ACTIVIDAD EN TORNO A LA MUESTRA “FANTASMA SUCIO” | CONVERSACIONES GRÁFICAS, RELATOS ENCARNADOS | INTERVENCIÓN CON PARTICIPACIÓN DEL PÚBLICO | DESDE EL DIBUJO – EQUIPO DE INVESTIGACIÓN

ACTIVIDAD EN TORNO A LA MUESTRA “FANTASMA SUCIO”

CONVERSACIONES GRÁFICAS, RELATOS ENCARNADOS
Intervención con participación del público

DESDE EL DIBUJO – EQUIPO DE INVESTIGACIÓN
Cecilia Irazusta – Responsable del equipo de investigación
Participantes: Mauricio Cerbellera, Marina del Val, Alejandra Escribano, Pablo González Padilla, Iris Loza, Liliana Menéndez, Paula Roqué Buguñá, Nacha Vollenweider y Valentina Zamora.

Jueves 12 de diciembre 2019
de 17 a 19: 30 hs.
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
“Conversaciones gráficas” es una intervención artística con participación del público presente que realizará el equipo de investigación “Desde el dibujo” de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, en el marco de la exposición Fantasma Sucio, en nuestro Museo Genaro Pérez.
Esta experiencia aporta elementos para pensar el dibujo al transformar el acto de dibujar de una acción intimista a una pública y compartida.
El dibujo se dispondrá como palabra encarnada para la intervención de quienes participen. A partir de una serie de palabras preestablecidas que servirán de motivadores, los asistentes interactuarán dibujando a modo de una conversación que buscamos lleve a derivas y consensos desbordantes. Esta es una metodología que profundiza en el ejercicio de la escucha, de la toma de conciencia de los interlocutores y el aumento de la comprensión mutua y, por lo tanto, de la construcción de una comunidad.
Luego de una sesión de trabajo de una hora aproximadamente se pasará a la conversación oral para compartir la experiencia.

SOBRE EL EQUIPO DE INVESTIGACIÓN
El proyecto del equipo de investigación “Desde el dibujo” es indagar sobre los procesos y prácticas de dibujo en el campo ampliado del arte contemporáneo. Además de producciones individuales, el equipo ha realizado jornadas de dibujo con diferentes artistas como Eduardo Stupía (2009), Remo Bianchedi, Diego Arrascaeta, Juan Marín Juáres y Cecilia Irazusta, (2010) Ricardo Geri, Leonardo Herrera, Mario Simpson (2011), Manuel Col, Pablo Vinet, Pupi Herrera (2015) Irene Kopelman (2017). También ha realizado exposiciones como Ensayo sobre el dibujo – Dibujo como ensayo (2011), Consideraciones móviles D (2012) Desde el Dibujo. Estrategia: Taller Abierto (2017, UNC), Vení a dibujar al Museo Evita (2019).

SOBRE LA MUESTRA – FANTASMA SUCIO
La relación entre fantasmas y obras de arte siempre estuvo presente en el imaginario popular, espectros atrapados en pinturas, apariciones fantasmales en antiguos museos y teatros.
Esta analogía permite dimensionar la infinitud de la imaginación humana que permanentemente amplía los límites de la percepción.
¿Existe un límite en la construcción de universos ficticios?
La acción de dibujar está ligada a la urgencia de plasmar pensamientos y observaciones del entorno cotidiano, a veces amable, hostil, contaminado o injusto. Es un acto político-vandálico. Estos procesos creativos espontáneos conectan con la esencia humana y conducen a prácticas de dibujo ampliado y subversivo (subversivo como concepto antónimo de lo disciplinado), tensionando el carácter utilitarista-academicista-esteticista del lenguaje gráfico.
Estas experiencias y procesos a través del dibujo ayudan a reconstruir la unidad con el universo invisible, lastimosamente olvidada en la vorágine de la vida actual. Sosteniendo inútilmente la ambiciosa responsabilidad de volver a creer en arte y fantasmas.

CONCIERTO EN EL MGP | PRIMO | CONCIERTO PARA GUITARRA ELÉCTRICA, OBOE Y TROMBÓN | Por TOUKA | COLECTIVO DE COMPOSITORES

CONCIERTO EN EL MGP

PRIMO
CONCIERTO PARA GUITARRA ELÉCTRICA, OBOE Y TROMBÓNPor TOUKA – COLECTIVO DE COMPOSITORES

Martes 26 de noviembre 2019
20:00hs
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL CONCIERTO
“Primo” es el resultado en forma de concierto del trabajo que viene realizando Touka en la ciudad de Córdoba. Es la intención de hacer música de cámara que esté en sintonía con el presente. Es la exploración del mundo sonoro que podemos encontrar a través de una guitarra eléctrica, un oboe y un trombón.
Primer concierto de música escrita íntegramente por miembros del grupo Touka, se compone de seis obras interpretadas por Lucas González, Valentina Gadagñotto, Franco Bridarolli, Lorenzo Carvallo, Gonzalo Marhuenda y Fancudo Colantti. La experimentación siempre es una constante en el grupo, ya que se buscan nuevas formas y nuevos medios para expresarse, pero también se piensa en qué decir dentro de la realidad tan cargada y sorpresiva que tenemos hoy en día.

La interpretación estará a cargo de Ailín Jobani (Oboe), Francisco Bazán (Trombón), Marcos Ovando (Guitarra Eléctrica), Gonzalo Marhuenda (Guitarra Eléctrica) y Franco Bridarolli (Guitarra Eléctrica), dando como resultado este programa que se estrena en la ciudad de Córdoba.

SOBRE LOS MUSICOS
Touka está compuesto por Lucas González, Lorenzo Carvallo, Gonzalo Marhuenda, Tadeo Ressio, Facundo Colantti, Franco Bridarolli y Valentina Gadagñotto.

Valentina Gadagñotto es compositora, arregladora y cantante. Estudiante de la Licenciatura en Composición Musical de la UNC. Compuso para el Coro Municipal de Córdoba (dónde estuvo contratada), la Orquesta Sinfónica Alberto Ginastera, entre otros. Forma parte de Touka, colectivo de compositorxs, desde 2018, con quien organizó distintos eventos. Entre ellos se destacan “Envolvente”, concierto en colaboración con alumnxs de la UPC (participó como compositora) y el proyecto “Trifásica”, seleccionado en la convocatoria de Experimentalia X (participó como cantante).

Facundo Colantti es compositor, improvisador, guitarrista y estudiante de composición en la facultad de artes de la UNC. Forma parte del colectivo Touka, grupo de compositorxs que reside en Córdoba. Participó de la muestra fotográfica “Allí mis pequeños ojos” de Guillermo Franco, componiendo paisajes sonoros. Instrumentista en obras premiadas para eXperimentalia 10 años. También formó parte de improvisaciones libres con Franco Pellini y Gonzalo Biffarella en Piso Quinto.

Franco Bridarolli es compositor, productor y arreglador egresado de La Colmena – Escuela de Músicos y de Técnico Superior en Sonido en La Metro. Ganador de los premios “Primer Concurso de Composición OSC 2014” y el “2° Concurso Latinoamericano de Composición para Voces Solistas 2014”. Participó en la “Plataforma Internacional para la Creación en Teatro Musical: Escena América Latina” y de la “Münchener Biennale Festival für Neues Musiktheater”. Su música ha sido interpretada en Alemania, Brasil y Argentina.

Lucas González es compositor, arreglador y productor cordobés. Estudiante de la Colmena y la Facultad de Artes de la UNC. Miembro del colectivo Touka. Trabaja como compositor para cine y es colaborador del proyecto Rosa Profunda (ganador del primer premio, categoría rock, del concurso de música popular inédita del FNA). Arregló para la Banda Sinfónica de Córdoba, y estrenó piezas de cámara en distintos espacios de Córdoba tales como el Museo de la Mujer, Museo Genaro Pérez Piso Quinto, CCEC.

Lorenzo Carvallo es compositor y arreglador cordobés, estudiante de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Miembro del colectivo Touka. Compuso para la “XXIII Jornada Internacional de Música Electroacústica” (JIME) y para el cuarteto de cuerdas “Latitudes. Por dentro de Touka participó en la musicalización de la muestra fotográfica de Guillermo Franco “Allí Mis Pequeños Ojos”, compuso para “Envolvente” concierto en colaboración con la UPC y participó del proyecto “Trifásica” estrenado en el CCEC (Centro Cultural España Córdoba), entre otros.

Gonzalo Marhuenda es compositor y arreglador cordobés estudiante de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Miembro del colectivo Touka. Compuso para la Orquesta Sinfónica de la UNC, el Coro Municipal de Córdoba, el ensamble GEAM y el dúo MEI flautas, entre otros. Asistió a cursos como el Forum Nueva Música o las Micro-Jornadas de Composición, donde tomó clases con Natalia Solomonoff y Gabriel Valverde (Argentina), Mark Andre (Francia) y Gerald Eckert (Alemania), entre otrxs.

CHARLA TALLER CON ARTISTAS INVITADXS EN EL MGP | EN LA CALLE | RESIDENCIA DE PASO III | ENCUENTROS SITUADOS DE PRODUCCIÓN | CAMPO DE CRUCES | CENTRO EXPERIMENTAL DE ARTE

EN LA CALLE
RESIDENCIA DE PASO III
ENCUENTROS SITUADOS DE PRODUCCIÓN

CAMPO DE CRUCES
Centro Experimental de Arte

Viernes 15 de noviembre
De 15 a 19:30hs
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
“Residencia de paso III” es la continuación de los encuentros situados de producción artística, que Campo de Cruces ha realizado en 2019. El primero fue “En el Río” y el segundo “En la Montaña”. Es un encuentro de producción y reflexión para abordar un proceso artístico individual y/o colectivo que, ahora situado en la ciudad y a partir de esa localización particular y ese convite con el territorio y lxs otrxs, se generen propuestas o encuentren un modo de compartir ese tiempo – espacio desde el arte.
Volver la mirada hacia esos espacios comunes, repensar nuestros modos con el territorio, y encontrarnos de manera reflexiva y crítica, reconociendo en ese discurso público la posibilidad del propio relato es nuestra intención.
Realizaremos esta charla abierta al público a cargo de artistas ex residentes invitadxs: Patricia Valdez, Natividad Zwilling, Silvana Montecchiesi, Eli Ferrari y el Grupo BiNeural-MonoKultur (Ariel Dávila + Christina Ruf) con el taller La ciudad como escenario y dramaturgia.
El día Sábado 16 de noviembre Campo de Cruces continúa el ciclo con un encuentro situado de producción/laboratorio, con los proyectos seleccionados, en donde los artistas accionan, exploran y presentan sus propuestas artísticas en el Paseo Marqués de Sobremonte, de 15 a 20 hs.

SOBRE CAMPO DE CRUCES
Campo de cruces -Centro Experimental de Arte-, dirigido por Raquel Ferreyra y Natalia Primo, es un grupo de gestión y acción cultural que propicia el intercambio, cruce y pensamiento en torno al arte contemporáneo. Actividades desarrolladas: Ciclos de charlas y discusiones con los actores de la escena cordobesa como artistas visuales, curadores, críticos, estudiantes, etc.; Talleres/laboratorios, Revista Digital, Prácticas transdisciplinarias en torno al arte público en Residencias y Festivales urbanos. Clínicas de Arte.

TALLER DE ESCRITURA EN EL MGP – PROGRAMA ESTAR EN ARTES VISUALES | ENSAYO. TEXTOS DE ARTISTA EN EL TALLER | ANA SOL ALDERETE

Miércoles 30, jueves 31 de octubre y viernes 1 de noviembre
De 17 a 20hs.
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Actividad gratuita con cupo limitado e inscripción.
Cierre de la convocatoria: viernes 18 de octubre de 2019

SOBRE EL TALLER
“Ensayo de artista” es una expresión ambigua que puede referirse, por una parte, a la acción y efecto de ensayar, repetir y corregir lo que será más tarde una presentación pública, o a una forma escrituraria relativamente establecida, el ensayo, de la cual existiría una clase particular, aquella realizada por artistas. Sin embargo, ambos sentidos de la palabra “ensayo” entran en contacto cuando nos representamos a ese tipo de texto como uno caracterizado por las tentativas de escritura, la prueba y el error, y la práctica de corregir: reescribir.

La propuesta es, en realidad, hacer pública la escritura a través de una forma reconocible, y acceder a ésta mediante ciertas prácticas de lectura -sí, lectura- plausibles de ser compartidas y discutidas. Si su perfil se recorta en la idea de textos de artista, no es porque importe de quién son, sino porque interesa establecer en relación a qué se producen. Lo que nos convoca es, en última instancia, la forma: una materialidad que podemos tratar en el taller.

Sobre a quiénes está dirigido:
El taller está destinado a artistas y otras personas interesadas que dediquen tiempo a la escritura y, en particular, a la escritura en relación a obras de arte y prácticas artísticas. Ante todo, es una invitación a hacer externa la práctica de la escritura y discernir sus objetos según los casos propuestos.

El desarrollo del taller prevé ejercicios de escritura a partir de:

  • Lectura de escritos o fragmentos propuestos por la tallerista
  • Análisis de los textos de muestra propuestos por participantes
  • Un álbum de imágenes construido en el taller
  • Ejercicios de reescritura y puesta en común grupal.

INSCRIPCIÓN
Los interesados deberán enviar un e-mail a programaestarcba@gmail.com con:
a) Un CV.
b) Una carta de motivación comentando las razones por la cual se participa de la presente convocatoria.
c) Un texto de su propia autoría que, eventualmente, será puesto en común en el taller. El texto, que puede ser inédito o ya publicado, debe tener entre 300 y 900 palabras (extensión mínima y máxima). Como guía, sugerimos contemplar un texto que consideren se aproxima a la forma del ensayo (porque delimita un tema y una reflexión sobre el mismo) y que, por otra parte, les interese revisar o reescribir.
d) Completar el Registro de Artistas Visuales en el siguiente link:
http://bit.ly/cuest_tall

SOBRE LA TALLERISTA
Ana Sol Alderete se graduó como licenciada y profesora en artes visuales por la UNC, donde además cursa el Doctorado en Artes. Editó, con un colectivo de artistas y comunicadoras, la revista Un Pequeño Deseo, publicada desde Casa 13. Publicó artículos de crítica y ensayo en esa revista y en Deodoro (Córdoba), Artilugio (Córdoba), Boba (La Plata), Cuadernos CRAC (Valparaíso) y Seismopolite (Noruega). En la Facultad de Artes de la UNC se desempeña como docente de historia del arte, y como investigadora.

SOBRE EL PROGRAMA ESTAR
Desarrollado para apoyar, promover, difundir y preservar la actividad artística y cultural de la Ciudad, el Programa Estar es una Plataforma de Encuentro y Formación que desde el año 2013 organiza seminarios, talleres y conferencias gratuitas a través de convocatorias abiertas.
En el caso específico de la programación en artes visuales se continúa con el criterio comenzado en 2018 donde se resalta el valor del trabajo con los agentes culturales invitados y sus contextos como también sobre las redes de intercambios generadas en consecuencia.

PROYECCIÓN DEL FILM DOCUMENTAL EN EL MGP | “EL PRINCIPIO DEL FIN DE LAS ARMAS NUCLEARES” | DE ALVARO ORUS

Proyección de
“El principio del fin de las armas nucleares”
de Alvaro Orus

2 de octubre de 2019
a las 19hs
Día Internacional de la No violencia
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL DOCUMENTAL
El documental trata sobre los esfuerzos por sumar al cuerpo del derecho internacional un tratado de prohibición de armas nucleares, dándoles a éstas el mismo status de ilegitimidad que se aplica a las armas químicas y biológicas.
La película lleva al espectador a través de una breve historia de la bomba, así como del activismo antinuclear que ha impulsado la eliminación de este tipo de armamento desde su invención. Se considera también la iniciativa humanitaria que desafió con éxito la narrativa dominante en materia de seguridad, y las medidas históricas adoptadas desde 2010 para que el tratado pasara de ser un sueño a ser una realidad. Por último, se propone qué puede hacer quien quiera ayudar a que el tratado entre en vigor y que las armas nucleares sean finalmente erradicadas.
La proyección se realiza en el marco de la Segunda Marcha Mundial por la Paz y la No violencia que da inicio ese mismo día en Madrid. Esta Marcha, al igual que la Primera realizada hace 10 años, está promovida por la Asociación Mundo sin Guerras y sin Violencia.

VII JORNADAS MUNICIPALES DE HISTORIA DE CÓRDOBA EN EL MGP | SEP 2019

VII JORNADAS MUNICIPALES DE HISTORIA DE CÓRDOBA EN EL MGP
Organiza Oficina Historia y Memoria
(Archivo Histórico Municipal y Programa de Historia Oral Barrial)

25 al 27 de septiembre de 2019
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada gratuita con inscripción.

Queremos invitarlos a participar de las VII Jornadas Municipales de Historia de Córdoba, a realizarse del 25 al 27 de septiembre de 2019.
Tras once años de interrupción, en esta nueva edición apostamos a recuperar y resignificar un espacio de intercambio interdisciplinario en torno a nuestra ciudad que enriquezca y problematice nuestra manera de construir, representar y percibir a Córdoba.
El eje transversal de las Jornadas será Ciudad, Historia y Patrimonio Cultural.

Inscripciones para asistencia y ponencias: Aquí

SOBRE EL EVENTO
En el contexto entusiasta de la recuperación de la vida democrática en nuestro país, en 1986 la Municipalidad a través de su Archivo Histórico organizó las primeras jornadas. Desde entonces, se realizaron otras cinco ediciones con sus correspondientes publicaciones. (1987, 2000, 2004, 2006 y 2008). Las convocatorias fueron exitosas tanto en número de asistentes como en calidad de contribuciones de expositores y en la interacción lograda entre los participantes a los encuentros.
A poco más de una década de las últimas jornadas, continuamos en la apuesta de recrear un espacio de encuentro e intercambio de saberes en torno a nuestra ciudad en clave interdisciplinaria que enriquezca y problematice la manera de construir, representar y percibir a Córdoba.
Es nuestra intención reflexionar, interpelar, actualizar y tensionar el diálogo entre Ciudad, Historia y Patrimonio Cultural como coordenadas interpretativas, que nos permitan indagar y transitar los múltiples vínculos entre el pasado y el presente.

PROGRAMACIÓN
Conferencia inaugural
“La escritura de la historia en Córdoba: una mirada de larga duración”, a cargo de la Dra. Marta Philp.
La conferencista es Doctora en Historia desde el 2007 por la Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba. Ha realizado durante el 2010 el Posdoctorado Programa multidisciplinario de formación continua para doctores en ciencias sociales, humanidades y artes en el CEA-UNC.
En su labor docente es Profesora titular de dedicación exclusiva interina en la cátedra de Introducción a la Historia en la Escuela de Historia, desde el 01 de mayo del 2016. En relación a su carrera como investigadora es Directora de Proyectos de investigación desde el 2009, actualmente dirige el Proyecto “Usos del pasado en la Argentina contemporánea: territorios de la historia, la política y la memoria. Segunda etapa”. Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades (CIFFyH), Universidad Nacional de Córdoba. Equipo integrado por 13 investigadores. Aprobado y subsidiado por SECyT-UNC. (2018 al 2021).
Además es autora del libro Memoria y política en la historia argentina reciente: una lectura desde Córdoba, Universidad Nacional de Córdoba, Córdoba, 1° edición, 2009 y 2° edición, 2016 y diversidad de capítulos de libros y artículos académicos y de divulgación. Recientemente se ha involucrado en la producción de materiales didácticos para la enseñanza de la Historia en la escuela secundaria, publicando de formato digital Itinerarios. Recorridos por la historia de Córdoba, en calidad de coordinadora junto a Ayelén Ceballos y Consuelo Navarro, a través de la Editorial de la Universidad Nacional de Córdoba, en coedición con el Ministerio de Educación de la Provincia de Córdoba y FFyH-UNC, 2018

Dra. Marta Philp

Paneles de especialistas
La Historia y el patrimonio cultural, ¿una relación circular para comprender la ciudad…?
Lic. Gabriela Parra (Subdirectora del Archivo Histórico Provincial), Dra. Ana Inés Punta (Historiadora, especializada en Historia Colonial. CIFFyH, UNC), Mag. Celina Hafford (Directora del Museo Obispo Fray José Antonio de San Alberto y del de Arte Religioso Juan de Tejeda de la Secretaría de la Cultura-Municipalidad de Córdoba) y la Dra. María Marschoff (Arqueóloga, especializada en Arqueología Histórica).

Del orden de lo memorable. Políticas Públicas en torno a la Historia y el Patrimonio Cultural de la ciudad.
Arq. Juana Bustamante (Directora del Centro de Investigadores “Marina Waisman”, FAUD.UNC. Ex Directora del Museo Histórico de la Universidad Nacional de Córdoba “Manzana Jesuítica”); Lic. Esteban Dómina (Concejal de la Ciudad de Córdoba, escritor); Dra. Josefina Piana (historiadora, ex docente de la Escuela de Historia, UNC, ex Directora de Patrimonio Cultural de la Provincia de Córdoba, asesora de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos) y Lic. Nélida Milagros Agüeros (Historiadora. CIFFyH, UNC. Miembro de la Asociación de Historia Oral de la República Argentina- AHORA).

Charla de la Dra. en Historia Ma. Cristina Boixadós. Archivos y patrimonio: la recuperación de la trayectoria y del legado fotográfico de Jorge B. Pilcher (1870-1890)

Ma. Cristina Boixadós se doctoró en Historia (UNC) en el año 1997.
Trabajó en distintos ámbitos de la Universidad Nacional de Córdoba: como docente en la carrera de Cine y T.V. de la Facultad de Artes, como investigadora en el Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades y en el Centro de Conservación y Documentación Audiovisual.
Sus proyectos de investigación académicos abordaron la historia urbana y la historia de la fotografía en Córdoba, algunos fueron avalados y subsidiados por la Secretaría de Ciencia y Técnica (U.N.C.). Ha sido convocada para participar como referente de esas temáticas en congresos, jornadas, charlas, programas de radio y televisión, entre otros.
Ha publicado numerosos libros, algunos de ellos como coautora, entre los cuales se destacan: Las tramas de una ciudad, Córdoba entre 1870 y 1895 (2000), Fragmentos de una historia Córdoba 1920-1955, Fotografías periodísticas de la colección Antonio Novello (2005), El cauce viejo de La Cañada, fotografías 1885-1945 (2005), Córdoba fotografiada entre 1870 y 1930, Imágenes urbanas (2008), Ciudad Visible, Córdoba en 1910 (2009), Imágenes con Historia (1870- 1970) Universidad Nacional de Córdoba (2013) y la compilación Imágenes de Ciudad, Representaciones y visibilidades de la vida urbana entre 1870 y 1970 (2013). En el año 2014 publicó el libro Historias reveladas, Córdoba 1870-1955.
También ha dirigido la colección Memorias de mi plaza (2013-2014) editada por la Secretaría de Ambiente de la Municipalidad de Córdoba y la Secretaría de Extensión de la Facultad de Filosofía y Humanidades.
Su última publicación es Imágenes de Córdoba, Fotografías de Jorge B. Pilcher 1870-1890, editado bajo el sello Ediciones de la Antorcha en el año 2017. Este último libro compila cien fotografías que iluminan la historia de Córdoba y Santiago del Estero retratadas por un inglés, Jorge Briscoe Pilcher (1841-1909), radicado en la ciudad mediterránea en 1870, quien con su galería y su cámara, acompañó los cambios impuestos por el ferrocarril y por innumerables obras públicas impulsadas por el gobierno de Miguel Juárez Celman.

Dra. en Historia Ma. Cristina Boixadós

ORGANIZADORES
Coordinación General
Prof. Liliana Beatriz Torres: Prof. En Historia. Jefa de la Oficina Historia y Memoria de la ciudad de Córdoba. Archivo Histórico Municipal y Programa de Historia Oral Barrial dependiente de la Dirección General de Cultura y Patrimonios, Secretaría de Cultura. Municipalidad de Córdoba

Prof. Lic. Nélida Milagros Agüeros: Historiadora. CIFFyH, UNC. Ex Jefa de la Oficina Historia y Memoria de la ciudad de Córdoba Archivo Histórico Municipal 2015-2016 y Directora del Programa Municipal de Historia Oral Barrial de la Ciudad de Córdoba 2004-2016.

Comité científico
Dra. Ana Clarisa Agüero
Mag. Mirta Bonnin
Arq. Juana Bustamante
Lic. Isabel Castro Olañeta
Dra. Mónica Gordillo
Mag. Celina Hafford
Mag. Carlota Maldonado
Dra. Ana Inés Punta
Dra. Alicia Servetto

PRESENTACIÓN DE LIBRO EN EL MGP | NOCIÓN DE RITMO | DE PABLO SEGUÍ | EDITORIAL BARNACLE

NOCIÓN DE RITMO
DE PABLO SEGUÍ

Editorial Barnacle

Martes 24 de Septiembre de 2019
A las 19:00 hs.
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

+info http://www.barnacle.com.ar

SOBRE EL EVENTO Y EL LIBRO
Queremos invitarlos el martes 24/9, a las 19:00hs, a la presentación de “Noción de ritmo”, sexto libro de versos de Pablo Seguí.
César Mazza, psicoanalista, nos introducirá a la lectura del libro mendiante algunas notas diletantes de su autoría. De la partida será también María Angelelli, que cantará tangos de cuño propio, acompañada en guitarra por Diego Galassi.

“¿Qué es, entonces, “Noción de ritmo”? No solo una reunión sólida y trabajada de poemas que se revela ahora bajo un nombre y una forma y dado cierto tiempo, sino una pieza que esclarece e ilumina anteriores piezas y las siguientes, y acaso también una pieza que enciende con su noción de ritmo una noción del universo.” (Del prólogo firmado por Gabriel Pantoja, poeta y psicoanalista.)

SOBRE EL AUTOR
Pablo Seguí nació en Córdoba en 1973. Entre los 8 y los 17 años estudió violín, para luego volcarse hacia la poesía. Ha publicado seis libros: Los nombres de la amada (Alción, 1999), Claves y armaduras (Foja/Cero, 2005), Naturaleza muerta (El Copista, 2011), Otro verano y éste (Barnacle, 2017), Animal de bien (Barnacle, 2018) y Noción de ritmo (Barnacle, 2019).

SOBRE LA EDITORIAL
Barnacle publica literatura argentina y latinoamericana. No hay una vanidad mejor que otra y confiamos en las palabras, en la oscuridad de la vida; forma parte de nuestra brega.

PRESENTACIÓN DE LIBRO EN EL MGP | SIMAS | AUGUSTO EMBRIONI | EDITORIAL LETRANÓMADA

SIMAS
AUGUSTO EMBRIONI

Editorial Letranómada

Jueves 19 de septiembre
A las 19hs
Entrada libre y gratuita

+info http://www.letranomafda.com

El jueves 19 de septiembre, a las 19hs, nos juntamos en el MGP para la presentación del libro “Simas” de Augusto Embrioni, editado por Letranómada. María Eugenia Romero, su editora y Augusto Embrioni conversarán acerca del libro y leerán fragmentos. Habrá música y Brindis.
Los esperamos!

SOBRE EL LIBRO
Simas es el primer libro del autor cordobés Augusto Embrioni. A través de grietas y fisuras con las que el autor construye su lenguaje, el texto es un recorrido de poemas y narraciones poéticas por las corrientes que atraviesan su manera potente e incisiva de concebir y estar en el mundo.

SOBRE EL AUTOR
Augusto Embrioni, nació en 1974. Obtuvo la segunda Mención en el “Concurso de Poesía 2011, Osvaldo Guevara” con el poema “Trémula amargura”, y el primer premio del concurso “Cuentos de la biblioteca” en el año 2015 con el cuento “Círculos”. Fue co-traductor del libro “El Problema Moral” de Michael Smith, editorial Marcial Pons (año 2015). Alguno de sus cuentos fueron publicados en el suplemento “Cuentos de Verano” del diario Hoy Día Córdoba, 2015. Reside en la ciudad de Córdoba.

SOBRE LA EDITORIAL
Ed. Letranómada trabaja desde 2008, desde La Cumbre, sierras de Córdoba. Editorial independiente de literatura, especializada en publicaciones cuidadas, con pequeñas tiradas de traducciones argentinas de textos de autores en otra lengua.
Promueve también a autores argentinos cuyo trabajo implique una mirada sobre la escritura más allá de un interés puramente comercial.