MUESTRAS TEMPORALES | MARZO – MAYO 2019 | FESTIVAL DE LA PALABRA

SOBRE EL FESTIVAL DE LA PALABRA
Atendiendo al VIII Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE) a realizarse del 27 al 30 de marzo de 2019 en la ciudad de Córdoba, Argentina, y como miembro de su Comisión Organizadora, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba impulsa el Festival de la Palabra, del 20 al 30 de marzo, un espacio de celebración local para los hablantes de la lengua española que acompañará y potenciará el impacto de aquel evento en los vecinos de la ciudad anfitriona.
El Festival de la Palabra es una plataforma para generar disrupciones y actualizaciones de la lengua española gracias a las y los hablantes. Se hará eco de los discursos, soportes y lenguajes contemporáneos capaces de transmitir sentidos, identidades, memorias, culturas e historicidades de los sujetos hablantes cordobeses.
El Festival reflejará la lengua viva de la ciudad, de una localidad que es reconocida como una de las plazas más importantes de público universitario nacional y de estudiantes extranjeros que la eligen para estadías de aprendizaje del idioma español y descubrimiento de las manifestaciones culturales de Argentina. También dará cabida a cuestiones ligadas a las problemáticas de género a la vez que hará eje en el uso de la lengua en expresiones culturales regionales como el cuarteto y en el humor como elemento propio de la idiosincrasia cordobesa. La Plaza San Martín, la principal de la ciudad, será el entorno para celebrar la lengua como un patrimonio compartido que se expande gracias a quienes mantienen viva la lengua española en su cotidianidad, en especial a los vecinos cordobeses.

UN FESTIVAL EN MOVIMIENTO
El Festival promoverá el valor de la palabra en diferentes entornos y públicos, ofreciendo un panorama contemporáneo de los usos y modos de los hablantes a la hora de poner en acción y movimiento la lengua española. Acompañará las nuevas narrativas contemporáneas orales, visuales y escritas, destacando de manera diferencial los usos y sentidos de las palabras que se derivan del universo digital. Destacará la mixtura de lenguajes y poéticas, los giros y localismos nacionales y regionales de la lengua española como manifestaciones de las representaciones culturales y la identidad de los pueblos hispanohablantes.
El Museo Genaro Pérez se suma a la programación del festival, junto a otros museos, centros culturales y parque educativos que funcionan como espacios complementarios, vinculando el guion curatorial de las muestras temporales, que inauguran el jueves 21 de marzo, con los ejes fundamentales del Festival de la Palabra.

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CONVOCATORIAS ABIERTAS PARA ARTISTAS | COLECTIVOS |GALERÍAS Y ESPACIOS | PROGRAMA OBRAR Y MAC2019

Compartimos con ustedes dos importantes convocatorias de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba

3RA EDICIÓN DEL PROGRAMA OBRAR

El programa tiene como objetivo generar un fondo de producción para artistas adecuando los programas de premiación a los nuevos mecanismos del arte contemporáneo.

Su espíritu es alentar proyectos experienciales de carácter colectivo.

Cierra a las 23:59 h del 30 de abril

Consultas o dudas: programaobrar@gmail.com

Bases y condiciones: https://cultura.cordoba.gob.ar/convocatorias/programa-obrar-2019/

MAC 2019

¡Ya se encuentra abierta la convocatoria para galerías, espacios autogestionados y colectivos de artistas del país y Latinoamérica, para aplicar de la edición 2019 de Mercado de Arte Contemporáneo! Tenés tiempo de participar hasta el día 5 de mayo.

 +info en: http://www.mercadodeartecontemporaneo.com.ar

Convocatoria: http://bit.ly/convocatoriaMAC2019

PRESENTACIÓN DE LIBRO DE POESÍA EN EL MGP | PANTANO ESPLANDECIENTE DE NINA KOVENSKY | ED. DESDE UN TACHO

Sábado 20 de abril
18:30hs

Entrada libre y gratuita
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE EL LIBRO
Pantano Resplandeciente (52 páginas, 2019) es una recopilación de poemas publicados en un blog personal homónimo a lo largo de los últimos 8 años. Anécdotas, reflexiones y rimas, se combinan para conversar con quién lee el poemario. Altamente recomendado para viajes o transportes públicos.

SOBRE EL EVENTO
Nos encontramos con la autora para presentar el libro y la editorial Desde Un Tacho, acompañados de las presentaciones musicales de Barbi Sociedad Anónima y Cartón Pintado.

La editorial Desde Un Tacho es un proyecto de Lucas Santamarta, quien elige, edita, diseña y confecciona a mano cada uno de los libros de tapa dura de papel araña y hojas cuadriculadas, de manera que cada color le corresponde a un autor diferente.

Barbi Sociedad Anónima es el proyecto solista de Barbara Pampin (1996-CABA), música y dibujante argentina. Su debut musical fue en 2018 con el lanzamiento del single y videoclip “Las cosas”. Durante este año BARBI S.A. tocó en capital federal en lugares como el Centro Cultural Recoleta, la Tangente y otros con un show que se mezcla bases electrónicas con su guitarra y voz. También lanzó colaboraciones con Tokkyto en la canción “Todaslaspalabras” y con el músico de Castelar Fonso en su último release “Leche con cereales”. Este año se anunciará el lanzamiento de su primer disco “Unicornio”.

Cartón Pintado es Mariano Altamirano. Nació en la ciudad autónoma de Bs As en 1988, en el barrio de Retiro, donde aún vive. A los 15 le regalaron su primer guitarra, la cual dejó olvidada, para encontrarla nuevamente 10 años después. Autodidacta y lúdico, compuso algunas letras de canciones casi de amor, por lo general autoreferenciales.

Barbi Sociedad Anónima
Cartón Pintado

SOBRE LA AUTORA
Nina nació en Buenos Aires en 1993, el mismo año en que se inventó el Fidget Spinner. En 1999 se quedó dormida y despertó en el nuevo milenio.
Cuanto termino la escuela empezó a escribir. Para asegurarse de que todos sus contactos fueran personas reales se propuso publicar la historia de cómo conoció a cada unx de ellxs.
Es artista plástica. Algunas de sus exposiciones se titulan: mi primer trabajo, mi primera muestra; Equilibrio inestable; Customizable; Estado conectado; Klapaucius y Realidad disminuída.
Realizó el documental “que aparezca Maresca” (2017) con su teléfono celular y lo ha proyectado cada vez que el país atraviesa dificultades sociales. Este año publicó su primer libro de poemas titulado “Pantano resplandeciente “

ACERCA DE LA EDITORIAL
Desde un Tacho trabaja con dispositivos que reproducen secretos íntimos de la era pre-digital: libros de poesía en una compacta síntesis de tradición escolar. Pretende ser una plataforma de formación y distribución de textos e imágenes, recuperando en sus páginas monocromáticas los coloridos tintes de su generación. Publica versiones de bolsillo de los tradicionales cuadernos escolares en papel araña, impresos a un solo color único para cada título, llevan una etiqueta al frente, guardas impresas con símbolos de Windows 95, interiores en papel cuadriculado y dibujos hechos en caracteres ASCII. Una combinación de diario íntimo y libro de poesía fantasma.

Editorial Desde un Tacho

SANTO NOISE 10 | FESTIVAL REGIONAL DE RUIDO | PROGRAMACIÓN EN EL MGP

SANTO NOISE 10

Viernes 19 de 19hs a 23hs
Entrada libre y gratuita
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba

PROGRAMACIÓN EN EL MGP
El festival se extiende desde el viernes 17 al sábado 20 de Abril en diferentes puntos de la ciudad con un extenso programa. El viernes 19 las actividades se centran en nuestro MGP con esta programación:

Autito, el Niño Autista / Live Set
Thais de Campos (Br) / Live Set
Julio Kaegi – Santiago Bartolomé – Franco Pellini – Diego Funes / Live Set
Contrafacto / Live Set
Cesar Alarcón / Live Set

Alejandro Arena y Salvador Marino / Visuales
Rwoxy / Visuales
Pablo Torres / Visuales

SOBRE EL EVENTO
Santo Noise 10 – Festival Regional de Ruido, en su décima edición, continúa su misión de agrupar las nuevas tendencias en músicas extremas y experimentales (desde el ruido a la improvisación) en cuatro jornadas a pura experiencia en vivo.
En esta oportunidad se desarrolla en distintos espacios de nuestra ciudad, y ofrecerá una serie de performances de máxima calidad en torno a propuestas de artistas de distintas generaciones que trabajan en los nuevos medios y la exploración sonora. Con el soporte de visuales, workshops y en un contexto de festivo encuentro es nuestro afán nutrir la escena local y ampliarla más allá de sus límites geográficos, consolidando una red de artistas, espacios, instituciones y públicos.

El Festival incluye diversos géneros característicos del arte sonoro como concepto fundamental y predominante. Sonidos que pueden ser generados de forma acústica o electrónica y experimentación mediante recursos como la atonalidad, la indeterminación, repetición, disonancia, ruido, silencio, cacofonías, improvisación, etc. trabajando además con señales de radio, estática, ruido ambiente o de máquinas, grabaciones y voces manipuladas, circuitos electrónicos manipulados (circuit bending), software reprogramados, el azar de los errores o fallas de programas de computadoras o circuitos analógicos, instrumentos musicales improvisados o no tradicionales, nuevos medios, el uso de instrumentos de manera informal, elementos mecánicos y juguetes, etc. El arte sonoro representa en la actualidad la vanguardia de la creación musical formando parte de las prácticas contemporáneas a escala global, que dado el uso de las tecnologías conforman una extensa red alrededor del planeta.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

SOBRE EL FESTIVAL
El Festival Santo Noise es un evento anual que se celebra en Córdoba desde el 2010, coincidiendo con las fechas de la Semana Santa. El festival, que agrupa las tendencias de músicas extremas y experimentales de toda índole (desde el Ruido a la Improvisación), ofrece una serie de performances en torno a propuestas que trabajan en lo que se conoce como los nuevos medios, música experimental y exploración sonora. Además, en su afán por nutrir la escena local y ampliarla más allá de sus límites geográficos, busca consolidar una red de artistas e instituciones.
El Festival persigue contribuir a la creación sonora experimental, nutrir la escena local y ampliarla más allá de sus límites geográficos, buscando consolidar una red de artistas e instituciones. En la ciudad de Córdoba existe una importante y activa escena con músicos de diferentes vertientes musicales como el jazz, la música clásica contemporánea, el rock, el pop y la electrónica que incursionan en la experimentación musical en diferentes espacios alternativos e instituciones, conformando una verdadera red de producción artística.

MAS INFO
Instagram #santonoise
facebook.com/santonoise

ENCUENTRO CON EL ARTISTA Y SU OBRA | JOSÉ PIZARRO – “DEBUSSY” | EN EL MARCO DE LA MUESTRA TEXTOS Y VISUALIDADES | CURADA POR GUILLERMO DAGHERO

Martes 9 de abril de 2019
19:00hs
Entrada libre y gratuita
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE EL ENCUENTRO
Los invitamos a un encuentro con el artista José Pizarro en ocasión de su obra “Debussy” que forma parte de la muestra “Textos y Visualidades”, curada por Guillermo Daghero.
Nos juntamos a conversar todos, el artista, el curador y el público, sobre la obra y la muestra, en el ambiente distendido propio de las salas de nuestro museo.
Están todos invitados!

José Pizarro, Debussy, intervención, MGP, 2019.

SOBRE EL CURADOR Y EL ARTISTA
Guillermo Daghero
: curador (1967, Oliva, Córdoba). Poeta y artista.
Ha publicado en poesía (la construcción, buenos días a todos menos a uno, la eme, eme otra, juegos y guiños y matáfora).
En los 90 y 2000 participa de red de arte-correo, luego mail-art, con textos visuales.
Con Florent Fajole dirigen la colección dispositifs éditoriaux (Francia).
Desde 1990 a la fecha, trabaja e investiga sobre la producción de arte en la institución psiquiátrica. En el año 2016 inicia clínica i poseía, un espacio abierto de encuentros alrededor de una idea (encuentros en su domicilio particular que indagan sobre la búsqueda y destino de una idea relacionada con la práctica artística).
Ha realizado y realiza curadurías en arte contemporáneo, generalmente ligadas al terreno de las escrituras y la espacialidad.
Es artista de la galería de arte contemporáneo El Gran Vidrio, Córdoba, Argentina.

José Pizarro: (1966, Elena, Córdoba). Artista, teórico y docente.
Ha expuesto su obra en diferentes lugares del país y del exterior. Interesado por las ideas, lleva una nutrida actividad en la investigación estética, coordinando Seminarios y Clínica de obra. Publicando sus escritos teóricos y poéticos.
Vive y trabaja en Córdoba.


José Pizarro, Debussy, intervención, MGP, 2019.

SOBRE LA MUESTRA
Puede asociarse a esta muestra los contenidos de la poesía visual, que es un género del arte conceptual que, al centrarse en el aspecto plástico y no representacional de la palabra escrita, es capaz de crear una dimensión renovadora entre lo verbal y la imagen.
La muestra “Textos y Visualidades” es una muestra de textos visuales y audiovisuales, de obra gráfica y obra sonora, curada por Guillermo Daghero, que reúne 14 artistas latinoamericanos que escapan a toda convención, molde establecido o clasificación que los contenga. Abarcando distintas formas y formatos, desde el papel hasta las intervenciones, pasando por videos, performances, obras sonoras y ediciones, cada obra propone, ante todo, una forma nueva de lectura.
En su conjunto total, estas distintas materialidades sugieren otras formas de leer. Su curador nos dice al respecto: “Nada de otro mundo. Leer, escuchar, ver y viceversa. Cuando a Edgardo Vigo le preguntaban en qué consistía y qué era su obra, se limitaba a responder no sé, son cosas (Edgardo Vigo fue un referente de estas prácticas a partir de los años 60 en argentina y nucleaba en una revista llamada Diagonal Cero, todo un colectivo de experimentalidades).”
En el transcurso de la muestra están pensados algunos encuentros, y para el día 25 de mayo, día anterior al cierre, habrá performances y otras presentaciones (O NO fanzine de contenido visuales, Fede Fantasía, Ricardo Aleixo, Martún Gubbins, Mauro Césari, entre otros).


José Pizarro, Debussy, intervención, MGP, 2019.

MÁS INFO
José Pizarro: facebook: jose pizarro / instagram: oulgrieec y josepizarroteoria
Textos y Visualidades: http://bit.ly/daghero
Todas las muestras en exposición: http://bit.ly/inauguracion_mgp_mar19

INAUGURACIÓN MGP | APERTURA MARZO 2019 | MUESTRAS TEMPORALES | FESTIVAL DE LA PALABRA

Teniendo en cuenta la cantidad de actividades en la programación del Festival de la Palabra, el jueves 21/03, día de nuestra inauguración de apertura 2019, adelantaremos el evento una hora a su horario tradicional, abriendo nuestras puertas a las 18:30. Los esperamos!!

TEXTOS Y VISUALIDADES | CURADOR GUILLERMO DAGHERO | 14 INVITADOS DE CHILE, BRASIL Y ARGENTINA – 14 LENGUAJES LIMÍTROFES – 14 FORMAS DE VER Y LEER (IM)POSIBLES | FESTIVAL DE LA PALABRA

Artistas: Ivana Martínez Vollaro, Anamaría Briede, Rosana Fernández, Hugo Vidal, Carlos Soto Román, Adrián Savino, José Pizarro, Ricardo Aleixo, Martín Gubbins, André Vallias, Federico Fernández, Tevo Díaz, Mauro Césari y Gonzalo Aguilar / Augusto De Campos.

SOBRE LA MUESTRA
Puede asociarse a esta muestra los contenidos de la poesía visual, que es un género del arte conceptual que, al centrarse en el aspecto plástico y no representacional de la palabra escrita, es capaz de crear una dimensión renovadora entre lo verbal y la imagen.
La muestra “Textos y Visualidades” es una muestra de textos visuales y audiovisuales, de obra gráfica y obra sonora, curada por Guillermo Daghero, que reúne 14 artistas latinoamericanos que escapan a toda convención, molde establecido o clasificación que los contenga. Abarcando distintas formas y formatos, desde el papel hasta las intervenciones, pasando por videos, performances, obras sonoras y ediciones, cada obra propone, ante todo, una forma nueva de lectura.
En su conjunto total, estas distintas materialidades sugieren otras formas de leer. Su curador nos dice al respecto: “Nada de otro mundo. Leer, escuchar, ver y viceversa. Cuando a Edgardo Vigo le preguntaban en qué consistía y qué era su obra, se limitaba a responder no sé, son cosas (Edgardo Vigo fue un referente de estas prácticas a partir de los años 60 en argentina y nucleaba en una revista llamada Diagonal Cero, todo un colectivo de experimentalidades).”
En el transcurso de la muestra están pensados algunos encuentros, y para el día 25 de mayo, día anterior al cierre, habrá performances y otras presentaciones (O NO fanzine de contenido visuales, Fede Fantasía, Ricardo Aleixo, Martún Gubbins, Mauro Césari, entre otros).

Textos Y Visualidades – Alfaboca – Ivana Bollaro

TEXTO CURATORIAL por Guillermo Daghero
Es un halago hacer una muestra de cosas que persigo y guardo de hace tiempo, y que sigo pensando y tienen sentido, pero no las puedo definir. Es así. No son cosas precisas. Son palabras-cosas, trazos, gestos; fragmentos. Sí puedo agruparlas, juntarlas en una sala de un museo y mostrarlas.
Que sea un halago, quiere decir, abrir algo.
Fui acercándome a estos lenguajes desde distintos lugares e indicios. Podría decir que guardo el recuerdo de cuando joven me sorprendió ver el uso del espacio en la tapa y contratapa de una revista Nueva Visión, a su vez, una tipografía seca y en letra minúscula. También en Oliva, entre pueblo y psiquiátrico, pude cruzarme con inscripciones que contenían palabras inexistentes o inventadas, mezcladas con signos que decían y no decían nada. Al mismo tiempo de estos encuentros, en casa de mi abuela teníamos por costumbre hojear revistas, y ella recibían por correo postal la revista El Correo y es ahí donde leo Cuando la poesía se vuelve concreta *, y decía, la poesía concreta no se reduce a un arreglo, o a una disposición en la página, gráfica y hedonista, ni por su puesto a un caligrama, ya que en el concretismo la palabra no se transforma en una imagen de lo que designa, por ejemplo la palabra rosa convertida en rosa, sino que descompone y varía, para dejárnoslo ver, como un juguete complejo desmontado por un niño furioso, todo lo que contiene. En resumen, el poeta se convierte en un designer de la significación. (Haroldo de Campos)
Así fui aproximándome a estas prácticas y por ahí viene la cosa cosa texto / lenguaje visual / imagen texto / escritura asémica / word type / word token / typoésie / palabra / cosa / libro; cuando a Edgardo Vigo le preguntaban en qué consistía y qué era su obra, se limitaba a responder no sé… son cosas (E.V. fue un referente de estas prácticas a partir de los años 60 en Argentina y nucleaba en una publicación llamada Diagonal Cero, todo un colectivo de experimentalidades).
Este panorama de 14 invitados, fue armándose con la idea de azar, de libro prismático y de acción restringida, extraídas de las lecturas de las crónicas que hiciera Stéphane Mallarmé en 1895 en la Revue Blanche, publicadas bajo el título de Variaciones sobre un tema.
En extrema síntesis, en cada uno de los 14 invitados y sus despliegues, existe una renuncia a una forma definitiva y una insistencia en el acto poético, es decir, en la acción de producir algo imposible. Mallarmé de por medio, recomienda cortar el principio y el fin de lo que se ha escrito. Es así que hay lenguajes más o menos cercanos. Lenguajes que dicen y lenguajes que dicen con otras formas, y pensar un museo tiene que ver con estos lenguajes.
Insisto en estas formas. Más que decir, pensar el arte, por ahí va la cuestión.

  • Revista El Correo, Cuando la poesía se vuele concreta, Severo Sarduy, pág 38, 1986.
Textos Y Visualidades – dies_irae – André Vallias

SOBRE LOS ARTISTAS Y CURADOR
Guillermo Daghero: curador (1967, Oliva, Córdoba). Poeta y artista.
Ha publicado en poesía (la construcción, buenos días a todos menos a uno, la eme, eme otra, juegos y guiños y matáfora). En los 90 y 2000 participa de red de arte-correo, luego mail-art, con textos visuales. Con Florent Fajole dirigen la colección dispositifs éditoriaux (Francia). Desde 1990 a la fecha, trabaja e investiga sobre la producción de arte en la institución psiquiátrica. En el año 2016 inicia clínica i poseía, un espacio abierto de encuentros alrededor de una idea (encuentros en su domicilio particular que indagan sobre la búsqueda y destino de una idea relacionada con la práctica artística). Ha realizado y realiza curadurías en arte contemporáneo, generalmente ligadas al terreno de las escrituras y la espacialidad. Es artista de la galería de arte contemporáneo El Gran Vidrio, Córdoba, Argentina.

Mauro Césari (1977, Paraná). Poeta y psicoanalista. Publicó el entrerrianito (Alción, 2009), Prótesis para fantasmas (Avantacular Press, 2010), El fonema Mut (Spiral Jetty, 2011), El orégano de las especies (Alción, 2011), Una tarde en Ciudad Ganglio (Vox, 2014), Animales (El Ojo del mármol, 2017) y El espía psíquico (Borde Perdido, 2018). Escribió junto a Lorenzo García Vega el folletín experimental La nieta del prócer (2012). Dirige la editorial Plástico sagrado. Vive y trabaja en Córdoba.
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Rosana Fernández (1979, Villa María, Córdoba). Estudio Artes visuales en la UNC y su trabajo se desarrolla en imágenes digitales, video, texto e instalaciones. Actualmente forma parte de Irreal Academia un colectivo interdisciplinario con el que desarrollan procesos que entrecruzan diferentes lenguajes en torno a la acción.

Federico Fernández (Córdoba). Ha publicado 5 libros de poesía. Bajo el nombre editó un disco de canciones. También dirige Ediciones de fantasía, realiza videos, collages, etc. Actualmente trabaja en otro disco y actúa en la obra de teatro Santa jaula.

José Pizarro (1966, Elena, Córdoba). Artista, teórico y docente.
Ha expuesto su obra en diferentes lugares del país y del exterior. Interesado por las ideas, lleva una nutrida actividad en la investigación estética, coordinando Seminarios y Clínica de obra. Publicando sus escritos teóricos y poéticos. Vive y trabaja en Córdoba.
Más info: facebook: jose pizarro / instagram: oulgrieec y josepizarroteoria

Adrián Savino (1971, Córdoba). Escritor, poeta y traductor. Es Licenciado en Comunicación y trabaja como docente de Nivel Medio. Publicó cuatro libros y participa asiduamente en el medio literario cordobés.

Textos Y Visualidades – Adrián Savino

Gonzalo Aguilar (1964, Buenos Aires) . Es profesor de Literatura Brasileña y Portuguesa en la Universidad de Buenos Aires e investigador del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Dirige la maestría en Literaturas de América Latina de la Universidad Nacional de San Martín y ha sido profesor visitante en Stanford University, en Harvard University y en la Universidade de São Paulo. En 2005 recibió la beca Guggenheim. Ha publicado numerosos ensayos en volúmenes colectivos y participó con textos críticos en las exposiciones sobre Marcel Duchamp en Fundación Proa y sobre la Asociación Amigos del Arte en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, ambas en 2008. Escribió en colaboración El cine de Leonardo Favio (1993) y Borges va al cine (2010). Es autor, entre otros, de los libros Poesía concreta brasileña. Las vanguardias en la encrucijada modernista (2003, traducido al portugués); Otros mundos. Un ensayo sobre el nuevo cine argentino (2006, traducido al inglés); Episodios cosmopolitas en la cultura argentina (2009); Por una ciencia del vestigio errático. Ensayos sobre la antropofagia de Oswald de Andrade(2010) y Hélio Oiticica, a asa branca do êxtase (Arte brasileira em tempos difíceis, 1964-1980) (2015). Fondo de Cultura Económica ha publicado Más allá del pueblo. Imágenes, indicios y políticas del cine (2015).

Hugo Vidal (1956, Lincoln, Buenos Aires). Cursó estudios de arquitectura en la Universidad Nacional de La Plata. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
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Ivana Vollaro (1971, Buenos Aires). Estudió Artes en la Universidad de Buenos Aires. En 2003 gana la Beca Antorchas para estudios en el exterior y se muda a San Pablo hasta 2005. Exposiciones individuales más recientes: Una rosa, es una (2018), Hache Galería, Buenos Aires; Sala Vip (2013) y Limites e deslizes (2009), ambas en Galería Laura Marsiaj, Río de Janeiro; Vermello (2008) Galería Vermelho, San Pablo; X-Tudo (2007) Centro Mariantonia-USP, San Pablo. Colectivas más recientes: LXXII Salón Nacional de Rosario, MACRO, Rosario (2018); Su aspecto es criminal, su corazón divino, Munar, Buenos Aires (2018); El mundo cabe en una obra, BIENALSUR, Memorial da América Latina, Galeria Marta Traba, San Pablo, Brasil (2017); Lo firme en el centro encuentra correspondencia, HACHE Galería, Buenos Aires (2017); Poéticas Oblicuas, Fundación Osde, Buenos Aires (2016); Oasis, Espacio Dixit, Arteba, Buenos Aires (2016); Ocupaciones raras, Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile (2015); Casi lo mismo. Alrededor de la traducción, Museo del libro y la lengua, Buenos Aires (2015); Cromofobia, Museo de Arte Contemporáneo, MACBA, Buenos Aires (2014). Entre 1997 y 2008 colaboró con el proyecto Vórtice Argentina, organizando encuentros de poesía visual, experimental y sonora. Publicó junto al artista Juan Carlos Romero el libro Listas (Edições Tijuana, São Paulo, 2013 y 2017).
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Ricardo Aleixo (1960, Belo Horizonte, Brasil). Poeta, músico, productor cultural, artista plástico y editor. Actúa en diversas áreas, sobretodo en poéticas experimentales con la voz. Publica poesía desde 1992. En Belo Horizonte es curador del Festival de Arte Negra – FAN, y coordina projectos como 30 Anos da Semana Nacional de Poesia de Vanguarda, Tricentenário de Zumbi y la Bienal Internacional de Poesia. Con Adyr Assumpção realiza varios espectáculos multimedios como Jogo de Guerra – Malês, em 1990, Desconcerto Grosso – Poemas de Gregório de Matos, em 1996, e Canudos, Sertão da Bahia, 1897, em 1997. Sus poemas revelan una fuerte afinidad al movimiento concretista y a la etnopoesía. En su obra mistura la poesía con otras formas de arte como el teatro, la música y la danza.

André Vallias (1963, Río de Janeiro, Brasil). Poeta, traductor, diseñador gráfico y productor de media interactiva. Publicó Heine, hein? – poeta dos contrários (Perspectiva, 2011), Totem (Cultura e Barbárie, 2014) y Oratório (Azougue, 2015). Ha realizado curadurías en muestras de poesía digital, entre las cuales: p0es1e – digitale Dichtkunst (Annaberg-Buchholz, 1992) y POIESIS – entre pixel e programa (Rio de Janeiro, 2007).
Es editor de la revista online http://www.erratica.com.br
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Anamaría Briede Westermeyer (1971, Valparaíso, Chile). Artista visual. Estudió Arte en la Universidad de Chile, Santiago y en la Kunstakademie de Münster, Alemania. Desarrolla su trabajo visual con dibujo, poesía, sonido, movimiento y espacio. Ha hecho exposiciones individuales y colectivas en diversas salas de Arte Contemporánea en Chile y el extranjero / MAC de Santiago de Chile/ Bellas Artes de Santiago de Chile / Sala de Arte, Las Condes, Santiago / Dinamarca 399 – Ejercicio 01 http://www.dinamarca399.cl / Casa Nekoé ,Valparaíso / Sala Puntángeles ,Valparaíso /Ayuntamiento de Asturias , España / Museo de Arte Contemporáneo en Ahlen, Alemania. Actualmente es miembro colaborativo de Ejercicios Impermanentes donde desarrollan un trabajo con el cuerpo, el movimiento y la re significación de los lugares. Vive y trabaja en Limache, Valparaíso.
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Tevo Días (1974, Viñas del Mar, Chile). Estudió Comunicación Audiovisual en los años 90. Se dedica a la dirección y fotografía de documentales. Vive el EEUU.

Martín Gubbins (1971, Santiago de Chile). Poeta, artista, editor y rutero chileno. Autor de diversas de obras de poesía, poesía visual y sonora. Actualmente es poeta en residencia del “Núcleo de Lenguaje y Creación” de la Universidad de las Américas en Santiago, donde desarrolla una investigación basada en práctica sobre la ruta como territorio poéticamente habitable.
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Carlos Soto Román (1977, Valparaíso, Chile). Poeta y traductor. Químico farmacéutico de profesión tiene un magister en bioética de la Universidad de Pensilvania. Ha publicado traducciones y varios libros de poesía en Chile y en EE.UU. Su último libro “11” recibió el premio Municipal de Poesía de Santiago, 2018.

Inauguración: Jueves 21 de Marzo 2019 – 19:30hs.
Entrada libre y gratuita.