INAUGURACIÓN MUSEO GENARO PÉREZ | JULIO 2018 | RELACIONES PELIGROSAS | DIALOGO DE COLECCIONES | MAC

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FECHAS Y HORARIOS
Inauguración: Jueves 26 de Julio, 19:30hs
Fecha de cierre: Domingo 23 de Septiembre.

Entrada libre y gratuita
MGP: General Paz 33, Centro, Cba.

MÁS INFO:
Haga click en el nombre de la muestra
o descargá la gacetilla de prensa aquí

 

 

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RELACIONES PELIGROSAS | DIÁLOGO DE COLECCIONES | MERCADO DE ARTE CONTEMPORANEO – MAC – EN EL MGP

RELACIONES PELIGROSAS
Diálogo de Colecciones

CURADORES
Raúl Flores
Sofía Torres Kosiba

SOBRE LA MUESTRA
Relaciones peligrosas es una exposición que pone en diálogo colecciones y patrimonio público y privado de Córdoba, Buenos Aires y Lima. El guión está basado en la mirada sobre los vínculos afectivos que existen entre quienes son poseedores de obras de arte y patrimonio y sus autores. Más de 70 obras de 14 acervos que incluyen 2 homenajes fueron seleccionadas teniendo en cuenta estas relaciones afectivas y sus correspondiente relatos. En un recorte donde el valor simbólico y emocional supera la categorización por  técnicas, trayectorias o valor en el mercado presentamos un recorrido que propone amplias lecturas donde no están ausentes las tensiones.

 

SOBRE LOS CURADORES
Sofia Torres Kosiba nace en 1974 en Córdoba, Argentina. Estudia filosofía con Tomás Abraham y León Rozitchner, metafísica con Luis Jorge Jalfen, pensamiento con Mario Benedetti y Osvaldo Soriano en la Facultad Libre de Venado Tuerto. Se forma en clínicas de arte con Florencia Battiti, Luis González Palma, Adriana Lestido, Rodrigo Alonso, Claudia del Rio, Daniel Fischer, Fabhio Di Camozzi y Aníbal Buede. En 2017 finaliza el posgrado en Estudios de performance en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Expone de forma individual y colectiva en Museos, galerías y centros culturales de diferentes ciudades de Latinoamérica y Europa. En su producción integra los lenguajes de la escultura, video arte, foto performance, instalaciones, escritura y performance. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Argentina y Estados Unidos. Actualmente es fundadora, curadora y participe de innovadores proyectos artísticos y culturales autogestionados, de carácter colaborativo y experimental.

Raúl Flores nació en Córdoba en 1965. Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Córdoba. En 1997/1998 fue becado para asistir al programa de perfeccionamiento para jóvenes artistas dirigido por Guillermo Kuitca. Incursionó en la fotografía en la década de los noventa. En 2001 se mudó a Barcelona donde fundó, junto a Paula Galli, la galería Doque Arte Contemporáneo. En el 2007 regresó a la Argentina y editó la revista de arte Canecalón, junto a Nushi Muntaabsky.
A partir de entonces se involucró activamente en la docencia, creando en 2010, junto a Piero Sogno, Yungas Arte Contemporáneo, una plataforma de formación y producción para artistas de las nuevas generaciones, desarrollando un primer módulo en San Miguel de Tucumán, que luego se extendió a Mendoza, Corrientes, Córdoba y Tigre en el 2016/2017. Curador del Barrio Joven de Arte BA. Como artista realizó varias exposiciones individuales en el país y en el exterior, tanto en museos, centros culturales, galerías, y ferias de arte internacional.

 

TEXTOS CURATORIALES

Como si fuera la primera vez
por Sofía Torres Kosiba

La muestra de la presente edición de Diálogo de Colecciones se sostiene en la idea de que existe una mirada afectiva hacia el futuro.
Para construir esta hipótesis llena de subjetividades nos acercamos al estudio de ciertos vínculos. Vínculos complejos, contaminados, contradictorios. Vínculos que se actualizan y que atraviesan ciclos y tensiones.
Decepción-esperanza, amor-odio, aburrimiento-sorpresa, acuerdo-rebelión, lealtad-traición, riqueza-pobreza.
Una micro representación de las pasiones humanas dentro del contexto de lo patrimonial en el arte contemporáneo que une o desune a Córdoba, Buenos aires y Lima.
En La pasión del alma de Descartes se propone al asombro como la emoción que da inicio a un movimiento de relación afectiva con el mundo. El asombro que rompe con lo rutinario y que despliega mil matices emocionales que nos deslumbran sin tener en cuenta los riesgos o inconvenientes que pueden sucederse posteriormente. El asombro ante una obra y ante quien la produce, para luego quedar afectivamente enredadxs. Así de afectadxs encontramos a lxs agentes que dialogan en estas salas.
Cada entrevista con coleccionistas o con quienes llevan la guarda de archivos patrimoniales, tuvo la cualidad de poner al cuerpo en situación. Miradas emocionadas que daban inicio a un recorrido por la memoria, haciendo presente la historia de estos vínculos que desbordan a sus mismos actuantes.
Sin descuidar lo político de estos intercambios, se propone actualizar de manera aleatoria lo que está contenido en este incomodo territorio donde las impresiones, lo emocional y lo afectivo amplían el campo de observación y nos ponen en peligro de derrumbe.
Dejemos que el asombro revitalice la historicidad para sostener el afecto en toda su fortaleza.
Miremos como si fuera la primera vez y que el sentir sea la única certeza.

POMBO, Marcelo - dibujos de san pablo VII

Colección Amalia Amoedo Marcelo Pombo Dibujos de San Pablo, 1982

Coleccionar
Por Raúl Flores

“Gemelas idénticas” (1967) de Diane Arbus retrata a dos hermanas iguales (¿pero qué es lo igual?): están vestidas de igual manera, están peinadas de igual manera, ambas parecieran acabar de tomar una chocolatada, con los bigotes desvaídos de cacao sobre los labios: una sonriente; la otra seria, triste, podríamos decir. Arbus no sólo se pregunta ahí qué es la identidad, la individualidad, sino que retrata dos versiones de una misma cosa (¿cuál sería el grado cero de esas dos hermanas?), el movimiento que va de una a la otra, la convivencia, la comparación.
En el mundo del arte, las esferas de lo público y lo privado bien podrían ser mostradas como esas dos hermanas de bigotitos oscuros: una extraña complementariedad las une, una posición enrarecida de una respecto de la otra hace que se señalen, se necesiten y, por momentos, se repelen/electricen entre sí.
Las salas de esta exhibición son como el playground de estas dos niñas, muestran, por el contexto y en las mismas obras exhibidas, dos versiones de una cosa: ¿qué es coleccionar? Y arrastran, también, todas sus variantes: ¿Qué conforma una colección pública en este siglo? ¿Y una privada? ¿Qué criterio está vigente en cada una? ¿En qué soportes aparece hoy el capital simbólico de una obra, de una colección? ¿No es anticuado pensar al museo como un depósito de fetiches o de gestos cristalizados en objetos?
Las oportunidades en las que se muestran colecciones privadas en los museos sirven, por lo general, para exhibir —por omisión— los faltantes de las colecciones públicas.
La hermana privada, en este caso una colección de una artista, entra, entonces, con sus caprichos, con su apatía respecto de una misión social y su ausencia de ánimo patrimonial, al museo y muestra, sin quererlo siquiera, las habitaciones vacías, desatendidas por un Estado nunca tan desinteresado como ahora por habitar, por generar recursos, por promover y hacer circular publicaciones, por respaldar la actividad artística.
En este contexto, es decir, con un Estado ausente y en pleno repliegue de sus recursos, los museos públicos sobreviven gracias a las asociaciones de amigos, y gracias a la apasionada actividad de lxs artistas y a sus generosos aportes.
Llegamos entonces, al eje de esta exhibición, el vínculo entre lxs artistas y lxs coleccionistas; y el fascinante rol que tienen lxs artistas, en tanto han desbordado sus tareas tradicionales y se han visto en la obligación de rellenar muchísimos otros espacios que estaban desiertos: artistas como coleccionistas, artistas como gestorxs, artistas como galeristas, artistas como editorxs de publicaciones de arte, artistas como creadorxs de micromuseos y un largo e imaginativo etcétera.
Así, en el descampado de esta escena nacional, son lxs artistas quienes más invierten, quienes más alimentan a la hermana privada y quienes, por tanto, conforman (una vez más) el núcleo alrededor del que cual algunas tardes, algunas niñas, pueden seguir tomando un poco de chocolatada.

COLECCIONES Y ARTISTAS
Colección Gustavo Bruzzone: Benito Laren, Sebastián Gordin + Registros en video (autoría de Bruzzone). Bs As.

Colección Amalia Amoedo: Fernanda Laguna, Marcelo Pombo, Sofía Bengolea + video arte (autoría Amalia Amoedo). Bs As.

Colección Joaquín y Abel: Amadeo Azar y Natalia Cacchiarelli + video relato (autoría Joaquín Y Abel). Bs As.

Coleccion Eugenia Paradelo: Graciela Sacco, Laura Fragoso, Francisca Benitez, Lucia Von Sprecher. Cba.

Colección Alejandro Londero: Verónica Meloni, Juan Juarez, Milena: Aníbal Buede, Luciano Burba, Nicolas Balangero, Alejandro Londero. Cba.

Colección Atilio Bugliotti y  José Luis Lorenzo: Susana Gamarra. Cba

Unidad Básica: María del Carmen Cachín, Verónica Meloni, Eva Finquelstein, Tomás Quiroga, Guillermo Córdoba, Gerardo Repetto, Pablo Peisino y Aníbal Buede. Cba.

Maria galeria colectivo de artistas mujeres: María Alejandra Lozano, Luisa Fernanda Lindo, Genietta Varsi, Alessandra Plaza, Winnie Minerva. Lima.

Lucas Di Pascuale: Colección Jorge Villacorta (Lima), Recorte de la Serie “Colecciones”. Cba.

Homenaje a Giuseppe Campuzano. Lima.

Homenaje a Victoria Santa Cruz. Lima.

Acervo Museo Rivolta: David Rivolta. Unquillo, Cba.

Acervo Museo Genaro Pérez. Cba.

 

EVENTO DE INAUGURACIÓN
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Jueves 26 de Julio, 19:30hs
Entrada libre y gratuita
MGP: General Paz 33, Centro, Cba.
Fecha de cierre: Domingo 23 de Septiembre.

CHARLA FONDO NACIONAL DE LAS ARTES | SOBRE CONVOCATORIAS ABIERTAS | MGP

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El 21 de Julio, a las 18:30hs, en el MGP, el Fondo Nacional de las Artes brindará una charla sobre las oportunidades que otorga a artistas, gestores, investigadores y entidades culturales de todo el país.
En el encuentro, un delegado del FNA explicará los tipos de becas, concursos, préstamos y subsidios que gestiona el organismo, las disciplinas artísticas que abarcan y las convocatorias que están abiertas actualmente.

La entrada es libre y gratuita.
Los esperamos!

BAJO FOBOS Y DEIMOS | ACAMPADA EN PATIO DEL MUSEO | EVENTO EN EL MARCO DE LA MUESTRA “VIAJE A MARTE O APROXIMACIONES AL CONCEPTO DE COMUNIDAD”

Evento en el marco de la muestra
“Viaje a Marte o aproximaciones al concepto de comunidad”

ACAMPADA EN EL PATIO DEL MUSEO
BAJO FOBOS Y DEIMOS

Jueves 12 de Julio, 19 hs.
MGP: Gral Paz 33, Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
“Viaje maravilloso del Señor Nic Nac al planeta Marte” de Eduardo Holmberg es la primera obra de género fantástico argentina y una de las primeras en su género en América Latina.
La crítica sociopolítica y las intenciones transformadoras que propone este relato a través de los recursos de la ciencia ficción, han sido de enorme inspiración para el desarrollo del proyecto de la muestra Viaje a Marte o aproximaciones al concepto de comunidad, en exposición en nuestro museo hasta el próximo domingo 15 de Julio.
Por esto, realizaremos un evento de cierre de la muestra buscando el rescate literario de este texto con claras intenciones de divulgación y construcción de comunidad. Acamparemos junto al equipo curatorial y algunos artistas de la muestra para leer en el patio del museo, bajo Fobos y Deimos, las lunas que custodian Theosophopolis y la Capital Aureliana, desde donde Holmberg parece darnos un mensaje sobre la importancia de la unidad nacional en una situación política inestable.

 

SOBRE LA MUESTRA
Viaje a Marte o aproximaciones al concepto de comunidad es un proyecto de cruce entre las prácticas y producciones de artistas de Córdoba y Rosario atravesadas por un relato ficcional de un viaje a Marte. Resulta de un dialogo entre dos curadoras, Gabriela Gabelich y Lucia del Milagro Arias, y se enmarca en las intenciones de la curaduría general del museo de proponer nuevos vínculos y cartografías remarcando la identidad federal.
Los artistas seleccionados pertenecen a la generación intermedia y tienen la particularidad de accionar en la comunidad, de trabajar en forma colaborativa; todos son gestores, comprometidos con la construcción de la escena y se apropian de la institucionalidad para modificarla.
En medio de una sociedad en crisis general, tanto ecológica, como de dirigencia, de pensamiento, que encuentra lo distópico como vector de lo contemporáneo, encontramos en “Un viaje a Marte…” una mirada esperanzadora, como si fuésemos modernos y pudiésemos alcanzar utopías colectivas.

MIRADA A UNO VEINTE | VACACIONES DE INVIERNO MGP 2018 | PROGRAMACIÓN PARA LA FAMILIA

 

Para estas vacaciones de invierno desde el Museo Genaro Pérez hemos ideado una serie de acciones dedicadas especialmente a niños y jóvenes. Nuestra intención ha sido adaptar la presentación de las obras de la Colección Permanente y la actividad del Área Educativa, dos elementos tan definitorios de nuestra institución, pensando en nuestro público más atesorado. En este marco, expondremos las obras a una altura media de un metro y veinte centímetros, para que los chicos puedan apreciarlas desde su perspectiva natural. Además realizaremos diferentes acciones, de la mano de nuestro personal especializado, en la importante habilidad de apreciar una obra de arte. Todas las actividades son con entrada libre y gratuita. Los esperamos!

ACTIVIDADES: LUGAR Y HORARIOS

Punto y coma, el que no viene se embroma
Martes 10, miércoles 11, jueves 12 y viernes 13 – 11hs
Miércoles 11 y viernes 13 – 15hs

Viaje dentro de una pintura
Martes 17, miércoles 18 y jueves 19 de Julio – 11hs
Martes 17 y jueves 19 de Julio – 15hs

Entrada libre y gratuita!

SOBRE LA ACTIVIDAD “PUNTO Y COMA, EL QUE NO VIENE SE EMBROMA”
Encontrarnos con la obra de María Ester Joao “Puntos de vista” será el disparador para iniciar un recorrido distinto. Desde un punto, desde el encanto del blanco, de lo no dicho, para ir construyendo otros puntos, otros colores, otros mundos llenos de palabras.
Junto a la narradora oral del equipo del Área Educativa del museo compartiremos una ronda con libros y cuentos  para acercarnos, conocernos, vincularnos con el otro, imaginando otro tiempo, otro espacio,  creando juegos participativos, descubriendo historias en  libros álbumes de la mano de la  narración  y la animación a la lectura para compartir en vacaciones de invierno en  familia.

Esta actividad estará a cargo de la narradora oral Claudia Rivarola del área educativa del Museo Genaro Pérez.

Coleccion Permanente MGP - Joao, Maria Ester - Puntos de vista

Coleccion Permanente MGP – Joao, Maria Ester – Puntos de vista

SOBRE LA ACTIVIDAD “VIAJE DENTRO DE UNA PINTURA”
La actividad se desarrolla en torno al paisaje del artista  José Malanca (1897/ 1967). Una obra de gran tamaño que nos permite, guiados por nuestra mediadora, la experiencia inolvidable de viajar dentro de la pintura con nuestra imaginación.
Una actividad lúdica en la cual recorreremos el bosque, nos zambullimos en el arroyo, subiremos el cerro para, al llegar a la cumbre, poder observar todo desde la cima y así, finalmente, relajarnos en el interior de un ranchito tomando algo calentito.

La mediadora de la actividad es la Lic. Cristina Agüed del área educativa del Museo Genaro Pérez.

Coleccion Permanente MGP - Malanca J - Valle de Estancita

Coleccion Permanente MGP – Malanca J – Valle de Estancita

SOBRE EL NUEVO MONTAJE DE LAS OBRAS
En el Genaro Pérez hemos advertido, en nuestro quehacer habitual de visitas guiadas a grupos escolares de niños y jóvenes, que las obras en los museos en general son presentadas presuponiéndose un espectador típicamente adulto.
Es por esto que en estas vacaciones de invierno vamos a presentar todas las obras de nuestra colección permanente a la altura de los niños, reconociendo así el hecho de que son ellos quienes más regularmente habitan las salas de nuestro museo.

ACTIVIDADES EN TORNO A LA MUESTRA “VIAJE A MARTE…” | PROYECCIÓN DE “BUSCANDO A DAMIEN” DE ALEJANDRA TAVOLINI |VISITA GUIADA POR LA MUESTRA A CARGO DEL EQUIPO CURATORIAL Y ARTISTAS PARTICIPANTES

Actividades en torno a la muestra “Viaje a Marte o aproximaciones al concepto de comunidad”

PROYECCIÓN DE “BUSCANDO A DAMIEN” DE ALEJANDRA TAVOLINI
Y
VISITA GUIADA POR LA MUESTRA
A CARGO DEL EQUIPO CURATORIAL Y ARTISTAS PARTICIPANTES

Artistas invitados:
Alejandra Tavolini (Rosario)
Juan Juares
Celeste Martínez
Pablo Peisino
Christian Román

Jueves 28 de Junio
18:30hs

Entrada libre y gratuita
MGP: Gral Paz 33, Centro, Cba.

SOBRE EL EVENTO
Nos encontramos con las curadoras y artistas de la muestra “Viaje a Marte…” para seguir pensando el concepto de comunidad desde las producciones artísticas que habitan las salas del museo. Artistas de generación intermedia que accionan desde sus prácticas “…como si fuésemos modernos y pudiésemos alcanzar utopías colectivas…” en una idea ficcional de construir una nueva comunidad en Marte.
En esta oportunidad proyectaremos el video documental “Buscando a Damien”, acompañados por su autora, la artista rosarina Alejandra Tavolini. Inmediatamente finalizada la proyección realizaremos una visita guiada con algunos de los artistas que participan en la muestra y con las curadoras, para seguir ahondando el concepto curatorial determinante de la muestra.

Contaremos con la presencia de los artistas Christian Román, Celeste Martínez, Pablo Peisino y Juan Juares.

SOBRE LA PROYECCIÓN
Buscando a Damien narra la historia de una obsesión, cuenta los antecedentes y motivaciones que llevan a Alejandra Tavolini a viajar a Londres, teniendo como objetivo encontrar al artista inglés Damien Hirst y regalarle una de sus obras. Entre la decisión, el desencanto, la obstinación y la parodia este registro de acción/documental pone en evidencia la diferencia entre dos realidades: la de Damien Hirst y la que vive un artista en Latinoamérica.
Con su registro documental Alejandra Tavolini nos ubica en una reflexión sobre la periferia y el centro en las artes visuales y la perseverancia de una artista latinoamericana para poder comunicarse con el mainstream, en una escena mundial de ferias, bienales y nuevos museos, donde el Global Art es el centro de la discusión pero la realidad está lejos de estos conceptos de “…producción contemporánea como un arte sin fronteras geográficas y sin historia, que representa un deliberado éxodo de la historia del arte como narrativa contenedora…”, en palabras de Hans Belting.

Alejandra Tavolini

Alejandra Tavolini – Buscando a Damien

SOBRE LA MUESTRA
Viaje a Marte o aproximaciones al concepto de comunidad es un proyecto de cruce entre las prácticas y producciones de artistas de Córdoba y Rosario atravesadas por un relato ficcional de un viaje a Marte. Resulta de un dialogo entre dos curadoras, Gabriela Gabelich y Lucia del Milagro Arias, y se enmarca en las intenciones de la curaduría general del museo de proponer nuevos vínculos y cartografías remarcando la identidad federal.
Los artistas seleccionados pertenecen a la generación intermedia y tienen la particularidad de accionar en la comunidad, de trabajar en forma colaborativa; todos son gestores, comprometidos con la construcción de la escena y se apropian de la institucionalidad para modificarla.
En medio de una sociedad en crisis general, tanto ecológica, como de dirigencia, de pensamiento, que encuentra lo distópico como vector de lo contemporáneo, encontramos en “Un viaje a Marte…” una mirada esperanzadora, como si fuésemos modernos y pudiésemos alcanzar utopías colectivas.

REGISTRO VIDEO | ENTREVISTAS | MUESTRAS MAYO 2018 | MGP

Compartimos con ustedes el registro en video de las muestras y las entrevistas a sus curadoras, de las exposiciones de Mayo 2018 en el MGP.

Se puede visitar “Viaje a Marte o aproximaciones al concepto de comunidad”, curada por Lucía del Milagro Arias y Gabriela Gabelich; y “Idealister” de Claudia del Río, curada por Nancy Rojas, de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs, hasta el domingo 8 de Julio, con entrada libre y gratuita. Los esperamos!!