INAUGURACIÓN | MUESTRA TEMPORAL JUNIO – JULIO 2019 | EL CLUB DE LOS ARTISTAS INGENUOS Y OTROS SOCIOS

La muestra inaugura el próximo jueves 13 de junio, a las 19:30hs.
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Centro. Córdoba

ADEMÁS CONTINÚAN LAS EXPOSICIONES

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EL CLUB DE LOS ARTISTAS INGENUOS Y OTROS SOCIOS | MUESTRA TEMPORAL JUNIO – JULIO 2019 | CURADORES GUSTAVO PIÑERO Y PAOLA VEGA

CURADORES
Gustavo Piñero
Paola Vega

ARTISTAS
Amalia Amoedo, Marcelo Alzetta, Diego de Aduriz, Líbero Badii, Héctor Basaldúa, Oscar Benedectti, Ines Beninca, Max Cachimba, Cecilia Candia, Estela Capdevila, Carlos Crespo, Oscar Curtino, Tamara Domenech, Leónidas Gambartes, Enrique Gandolfo, Mariana Guerrieri, Fernanda Laguna, Enrique de Larrañaga, Jorge Gumier Maier, Jose Luis Menghi, Monica Mórtola, Manuel Mujica Lainez, Andres Müller, Alita Olivari, Juan Otero, Dignora Pastorello, Marcelo Pombo, Claudia del Río, Fabío Risso Pino, Cristina Schiavi, Augusto Schiavoni, Ana Sokol, Leonor Vassena, Ramiro Vazquez, Ana Wandzik.

SOBRE LA MUESTRA
La muestra “El Club de los Artistas Ingenuos y Otros Socios” que presentamos en el Genaro Pérez combina artistas ingenuos, junto a otros de la colección del Museo y algunos creadores contemporáneos.
Manuel Mujica Láinez escribió en los años 70, dos fascículos para Viscontea Editores, dentro de la serie La Argentina en el Arte (ambos dedicados al arte ingenuo), en donde presenta obras de artistas que estaban fuera del sistema del arte establecido, no sólo desde lo comercial, sino también con los métodos que utilizaban para sus pinturas, y sus diversas profesiones, nada parecidos a lo que se consideraba Arte en aquél momento. Arreglos florales, animales, parejas de la mano como en el paraíso, árboles con dimensiones de fantasía, todo sobre soportes que no siempre eran telas, sino papeles, cartones viejos, lo que había a mano. Los colores tampoco eran tan trabajados o preparados, algunos de pomo, otros amarronados. Esos eran los ingenuos.
Los artistas que dialogan desde el presente lo hacen ya, no desde un lugar marginal que no se considera arte, sino desde elementos formales, intereses personales, y una búsqueda y trabajo de las obras en las soledades de sus espacios, más allá del calendario que el sistema imponga, muchas veces sin la necesidad siquiera de realizar una exhibición.
Esta muestra es una oportunidad para ver obras en dialogo de las escenas de Buenos Aires, Rosario y Córdoba, y generacional, desde creadores muy jóvenes hasta artistas del acervo del Museo y de colecciones privadas.
En el libro Ikebana Política, Claudia del Río se pregunta: ¿Sera el arte argentino una artesanía desesperada?

TEXTO CURATORIAL POR GUSTAVO PIÑERO

Más de dos hacen un CLUB, les digo,
así fundas todo lo que te importa.

Claudia del Río

Cuando hablamos de ingenuidad, el diccionario la define como ausencia o falta de malicia y de experiencia; así como presencia de sinceridad e inocencia. En artes visuales, una acción por fuera de la norma. Artistas que no fueron a la academia o se mantuvieron ajenos al circuito del arte e hicieron un camino paralelo.
Expertos en temas cotidianos.
Según Claudio Iglesias la ingenuidad es también una forma de escepticismo. Fernanda Laguna, afirma que el ingenuo no es el inocente. Ingenuo es quien descree del arte y sus instituciones, no quien no las conoce. “No es el que no conoce la ciudad, sino quien toma contacto con la ciudad y quiere volver a la naturaleza”.
Esta muestra no es sobre arte ingenuo, sino sobre los artistas que se acercaron al arte ingenuo como un insecto hacia la luz, atraídos por una energía cálida y desconocida. Algunos son artistas contemporáneos que no se sienten dentro de esta denominación, pero fueron elegidos como parte de un dialogo para entender un contexto.
Segal defendió que la obra de arte es como el trabajo de duelo: un proceso de reelaboración de la culpa melancólica y de las ansiedades asociadas a la perdida, real o fantaseada, mediante esfuerzos encaminados a reparar, restablecer o recrear objetos de amor perdido.
Imagino esta muestra para ser visitada de noche, con linternas e ir develando, como espectador, tesoros; que es la manera en la cual se me presentó el trabajo para la curaduría que realizamos en conjunto con Paola Vega.
Quería empezar este texto nombrando la peluquería de Ana Sokol, y contar que el artista cordobés Carlos Crespo, no tenía trabajos de otros artistas en su casa, sólo dos pinturas de ella; y que, leyendo sobre arte ingenuo en el libro que publicó Ivan Rosado, Claudio Iglesias dice que a esa peluquería también iba Gumier Maier, artista y curador del Centro Cultural Rojas. Fantaseo con un encuentro entre ellos y pienso que el comienzo de ciertos movimientos artísticos quizás no es tan lineal como podría uno imaginarse y que hay un gran número de artistas realizando un tipo de obra diferente, extraña, generando una trama distinta a la que el relato oficial nombra. Planteo entonces una hipótesis conspirativa: quizás armaron una red de artistas que se juntaron y lo planearon, para que cuando fuera el momento se empezaran a develar nuevamente obras de Leonor Vassena, J. L. Menghi, Juan Otero, Oscar Curtino, Dignora Pastorello en dialogo con Marcelo Alzetta, Cristina Schiavi, Ana Wandzik, Cecilia Candia, Marcelo Pombo, Fabio Risso Pino, Diego de Aduriz, entre otros.
Superficies brillantes, materiales de cotillón, una lechuza, un lago, el interior de un cuarto, un jarrón con pequeñas flores, un gato con cara humana. Esta muestra es nombrar a los que mantienen el sueño de un arte como posibilidad, o un arte de escala humana, que refleja lo cotidiano. Que saluda, que espanta, que imita, que pregunta, que se ríe, que responde.
Y de nuevo una frase de Claudia del Río: ¿Sera el arte argentino una artesanía desesperada?

TEXTO CURATORIAL POR PAOLA VEGA

¿Existe el arte ingenuo, hoy? Esa es la gran pregunta. Difícil responderla, no lo sé. Existen artistas contemporáneos que tienen cierta afinidad o parentesco con lo que se llamó arte ingenuo en una época no tan lejana en nuestro país. Manuel Mujica Láinez escribió en los años 70 dos fascículos para Viscontea Editores, dentro de la serie La Argentina en el Arte, ambos dedicados al arte ingenuo. Allí presenta obras de artistas que estaban fuera del sistema del arte establecido, no sólo desde lo comercial, sino también por los métodos que utilizaban para sus pinturas, y por sus diversas profesiones; en nada parecidos a lo que se consideraba Arte en aquel momento. Por ejemplo Luis Menghi, de quien exhibimos obra en esta muestra, un autodidacta maravilloso, era herrero y trabajaba de ello para vivir, pero luego, en su casa taller, pintaba flores sobre telas, maderas, cartones. Manucho los rescata a todos en estos fascículos coleccionables que se vendían en los kioscos: Ana Sokol, Valerio Ledesma, Ileana Rabin, Dinorah Pastorello, Nicolás Olivari, y otros. Imágenes bíblicas, arreglos florales, animales, parejas de la mano como en el paraíso, árboles con dimensiones de fantasía, todo sobre soportes que no siempre eran telas, sino papeles, cartones viejos, lo que había a mano. Los colores tampoco eran tan trabajados o preparados, algunos de pomo, otros amarronados. Esos eran los ingenuos.
La muestra que presentamos en el Museo Genaro Pérez combina a algunos de estos artistas, junto a otros de la época y algunos contemporáneos. Un recorte posible en donde obviamente no pudimos incluir a todos aquí. Los artistas que dialogan desde el presente lo hacen ya, no desde un lugar marginal que no se considere arte, ya que todos son artistas contemporáneos reconocidos por el sistema, sino desde elementos formales, intereses personales, y una búsqueda y trabajo de las obras en las soledades de sus espacios de trabajo, más allá calendario que el sistema imponga, ellos están puertas adentro con sus búsquedas personales, trabajando y trabajando, muchas veces sin la necesidad siquiera de realizar una exhibición.
Es una muestra preciosa que nos llena de alegría poder realizar, que no dudamos será una hermosa experiencia para todos y que nos devolverá, por un momento, una mirada de niños y niñas.
Buenos Aires, 31 de Mayo de 2019.

SOBRE LOS CURADORES

Gustavo Piñero es artista visual y curador. Realizo muchas exposiciones, siendo la última individual No Matarás en la galería El Gran Vidrio. Fue curador general de la feria Mercado de Arte en las ediciones 2015 y 2016, y del Museo Genaro Pérez entre el 2017 y el 2019. Actualmente está curando una muestra, León Ferrari – una luz que enceguece, en el Museo Genaro Pérez. Como artista está trabajando en un proyecto sobre apropiación de obra y diálogos en el tiempo. Su obra está representada en colecciones públicas y privadas, como el Centro de Arte Contemporáneo, del Museo Caraffa, del Museo Nacional de Bellas Artes, entre otras.

Paola Vega es pintora y licenciada en Historia por la UNS. Realizó diferentes muestras colectivas e individuales en Argentina y el exterior. Actualmente exhibe en el CCK, Los días soleados. Está pronta a editar un libro con archivos de artistas mujeres con la Editorial Iván Rosado, y prepara otro sobre Ana Sokol a publicarse en la editorial Mansalva. En el 2018 fue cocuradora junto a Cristina Schiavi de ¨Ahora voy a brillar¨ de Omar Schiliro.

PRESENTACIÓN DE LIBRO | LA DANZA DE LOS PUNTOS SUSPENSIVOS | DE FEDERICO FERNÁNDEZ | EDICIONES DE FANTASÍA | EN EL MARCO DE LA MUESTRA “TEXTOS Y VISUALIDADES”

SOBRE EL EVENTO
En esta oportunidad el autor del libro hará una lectura de algunos fragmentos de la obra acompañado por el trío musical “Los puntos expansivos” integrado junto a Cruz Zorrilla y Verónica Guevara. Además, se leerá un breve ensayo acerca de la danza y los signos de puntuación.

SOBRE EL LIBRO
El libro forma parte de la muestra “Textos y visualidades”, curada por el artista Guillermo Daghero y de actual exposición en el Museo Genaro Pérez. En esta muestra participan además 14 artistas de Chile, Brasil y Argentina y fue inaugurada el 21 de marzo de 2019 en el marco del Festival de la palabra.

SOBRE EL ARTISTA AUTOR
Federico Fernández es un artista cordobés que se desarrolla en diversas disciplinas como la música, la literatura, el teatro, el videoarte, etc. Actualmente está presentando su quinto libro de poesía “La danza de los puntos suspensivos”. Además, participa en la obra de teatro “Santa jaula” del grupo Gloria Genet y está terminando de producir su segundo disco de canciones.

+info
https://www.instagram.com/fedeefefantasia/
https://edicionesdefantasia.tumblr.com/

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS | ACTIVIDADES EN EL MGP | EXPOSICIONES | PROYECCIONES | VISITAS GUIADAS | CUENTOS

Corazón de Fuego. Visitas guiadas con acompañamiento y cuentos para todo público.
Cuadros en la Oscuridad. Proyección de la película.
Armando y Genoveva. Proyección del documental.
Encuentro con Paula Markovitch. Directora de las películas.
Fantasmas Disfrazados. Inauguración de muestra temporal de los artistas Armando Markovitch y Genoveva Edelstein.

Sábado 18 de mayo – de 18 a 22hs.
Todas las actividades son con entrada libre y gratuita. MGP: Gral Paz 33. Centro. Córdoba

SOBRE EL EVENTO
En el marco del Día Internacional de los Museos el MGP tiene una agenda llena de actividades:
A las 18hs, realizamos el último encuentro del ciclo “Corazones de Fuego”. Consta de una visita con acompañamiento por las salas del museo y cuentos para todo público, a cargo del Área pedagógica del Museo. Se harán especial hincapié en la historia de la casa y la muestra temporal en exposición “68 Voces – 68 Corazones”.
A las 19:30hs, realizaremos una charla con la realizadora Paula Markovitch y proyectaremos película “Cuadros en la Oscuridad” y el documental “Armando y Genoveva”. Ambos trabajos son referenciales a sus padres artistas; la película es un ficcional basado en la historia de su padre y, por otro lado, el documental es producto de la misma investigación, en este caso, en código realista y biográfico.
Para cerrar la jornada, inauguraremos la pequeña muestra temporal titulada “Fantasmas Disfrazados”, basada en los trabajos de los artistas Armando Markovitch y Genoveva Edelstein.

SOBRE CORAZONES DE FUEGO
En el marco del Día Internacional de los Museos el MGP ha programado una serie de encuentros con actividades especiales, a cargo de nuestra Área Educativa.
Cada uno de los encuentros consta de dos partes:
En un primer momento recorreremos la mansión acompañados por personal especializado que nos contará detalles de la casa y vivenciaremos la historia de la familia que la habitó entre 1910 y 1913, disfrutando del espectáculo de un mural pegado en el techo.
Recorriendo obras expuestas de la Colección Permanente del MGP, nos detendremos a apreciar y jugar viajando dentro un óleo de gran formato, recorriendo las bellas sierras de Córdoba, de manera que nos sea posible apropiarnos de una manera relajada y dinámica de saberes que forman parte de nuestro acervo.
En un segundo momento nos encontramos para dialogar sobre tradición oral en la Sala José Malanca de nuestro museo. Allí se encuentra en exposición la muestra “68 voces 68 corazones”, una serie de cortos animados que, bajo la dirección artística de una idea original de Gabriela Portillo, busca fomentar el orgullo de ser miembro de una comunidad indígena y difundir sus valores culturales casi en extinción a través de cuentos en lengua originaria. En ese marco narraremos cuentos de tradición oral que forman parte de la muestra y, entre todos, recordaremos juegos y objetos de tradición oral, recreando uno en particular como el quitapenas o quitapesares, llenos de historias y sabiduría.
Más info http://bit.ly/CorazonFuego

SOBRE LA PELÍCULA “CUADROS EN LA OSCURIDAD”
Marcos es un artista de 65 años que nunca ha podido exhibir sus pinturas. Trabaja en una gasolinera y tiene pensamientos amargos acerca del destino. Un día Luis, un joven ladrón de 13 años, entra en su casa creyéndola deshabitada. Luis es el único testigo de la obra de Marcos. Entre ambos surge una extraña amistad que les da nuevas respuestas acerca del arte y la vida.
Dirección de Paula Markovitch. Drama. Año 2017, 85 minutos. Argentina – México – Alemania.
Más info https://vimeo.com/240006155

SOBRE LA MUESTRA “FANTASMAS DISFRAZADOS” Y EL DOCUMENTAL “ARMANDO Y GENOVEVA”
La exposición “Fantasmas Disfrazados” presenta un conjunto de obras de Armando Markovitch y de Genoveva Edelstein, quienes vivieron y crearon su obra plástica en medio de una absoluta marginalidad política y económica. Armando fue un artista apasionado, de quien se conservan más de mil cuadros. Él estudió en el taller de Spilimbergo y allí conoció a Genoveva. Genoveva Edelstein fue dibujante y grabadora y daba clases de arte a los niños del barrio marginal donde vivía. Ella consideraba que en cada ser humano hay un artista y sólo es necesario despertarlo”.

Este relato se completa con el video documental “Armando y Genoveva”, en donde se muestra el redescubrimiento que la cineasta Paula Markovitch lleva a cabo de los trabajos artísticos de sus padres. Este documental sirvió como parte de la investigación para su última película Cuadros en la oscuridad.
Más info https://www.armandoygenoveva.org/

SOBRE PAULA MARKOVITCH
Paula Markovitch nació en 1968 en Buenos Aires, Argentina. En 1976, ocho años después de su nacimiento, la familia Markovitch se trasladó a San Clemente del Tuyú, donde vivió hasta la edad de doce años. Después de mudarse a la ciudad de Córdoba comenzó a escribir poesía, cuentos y obras de teatro, y estudia cine y literatura. A la edad de 22 años, Markovitch emigró a México.
A mediados de los años 1990 Markovitch comenzó a afianzarse como guionista en el cine y la televisión mexicana. Cosecha éxito con su primer guion para el director Carlos Carrera, el largometraje Sin Remitente (1995). El drama sobre un viejo y solitario trabajador postal (interpretado por Fernando Torre Laphame), que recibe falsas cartas de amor de parte de su vecino, compitió en el concurso de 1995 del Festival Internacional de Cine de Venecia y en 1996 ganó cuatro Premios Ariel. En 1998, Markovitch fue nominada a un importante premio del cine mexicano por su trabajo en Elisa Antes del Fin del Mundo (1997), el drama de una ingenua niña de diez años que se involucró a un atraco a un banco con el fin de evitar la ruina financiera de los padres.
Después de seguir trabajando en series y documentales, en 2007 hizo el guion de Dos abrazos del director mexicano Enrique Begnes. Markovitch también trabajó con éxito un par de veces con el director originario de la Ciudad de México Fernando Eimbcke. Una de estas colaboraciones fue Temporada de patos (2004), la historia de cuatro jóvenes que involuntariamente pasan un domingo juntos en un apartamento, largometraje con el que lograron renombre internacional.
Además de su trabajo como guionista, Markovitch realizó en 1999 Periférico, su primer cortometraje, en el que aparece Diego Luna. Esto le valió una invitación a la competencia del Festival Canadiense de Cine del Mundo. Después de un segundo cortometraje (Música de ambulancia 2009), Markovitch realiza en 2011 El Premio, su largometraje debut, para el que también escribió el guion. Es la historia semiautobiográfica de una joven hija de unos disidentes políticos que viven en el exilio en su propio país, Argentina, a causa de la dictadura militar que sufrió esa nación en los años 1970. La película ganó el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín en 2012.
Paula Markovitch vive en México y trabaja, entre otras cosas, como dramaturga y profesora en IMCINE.

PRESENTACIÓN DE LIBRO EN EL MGP | VIAJE ENTRE DOS ORILLAS | DE MARÍA DE LOS ÁNGELES FORNERO | ALCIÓN EDITORA

Viernes 17 de mayo, a las 19 hs.
MGP: Gral. Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
Nos encontramos para un conversatorio entre la autora y el editor. Además, disfrutaremos de un momento musical con bocaditos y vino para alimentar la vida y los espíritus. 

SOBRE EL LIBRO
Noelia Martino, correctora de libro, nos dice sobre él:
Un viaje narrado entre las dos orillas del recuerdo; del asir y del dejar ir. Acompañantes silenciosos en una mesa para dos a la que asistimos convidados por la lectura, testigos de una plática que tiene lugar en el como si de la nostalgia, somos invitados a recorrer el Perú profundo, vívido en la huella de una viajera cuya narración nos sumerge en un relato íntimo lleno de amor profundo por nuestra tierra latinoamericana, mujer, india, luchadora. Perú se quedó a vivir en esta novela que despertará cada uno de nuestros sentidos y pondrá a prueba nuestra capacidad de asombro. El marco, un viaje sin retorno y un hasta pronto que conmueve el alma.

El autor de las fotos es Manuel Rodriguez (@okmike13)

SOBRE LA AUTORA
María de los Ángeles Fornero nació el 29 de julio de 1961. Vivió en Villa María y actualmente eside en Córdoba. Es docente y Coordinadora de grupos en el I.S.E.P ¨Dr. Enrique Pichón-Riviere¨ y Profesora de Lengua y Literatura.
Como escritora tiene diversos premios en cuentos y poesía y participó en diversas antologías. Fue parte de ediciones ´under´ durante los últimos años de la dictadura militar y tiene una trayectoria anónima de escritos de militancia.
Con Viajes entre dos orillas publica su primera novela.

El autor de las fotos es Manuel Rodriguez (@okmike13)

SOBRE LA EDITORIAL
Alción Editora fue fundada y dirigida por Juan Carlos Maldonado en 1981. Es una empresa editorial que en sus orígenes apuntó principalmente a difundir la obra de autores cordobeses. Este rumbo se vio complementado a lo largo de los años con la publicación de textos de otras procedencias, todos en el ámbito de las humanidades y la creación literaria. Entre sus colecciones, encontramos , junto con las de Novela, Narrativa y Poesía, la Colección Archivos, con importantes títulos de estudios de investigación crítica sobre la obra de escritores latinoamericanos; Contraluz, que reúne textos ubicados entre la poesía y la filosofía, Ensayos; Gryga, estudios sobre cultura latinoamericana; Memorias del Buho, traducciones de textos y documentos de carácter filosófico, Otras voces, que agrupa títulos de clásicos contemporáneos representantes de diversas estéticas y movimientos.

CHARLA INFORMATIVA EN EL MGP | FONDO REGIONAL DE LAS ARTES CÓRDOBA | BECAS DE CREACIÓN Y BECAS DE FORMACIÓN

Miércoles 15 de mayo
18:30hs
En el Museo Genaro Pérez
Gral. Paz 33. Centro. Córdoba
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
Nos encontraremos con el equipo del Fondo Nacional de las Artes para una charla informativa sobre el Fondo Regional de las Artes. Está destinada a todos los artistas, gestores y creativos de los municipios de Bell Ville, Córdoba, Jesús María, La Falda, Marcos Juárez y Villa General Belgrano que estén interesados y quieran realizar consultas sobre este programa de becas.

SOBRE EL FONDO REGIONAL DE LAS ARTES
El Fondo Regional de las Artes es un programa de becas para promover proyectos artísticos y apoyar la formación de artistas que residan en los municipios de Bell Ville, Córdoba, Jesús María, La Falda, Marcos Juárez y Villa General Belgrano. El programa consta de 34 becas de treinta mil pesos cada una, creado a través de la cooperación entre el Fondo Nacional de las Artes y las municipalidades asociadas.

SOBRE LAS BECAS
Las becas son de creación, para acompañar al artista en el proceso creativo -en una o todas sus etapas-, o bien de formación, para acompañar al artista en su capacitación y para que los formadores puedan transferir sus conocimientos a otros.
Están dirigidas a artistas y gestores culturales de los municipios participantes en las siguientes disciplinas:
• Transformación Social: Proyectos artísticos que tengan como objetivo el impacto social en territorio, que generen respuestas creativas a las problemáticas de vulnerabilidad social, y donde el arte sea vehículo de transformación social y ampliación de derechos.
• Música en todas sus expresiones: Canto, Composición, Ejecución de instrumentos e interpretación, Producción musical; en todos los géneros musicales tanto eléctricos como acústicos.
• Artes audiovisuales y multimedia en todas sus expresiones: Cine, Fotografía, Animación, Video.
• Artes visuales en todas sus expresiones: Fotografía, Pintura, Dibujo, Escultura, Grabado, Arte Digital, Mural, Comic.
• Artes Escénicas en todas sus expresiones: Teatro, Danza, Comedia musical, Clown, Circo, Murga.
• Gastronomía.
• Artesanías y Patrimonio en todas sus expresiones: Restauración, Producción artesanal, Arte textil, proyectos relacionados con el Patrimonio sobre bienes tangibles y/o intangibles.
• Letras en todas sus expresiones: Literatura, Ensayo, Poesía, Cuento corto, Guión, Narrativa, Novela.
• Diseño en todas sus expresiones.

MÁS INFO
fondoregional.cordoba.gob.ar
fondoregionalcba@gmail.com

PRESENTACIÓN DE LIBRO EN EL MGP | BREVE TRATADO DEL VIENTO SUR | ANTOLOGÍA POÉTICA DE LA PATAGONIA ARGENTINA | EDUARDO BRECHARA NAVRATILOVA | EDITORIAL ESCARABAJO (BOGOTÁ – COLOMBIA)

Una antología poética de la Patagonia Argentina
“Breve tratado del viento sur”
Eduardo Brechara Navratilova

Editorial Escarabajo (Bogotá – Colombia)

Jueves 19 de mayo, 18:30hs.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
En el encuentro tendremos la posibilidad de charlar con el compilador del libro sobre el proyecto En busca de poetas, en el cual se enmarca este libro. Leeremos y analizar poemas de la Patagonia y, finalmente, abriremos un espacio para conversar con el público.

SOBRE EL LIBRO
La antología poética Breve tratado de viento sur reúne a noventa (90) poetas de diferentes edades, géneros y contextos, sin discriminar entre inéditos y publicados. En esta antología se crea una comunidad de voces poéticas que dialogan, concuerdan y alzan la voz. Hay un hilo conductor que rige la comunicación entre poemas: el interés por el análisis de la cotidianidad humana en condiciones de frío y lejanía. El antólogo Eduardo Bechara, hace una selección de poemas que exponen la realidad de la poesía de la Patagonia y, sobre todo, de la vida en una geografía poco explorada, donde el frío y el viento son personajes principales dentro de una comunidad de voces que describen su ambiente externo e interno.

El escritor colombiano Eduardo Bechara Navratilova lleva a cabo el proceso de recopilación de forma directa con cada poeta, en los pueblos y las ciudades contempladas en el itinerario de viaje, desde inicios de febrero de 2013. El recorrido tiene ciento cuarenta y seis (146) puntos previstos, en los más de veintiséis mil (26.000) kilómetros de viaje, desde Ushuaia, Tierra del Fuego, Argentina, hasta Caracas, Venezuela, parando en los pueblos y ciudades de Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela. Los métodos de búsqueda varían de una ciudad a otra. “Si conozco a los poetas más representativos del sitio dejo que ellos me lleven a los inéditos. Si no conozco a ninguno, voy a la Casa de Cultura o a las bibliotecas. Ahí me ayudan a entrar en contacto con ellos”, comenta Eduardo. En general, es a través de los poetas conocidos que ha ido logrando “unir un eslabón con otro, a fin de construir la cadena” que lo ha ido llevando a conocer a los poetas publicados y los “inéditos con mayor vocación”

SOBRE EL COMPILADOR
Eduardo Bechara Navratilova nació en Colombia en el año de 1972. Es hijo de un padre de origen libanés y una madre checa, quienes le inculcaron desde su infancia el amor por la lectura. Desde joven supo que sería escritor, y después de graduarse de Derecho de la Universidad de los Andes en 1999, especializarse en derecho comercial en la Pontificia Universidad Javeriana, y ejercer durante 3 años su carrera, hace un viaje de seis (6) meses tras el cual publica su primera novela La novia del torero, 2002, Editorial Serpiente Emplumada. En el 2005 se gradúa de literatura de la Universidad de los Andes, y en el 2006 publica su segunda novela Unos duermen, otros no, Editorial Escarabajo. En 2009 se gradúa de la Maestría en Escritura Creativa de la Universidad de Temple, Filadelfia, en donde luego es profesor de Escritura Creativa y de Negocios. En el 2010 publica su primer libro de poemas, Poemas a una ciudad, un insecto y una mujer, coedición Editorial Escarabajo y El Copista de Córdoba, Argentina, y en el 2012 su primer libro de crónicas Mendigo por un día, coedición entre Editorial Escarabajo y Ediciones del Boulevard, Córdoba, Argentina, entre otras publicaciones.