PRIMAVERA | BREVE FESTIVAL LITERARIO EN CÓRDOBA | 5 Y 6 OCT

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PROGRAMACIÓN

Jueves 5
18 hs.: Vivir en la salina, cuentos completos, de Elvio E. Gandolfo.
El autor en conversación con Martín Cristal.

20 hs.: De aquí para allá, de Hebe Uhart.
La autora en conversación con Leticia Obeid.

Viernes 6
18 hs.: La noche litoral y Jardín primitivo, de Carlos Bernatek.
El autor en conversación con Eugenia Almeida.

20 hs.: Conversan Hebe Uhart, Elvio E. Gandolfo y Carlos Bernatek.
Coordina Javier Mattio.

Feria de libros con catálogos de Adriana Hidalgo y Caballo negro desde las 18 hs.

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SPOTS | INAUGURACIÓN | SEPTIEMBRE 2017 | MGP

CURADURÍA Y TEXTOS | ART NOUVEAU EN CÓRDOBA. PRIMAVERA SAGRADA, TRANSFORMACIÓN Y NOVEDAD | CURADORES: MIRASOLES DE BOTTARO

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CURADORES: Mirasoles de Bottaro
(María Luisa Cappellino, Pedro David Cufré, Julio Rebaque de Caboteau y Santiago Victorio Ruíz)
ARTISTAS INVITADOS: Margarita Nores Marino, Edgard Tula, Pablo Oliver

SALA 1 LA MUJER Y SALA 2 EL PAISAJE
Texto por Pedro David Cufré

 

La Naturaleza como gran inspiradora de las Artes, adoptando la ondulación sensual de las plantas y del cuerpo femenino como pulsión, marca que el diseño artístico sea aplicado a todas las producciones del gusto, y fundando así un ideal de belleza que constituirá la más rica y creativa transición hacia las primicias de lo moderno.
En estas salas contiguas se ponen en dialogo piezas de la colección del propio museo, donde se resaltan los dos temas del movimiento ligado a la naturaleza, la mujer y el paisaje.
La figura recortada y victoriosa de la mujer será capital en el Art Nouveau. Sus formas sensuales son representadas en pintura por fuera de una idealización o una fugaz visión retenida en los retratos de sociedad. Éstas son magnificadas en la gráfica por la línea ondulante y la luz, y por los fondos de oro bizantinos del Simbolismo, difuminados por bruma y llovizna. Son también la encarnación de otras mujeres, la de la mirada inquietante, la deslumbrada por el sol, la misteriosa, la hechicera -como fue el hada verde de la absenta-, la de soberbia belleza, la real, la de una rotunda desnudez. Se presentan en esta sala las más contrastadas visiones sobre la mujer musa inspiradora, realizadas por artistas cordobeses del período, incluyendo la última de Rosa Ferreyra de Roca que, por su escultural presencia y estética de los años 20, se acerca a las de Tamara de Lempicka.
Los paisajes expuestos plantean una relación particular con la Naturaleza, que es el tema central donde encuentra renovada inspiración el movimiento. Los paisajes aquí representados son más recortes culturales que la pintura post-impresionista, aún cuando se reconozca un puntillismo aplicado a la monumentalidad de Tilcara. Los ángulos de vista desplazados, las luces que destacan las siluetas de los árboles, las figuras humanas estiradas que por allí los habitan, las visiones veladas, son algunos de los registros atmosféricos propios del Modernismo, como lo era entonces por contraste el naturalismo de sol y viento de un Sorolla y Bastida.

SALA 4 ARQUITECTURA
Texto por Julio Rebaque de Caboteau

 

 

 

El Art Nouveau en Córdoba (1900-1930) indaga en el campo de la Arquitectura, las Artes y artes aplicadas a partir de la conjunción del realismo naturalista, el movimiento, el grafismo y la estilización. Como sus modelos europeos, que traduce reinterpretando sus principios de generación, se manifiesta como una eclosión de vías de expresión basadas en el rechazo de la Arquitectura de imitación de los estilos del pasado. Es un Arte de imaginación sin normas, de progresivas combinaciones y mutación. Un estilo del futuro que, a partir de ideas teóricas sobre un retorno a la historia medieval y a la flora local, funda una nueva arquitectura que, según Viollet-le-Duc, lograría gestar su renovación total respondiendo a tres metáforas: lo orgánico, la máquina y el cristal.
Esas exploraciones formales y experiencias de percepción de líneas libres y masas modeladas se catalizan en ornamento y luego en fluidez del espacio. Teniendo como trasfondo el decorativismo del Arte simbolista y la influencia del grafismo de las estampas japonesas, la literatura describirá un Templo de vívidas columnas, una verde expansión, que tienden hacia una vital refundación de la sociedad y una anticipación de las vanguardias artísticas y de la arquitectura moderna.
En esta sala se expone, centrados en la figura del constructor modernista italiano Ubaldo Emiliani, un derrotero de fotografías, modelos y planos donde se ven concretadas formas típicas de lo más relevante de la arquitectura del período en Córdoba, y donde se mezclan las distintas vertientes, la explosión floral del Liberty italiano, la simplicidad monumental del Secesionismo vienés, la estilización del New Style escocés y las líneas sensuales del Art Nouveau belga.

SALA 6 LA PRIMAVERA Y SALA 7 EL JARDÍN DE INVIERNO
Texto por Santiago Victorio Ruíz

 

 

 

La estilización y el dinamismo de las formas naturales, la línea látigo y la vivacidad del ornamento en Arquitectura, es puesta en relación en esta sala con una instalación de video arte concebida por Pablo Oliver, cuyo tema es la danza libre y “La Consagración de la Primavera”.
Además de los Ballets Russes y de Nijinsky, son evocadas las grandes figuras del movimiento. Loïe Fuller filmada como mujer crisálida en su “Danza Serpentina” por los hermanos Lumière, e Isadora Duncan experimentando la libertad del cuerpo que se hace danza.
Acompañan esta propuesta una obra contemporánea conjunta de los arquitectos Santiago Ruíz y Pedro Cufré, denominada Florilegios, donde la representación de Flora en su nacimiento se desmaterializa en pinceladas de oro; y las flores vivaces de Rosa Ferreyra de Roca.
El jardín de invierno contiguo, como un recorrido de su diversidad orgánica, recupera la exuberancia vegetal y de especies de los jardines de época a través de una instalación del colectivo Mirasoles de Bottaro; representando además los invernáculos y jardines de invierno más célebres que se realizaron o proyectaron en Córdoba, y los que proponía el catálogo de piezas de hierro de fundición de la firma Pedro Vasena de Buenos Aires.

SALA 8 PROMESAS DE ETERNIDAD
Texto por Julio Rebaque de Caboteau

 

 

 

El cementerio de San Jerónimo es el más antiguo de Córdoba, creado por el gobernador Francisco Manuel López e inaugurado el 15 de septiembre de 1843. Se lo implantó en “El Pueblito”, un antiguo asentamiento indígena. Se trata de un conjunto relevante trazado por Eusebio Cazaravilla, donde el efecto pintoresco y paisajístico surge del diálogo de las arquitecturas y los árboles, al recorrer las diagonales plantadas de pinos y cipreses bordeadas por altos monumentos funerarios.
Son destacables su gran número  dispuestos como sucesión en tramos enfrentados o en conjuntos. Testimonios de una elección estética por el arte nuevo que hicieron para la eternidad hombres públicos, filántropos, la nueva burguesía industrial inmigrante y las familias tradicionales.
Los panteones Art Nouveau de San Jerónimo muestran un rico repertorio arquitectónico y artístico, en una escala generalmente monumental y de elaborada volumetría, denotando asociaciones creativas entre el Liberty milanés y la Secession vienesa. Dos de sus sepulcros excepcionales son copia de tumbas del Cementerio Monumental de Milán. Sus valores residen en su forma general escalonada, las rejas trabajadas, los relieves funerarios y motivos vegetales exuberantes, marchitos o truncos. Así, por un lado, las placas tapizadas de flores fijadas con bulones representan el maquinismo industrial; por el otro, los estribos y la estratificación de finas losas como moldura corriente representan la geometrización, como sucede en las características tres cintas asociadas al círculo, o los dos círculos concéntricos.
La sala presenta obras pictóricas que representan la Muerte y la ascensión a los cielos, un panorama de la serie de Contraposiciones fotográficas del arq. Santiago Victorio Ruiz, planos, fotos y maquetas.

Esta muestra cuenta con el mecenazgo de:
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Y con el auspicio institucional de:
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Fundación ProArte Córdoba, Alianza Francesa de Córdoba.
Declarado de interés por el Ministerio de Turismo de la Nación y Honorable Consejo Deliberante de la Ciudad de Córdoba.

INAUGURACIÓN MGP SEPTIEMBRE 2017

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INAUGURACIÓN MGP SEPTIEMBRE 2017
Inauguración: Jueves 21 de Septiembre
19:30hs
Entrada libre y gratuita
MGP: Gral Paz 33. Centro, Cba.
Cierre: 22 de Octubre 2017

DOS MUESTRAS COLECTIVAS

Planta Baja
ART NOUVEAU EN CÓRDOBA. PRIMAVERA SAGRADA, TRANSFORMACIÓN Y NOVEDAD
Curador: Mirasoles de Bottaro
(María Luisa Cappellino, Pedro David Cufré, Julio Rebaque de Caboteau y Santiago Victorio Ruíz)
Artistas Invitados: Margarita Nores Marino, Edgard Tula, Pablo Oliver

Planta Alta
WORKING DEAD. ARTE Y TRABAJO
Curador: Gustavo Piñero
Artistas: Andrés Aizicovich, Cotelito, Santiago Chierico, Lino Divas, Leon Ferrari, Pablo Guiot, Luis Hernandez Mellizo, Gumier Maier, Quinquela Martin, Paula Masarutti, Lucas Mercado, Angel Pacheco, Ricardo Pedroni, Gerardo Repetto, Revista Boba, Juan Carlos Romero, Mario Scorzelli

SEPTIEMBRE 2017 | ART NOUVEAU EN CÓRDOBA | PRIMAVERA SAGRADA, TRANSFORMACIÓN Y NOVEDAD | CURADOR: MIRASOLES DE BOTTARO

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Curador: Mirasoles de Bottaro
(María Luisa Cappellino, Pedro David Cufré, Julio Rebaque de Caboteau y Santiago Victorio Ruíz)
Artistas Invitados: Margarita Nores Marino, Edgard Tula, Pablo Oliver

SOBRE LA MUESTRA
El Art Nouveau en Córdoba (1900-1930) indaga en el campo de la Arquitectura, las Artes y artes aplicadas a partir de la conjunción del realismo naturalista, el movimiento, el grafismo y la estilización. Es un arte de imaginación sin normas, basado en el rechazo a la arquitectura de imitación de los estilos del pasado. La Naturaleza, como gran inspiradora de formas, impone que el diseño artístico sea aplicado a todas las producciones del gusto, fundando un ideal de belleza que constituirá la más rica y creativa transición hacia las primicias de lo moderno.

Las búsquedas de los artistas, constructores, arquitectos y artesanos cordobeses surgen, por un lado, como producto de un contexto social marcado por el desarrollo y, por el otro, de la integración de saberes aportados por la inmigración, en buena parte italiana, que sirvió a la construcción de un ideario de progreso.

El recorrido planteado en las salas del Museo, sus representaciones y concreciones, demuestra la existencia de desarrollos particulares, de influencias cruzadas, de adaptaciones a modelos difundidos a escala internacional, que se convierten en híbridos o en pura innovación. Esta muestra es un gran panorama sobre la eclosión del estilo, donde se revelan contrastes inéditos entre obras de arte del acervo de museos cordobeses, relaciones y derivaciones de modelos nunca antes mostrados, espacios interiores, maquetas de edificios y de proyectos no construidos, arquitectura funeraria y arte religioso que no han sido puestos aún en paralelo estético, como ecos locales de escuelas artísticas de escala internacional.

SOBRE LOS CURADORES
Mirasoles de Bottaro es un colectivo de artistas y arquitectos conformado en el año 2015. El grupo recibió una Beca del Centenario a la Creación 2016-2017 del Fondo Nacional de las Artes para la valoración de la arquitectura y artes aplicadas del período Art Nouveau en el Cementerio San Jerónimo de Córdoba. Está constituido por los arquitectos María Luisa Cappellino, Pedro David Cufré, Julio Rebaque de Caboteau y Santiago Victorio Ruíz.

 

 

SOBRE LOS ARTISTAS INVITADOS Y SUS OBRAS

MARGARITA NORES MARINO
La posibilidad de un jardín – Instalación Viva
Dicen que el mundo no empezó con gente hablando, empezó con un abrazo. De esa naturaleza nació la siembra. El Art Noveau es el intento imperfecto del hombre por conocer la verdadera belleza de su naturaleza.
La celebración de la primavera. El ciclo de la vida. En el paseo por el jardín hay aromas y esa presencia de la planta contra la planta, creciendo en el cemento, en la madera, en lo que a veces asfixia. La primavera es piel.
El arte salva como respirar. Donde se mezclan las naturalezas humana y animal. Y esa combinación vive en un jardín. En uno que todo lo crece se vuelve color, aroma y concepto. Invitados a la posibilidad de contemplar lo común y lo extraordinario.
[Texto por Ivan Ferreyra]

¨el art noveau es el intento imperfecto del hombre por conocer la verdadera belleza de la naturaleza¨
Ciclo de vida: La celebración es de la primavera,
el jardín del edén está lleno de delicias perfumes
secretos
unas sobre otras las plantas las flores los animales
los espíritus vivos y en aspiración de belleza
   son piel
el arte es un espíritu vivo
historia poética que no termina, que se ciñe a los procesos del tiempo y de la memoria.
[Poema por Margarita Nores Marino]

Participan: Florería Mil Magnolias, Soledad Kokjatik
Antigüedades: Margarita Nores Marino
Bailarina: Eugenia Pico

PABLO OLIVER
Instalación de video danza
La obra tiene un carácter tautológico, replica con profundo compromiso los gestos más representativos del Modernismo, y su inspiración en la Naturaleza. La línea curva, la estilización de los motivos y la evocación de lo femenino y lo fantástico se encarnan en esta representación, que surge como un ready made 2017 compatible.
Un ambiente dorado encuadra la escena y se propone como contexto decorativo para una instalación de video danza.
La primera vista del todo es una gran superficie estilizada que persigue la búsqueda de la belleza. Como núcleo narrativo y conceptual, una imagen proyectada se instala en el centro de la escena y desarrolla un relato en forma de danza. Así se expresan de forma circular, una alegoría sobre las estaciones, los ciclos, la vida y la muerte, la continua transformación de la materia, cada instante es una oportunidad para un nuevo renacer y también para una nueva caída.
Aquí, el Art Nouveau se replica, se señala y revitaliza a través de técnicas de representación contemporáneas.

Pablo Oliver vive y trabaja en Córdoba. Formado en la Universidad Nacional de Córdoba en Licenciatura en Dibujo y Pintura. Fue docente de Semiótica en el Instituto IDES, en la carrera de Diseño de imagen y Multimedia. Trabajó como director de arte para cine y como diseñador gráfico. Es socio fundador de Familia Estudio Creativo. Vinculado a la multimedia desde su primera muestra Hiperrealismo en el CCEC (2003), ha formado parte de proyectos teatrales, visuales para bandas, vjing y muestras individuales. Entre sus obras encontramos formatos como el videoarte, video instalación y cortometrajes para cine. Trabaja la dialéctica entre lo racional y lo natural, el universo de lo mental en contrapunto con una visión sensible de nuestro origen.

EDGAR TULA
Entidades del Arco de la Trasmutación por Edgar Tula
Bajo el contexto histórico propio del Art Nouveau, el diseñador Edgar Tula presenta Entidades del Arco de la Trasmutación, una instalación compuesta por tres maniquíes que portaran los nuevos diseños de indumentaria con inspiración en esta corriente artística. Los textiles estampados exclusivamente reúnen imágenes trascendentales de la época, la moda, la arquitectura, el interiorismo la naturaleza y personalidades emblemáticas.
Su intervención nos retrotrae a la época, sin implicar un retorno cíclico e inmutable. Es una aproximación conocida pero diferente, trasformada por nuevos colores, texturas y morfologías que, a diferencia de las originales, serán construidas bajo una personalidad joven y múltiple variaciones. Estas Entidades pasan por un arco de trasmutación para develar nuevas personalidades.

Edgar Tula nació en Córdoba en 1984. Desde 2000 está comprometido con materiales textiles que abrazan desde los cuerpos hasta las cosas. Sus experiencias plásticas y de diseño han pasado desde la pasarela, al escenario teatral, el museo y la calle misma. Para cada una de esas instancias ha creado con mano propia piezas que trascienden lo esperado en producción indumentaria. Actualmente está dedicado a la investigación, desde una perspectiva sociológica, sobre la relación cuerpo-indumentaria. Vinculo complejo que adquiere en nuestros días, a la sazón, el tiempo de la imagen, la posibilidad de dejarnos ver el yo multipicado, las individualidades manifiestas, las singularidades expuestas. El Particular énfasis otorgado a la corporalidad supone indagar y poner en crisis el uso, las costumbres, las tradiciones, los trillados estereotipos de la moda, el mercado, las imágenes remanidas en cánones de belleza obsoletos. El propósito del proceso creativo actual es llegar a nuevas u otras morfologías que expresen la libertad individual, la gracia de permitirse jugar con el sí mismo, poner a consideración conciente, de lo uno y de lo otro, la diferencia; teatralizarla en su manifiesto urbano, dando como resultado una obra contemporánea en otros márgenes, donde se desdibuja vestir el cuerpo y se elige expresar la corporalidad.

AGRADECIMIENTOS
Marco Matacotta Cordella, Cesare Vaccani, Claudia di Pasquale (Istituto Italiano di Cultura di Córdoba), Lic. Carolina Biquard (Presidenta del Fondo Nacional de las Artes), Inés Saavedra, María Valdez, Ricardo Manetti (Fondo Nacional de las Artes), Yann Lorvo, Hélène Kelmachter, Lucie Haguenauer (Institut Français Argentine), Willy Pastrana, Yván Malesani, Horacio Elorriaga, Clarisa Paurici, Beatriz Pastrana (Asociación Art Nouveau de Buenos Aires), Lic. Teresa de Anchorena, arq. Fabio Grementieri (Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos), Lic. Daniel Tillard, Sr. Fernando Aimaretto, Lic Claudia Verónica Reyes, (Banco Provincia de Córdoba), Sr Jorge Torres (Museo Emilio Caraffa), Lic. Manuel Ortega, Lic. Francisco Marchiaro, arq. Pía Monguillot, arq. Mariela Chinellato, Ana María Ferreira, arq. Betiana Doffo, arq. César Mirolo, arq. María Inés Sciolla, arq. Melina Malandrino, Eduardo Arias Ceballos, Ing. José Sebastián Roca, arq. Alicia Vanoli (Municipalidad de Córdoba), Consejo Asesor de Patrimonio de la Ciudad de Córdoba, María Belén Urquiza (Secretaría de Turismo de Córdoba) Daniel Mugas, Marcos Soraire (Dirección Cementerio de San Jerónimo), arq. Marina Stivel (Fundación ProArte Córdoba), Eric Lahille, Marcela Santoro (Alianza Francesa de Córdoba), Mariano Riera y Valrosario Pedernera (Centro Cultural Pierrot Lunaire), arq. Silvina Emiliani, arq. Osvaldo Emiliani, arq, Javier Correa, Lic. Alicia Beltramino, Guillermina Febre Lanza, María Luisa Febre Lanza, María Eugenia Castillo, arq. Manuel Cabrera, arq. Conrado Alcázar, Isabel Olañeta Echegaray (Instituto CEBA), arq. Analía Righetti, Celina Hafford (directora del Museo de Arte religioso Juan de Tejeda), Adriana Fissolo (Centro Cultural de General Paz), Ignacio Moralejo Ledo (director del Centro Cultural España-Córdoba), Mariela Rodríguez (Biblioteca Jean Sonnet SJ.), Arq. Jorge Bettolli Nores.

+INFO TEXTOS CURATORIALES E INVESTIGACIONES SOBRE EL ART NOUVEAU EN CÓRDOBA 

Esta muestra se inaugura el jueves 21 de Septiembre de 2017.

 

Esta muestra cuenta con el mecenazgo de:
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Y con el auspicio institucional de:
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Fundación ProArte Córdoba, Alianza Francesa de Córdoba.
Declarado de interés por el Ministerio de Turismo de la Nación y Honorable Consejo Deliberante de la Ciudad de Córdoba.

SEPTIEMBRE 2017 | WORKING DEAD | ARTE Y TRABAJO | CURADOR: GUSTAVO PIÑERO

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SOBRE LA MUESTRA
Working Dead/Arte y Trabajo es una exhibición con obras y textos de artistas con visión crítica y compromiso sobre la situación del artista como trabajador. Andrés Aizicovich, Cotelito, Santiago Chierico, Lino Divas, Leon Ferrari, Pablo Guiot, Luis Hernandez Mellizo, Gumier Maier, Quinquela Martin, Paula Masarutti, Lucas Mercado, Angel Pacheco, Ricardo Pedroni, Gerardo Repetto, Revista Boba, Juan Carlos Romero y Mario Scorzelli bajo la curaduría de Gustavo Piñero.

Se reflexiona sobre la situación del productor cultural y las condiciones en las que se trabaja en las artes visuales, la flexibilización laboral y la pérdida del trabajo entre otros enfoques. Un conjunto de obras de diferentes materialidades, videos, dibujos, pinturas y dispositivos instalados, tienen su recorrido en las salas del primer piso del Genaro Pérez.

¿Es el arte un trabajo? ¿Cuáles son las condiciones en las que se desarrolla este trabajo? ¿Qué significa la profesionalización en las artes visuales?

El tema de la muestra es un punto de partida para preguntarnos sobre el rol que ocupa el arte en nuestra sociedad, cuál es su marco laboral desde las prácticas y como se vincula con el mundo del trabajo.

TEXTO CURATORIAL por Gustavo Piñero

Cualquier cuestionamiento surge de una tradición, de un dominio práctico o teórico de la ´herencia´ que está inscrita en la estructura misma del campo, como un ´estado de cosas, oculto por su propia evidencia, que delimita lo pensable y lo impensable y que abre el espacio de las preguntas y las respuestas posibles.
(Bourdieu, 2002:361)

En la secundaria iba a un colegio técnico[1]. En una oportunidad tuvimos que hacer una entrevista a un hombre que trabajaba la piedra, un picapedrero. El trabajo parecía simple, golpear con fuerza con un cincel y un martillo cada una de las piedras que llegaban a sus manos. Un golpe, dos golpes, tres golpes. La mano vibraba al ritmo de la fuerza que se descargaba sobre el material. El brazo vibraba. El hombro vibraba. Había un gesto en sus ojos. Su edad era de unos cincuenta años, pero estaba muy desmejorado.

¿Es el arte un trabajo? ¿Cuáles son las condiciones en las que trabajan los intelectuales de la cultura, en particular los artistas visuales? ¿Qué significa la profesionalización en las artes visuales?

Cuando se realiza una muestra, las personas que trabajan en un museo cobran por su trabajo. Las horas de productores, diseñadores, enmarcadores, montajistas, electricistas, sonidistas son pagadas. Sólo el artista no cobra por aportar el contenido.
Se presume que el capital simbólico que el artista acumula por la participación en dicha exposición es suficiente para cubrir su pago. ¿Y si el artista es alguien que trabaja con algo intangible? ¿Le sirve al artista este canje? ¿La espera entre la cantidad de presentaciones gratuitas y el momento de la supuesta recompensa tiene sentido?
Esta muestra reúne el trabajo de un grupo de artistas, algunos que hablan específicamente del artista como trabajador, otros, de la necesidad de colegiarse, de la falta de conciencia desde lo público y el compromiso con lo privado, del trabajo y la flexibilización laboral, de la pérdida del trabajo, entre diversos enfoques.
Creo muy valioso pensarlo desde acá, desde el museo pues, a decir de A. Fraser: ´Mi compromiso con la crítica institucional parte del hecho de que como artista y escritora las instituciones artísticas y académicas son los lugares donde se sitúa mi actividad…´

…Y la cabeza vibraba.

ANTECEDENTES TEÓRICOS
Entre los antecedentes previos para el desarrollo de esta muestra, se cuentan los debates de la Asociación de Artistas Visuales de Córdoba y la acción realizada en el Museo Caraffa el 13 del 12 del 2012 en donde se entregaban pequeños folletos que decían “¿sabe cuánto cobra un artista por su trabajo?”, la muestra Las buenas prácticas, en el Cepia curada por el grupo 10, la Revista Boba número 2, Artistas Organizados de Bs. As., el libro Es el arte un misterio o un ministerio y la Plataforma La Unión entre otras.

[1] E.N.E.T Nº 2, Ing. Carlos A Cassaffousth – Córdoba.

Esta muestra inaugura el jueves 21 de Septiembre de 2017.

ANTENA en el MGP | NUEVOS MODOS DE EDICIÓN, PRODUCCIÓN Y DISFRUTES CULTURALES | FERIA DEL LIBRO Y EL CONOCIMIENTO DE CÓRDOBA

Jueves 14, viernes 15 y sábado 16 de septiembre del 2017
MGP: Gral. Paz 33. Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
La quinta edición de Antena en la Feria del Libro de Córdoba capital se llevará adelante del 14 al 16 de septiembre. El ciclo Antena, a través de talleres, charlas, intervenciones y conciertos, propone un corrimiento de las concepciones más tradicionales de libro, literatura, editoriales y públicos imaginados. Propone abrir la pregunta acerca de cómo y qué sentidos producir en el mundo contemporáneo: qué podemos pensar de las poéticas, qué se desliza de lo sociopolítico a lo artístico. Así, abre el lugar a otras disciplinas, invita a cruces, a pensar formatos, soportes y diálogos posibles.
Y también, a imaginar las posibilidades de la literatura hoy.

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PROGRAMA

DÍA 1 /  Jueves 14 de septiembre
Escuelita de primavera

10 a 13 h: Arte de archivo o cómo poner a cantar los documentos.  Por Francisco Bitar y Milton Secci.
Entrada Libre. Cupos Limitados. Inscripciones: https://goo.gl/forms/F2sIBgXX8VJ36Z553
A partir de un uso específico y novedoso de la noción de documento, colección y discurso, tanto público como privado, diversos artistas de distintas latitudes han desarrollado sus obras durante estos últimos años tomando como punto de partida el trabajo de archivo. El taller propone un recorrido por obras y teorías, aproximándose a partir de ciertas preguntas. ¿A qué se debe la emergencia del arte de archivo? ¿Cuáles son los materiales y procedimientos? ¿Qué obras se presentan como antecedentes? ¿Cuál es la experiencia de los coordinadores?

14 a 17 h: La crónica: entre el yo que escribe y el tiempo. Por María Moreno. Entrada Libre. Cupos Limitados. Inscripciones: https://goo.gl/forms/uIFTJpCVbA1wYpFs1
Periodista, narradora y crítica cultural, es considerada una de las más grandes cronistas y ensayistas de habla hispana. Escribió la novela El affair Skeffington, y los libros de no ficción El petiso orejudo (Planeta, 1994), A tontas y a Locas (Sudamericana, 2001), El fin del sexo y otras mentiras (Sudamericana, 2002), Vida de vivos (Sudamericana, 2005), Banco a la sombra (Sudamericana, 2007) y Teoría de la noche (Ediciones UDP, 2011) y Subrayados (Mardulce, 2013).

19 h: 7 maravillas con Mariana Robles, Francisco Bitar, Esteban Castromán y Pablo Ramos.
Escritores, directores de cine, diseñadores, músicos, periodistas y otros agitadores culturales se suben al escenario para recomendar en doce minutos 7 cosas que adoran: desde libros a páginas web, videoclips, ideas, personas, colectivos artísticos y otras experiencias. El formato viral llevado a escena. Un ciclo para recargar la inspiración.

20h: ¡Coiffeur en vivo!
Brindis de apertura auspiciado por La Cañada Cerveza Artesanal
Coiffeur es el proyecto del argentino Guillermo Alonso, quien irrumpió en escena con “Primer Corte”, un CDR autoeditado de canciones punk-folk, que lo llevó a ser elegido como artista revelación por la revista Rolling Stone en 2005. Editó con el sello Estamos Felices dos LPs, “No es” (2006) y “El tonel de las Danaides” (2009). En 2012 se unió al sello chileno Quemasucabeza quienes lanzaron “Nada”, un EP de cuatro canciones que marcaron un significativo cambio en la sonoridad que lo caracterizaba. Conquista de lo inútil (QSC, noviembre de 2013) es el último largo duración de Coiffeur. “Coordenadas” (2017) es un EP con dos nuevas canciones adelanto del nuevo disco que saldrá este año. Durante estos años, el joven cantautor de Morón se presentó sobre diferentes escenarios de Latinoamérica y participó de diversos ciclos y eventos. Escuchá su música en http://www.coiffeur.bandcamp.com

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DIA 2  / Viernes 15 de septiembre
Escuelita de primavera

10 a 13h: Continúa Arte de archivo o cómo poner a cantar los documentos. Por Francisco Bitar y Milton Secci.

14 a 17h: Continúa La crónica: entre el yo que escribe y el tiempo. Por María Moreno.

18:30h: Semimontados o maquetas de la fiebre.  Dramaturgas cordobesas vivas leen sus obras. Relatos Rave, de Belén Pistone. Luna Roja, de Eugenia Hadandoniu. Aunque el mundo terminara mañana, de Soledad Croce. Papá Barbie o La Anti Historia, de Elisa Gagliano.

20h: Presentación del libro Blackout, de María Moreno. Presenta Flavia Dezzutto y María José Sabo.
Blackout (2016) es la autobiografía de la periodista y escritora María Moreno. En el libro rememora los años de alcohol, periodismo, y compañeros de ruta.

 *Antena en la radio: coproducción Radio Patio + La Guanipera Radio. En vivo de 18 a 20 h, a través de Cadena Space (96.7 FM/Córdoba // 96.9 FM/Valle de Punilla // Web y app).

DÍA 3 / Sábado 16 de septiembre
Escuelita de primavera

10 a 14 h: La biblioteca mutante. Por Iván Moiseeff.
Entrada Libre. Cupos Limitados. Inscripciones: https://goo.gl/forms/qe8pg1rvulPIWBrw1
Un recorrido por formas actuales de actuar, pensar y vincularnos con la cultura que impactan en la lectura. Qué están haciendo las ferias, bibliotecas, centros culturales y colectivos para expandir sus relaciones con los lectores. Un viaje por fiestas silenciosas, centros culturales efímeros, recomendaciones literarias por redes sociales, ciclos de literatura que mezclan tarot, fútbol y hip hop, fábricas para hacer de cada ciudadano un inventor, ferias pop up, enciclopedias hechas por multitudes, libros que se vuelven canciones y bibliotecas donde no se pide hacer silencio sino ruido, entre otras.

14.30 a 18h: Libro Ilustrado. Por Cecilia Afonso Esteves  (Córdoba)
Entrada Libre. Cupos Limitados.
Inscripciones: https://goo.gl/forms/916DgETUXMuiZSOZ2
El taller es para quienes estén interesados en el oficio de ilustrar libros.  Es un espacio-tiempo para trabajar y para reflexionar sobre cuestiones vinculadas a la ilustración como lenguaje y como oficio.  Es un intensivo teórico-práctico.

19h: Presentación del libro La Biblioteca Roja. Brevísima relación de la destrucción de los libros de Tomás Alzogaray Vanella, Gabriela Halac y Agustín Berti. (Ediciones DocumentA/Escénicas). Con la participación de sus autores.
En enero de 2017 se desenterró una biblioteca que llevaba 40 años bajo tierra. Ese proyecto se plasmó en un libro objeto que revisa qué es un libro. En la presentación se expondrán algunos de los paquetes hallados y se contará la experiencia. En un espacio contiguo se tomará testimonio de otras bibliotecas enterradas que los asistentes puedan conocer.

20h: Contra el lirocentrismo: por qué una canción es mucho más que una letra. Entrevista en vivo a Pablo Schanton por CJ Carballo .

21h: Cóctel de Cierre. Banda sorpresa!! Proyecciones de TV FRACTAL. Actividad organizada por La Guanipera.
Tv Fractal es el Primer Canal Online de Videos en transmitir 24-7 desde Córdoba para el mundo a través de www.tvfractal.com.  La Guanipera: portal de información y entretenimiento. Artistas, proyectos, espacios y eventos culturales de Córdoba y el mundo. Música, pintura, foto, vídeo, teatro, literatura y mucho más.

MÁS INFO:
W: http://espacioantena.org/
M: antenaferiadellibrocba@gmail.com
FB: antenaespaciodelibrosrevistasyfanzines