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ACTIVIDADES EN TORNO A LA MUESTRA ORIENTACION Y OCCIDENTALIZACION DE SILVIA SCARAFIA | MÚSICA Y CANTOS MILENARIOS DE INDIA | MATHURA RAJ DAS (MARTÍN DURE) SRIDEVA DAS (SEBASTIAN CASSETAI)

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8 de julio
18:00hs
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE EL EVENTO
Generalmente las artes en Oriente han estado vinculadas a la espiritualidad, en cambio el arte de occidente puede parecer muy distinto. A diferencia del aislamiento y la incomunicación que hubo tiempo atrás, hoy florece la comunicación interactiva y el mutuo interés entre “Oriente” y “Occidente”. Gracias a la comunicación, lo que estaba tan lejano está cada vez más cerca, y lo que parecía tan diferente coincide, forma nuevas conexiones, enriquece.  Con esto en mente, les invitamos a compartir en el marco de la muestra “Orientación y occidentalización” cantos sánscritos Vaishnavas y mantras védicos milenarios acompañados por instrumentos tradicionales de India. Tambura, un hermoso instrumento de cuerdas, mridanga, un instrumento de percusión fabricado artesanalmente con barro, kartalas o símbalos de mano hechos de bronce y un armonio, instrumento de viento con teclado, llenarán de música los ambientes del Museo mientras las voces entonan mantras y enseñanzas muy antiguas en idioma sánscrito.

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SOBRE LOS ARTISTAS
Mathura Raj Das y Srideva Das compartieron estudios en una de las cuatro líneas del hinduismo, la Gaudiya Vaishnava. En diversos ashrams estudiaron cultura, filosofía, música y cantos sánscritos basados en los Vedas. Mathura entre 1996/2005, y Srideva entre 1999/2003, han  tenido su formación musical en ashrams de Buenos Aires, México, Estados Unidos (L.A., San Diego, San Francisco, Chicago, N.Y.), España (Madrid) e India (Vrindavan, Mayapur -Bengal-, Orissa, Bombay). Ambos han participado con su música en diversos eventos, en Casa de Pepino, Centro Cultural Por lo Bajo, Centro Ananda Prasad, etc.

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EN EL MARCO DE LA MUESTRA CRUZAR EN ROJO | TALLER ABIERTO, GRATUITO Y BREVE | UN JUEGO SERIO | por LUIS EVARISTO PONCE y NATALIA PRIMO

 

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Sábado 10 de Junio. De 16 a 18.30 hs.
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Cba. Arg.

SOBRE EL TALLER
Un juego serio es un taller sobre prácticas fotográficas y el cuerpo. Propone un espacio de trabajo intensivo basado en la experiencia, abordando prácticas relacionadas a la fotografía y al cuerpo, que colaboren en el proceso de producción de los interesados de acuerdo a sus necesidades, prácticas afines (o no) y provean de dispositivos y herramientas de trabajo. Un juego serio es un espacio de reflexión y sobre todo de diversión.
Se trabajará el proceso creativo desde una mirada introspectiva, pensando el cuerpo y la imagen como dispositivos disparadores de producción, desde sus posibles variables.
Está dirigido a estudiantes, artistas, fotógrafos, diseñadores, con conocimientos básicos de fotografía y que se interesen por profundizar en el proceso de producción y activar diferentes dispositivos de trabajo y a todo aquel que esté interesado por la propuesta de trabajo.

SOBRE LOS ARTISTAS
Natalia Primo nace en Villa María, Córdoba 1976. Vive en Córdoba Capital. Estudia profesorado de Arte y Diplomatura en Pintura en la escuela de Artes Figueroa Alcorta, y Especialización en Prácticas Artísticas Contemporáneas en la UNC. Trabaja como profesora de arte en dos escuelas de la ciudad de Córdoba, en Gestión Cultural independiente y en su estudio/taller Un Jazmín Rojo. En su producción artística aborda prácticas multidisciplinarias, combinando  el arte de acción, objetos, textos, fotografía, video, instalación, etc. Desde hace varios años codirige  el colectivo Campo de Cruces, forma parte del equipo editorial de la revista digital Campo Expandido y trabaja en el colectivo Micorrizas cooarte.

Luis Evaristo Ponce nace en Córdoba Capital. Cursó Comunicación Social en la UNC. Egresa como Técnico Superior en Fotografía de la Escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo. Tiene una vasta trayectoria en el campo audiovisual. Ha realizado numerosas producciones como director y como director de fotografía en el terreno de la publicidad, cine y documentales. Su producción artística está atravesada principalmente por la fotografía, el video y la interacción con otros. Participa de residencias, talleres, clínicas, muestras individuales y colectivas. A partir de 2012 forma parte del colectivo editorial de la revista digital “Campo Expandido”. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.

MAS INFO: www.cruzarenrojo.com.ar

 

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ACTIVIDADES EN TORNO A LA MUESTRA ORIENTACION Y OCCIDENTALIZACION DE SILVIA SCARAFIA | CHARLA CON LA ARTISTA | NOCIONES DE BUDISMO TIBETANO: IDEARIO, IMAGINERÍA Y PRÁCTICA

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Viernes 2 de junio, de 17:30 a 19:30hs.
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE EL EVENTO
Este encuentro la artista realizará una charla para ubicar el Budismo en el tiempo y la geografía hasta su manifestación en Tibet, de manera general y breve. Para compartir nociones fundamentales y prácticas del ideario e imaginario budista tibetano, que puede parecer extraño y difícil de entender, pero que al acercarnos se revela mucho más accesible de lo que imaginamos. Explorar algunas imágenes que componen la muestra “Orientación y occidentalización”, desglosar símbologías. Encontrar elementos que vinculen los acervos culturales de oriente y occidente: conectar la búsqueda de la “iluminación budista” con la necesidad de claridad inherente al ser humano. Más allá de una filosofía en particular, un idioma, una cultura o un lugar de nacimiento; las actividades humanas dependen en gran medida de la luz, natural o artificial, y de la “claridad interior” que tengamos para realizarlas. Concluir con una breve práctica de meditación sencilla, acompañada por el sonido de campanas rituales tradicionales de Tibet.

SOBRE LA ARTISTA
Silvia Scarafía nació en 1974. De niña adquirió conocimientos en la teoría del color, dibujo y perspectiva a través del artista cordobés Jorge Asís. A los 22 años comienza investigaciones y estudios sobre budismo, hinduismo, cultura oriental, cristianismo antiguo, culturas prehispánicas, simbología.  En México toma el primer contacto con la tradición budista Kadampa, donde realiza su pintura iniciática: Mural “dos dragones”. Allí mismo comienza sus estudios y trabajos sobre la semejanza y analogía trascendental entre culturas orientales y culturas de la América precolombina. Sus trabajos se encuentran en colecciones privadas de Córdoba, Estados Unidos e India.

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PRESENTACION DE CATALOGO/LIBRO de la muestra “Mariana Guagliano. Como ella es, la vida, el universo y todo lo demás”

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Martes 30 de mayo 2017
18 hs
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
Durante el año 2016, entre el mes de mayo y julio, se presento la muestra “Mariana Guagliano, como ella es, la vida, el universo y todo lo demás”. La misma estuvo acompañada por un catálogo, que se presentó en formato pdf e impreso en la sala durante los meses que se llevo a cabo la exposición.
El jueves 30 de mayo se presenta la nueva edición del catálogo/libro, realizado por Fabhio di Camozzi, que cuenta con textos y entrevistas de artistas invitados, en relación a la muestra y a su posterior desarrollo.

SOBRE LOS AUTORES DEL CATALOGO | LA ARTISTA Y EL CURADOR
Mariana Guagliano nació en Buenos Aires, en 1986. Estudió Artes Visuales, Diseño de Indumentaria y Gestión Cultural. Participó de seminarios, clínicas y talleres de arte, filosofía, moda e historia. Se perfeccionó en el estudio e investigación de la performance y arte textil. Ha realizado numerosas gestiones culturales concernientes a la formación de artistas, participado en ferias de arte nacionales e internacionales. Ha expuesto su obra individualmente y en muestras colectivas. Dirige su propio taller de artista y labores. Es modelo publicitaria y maestra bilingüe multinivel.

Fabhio di Camozzi nació en Córdoba, en 1975. Estudio Arquitectura, Filosofía y Artes Visuales. Ha realizado numerosas muestras individuales colectivas y grupales, así como gestiones, curaduría y crítica. Actualmente dirige su propio espacio de formación y exposiciones disciplinales (Fabhio di Camozzi Estudio), donde dicta seminarios, talleres, clínicas y expone en profundidad procesos de artistas contemporáneos. Define su trabajo como obrar de artista.

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ACCIONES EN TORNO A LA MUESTRA DE MONICA OSTCHEGA | RELACIÓN I. EN NEGRO. TRAYECTO FINLANDIA | Por el grupo ESCRITURAS PERFORMATICAS, CUERPO Y ACCION EN EFIMERODRAMAS

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Ejercicios y acciones se llevarán a cabo los días miércoles 24 y 31 de Mayo y 7 de Junio de 15 a 17 hs.
Entrada libre y gratuita.

SOBRE EL EVENTO
Las acciones en el marco de la exposición Negro. Trayecto Finlandia, de Mónica Ostchega, se originan en la habitación de ese espacio constituido por las obras de la artista y se desarrollan desde la exploración del movimiento, en copresencia, que realizan los miembros del equipo de investigación “Escrituras performáticas: cuerpo y acción en efimerodramas”.
El trabajo se propone a partir de la noción de “actema”, proveniente de la teoría y metodología de los Sistemas Minimalistas Repetitivos.
La colaboración se funda, principalmente, en la exploración del diálogo que surge entre técnicas minimalistas aplicadas a las artes escénicas, la abstracción en las artes plásticas, la escritura performática y al arte de acción.

SOBRE LOS ARTISTAS
Equipo de investigación y producción: Luciana Sastre, Soledad Sánchez Goldar y Sebastián Huber.
Performers: Indira Montoya, Soledad Sánchez Goldar y Rodolfo Ossés.
Asesor: Marcelo Comandú.
Archivo: Ana Volonté.
Escrituras Performáticas, cuerpo y acción en efimerodramas es un proyecto de investigación becado por el Instituto Nacional del Teatro y radicado como proyecto de producción en el Espacio CePIA de la Universidad Nacional de Córdoba.

MAS INFO
http://efimerodramas.blogspot.com.ar/

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Presentación de libro de poesía | ALFABETO DE LA NOCHE de Mariana Robles

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Presentadores: Luciana Bedini y Carlos Schilling
Editorial: Borde Perdido

Sábado 20 de mayo a las 18:30hs
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE EL LIBRO
El libro “Alfabeto de la Noche” de Mariana Robles es un poemario que desarrolla a través de una imagen primordial. Se desarrolla como una novela poética donde los elementos retóricos culminan en el suspenso, o en el abismo. Los poemas, el libro en su totalidad, está acompañado de dibujos en tinta negra. Las imágenes y las palabras replican ese extraño lenguaje de la noche.

SOBRE LA AUTORA
Mariana Robles nació en Buenos Aires en 1980 y vive en Córdoba desde 1998. Es egresada y docente de la Escuela Figueroa Alcorta (UPC) y Licenciada en Filosofía (UNC). Publicó los libros de poesía Línea de Atlas (Alción, 2010), El árbol de los reflejos (Biblioteca Córdoba, 2013), Constelación Escarlata Turquesa (La Sofía Cartonera, UNC, 2013) y “Los niños de Renoir”  (Nudista, 2016). Ha realizado numerosas exposiciones de su obra plástica, en diferentes espacios de la ciudad y el país. En la actualidad trabaja en el Museo Caraffa.

SOBRE LA EDITORIAL
Borde perdido Editora: es un proyecto autogestivo de la ciudad de Córdoba, Argentina. Comenzó su trajinar editorial en febrero de 2013. La editora tiene como premisa poder cruzar, atravesar y habitar  las prácticas de la literatura y las artes visuales. Sabiendo la endeble línea que divide géneros, la editora lleva adelante tres colecciones, una de ellas de poesía, otra de narrativa y una dedicada al dibujo.

SOBRE LOS PRESENTADORES
Carlos Schilling (Sunchales, 1965) es poeta, licenciado en filosofía y editor del suplemento de cultura de La Voz del Interior. Ha publicado tanto su prosa como su poesía, entre sus libros podemos mencionar Mujeres que nunca me amaron (2007) o Confesiones Impersonales (2010).

Luciana Bedini Nació en Concordia, Entre Ríos. Es artista, docente y gestora cultural. Experimenta en un arte que combina lenguajes, fusiona técnicas y formas utilizando como eje lo textual.  Publicóo “Amanecí en Tailandia” (independiente) y “Humo” (editorial Mitomante) y en 2016 “Una cinta roja es el ojo de la isla” (Editorial Borde Perdido)

POEMAS
Fue triste abandonar esa casa,
mi morada paterna, con su patio
enorme repleto de quebradizas
escarchas, con sus árboles
de frutas deliciosas, con sus
habitaciones de colores
rojo y turquesa.

Esa ondulante arquitectura
de la infancia, suspendida
en el humo inagotable.

*
También en algunas noches
la construcción añoraba ciertas figuras
y dejaba a la luz moverse en el techo,
rayos que jugaban en las sombras.

Con mi hermano reímos, descubriendo
en las manchas del cielo raso, un mapa
los vericuetos algorítmicos de la materia.
Mi madre advirtió en los vidrios
la chispa de una geografía sagrada.

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Presentación y actividad TRES MUJERES PLANCHADORAS | poemas de Mariana Robles y dibujos de María José Cabral

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Editorial Sofía Cartonera. UNC

Sábado 10 de Junio a las 16:30 hs
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE EL LIBRO
Tres mujeres Planchadoras es un libro que se desencadena a partir de la acción de las mujeres trabajadoras, las madres trabajadoras. El libro está ilustrado por María José Cabral.

POEMAS
Una pequeña gruta, a la orilla
De mi corazón vive
Habitada por tres mujeres ancestrales.
Sus sombras a la escala de los sueños
Vagan por mi cuerpo, las escucho
Cantar, las observo bordar o trabajar.
Persisten día a día en los recovecos
De la estirpe, estrategia
de la herencia devorando.

*
Si mi corazón resiste toda
La prole que lo habita,
La cronología romperá su ritmo
Y una música desafinada tocará
La pulsión de un útero, continuamente
Dando a luz.

SOBRE LAS ARTISTAS
Mi nombre es María José Cabral, nací en Coronel Moldes, en 1981.
Estudié Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Córdoba.
Actualmente vivo en Buenos Aires,  soy docente y estudio ilustración.
Comparto con Mariana eso de ir y venir  por el dibujo, el bordado, la literatura, la cerámica, la pintura…
Y es un placer para mí acompañarla en este hermoso libro desde lo que más me gusta hacer, ilustrar.

Mariana Robles Publicó los libros de poesía Línea de Atlas (2010), El árbol de los reflejos (2013), Constelación Escarlata Turquesa (2013), “Los niños de Renoir” (2016)y Alfabeto de la noche (2017). Ha realizado numerosas exposiciones de su obra plástica, en diferentes espacios de la ciudad y el país.

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DIA DE LOS MUSEOS | VIDEOINSTALACION EN EL PATIO DEL MGP | APARTE DE TODO | DAMIÁN ERNESTO LINOSSI

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Jueves 18 de Mayo
19 a 21 hs
Entrada libre y gratuita

puma.odaclick.com

SOBRE EL EVENTO Aparte de todo es una muestra de videoinstalaciones en donde se puede ver a dos personas atravesando situaciones de imposición: una mujer en un interrogatorio y otra absorta ante una melodía. La adopción de la vigilia y Él decidió, obviamente ella no lo sabe son piezas paulatinamente estacionarias en un lugar de enfoque sobre lo involuntario de ciertas situaciones.

SOBRE EL ARTISTA Damián Linossi (Córdoba, 1985). Estudió Artes visuales en la UNC. Realizó clínicas de obra y programas de formación en artes visuales con Ananké Asseff y Gabriela Golder. Participó de becas de estudio como el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella 2016 y la Beca FNA 2014. Realizó residencias internacionales en Nueva Delhi,  Valencia y Montevideo. Ha participado de distintas exhibiciones como BlackOut, Basilea; BIM, Bs As; III Premio ITAU, Bs As. Vive y trabaja en Buenos Aires.

SOBRE LA OBRA – APARTE DE TODO
Incluso hoy, el acto de visualizar este tipo de proyectos presupone cierta habilidad del sujeto para hacer persistir su imaginario instituido por sobre cierta noción: la libertad contemporánea y occidental. Sin duda, una sentencia que exprese que hoy todos son libres es, al menos, un discurso ambiguo.
Aparte de todo es una muestra en donde se puede ver a dos personas atravesando situaciones de imposición: una mujer en un interrogatorio; otra, absorta ante una melodía. La adopción de la vigilia y Él decidió, obviamente ella no lo sabe son piezas paulatinamente estacionarias en un lugar de enfoque sobre lo involuntario de ciertas situaciones.
Por descarte, creo que este trabajo antecede al imaginario. Busco cierta extrañeza de la ficción en lo real. En La adopción de la vigilia la canción Where are you, my general? el sonido proviene de un documento registrado en Pyongyang.  No hay un discurso dominante, solo la experiencia del desconcierto.
Algo se produce en esta situación. Algo fluye con característica de valor interno en estos trabajos: las acciones adoptadas, el miedo a que vuelvan y la culpa propia. ¿Cómo incorporar la opresión de un sujeto ausente como valor? ¿Cómo mostrar la libertad como idea obsoleta contra el deber ser y la justicia?
Aún aquí, la construcción de cualquier relato es secundaria. Todo se enfoca en generar una situación. La ficción es potencia por hacer proliferar los contenidos de nuestros pensamientos.
Hasta estas personas pretenden identificarse en el abandono de todo lo que pueda implicar la destrucción.  Se trata de sostenerse en cualquier parte mientras se proteja el propio retraimiento. Aparte de todo.
[Damián Linossi]

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