENTES DEL MUSEO GENARO PÉREZ  Y MUSEO TAMBURINI | CURADORES LUIS IGNACIO GARCÍA E INDIRA MONTOYA

Queremos invitarlos el jueves 9 de diciembre, a las 19hs, a la inauguración de “Lo Contemporáneo”, la tercera fase de la muestra “Recomienzo Continuo. Diálogos de arte y política en la ciudad”, curada por Luis Ignacio García e Indira Montoya, en base a las colecciones permanentes del Museo Genaro Pérez de la Municipalidad de Córdoba y el Museo Tamburini de Bancor.

Este nuevo y final capítulo de la muestra hace referencia a un tercer “recomienzo” en la lectura de la historia artística de Córdoba que nos proponen los curadores. Desde el día de la inauguración podremos visitar cuatro nuevas salas llenas de obras representativas de este período, sumándose a aquellas de la primera y segunda edición.
De esta manera, las tres fases en conjunto (Los Inicios, Lxs Modernxs y Lo Contemporáneo), completan y cierran el recorrido que nos propone esta extensa muestra que nos ha acompañado en el MGP durante toda la temporada 2021. Un trabajo curatorial integral y profundo, expresado en un guion organizado de manera eminentemente histórica y, simultáneamente, dando cuenta de sus interrupciones y recomienzos.

La inauguración será con modalidad presencial, respetando el aforo y el protocolo obligatorio.

En los días posteriores, la muestra podrá ser visitada en el MGP en el horario habitual del museo, de martes a domingos y feriados, de 11 a 19hs, con entrada gratuita, por orden de llegada, en la medida que el cupo de visitantes lo permita.

“Recomienzo continuo” es una producción conjunta de la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba y Bancor.

SOBRE LA TERCERA FASE – “LO CONTEMPORÁNEO”
En esta tercera y última fase, la muestra explora las formas de lo contemporáneo en el arte local. Propone la última dictadura militar como umbral de nuestra época, como crisis de la representación y de la historia, de la que emerge la problemática del arte contemporáneo. Las salas despliegan las diversas maneras en que los lenguajes del arte se han diversificado y expandido. Si lo contemporáneo implicó una ruptura con la temporalidad lineal de la historia modernista, y una consecuente emergencia de tiempos heterocrónicos, ello se corresponde con la ubicación sincopada de las salas contemporáneas en el conjunto de la muestra. De las dos fases anteriores, sólo desmontamos una sala de la fase 1, y una sala de la fase 2. E instalamos la irrupción contemporánea en la historia del arte local en la sala más lujosa y familiarista de la planta baja (“Fracturas de la memoria”), en un pasillo inesperado (“Diferencia y repetición”), y en dos salas discontinuas de la planta alta (“Esquirlas de lo moderno” y “Frutos inespecíficos”).
“Recomienzo continuo” es una producción conjunta de la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba y Bancor.

SOBRE LA MUESTRA “RECOMIENZO CONTINUO. DIÁLOGOS DE ARTE Y POLÍTICA EN LA CIUDAD”
Esta muestra propone un diálogo entre las colecciones del Museo Genaro Pérez de la Municipalidad de Córdoba y el Museo Tamburini de Bancor. La muestra se desarrolla en tres fases: 1. Los inicios, donde se muestra la obra de los “precursores”; 2. Lxs modernxs, con la obra del modernismo cordobés, entre 1920 y 1970; 3. Lo contemporáneo, donde mostraremos la problemática del arte de las últimas décadas.
La muestra en su completitud se desarrolla según el concepto central con el que organiza sus materiales: el “recomienzo”, ese tiempo interrumpido y latente que ha signado la historia de la Córdoba moderna, y que nos emplaza ante la tradición como pregunta, inquietud y tarea.
Tiene lugar en ambos museos -Museo Genaro Pérez y Museo Tamburini-, y cuenta con una extensa programación de charlas y la edición y presentación de libros que recuperan materiales y figuras clave del recorrido.

TEXTO CURATORIAL – LO CONTEMPORÁNEO
Es decir que ser contemporáneo no es necesariamente algo dado, sino una responsabilidad como acto de conciencia: un estar alerta. Creo que ese estado de alerta atraviesa la obra de muchos artistas contemporáneos e históricos del arte en Córdoba.
Adriana Bustos

Llegamos al final de una muestra que propuso un recorrido organizado de manera eminentemente histórica, en tres grandes fases: los inicios, lxs modernes, y, ahora, lo contemporáneo. La secuencia podría sugerir la impresión de que esta última fase ocuparía el tercer lugar, equivalente a los dos anteriores, dentro de una secuencia más o menos lineal. En parte algo de eso hay, sobre todo si pensamos lo contemporáneo en cercanía con lo “posmoderno”, de manera que nuestro recorrido trazaría la parábola completa que va desde lo proto-moderno, llegando a lo moderno y agotándose en lo posmoderno, en la historia del arte local. Pero tal comprensión pierde de vista lo esencial: lo contemporáneo no es un nuevo estadio dentro de una secuencia ordenada por el arte moderno y sus supuestos, sino, por el contrario, un afuera de esa secuencia, la apertura de otra temporalidad, ajena a la linealidad y progresividad de lo moderno. Por lo tanto, una temporalidad en la que no hay orígenes ni finales, y donde todo comienzo es recomienzo, porque cada acontecimiento puede ser la ocasión de apertura de un nuevo sentido, ya sin depender de su lugar en la secuencia, sino más bien, de su no-lugar, de su desajuste, de su fuerza de desvío. Vale decir, el final de la muestra vuelve a nuestro inicio, allí donde decidimos hablar de “recomienzo continuo”: lo contemporáneo como ese ámbito de experiencia donde el tiempo se enrarece. O, más precisamente: donde el tiempo deja de ser un instrumento de medición y pasa a ser un campo de experimentación. Lo contemporáneo como politización del tiempo. Este es el tiempo desde el que esta muestra fue pensada. Llegar al final como un modo de volver al inicio, y relanzarnos: el continuo recomienzo de un nosotrxs imaginario.


Hay muchas maneras de imaginar el umbral de lo contemporáneo. Hechos, nombres, muestras, grupos, espacios. Por supuesto, no se podrían dar fechas precisas, pero cada quien aventura su propia bitácora del surgimiento de lo contemporáneo. A veces se mencionan los acontecimientos más radicalizados de nuestra modernidad, y son recurrentes allí las Bienales de la Kaiser y sobre todo la Antibienal, como expresiones de una neovanguardia local que preanunciaría lo contemporáneo. De manera insistente aparecen los años ’80 como verdadero inicio (lento) de lo contemporáneo, entre la transvanguardia italiana y el “neoexpresionismo” pictórico, y las piezas sueltas de una contracultura local, que no tuvo entre sus prioridades el archivo de sus actividades (en plena construcción aún hoy). Y, finalmente, los años ’90 como los de la consolidación de lo contemporáneo, ya en una decidida expansión de lenguajes, formas de producción y autoría, relación con lo social, etc. Y siempre parece figurar, en el centro ausente de estos relatos, como bisagra silenciosa, más como referencia histórica externa que como problemática inmanente de lo contemporáneo del arte, la última dictadura cívico-militar.

Nosotrxs queremos situar, con decisión, la última dictadura como el umbral de lo contemporáneo. Y ello por razones históricas, políticas, conceptuales y estéticas. El terrorismo de estado es el fin de lo moderno como representación y como relato de progreso. La desaparición como dispositivo de poder es la realización y colapso de la modernidad para nosotrxs, un asalto a la moderna promesa estético-política de la representación, y la descomposición de la historia como discurso de sentido. La dictadura es, para nosotrxs, a la vez y de un solo golpe, el “fin de la historia” y el “fin del arte”: no hay uno sin el otro, historia y representación colapsan, y es otra cosa lo que sobreviene después de ellas. La posdictadura será, entonces, nuestro “después del fin del arte” en todas sus implicancias: una pregunta permanente sobre su legitimidad después del siglo del horror.

Soledad Sánchez Goldar – «Documento de performance. Ejercicio 1, preposiciones de un cuerpo»
Instalación, 2016

Esta pregunta por sus propias condiciones pliega al arte sobre sí mismo y lo vuelve evanescente, como la materia misma de la memoria. Si la dictadura implicó el tránsito de la historia a la memoria, del mismo modo conllevó el tránsito, correlativo al anterior, de lo moderno a lo contemporáneo. Ese arte que tendrá por materia al pensamiento mismo de/sobre el arte, por supuesto, entronca con procesos de “desmaterialización” del arte que llegaron a ponerse en marcha en las postrimerías del modernismo de los años ’60 y ’70 (bienales Kaiser, antibienal, etc.), procesos mutilados por la violencia de estado. Lo contemporáneo es, también, memoria de la desmaterialización de lo moderno. La dictadura será el hiato que retroactúa sobre el conjunto de nuestra historia y nuestro modo de representarla: fractura de la memoria de la que surge lo contemporáneo del arte actual.
El terrorismo de estado (y esa anticipación que fue la dictadura de Onganía) interrumpe las neovanguardias y lo que podría haber sido un desarrollo de la desmaterialización del arte cordobés, no violentado por las heteronomías de la lucha de clases. Y en esa interrupción, la dictadura desplaza el legado modernista de las neovanguardias: las espectraliza, vale decir, ellas dejan de ser el último hito de la modernidad local y se convierten en fantasmas de lo contemporáneo. Abandonan el vértigo progresista de los -ismos y se instalan como interrogación y tarea, como estado de alerta, sin desarrollo ni progreso, en un presente abierto a sus aporías. Como si dijéramos: la dictadura nos deja la espectralidad de neovanguardias sin modernismo, historias posibles, pero ya sin grandes relatos.
Esa fractura habita al arte contemporáneo, arruinando su consistencia interna, y exponiéndolo a las múltiples heteronomías del afuera. Si el arte deviene en pregunta por el arte, sus dispositivos e instituciones, entonces sus materiales pueden ser cualquier cosa, desde el óleo hasta la basura, desde la madera hasta una situación social, desde una sala de museo hasta la cartelería urbana. El arte perdió sus evidencias, no hay secuencia de estilos ni jerarquía de disciplinas que lo definan, sino su propia capacidad de interrogación, la potencia del pensamiento en la vacilación de sus propios límites. Porque un arte que se interroga permanentemente a sí mismo es un arte que explora sus bordes, desde dentro y fuera, haciendo difusas las demarcaciones entre arte y no arte. De modo que lo que se anunciaba como última avanzada del modernismo en los conceptualismos de los ’60 y ’70 deviene evidencia poshistórica en el arte contemporáneo: así como la dictadura dejó la historia, toda la historia, en estado de memoria, del mismo modo dejó al arte, al conjunto del arte, en estado de contemporaneidad.


Y desde el momento en que el arte deja de tener un marco de legitimidad nítido, despunta el mandato de una nueva forma de responsabilidad para sus prácticas, que ya no puede ser referida en general, en los viejos términos del “compromiso” o la “politización”, siempre anclado en una relación más o menos determinable entre dos “esferas” o “campos”. La responsabilidad del arte en estado de contemporaneidad siempre remite a procesos y situaciones, caso por caso. Distinta a las de las viejas formas de las relaciones entre arte y política, hoy el arte explora con las fibras mismas que constituyen las texturas de lo social y lo histórico. Muchas veces se ha hablado del carácter frívolo o pos-político del arte contemporáneo, sobre todo cuando se lo equipara a lo “posmoderno”. Y, sin embargo, el “fin de la historia” en sentido trascendente es el inicio de una nueva responsabilidad política, caso por caso, acaso el único modo de auténtica responsividad. Fracturados los supuestos historicistas del modernismo, desmentidos los mandatos de la representación, lo “contemporáneo” puede devenir una interrogación y experimentación con las fibras de nuestro ser común. Su mejor oportunidad quizá sea esta politización de la historia.
De nuevo, esta politización de una historia que se hace cada vez, en el caso por caso. Ese fue el impulso fundamental de esta muestra, y del significante que la marcó: recomienzo continuo, para nosotrxs, para nuestra ciudad, para nuestrxs muertxs.

SOBRE DE LOS CURADORES
Luis Ignacio García es docente y ensayista. Es doctor en filosofía por la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) e investigador del CONICET. Es profesor Titular en la UNC, a cargo de la cátedra “Estética y crítica literaria moderna”. Actualmente dirige el proyecto Secyt-UNC “Estética y política en el pensamiento contemporáneo”. Entre sus principales trabajos se cuentan los libros La Babel del odio. Políticas de la lengua en el frente antifascista (en prensa); La comunidad en montaje. Imaginación política y postdictadura; Modernidad, cultura y crítica; Políticas de la memoria y de la imagen; La crítica entre culturas; entre otros.

Indira Montoya es artista y licenciada en Comunicación Audiovisual. Formada en las clínicas de Soledad Sanchez Goldar, Aníbal Buede, Lucas di Pascuale, entre otrxs. Participa del proyecto investigación y creación artística “Escrituras performáticas: cuerpo y acción efimerodramas” radicado en el Instituto Nacional del Teatro y en el Centro de Producción e Investigación en Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Ganadora de la beca de creación Fondo Nacional de las Artes, 2019. Trabaja como artista de acción.

AUTORIDADES DE LA MUNICIPALIDAD DE CÓRDOBA

Intendencia de la Ciudad de Córdoba
Dr. Martín M. Llaryora

Viceintendencia de la Ciudad de Córdoba
Dr. Daniel Passerini

Secretaría de Gobierno
Dr. Miguel Ángel Siciliano

Subsecretaría de Cultura
Dr. Federico Andrés Racca

Dirección General de Gestión Cultural
Lic. María Julia Oliva Cuneo

Dirección Museo Genaro Pérez
Lic. María Sol Mosquera

AUTORIDADES DEL GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE CÓRDOBA

Gobernador
Cr. Juan Schiaretti

Vicegobernador
Cr. Manuel Calvo

Presidenta Agencia Córdoba Cultura
Sra. Nora Bedano

AUTORIDADES DEL BANCO DE LA PROVINCIA DE CÓRDOBA S.A

Presidente
Lic. Daniel Tillard

Vicepresidente
Cr. Hugo Escañuela

UNA CHICA EN EL CIELO CON VESTIDO | CELEBRACIÓN DE MARIELA LAUDECINA | CICLO “SINFONÍA DEL SENTIMIENTO” | PERFORMANCE: INDIRA MONTOYA | LECTURAS: MARÍA CALVIÑO, JORGE L. CARRANZA, LUCIANA GIMÉNEZ, NITSUGA Y SOLEDAD VARGAS | MÚSICA: INDUMBA

El próximo sábado 4 de diciembre, a las 19 hs, festejamos en el MGP el evento “Una chica en el cielo con vestido: celebración de Mariela Laudecina”, un ritual de celebración de la vida y obra de la artista y escritora Mariela Laudecina.

En el encuentro participará la artista y performer Indira Montoya y una espectacular sección de lecturas a cargo de María Calviño, Jorge Luis Carranza, Lucía Giménez, Nitsuga y Soledad Vargas. La musicalización estará a cargo de Indumba – Ensamble de mujeres percusionistas.

La actividad se enmarca en el ciclo Sinfonía del Sentimiento y ha sido organizada conjuntamente por amigxs y colegas de Mariela Laudecina, con el apoyo de Casa Ciudadana Córdoba, Casa Cultural Calasanz y el Museo Genaro Pérez.

La entrada es gratuita, por orden de llegada, con aforo y protocolo.

¡Les esperamos!

SOBRE EL EVENTO
Una chica en el cielo con vestido
Celebrar a Mariela Laudecina. Compartir un ritual para escuchar su vuelo. Encontrar el abrazo para recordar su fuego.
Esta celebración se propone como un encuentro en torno a algunas resonancias de la vida y la obra de Mariela Laudecina. Se trata de una invitación a compartir palabras y sensibilidades abiertas que aún resuenan, que todavía cantamos. Ecos que nos siguen transformando.

SOBRE MARIELA LAUDECINA
Mariela Laudecina nació en Mendoza en 1974. De muy joven fue actriz, y más tarde cantante en una agrupación de tango. En el año 2000 obtuvo el primer premio de un concurso de poesía en la Universidad de Cuyo. En el 2002 se vino a vivir a Córdoba. Se convirtió en la librera estrella de Rubén Libros, por casi diez años. Conoció a Diego Cortés, el alma de Llantodemudo, sello en el que publicó sus primeros libros, Hacia la cavidad (2006), Ciruelas (2007, reeditado en 2014), Tomo las decisiones con los pies (2011) y Perfume de jarilla (2013), todos de poesía. También a través de Diego conoció a Vicente Luy, a quien la ligó una entrañable amistad y una visión de la poesía. Desde entonces ofreció talleres y clínicas de poesía. También publicó El cielo es para los ángeles (nouvelle, Textos de Cartón, 2009, reeditada en 2014 en Borde Perdido, con dibujos de Cuqui); La culpa es del sueño (poesía, Yaugurú, 2015); El bosque de las mujeres amadas (poesía, Editorial Buena Vista, 2017); Luna en escorpio (poesía, con Luis García, Borde Perdido, 2018); Lo mejor es no tener padres (novela, Borde Perdido, 2018); Leeme que me gusta (crónicas sexuales, Chatmuyo, 2019) y Los caprichos de Leonora (poesía, Caleta Olivia, 2020). Durante varias ediciones coordinó el Espacio de Poesía en la Feria del Libro, motorizó distintos ciclos de poesía, y dirigió la colección de poesía Mambo Nicanor para la editorial Buena Vista. Corona de margaritas, su primer libro de cuentos, fue galardonado con el Premio Literario Provincia de Córdoba 2021. Dejó una importante cantidad de obra inédita, que será reunida junto a sus libros publicados en una edición de su obra reunida que aparecerá en el año 2022 en dos volúmenes, de poesía y narrativa, por editorial Borde Perdido.

SOBRE LOS ARTISTAS
Indira Montoya: Artista de performance y artista visual. Codirectora de hipermedula.org, plataforma de comunicación cultural en Iberoamérica. Participa del proyecto investigación y creación artística “Escrituras performáticas: cuerpo y acción en efimerodramas” junto a Soledad Sánchez Goldar, Rodolfo Ossés, Luciana Sastre y Sebastián Huber. Ganadora de la Beca de creación Fondo Nacional de las Artes, 2019. Actualmente se encuentra junto con Luis García en proceso de curar la muestra Recomienzo Continuo, diálogo de colecciones, Museo Genaro Pérez y Museo Tamburini, y la muestra Lo visible y lo invisible, itinerancia de Palais de Glace en zona norte de la provincia de Córdoba.

María Calviño: ha publicado «Círculo de sombra» (1993); «Temporada de casa y otros poemas» (1998); «Lírica en trámite» (2008) y «Control remoto» (2019), entre otros textos. Es profesora de literatura de habla inglesa en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC.

Jorge L. Carranza: publicó los poemarios “Terrazas”( Ed. Alción 2011); “Tai Chi (Ed. Alción 2013); “Casi silencio”( Ed. Alción 2015); “Otro sol” (Ed. Alción 2017); “Banderas” (Ed. Alción 2019); “Ni yo” (Ed. Alción 2021). Co conduce con Eduardo Planas el programa “El Basta Ya en la radio”, Fm Libre 92.7 del dial.

Lucía Guadalupe Giménez: Antes que nada artista. También es CM, organizadora de eventos literarios, artivista, tallerista y soñadora. Publicó un pequeño fanzine llamado «Escribir para mantenernos vivxs» (laten savia ediciones). Además actualmente trabaja y aprende en una galería de arte.

Nitsuga: Hola soy Nitsu, quizá me conozcan de subir poesía y mostrar el culo en instagram, escribo hace mucho pero escribo poco, estoy cerca de cumplir 20 años trabajando en librerías, publiqué un libro y algunas otras cosas, nunca supe que estudiar pero fui a algunas facultades, también trabajé en un centro médico, hice hamburguesas en recitales, cuidé enfermos, estuve en una banda y nada, estoy un toque cansade pero tengo la suerte de divertirme.

Soledad Vargas: nació en Salta en 1982. Hoy vive y trabaja en Córdoba, como médica psiquiatra y psicoanalista. Publicó su primer libro de poemas “Nosotros nos fuimos antes” en el año 2017 por Ed. Buenavista. Formó parte de la antología Órbita, veintiuna poetas cordobesas. Ed. Postales Japonesas. Año 2019. Colabora con Divanes Nómades, revista de la Ecole Lacanienne de psychanalyse. Escribe poesía, pero fundamentalmente, la lee, todos los días.

INDUMBA: Grupo de percusión constituido por 16 mujeres instrumentistas de Córdoba. Forma parte del crecimiento cultural de las mujeres percusionistas e instrumentistas. Ejecuta composiciones propias utilizando lenguajes folclóricos de raíz negra, folclores latinoamericanos, más el aporte de ejecuciones urbanas. Nace como grupo a fines del 2016 y se consolida en la escena cultural cordobesa como el único grupo de mujeres al tambor en su clase. Tocaron en el Festival Popular por la Memoria y la Democracia, con el Dúo Coplanacu, Erica Sativa, Peteco Carabajal y Miss Bolivia; La Fiesta del Tambor en 990 Arte Club junto a Calle Vapor; Fiesta Dandara en Casa Babylon junto a Tamboreras Ensamble; 9 Encuentro Cultural Monte Adentro en Bell Ville junto a Chechelos y Ramiro González; Encuentro Nacional Cultural de San Antonio de Arredondo; 5 Festival Música x Música de La Covacha Arte Espacio junto a Presenta Trío y muchos más.

SOBRE EL CICLO “SINFONÍA DEL SENTIMIENTO”
“Sinfonía del Sentimiento” nació en septiembre de 2019, con el objetivo de generar una instancia de encuentro e intercambio con escritorxs y músicxs de Córdoba.
Organizado por Casa Ciudadana Córdoba, el ciclo contó hasta el momento con una serie de encuentros en los que participaron escritores, escritoras, actores, periodistas, músicos y músicas de Córdoba.
El ciclo contó con 4 encuentros durante el año 2019, con un encuentro virtual durante el año 2020 y con un encuentro presencial en 2021. En las distintas jornadas , participaron los siguientes escritorxs y músicxs: Elena Anníbali; Laura López Morales; Natalia Ferreyra ; Sergio Gaiteri; Zona de Cuarentena; Alejandra Aparicio; Eloísa Oliva; Paulina Cruzeño; Soledad Vargas; Flores del Desierto; Silvio Mattoni; Mariela Laudecina; Graciela Bialet; Fernando Berretta; Adrián Baigorria; Chelo Sarú; Eugenia Almeida; Luciano Debanne; María Calviño; Lucas Heredia; Leticia Ressia; Juliana Rodríguez; Camila Callieri; María Teresa Andruetto y Guadalupe Gómez.

NOCHE DE LOS MUSEOS | 2021 | RECREAR EL MUSEO EN TIEMPOS DE PANDEMIA | PROGRAMACIÓN EN EL MGP

El próximo viernes 3 de diciembre es la Noche de los Museos, cuyo lema para esta edición es “Recrear el museo en tiempos de pandemia”, nos propone repensarnos en este nuevo escenario en el que nos encontramos insertos, invitando a “crear, imaginar y compartir nuevas prácticas de (co)creación de valor”.

En el MGP los esperamos desde las 19hs en el patio del museo para compartir las presentaciones de música experimental y rudismo del Festival Santo Noise 12. Esa tarde nos acompañarán Law Cant con Valentín Gigena (Cba) y Cariópsides (Rosana Fernández con Anastasio Pizarro) (Cba). A las 21hs, es el cierre con Kaltbluetler- Liminal (Mendoza) y Dj Chelo Scotti (Hamburgo).

Simultáneamente, las salas del museo se encontrarán abiertas más allá de la medianoche, habitadas por la gran exposición “Recomienzo Continuo”, curada por Luis García e Indira Montoya. Todas las salas cuentan con códigos qr para descargar gratuitamente el catálogo de la muestra y para escuchar las visitas guiadas en audio en sus celulares.

La muestra propone un diálogo entre las colecciones del Museo Genaro Pérez de la Municipalidad de Córdoba y el Museo Tamburini de Bancor. Desarrollada a lo largo del año 2020, consta actualmente de dos muestras simultáneas: “Los inicios”, donde se muestra la obra de los “precursores”; y “Lxs Modernxs”, donde se abarca la obra del modernismo cordobés, entre 1920 y 1970. Su tercera fase, “Lo Contemporáneo”, inaugura el día 9 de diciembre de 2020 en el MGP.

¡Les esperamos!

SOBRE LAS ACTIVIDADES EN EL MGP
Viernes 3/12
19hs
Festival Santo Noise 12Law Cant / Valentín Gigena (Cba)
Cariópsides (Rosana Fernández / Anastasio Pizarro) (Cba)
22hs
Kaltbluetler- Liminal (Mendoza)
Dj Chelo Scotti (Hamburgo)
Patio Museo Genaro Pérez

La XII edición del Festival Santo Noise
Festival de música electrónica, ruidismo y experimentación sonora. Con una gran programación de proyectos colaborativos, trabajos de músicos, artistas audiovisuales, productores, gestores locales y de todo el mundo. El festival se presenta en doble formato: Plataforma de conciertos en streaming de alta calidad, y un concepto de shows que denominamos Audio-Rooms.

Muestra “Recomienzo Continuo”
Esta muestra propone un diálogo entre las colecciones del Museo Genaro Pérez de la Municipalidad de Córdoba y el Museo Tamburini de Bancor. Desarrollada a lo largo del año 2020, consta actualmente de dos muestras simultáneas: “Los inicios”, donde se muestra la obra de los “precursores”; y “Lxs Modernxs”, donde se abarca la obra del modernismo cordobés, entre 1920 y 1970. Su tercera fase, “Lo Contemporáneo”, inaugura el día 9 de diciembre de 2020 en el MGP.
La muestra en su completitud se desarrolla según el concepto central con el que organiza sus materiales: el “recomienzo”, ese tiempo interrumpido y latente que ha signado la historia de la Córdoba moderna, y que nos emplaza ante la tradición como pregunta, inquietud y tarea.

SOBRE EL LEMA «RECREAR EL MUSEO EN TIEMPOS DE PANDEMIA»
La Noche de los Museos nace con el propósito de crear y/o fortalecer los lazos de los museos con la sociedad compartiendo la historia, la ciencia, el arte y la cultura albergados en los museos de la Universidad Nacional de Córdoba, de la Provincia de Córdoba y de la Municipalidad de Córdoba.
La Noche de los Museos pretende que la comunidad se sienta arraigada a su patrimonio y a sus museos, a través de la pedagogía de la interpretación, la provocación, y de la concienciación para así aportar al desarrollo social y cultural de nuestra sociedad.
Desde esta perspectiva, además de exhibir el patrimonio museístico de nuestra ciudad, la Noche de los Museos se propuso ser también un lugar para compartir saberes e intercambiar ideas sobre problemáticas sociales y culturales, contribuyendo de este modo a la apropiación social del conocimiento científico, artístico y cultural.
Como consecuencia de la Pandemia y los cambios sociales que trajo consigo, los museos nos vimos obligados a explorar nuevas herramientas y estrategias para generar espacios de diálogo, intercambios de ideas, y reflexiones en estas nuevas formas de convivencia.
De esta manera, el lema de la Noche de los Museos 2021 “Recrear el museo en tiempos de pandemia” propone repensarnos en este nuevo escenario en el que nos encontramos insertos, invitando a “crear, imaginar y compartir nuevas prácticas de (co)creación de valor”_.
Si “crear” es producir, dar realidad a una cosa material a partir de la nada, los museos van más allá de la definición, crean conocimiento a partir de sus invaluables colecciones, en algún momento “creaciones” de nuestros predecesores.
Como acervos de creaciones, invitamos a los museos de Córdoba a visibilizar cómo “crean” conocimiento nuestros museos, porque, además, crear es una de las acciones propias y más características que desplegamos los seres humanos en cualquier momento de nuestras vidas.
A través de muestras y actividades varias, como talleres, demostraciones, performances y expresiones plásticas, literarias, teatrales, musicales, audiovisuales y multimediales, podremos abordar temáticas diversas que abarquen desde la creación de los propios museos, sus colecciones, sus vínculos con la sociedad, sus modalidades virtuales, sus personajes especiales, su recreación en tiempos de pandemia.

FESTIVAL DE FOTOGRAFÍA IMPRESA | 7mo ENCUENTRO DE FOTOLIBROS | ORGANIZADO POR CEF – CÓRDOBA | EN EL MGP

Queremos invitarlos el próximo miércoles 1ero de diciembre, a las 18hs, a la apertura del Festival de Fotografía Impresa, que realizaremos en el MGP. 

El evento gira en torno a la exposición “Biblioteca Colectiva”, una gran instalación tipo feria en el patio del museo, con más de 50 publicaciones de doce bibliotecas distintas, de origen heterogéneo, especializadas en la disciplina de fotografía. 

Simultáneamente, inauguraremos la exposición de fotografía “Caminar sobre agua”, en una instalación en las rejas de la fachada del MGP, en ocasión de la cual se repartirá la publicación gratuita de la muestra a los/as transeúntes.

A las 21hs, en el patio del museo, los esperamos para compartir la presentación de Pichuco.

SOBRE EL EVENTO
El Festival de Fotografía Impresa es una producción del CEF que nace de la expansión del Encuentro de Fotolibros y es un festival que tiene como punto de partida la imagen fotográfica y su materialización en distintos soportes.
Las acciones giran en torno a la exposición “Biblioteca Colectiva”, instalación que invita a disfrutar de publicaciones de origen heterogéneo y otras actividades como exposiciones en la vía pública, distribución gratuita de publicaciones, conversatorios, presentaciones de publicaciones y proyectos editoriales, proyecciones, vj books, encuentros en el patio, talleres y la tienda.

SOBRE EL FESTIVAL
Con una trayectoria de seis ediciones en Córdoba, el Festival de Fotografía Impresa tiene como objeto explícito la construcción de un espacio de apreciación, análisis y diálogo de distintas producciones visuales materializadas en su formato editorial.
Desde el CEF pretendemos que estas instancias fomenten vínculos de producción por fuera del festival y esperamos que quienes se interesen por estas acciones no sean un público endogámico, es por eso que consideramos sumamente necesario establecer cruces interdisciplinarios.
Este interés es también el que nos impulsa a abordar la descentralización del proyecto para esta nueva edición, expandiendo las actividades al interior de la provincia de Córdoba, con el objetivo de acercar y promocionar la cultura visual más allá de los límites geográficos de la ciudad.
Esta nueva edición del festival se llevará a cabo en diciembre del 2021 y en febrero y marzo de 2022. Contará con la participación de destacados referentes de Córdoba, Rosario, Buenos Aires, Tucumán, Chile, Uruguay, Perú, México, Brasil y España. El principal eje temático será “los proyectos editoriales y su territorialidad” y se abordarán distintas experiencias que visualizan modos y espacios, de cómo gestionar un proyecto editorial, ya sea dentro de las fronteras del propio territorio, como su circulación y vinculación externa.

SOBRE LA EXPOSICIÓN “CAMINAR SOBRE AGUA”
En las rejas del Museo Municipal Genaro Perez. Durante el evento se repartirá la publicación gratuita “Caminar sobre agua” a los/as transeúntes
Ya no quedan dudas. Nosotrxs y todo lo que nos rodea puede resquebrajarse ante el más mínimo movimiento: un terremoto, un virus, un parpadeo. Constatamos la artificialidad de este mundo que se expresa sobre la base de artilugios tecnológicos. Nuestros cuerpos reconocen el peligro. Ronda la idea de catástrofe, pero también el deseo de renovación. Las imágenes del pasado sobrevuelan el presente activando la posibilidad de desmontar cualquier idea de futuro impuesto.
Queremos hacer de todo aquello que miramos, materia de pensamiento. Por eso, es preciso volver a mirar las imágenes que nos rodean y las que producimos, sacándolas de su código encubridor, para luego atrevernos a nombrar los aspectos dolorosos de aquello que vemos en un gesto colectivo de resistencia.
Queremos mantener viva la inquietud, la apertura a lo no sabido. Queremos que la puesta en relación de las diversas imágenes que nos habitan y habitamos, nos conduzca al descubrimiento en la parte extranjera de cada cosa.
Queremos construir un espacio que admita la angustia que provoca mirar la bestia a los ojos, pero también nos permita soñar. Queremos imaginar lo imposible, sanar de la inmovilidad; conscientes de nuestra vulnerabilidad, pero también de la potencia que concentra todo acto de develamiento.
Coordinación: Paula Teller. Taller Integral del Centro de Estudios Fotográficos. Noviembre 2021.

Colectivo Integral 2021:  Silvana Monserrat Cabral, Brisa Florencia Martínez, Isa Duarte, Magdalena Gavier, Ozana Kostirja, Martín Toyé, Mariana Ruiz, Romina Vera, Jazmín Mancini, Indira Zuber, Rodrigo Molina, Silvia Schünke, Juan Cruz Cestac, Natasha Bonansea, María, Victoria Chazarreta, Celeste Tomini, Mely Goyochea, Consuelo Romero, Federico L.M. Aragones, Marcos Daniel Martinez.