ACTIVIDADES DE VERANO EN EL MGP | EVENTOS EN EL CONTEXTO DE NUESTRAS EXPOSICIONES

 

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JUEVES 25 DE ENERO

19HS. ALGUNAS QUE OTRAS VUELTAS ALREDEDOR DE GRAVITY (charla) – GUILLERMO DAGHERO

20HS. WHO THE #$&% IS JACKSON POLLOCK? (cine) – HARRY MOSES

El jueves 25 de Enero realizaremos una serie de actividades en ocasión de las muestras temporales en exposición en el Museo Genaro Pérez. Guillermo Daghero, curador de la muestra Gravity de Marcela Gómez, realizará una visita guiada en esta muestra, para pensar en conjunto los diferentes tópicos que surgen a colación de la obra. Por otro lado, en el marco de la muestra Quatrienal Shanzhai, realizaremos la proyección de la primera película documental de un ciclo que se extenderá los siguientes jueves de Enero y Febrero; la temáticas de cada una de las proyecciones es complementaria a las cuestiones fundamentales planteadas en la curaduría.

Las muestras Gravity y Quatrienal Shanzhai pueden visitarse de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs con entrada libre y gratuita.

Todas las actividades son con entrada libre y gratuita.


SOBRE EL CICLO DE CINE DE QUATRIENAL SHANZHAI

Dentro de la programación elegida para complementar la exposición temporal Quatrienal Shanzhai, organizada por el artista Martín Legón en conjunto con el Museo Genaro Pérez (y que puede visitarse hasta el 18 de febrero en la planta alta del mismo) se desplegará a modo de Programa Público un ciclo de cine los jueves sucesivos de Enero y Febrero, a las 20hs.

Cuatro películas, en su mayoría documentales, abordan desde diversas ópticas y puntos de vista los ejes centrales que la curaduría de la exposición atraviesa y problematiza: autoría, institucionalidad, originalidad, valor. La guía completa:

Jueves 25/1: Who the #$&% Is Jackson Pollock? (2006), de Harry Moses; documental sobre las condiciones de poder en el arte internacional, los procesos de autentificación y sus posibles variables discursivas. 72 min.

Jueves 1/2: Museum Hours (2012), de Jem Cohen. Cruza entre documental y drama, cuenta la hermosa historia de una amistad entre el guardia de la sala dedicada a Bruegel en el Museo de Historia del Arte en Viena y una turista. 104 min.

Jueves 8/2: Oscar (2004), de Sergio Morkin; documenta la historia poco conocida de Oscar Brahim, artista y chofer de taxi, que en el marco de la crisis del 2001 dedicó buena parte de su tiempo a la intervención urbana, siendo uno de sus exponentes más radicales, interesantes y subversivos. 61 min.

Jueves 15/2: My Kid Could Paint That (2007) documental de Amir Bar-Lev. Radiografía sobre el arte contemporáneo y su imposibilidad actual para comunicar y discernir con claridad dónde, cuándo y porqué un fenómeno es artístico o no. 80 min.

SOBRE LA MUESTRA QUATRIENAL SHANZHAI

Shanzhai es un término chino que generalmente se lo entiende como una referencia a la copia pirata, pero es en realidad un concepto mucho más profundo, que refiere a un elemento constitutivo y anárquico de un modo específico de ver la existencia que, inmersa en el interior de su cultura, define a China y lo Chino desde tiempos inmemorables.
El pensamiento chino no conoce la idea de ruina, no tiene acceso a esa noción. Y en este sentido es que no existe la idea de original, puesto que la originalidad presupone un comienzo en un sentido estricto. El pensamiento chino no se caracteriza por concebir la creación a partir de un principio absoluto sino por el proceso continuo sin comienzo ni final.
Este modo de ver la existencia tiene su correlato en el mundo contemporáneo capitalista, y más específicamente en la China actual. Como no existe la idea de original, tampoco existe la idea de marca, patente, registro; y los productos son manufacturados mediante ideas que llegan de algún lado y son transformadas, apartándose sucesivamente del original occidental, hasta mutar. Hacen primeras, segundas, terceras, cuartas, quintas, infinitas marcas.
Para Martín Legón, autor y curador de la muestra, este concepto funciona como un dispositivo para aquella tarea que Agamben ha propuesto a las generaciones futuras, que es la de encontrar formas de profanar lo improfanable del capitalismo en tanto religión.
En la Quatrienal Shanzhai, no sólo las obras expuestas representan algún aspecto de este concepto, sino que la curaduría misma está embebida por la idea de Shanzhai. Presentada en conjunto como una instalación, busca incluir al espectador dentro de la obra, volviéndolo parte activa de la misma. Se piensa a sí misma como una sola instalación abierta, en busca de una solución para su continuidad, una posta a ser retomada por cualquiera. Una instalación que, como toda cuatrienal, es un medio para el nacimiento de debates teóricos específicos, la renovación de las ideas, un centro de interés para pensar la actualidad. Y por último, también una cuatrienal cordobesa, retomando históricamente la capacidad que esta ciudad tuviera en la década de los sesentas para producir este tipo de eventos, como fue en el caso de las Bienales IKA.


SOBRE LA VISITA GUIADA “ALGUNAS QUE OTRAS VUELTAS ALREDEDOR DE GRAVITY” POR GUILLERMO DAGHERO

Algunas que otras vueltas alrededor de GRAVITY, es (será) una reunión/encuentro que versará sobre la obra de Marcela Gómez. El motivo de la reunión/encuentro es con la sola intensión de dar o dejar algunas señales de la obra en cuestión. Estas señas o señales, presuponen algunos registros anteriores de la obra y la idea de exponerla en el museo Genero Pérez. Entre estos dos recorridos, se podrá pensar la obra y compartir cada episodio, real y no real, de lo que implica instalar una obra en una sala de arte. El episodio real, consiste en hacer un despliegue de la materia de la obra y su montaje; y el episodio no real, es (será) asociar o adjudicarle a la obra una mirada de naturaleza subjetiva. Entre estos dos lugares, quedará una aproximación, ninguna claridad.

SOBRE LA MUESTRA

gravity es una instalación luminosa que propone la travesía de un espacio flotante: puntos, líneas, superficies, volúmenes dibujados por un cable luminicente en tensión entre suelo, paredes y techo. La línea es punteada, redoblando el carácter flotante del espacio creado, casi virtual.
Una banda sonora continua acompaña el paseo: sonidos del espacio profundo grabados por la NASA, risas lejanas y otros ruidos.
La obra consiste en una creación in situ, inmersiva, que ocupa una sala oscura de la planta alta del Museo Genaro Pérez y es la tercera versión de gravity como tema genérico y laboratorio de búsquedas sobre la sensorialidad del espacio.
El objetivo de estas instalaciones inmersivas es hacer de la obra un espacio común, una experiencia sensorial compartida que dé lugar a intercambios, encuentros y lazos. Es una manera de obrar contra lo que divide, separa, aísla, y afirma la necesidad de acercarse, unirse y compartir.

 

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EXPOSICIONES EN EL MGP | VERANO 2017-2018

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DOS MUESTRAS EN PLANTA ALTA
Inauguración: Viernes 15 de Diciembre 2017 19:30hs
Cierre: Domingo 18 de Febrero 2018

Además se pueden visitar en planta baja la muestra DIFÍCIL TIEMPO NUEVO de CRISTINA -KIKÍ- ROCA y las diferentes salas con la Colección Permanente del MGP.

Las muestras se pueden visitar durante todo el verano de Martes a Domingo y Feriados, de 10 a 20hs.
MGP: Gral. Paz 33, Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita
Para más información, hacer click en el título de la muestra.

 

REGISTRO FOTOGRÁFICO | GRAVITY | MARCELA GÓMEZ | CURADOR: GUILLERMO DAGHERO

Compartimos con ustedes el registro fotográfico de la muestra Gravity de Marcela Gómez. Su curador es Guillermo Daghero. En exposición en la planta alta del MGP desde el 15 de Diciembre de 2017 al 18 de Febrero de 2018. La muestra se puede visitar de martes a domingo, de 10 a 20hs. Entrada libre y gratuita. Más info.

REGISTRO FOTOGRÁFICO | QUATRIENAL SHANZHAI | MARTÍN LEGÓN

Compartimos con ustedes el registro fotográfico de la muestra Quatrienal Shanzhai de Martín Legón, en exposición en la planta alta del MGP desde el 15 de Diciembre de 2017 al 18 de Febrero de 2018. La muestra se puede visitar de martes a domingo, de 10 a 20hs. Entrada libre y gratuita. Más info.

GRAVITY | MARCELA GÓMEZ | CURADOR: GUILLERMO DAGHERO

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SOBRE LA MUESTRA
gravity es una instalación luminosa que propone la travesía de un espacio flotante: puntos, líneas, superficies, volúmenes dibujados por un cable luminicente en tensión entre suelo, paredes y techo. La línea es punteada, redoblando el carácter flotante del espacio creado, casi virtual.
Una banda sonora continua acompaña el paseo: sonidos del espacio profundo grabados por la NASA, risas lejanas y otros ruidos.
La obra consiste en una creación in situ, inmersiva, que ocupa una sala oscura de la planta alta del Museo Genaro Pérez y es la tercera versión de gravity como tema genérico y laboratorio de búsquedas sobre la sensorialidad del espacio.
El objetivo de estas instalaciones inmersivas es hacer de la obra un espacio común, una experiencia sensorial compartida que dé lugar a intercambios, encuentros y lazos. Es una manera de obrar contra lo que divide, separa, aísla, y afirma la necesidad de acercarse, unirse y compartir.

SOBRE LA ARTISTA
Marcela Gómez es escultora, franco-argentina, nacida en Rosario en 1963. Llega a Francia en 1980. Se instala en Paris en 1983 y hace estudios de Artes Plásticas en la Universidad de Paris VIII.
Inicialmente, sus primeros dibujos son sobre papel en gran formato. De a poco traslada su práctica a tres dimensiones y esos formatos devienen dibujos en el espacio.
Desde su primera muestra individual en 1991, Dibujos –en la Galería Haut Pavé de París-, hasta gravity, su producción y búsqueda artística no han cesado.
Expone generalmente en Francia y Argentina, como así también en Chile, Paraguay, Venezuela, entre otros. Posee obra en colecciones públicas y privadas de estos países.

 

TEXTO CURATORIAL por Guillermo Daghero

El arte no reproduce lo visible, vuelve invisible.
Gérard Wajcman, El Ojo Absoluto, pág 159

Traducir o no traducir, sería la cuestión.
Somos cuerpo que deambula. Damos pasos. Circulamos. Más allá de nuestro ir y venir, estamos entre o alrededor de otras cosas que conviven con nosotros. Somos una cosa más dentro de otras cosas. Tenemos vida. Oscilamos. Ocupamos un lugar. Eso nos diferencia.

La obra se sitúa. Pareciera que propone un recorrido y una forma de perderse. He ahí la postura, ir hacia dónde. En todo caso, lo que entendemos como espacio, es pura forma y presencia, o más exactamente, en gravity, el espacio es ausencia.

Simplemente. Sintéticamente. Sencillamente. Hilos, trazos, rayas láser.
El espacio es habitado por guías que indican un límite inexistente. In situ, nada más que la vibración de un yo pasajero. Nuestra vida pasa, pasea, arrastra su peso, ante el asombro y la precariedad. Tal vez la deriva. Tal vez la intemperie.
Ser humano es la condición. La tensión.
Nada más austero, certero y minimal, que dejarnos traducir por una luz que en la oscuridad, cuestiona.

Like ver vide.
Like esa construcción vacía, esa poca materia, esa señal sensible.
Like cuando el arte da a sentir.


Inauguración: Viernes 15 de Diciembre 2017 19:30hs
Cierre: Domingo 18 de Febrero 2018
MGP: Gral. Paz 33, Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita

QUATRIENAL SHANZHAI | MARTÍN LEGÓN

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SOBRE LA MUESTRA
Shanzhai es un término chino que generalmente se lo entiende como una referencia a la copia pirata, pero es en realidad un concepto mucho más profundo, que refiere a un elemento constitutivo y anárquico de un modo específico de ver la existencia que, inmersa en el interior de su cultura, define a China y lo Chino desde tiempos inmemorables.
El pensamiento chino no conoce la idea de ruina, no tiene acceso a esa noción. Y en este sentido es que no existe la idea de original, puesto que la originalidad presupone un comienzo en un sentido estricto. El pensamiento chino no se caracteriza por concebir la creación a partir de un principio absoluto sino por el proceso continuo sin comienzo ni final.
Este modo de ver la existencia tiene su correlato en el mundo contemporáneo capitalista, y más específicamente en la China actual. Como no existe la idea de original, tampoco existe la idea de marca, patente, registro; y los productos son manufacturados mediante ideas que llegan de algún lado y son transformadas, apartándose sucesivamente del original occidental, hasta mutar. Hacen primeras, segundas, terceras, cuartas, quintas, infinitas marcas.
Para Martín Legón, autor y curador de la muestra, este concepto funciona como un dispositivo para aquella tarea que Agamben ha propuesto a las generaciones futuras, que es la de encontrar formas de profanar lo improfanable del capitalismo en tanto religión.
En la Quatrienal Shanzhai, no sólo las obras expuestas representan algún aspecto de este concepto, sino que la curaduría misma está embebida por la idea de Shanzhai. Presentada en conjunto como una instalación, busca incluir al espectador dentro de la obra, volviéndolo parte activa de la misma. Se piensa a sí misma como una sola instalación abierta, en busca de una solución para su continuidad, una posta a ser retomada por cualquiera. Una instalación que, como toda cuatrienal, es un medio para el nacimiento de debates teóricos específicos, la renovación de las ideas, un centro de interés para pensar la actualidad. Y por último, también una cuatrienal cordobesa, retomando históricamente la capacidad que esta ciudad tuviera en la década de los sesentas para producir este tipo de eventos, como fue en el caso de las Bienales IKA.

MARTÍN LEGÓN QUATRIENAL SHANZHAI - LOGO

Logo shanzhai basado en el histórico logotipo de la Bienal de San Pablo.

SOBRE EL ARTISTA
Martín Legón nació en Buenos Aires, en 1978. Estudió Letras en la en la Universidad de Buenos Aires. Residente de BAR Projects, Barcelona 2018. Formó parte de la Beca Kuitca – UTDT 2010-2011. Obtuvo dos Becas Nacionales a la Creación otorgadas por el Fondo Nacional de las Artes, y una Beca de la Fundación Oxenford para viajar a China. Invitado a participar de la XXX Bienal de San Pablo “La Inminencia de las Poéticas” curada por Luis Pérez Oramas en 2012.
Participó individual y colectivamente en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. Su obra, cruce entre antropología, poesía y sociología de los medios, analiza los dispositivos conceptuales y estéticos sobre los que cimenta la idea de valor. Forma parte del acervo del CA2M, Móstoles, España; del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan, y de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires entre otras.
Co-Dirigió Crudo, pequeña editorial dedicada a la literatura y las artes visuales, y las revistas Andrógina, No Retornable, Rrose Sélavy. En estos últimos años se publicaron sus ensayos La naturaleza del artificio (Big Sur zine, 2012), El Test del Hombre bajo la lluvia (Arta Ediciones, 2012), Principios para un Manifiesto Especular (en colaboración con el Museo Castagnino+macro de Rosario, 2013), Apuntes a la Colección Globus (Big Sur Books, 2016), y Maleza (2016) poema visual publicado por la editorial Iván Rosado de Rosario. Correspondencia con Bruce Nauman (Unidad Básica ediciones, Córdoba) es su reciente libro, de pronta aparición.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

TEXTO CURATORIAL por Martín Legón

 QUATRIENAL SHANZHAI

 1 ¿Qué es una instalación?
Una instalación es una forma de arte que surge en los 60. Su característica fundacional consiste en incluir al espectador dentro de la obra; se lo sumerge volviéndolo parte activa de la misma. A diferencia de una escultura, que puede ser rodeada, o de la pintura, la fotografía y el video, que mantienen sus dos dimensiones (ya sea centrípeta o centrífugamente), la instalación en el arte contemporáneo propone un espacio artístico habitable que permita incluir a todas las anteriores expresiones en un nuevo paradigma. Para dar un ejemplo sencillo, estar en una instalación es como recorrer desde adentro una escenografía, caminar un paisaje modelado; el lugar en sí es lo definido como toda la obra de arte.
En este sentido una instalación promueve una consciencia del formar parte, deja en claro que de esa inmersión puede surgir una nueva experiencia para el espectador, al mismo tiempo que desafía los límites del adentro y el afuera tras sumar un campo más de interacción al incluirlo en la obra.

2 ¿Qué es una Cuatrienal?
De acuerdo con el Diccionario académico, Cuatrienal es aquello ‘que ocurre o se repite cada cuatro años’. En el arte contemporáneo son muy comunes las Bienales, las Trienales, las Cuatrienales y las Quinquenales; o sea, acontecimientos que suceden cada dos, tres, cuatro o cinco años. La Bienal de San Pablo o la Bienal de Venecia suelen mencionarse entre los ejemplos internacionales más relevantes. Estos acontecimientos, que se organizan como muestras de arte colectivas, suelen ser mega-producciones contemporáneas donde se exhiben conjuntos de obras de distintos artistas del mundo, generalmente muy consagrados, y que suscitan polémicas o debates teóricos específicos por la renovación de las ideas que promueven, convirtiendo a este tipo de exhibiciones en centros de interés para pensar la actualidad. Por otro lado, suelen ser acontecimientos muy costosos, y es por esto que pocos lugares pueden permitírselos.
La Ciudad de Córdoba albergó tres Bienales importantes en la década del 60: las Bienales Americanas de Arte, también conocidas como las Bienales IKA por el patrocinio de la empresa automotriz, siendo de las más antiguas y novedosas del continente Americano.

 

3 ¿Qué significa el término Shanzhai?
Aunque existe y muta hace más de mil años, el término Shanzhai describe un fenómeno económico-social contemporáneo en China hoy. No es solamente un sinónimo para piratería, parodia, copia, simulacro. Es algo más anárquico y constitutivo de un modo de ver la existencia. Es una de las diez palabras que definen a China y lo Chino. Partamos de que el pensamiento chino no concibe la idea de original o de copia; no distingue porque para ellos todo es un sólo continuo sin autoría. Y en ese sentido lo Shanzhai es la forma en la que algo que existe con una forma, muta hacia otra sin mayores pruritos. Para los chinos la contradicción no forma parte de las categorías del pensamiento.
Para entender la magnitud de tener otro modo de concebir la existencia, el filósofo surcoreano Byung Chul Han propone este ejemplo. Pensemos desde nuestra perspectiva occidental lo siguiente: Cuando Rembrandt muere, se le atribuyen 711 obras de su autoría. Años más tarde se las cataloga como 630. Posteriormente se cierra ese número en 420, pero en las últimas décadas se baraja la posibilidad de que entre esas 420 sólo 300 hayan sido ejecutadas únicamente por él. Byung Chul Han dice: párense ante una de esas 120 obras que no se pueden definir como verdaderas o atribuidas, por no decir no auténticas, y piensen qué diferencia habría ante esas obras, frente a ellas en este limbo autoral, en tanto espectadores.
Para nosotros, occidentales, las obras que pasaron de ser un Rembrandt a ser otra cosa, pasaron también a dejar de valer millones, a dejar de atraer a turistas de todos los rincones del mundo, etc. Digamos, no valen más, y quizás nadie en la ciudad se tomaría el tiempo para ir a verla. Para alguien chino esto no tendría mayor importancia porque formaría parte de un proceso de continuidad, de transformaciones silenciosas y de cambios.

4 ¿Qué medios existen hoy para pensar, revisar y utilizar el valor de estas ideas?
Comencé mis investigaciones en torno al término Shanzhai hace varios años. Lo intuía una alternativa viable para retomar eso que Giorgio Agamben había establecido contundentemente como legado para las generaciones futuras: encontrar las formas de profanar lo improfanable del capitalismo, en tanto está siendo concebido como una religión. Tuve la sensación de que en esos bordes de agua había un margen para romper con una estructura cada vez más arraigada en nosotros y en la sociedad.
Para tal fin proyectamos hace unos años una instalación en todo el museo. Una Cuatrienal, una idea que pudiera recuperarse cada cuatro años, dejando abierta su solución de continuidad; una posta a ser retomada por cualquiera. Elegí que fueran cuatro los años porque son los tiempos establecidos para el recambio en la vida política, cada cuatro años renovamos nuestras autoridades. Lo Shanzhai presta entonces una estructura. La Q del título es gratuita e intenta iniciar un modismo en su mutación.


Inauguración: Viernes 15 de Diciembre 2017 19:30hs
Cierre: Domingo 18 de Febrero 2018
MGP: Gral. Paz 33, Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita