Queremos invitarlos el próximo viernes 24 de mayo, a las 19h, al estreno de Verdeverdad, una obra audiovisual colaborativa realizada por Dolores Esteve, Constanza Pellicci y Christian Román en el MGP durante 2022-2023.
A través del lenguaje audiovisual conjugamos nuestras obras y haceres en diálogo con la casa, un portal, una conversación con otros tiempos y experiencias.
«Verdeverdad» es el fruto de un esfuerzo conjunto, donde Dolores, Constanza y Christian convergen con el propósito de fusionar sus prácticas y poéticas en una obra interdisciplinaria única.
En el trasfondo de esta colaboración se plantean preguntas significativas ¿Qué procedimientos se ponen en juego para componer en autoría colectiva? ¿Qué pueden los ensamblajes de cuerpos, pensamientos y sensibilidades en el campo del arte?
Les esperamos a compartir este estreno y única presentación de la pieza.
La entrada es libre y gratuita, sin inscripción previa.
¡Les esperamos!
SOBRE LAS ARTISTAS Dolores Esteve (Córdoba, Argentina) Se formó en la UNC en la Escuela de Artes. Desde 1999 ha expuesto sus trabajos en espacios públicos, académicos y especializados en el país y en el extranjero. Trabaja como fotógrafa en moda y diseño desde 2001. Su obra dialoga con técnicas, operaciones y discursos propios de su profesión. Sus soportes son fotografía, video, instalación y palabra escrita.
Christian Román (Córdoba, Argentina) Es licenciado en pintura por la Universidad Nacional de Córdoba con estudios en posgrado en gestión cultural. Desarrolla su profesión incursionando en la creación artística, curaduría, gestión cultural, escritura y acompañamiento consciente para artistas e instituciones. Investiga vinculaciones entre prácticas artísticas y espirituales que difunde en su blog Diario de un Canalizador.
Constanza Pellicci (Córdoba, Argentina) Desarrolla sus prácticas artísticas con la voz y el cuerpo en performance desde una multiplicidad de disciplinas. Ha participado de muestras y festivales con performances, instalaciones, piezas sonoras, textos y videos. Participa activamente de la escena nacional e internacional de improvisación libre. Trabaja como docente en laboratorios y seminarios de exploración vocal.
Queremos invitarlos este jueves 18 de abril, a las 19hs, al encuentro de poesía Lecturas Lisiadas, en el MGP, con entrada libre y gratuita.
Lecturas Lisiadas es un ciclo de lectura de poesías, poemas, cartas, diarios, o escritos de autoras con discapacidad residentes en la ciudad de Córdoba.
Se invita a diferentes escritoras a tomar la palabra y leer sus propias producciones literarias, acompañadas siempre por presentaciones musicales.
En esta edición leen Lucrecia Gomez Boschetii, Gianna Mastrolinardo, Isma Rodriguez y Rosario Perazolo Masjoan. El cierre musical estará a cargo de Mel Zarate.
¡Les esperamos!
SOBRE EL EVENTO LECTURAS LISIADAS es un ciclo de lectura de poesías, poemas, cartas, diarios, o escritos de autoras con discapacidad residentes de la ciudad de Córdoba.
Se invita a diferentes escritoras a tomar la palabra y leer sus propias producciones literarias, acompañadas por presentaciones musicales. En esta edición leen Lucrecia Gomez Boschetii, Gianna Mastrolinardo, Isma Rodriguez y Rosario Perazolo Masjoan. El cierre musical estará a cargo de Mel Zarate.
En una ciudad inaccesible, segmentada, excluyente y reticente para las mujeres y disidencias con discapacidad, Lecturas Lisiadas propone traer a los cuerpos lisiados a la escena local, a los bares, a la noche y ser testigos de la retórica y la poesía que cargan nuestras vivencias. El ciclo está destinado al público en general e invita a cualquiera a ser parte de este ritual poético.
Esta propuesta surge de la necesidad de promover artistas discas en nuestra ciudad, escuchar historias lisiadas contadas desde sus protagonistas, potenciando y compartiendo su talento.
El ciclo es creado y organizado por Rosario Perazolo Masjoan, una artista y activista disca de Córdoba.
SOBRE ROSARIO PERAZOLO MASJOAN Rosario Perazolo Masjoan, es una artista y activista disca de la ciudad de Córdoba. Ha participado de diferentes espacios de discusión política sobre los derechos de las personas con discapacidad, llegando así a representar a Argentina en una Cumbre Mundial de Derechos Humanos en la ONU. Rosario trabajó en producciones cinematográficas, también ha creado y producido instalaciones artísticas, y algunos de sus textos han sido publicados en Página 12. Buscando exponer el lenguaje disca en la expresión artística, ella explora las expresiones corporales que habitan la ciudad para compartir esa potencia.
Queremos invitarlos el próximo jueves 22 de septiembre, a las 19:30hs, a la acción artística performática “Relación XVI: acciones próximas” del grupo Efimerodramas. El evento forma parte de la programación del Congreso Sema Forma y Ritmo 2022.
La entrada es libre y gratuita.
¡Les esperamos!
SOBRE LA ACCIÓN La acción explora, mediante la recuperación de actos específicos ya indagados en otras relaciones, los modos en que la memoria se manifiesta en el encuentro. Este puede estar motivado de distintos modos, pero en esta relación en particular se triangula entre música, palabra y cuerpo, y se desplaza sobre un sistema cuyo plano será, quizás, un trazado imaginario posterior, un resultado atravesado por la futuridad, solo posible en el lugar de un deseo mutuo.
SOBRE EFIMERODRAMAS Efimerodramas es un proyecto interdisciplinario conformado en 2017 por Indira Montoya, Luciana Irene Sastre, Soledad Sánchez Goldar, Sebastián Huber y Rodolfo Ossés, radicado en el Centro de Producción e Investigación en Artes (CePIA-UNC). Ha obtenido becas de investigación del Instituto Nacional del Teatro (INT) y de creación del Fondo Nacional de las Artes (FNA). Su trabajo ha sido presentado en revistas académicas nacionales e internacionales, congresos de investigación en artes y crítica literaria, también ha participado de la noche de los Museos de Córdoba, Continuo Latinoamericano de Performance, Acciones al Margen y Fuera Performance (Colombia), Réquiem para el cabaret Voltaire del Teatro Bataclana y Museo Palacio Dionisi, entre otros.
SOBRE SEMA – FORMA Y RITMO CÓRDOBA 2022 El evento forma parte del Congreso SEMA Forma y Ritmo Córdoba 2022, que es un congreso bianual que en esta edición adquiere alcance internacional, a realizarse los días 22,23 y 24 de septiembre en la ciudad de Córdoba. Está avalado académicamente por FAUD/UNC, FA/UNC, FA/UPC, UBP y UNVM, apoyan este evento Museo de Antropología de Córdoba y Museo Genaro Pérez, adhieren al Congreso ADEC y forma parte de los hitos de la programación de la 3ª Bienal de Diseño de Córdoba.
Queremos invitarlos este jueves 16 de diciembre, a las 18hs, a una tarde de actividades en torno a la muestra “Lo Contemporáneo”, la tercera fase de la muestra “Recomienzo Continuo”, curada por Luis García e Indira Montoya. El guion curatorial de la muestra propone una lectura de la última dictadura como el inicio de lo “contemporáneo”. En términos estéticos y políticos la cesura del golpe y del terrorismo de estado abre a una nueva condición en la que el estallido de lo moderno da lugar a nuevas formas del arte y la política. Proponemos como última actividad del año, entonces, estas acciones tematizan, desde distintas estrategias, ese umbral.
En la conferencia “Artes, mujeres y (pos)dictadura en Córdoba”, Alejandra Soledad González y Fernanda Navarta Bianco nos ofrecerán, bajo el formato de conversatorio, una perspectiva desde los salones municipales en dictadura y posdictadura, y en particular el lugar que allí tuvieron las artistas mujeres, conectando con otro registro fundamental de esta muestra, trabajado ya en la “Sala Rosa”, de la segunda fase.
En la performance “Recordis, para Eduardo”, Soledad Sánchez Goldar pondrá en marcha una performance que tramó en colaboración con María Angélica Goldar Parodi, Nicolás Goldar Parodi, Nora Codina, Juan Cruz Sánchez Goldar y Celeste Sánchez Goldar, desde 2011 hasta la actualidad, en la que tematiza la memoria de un familiar desaparecido con los lenguajes del arte contemporáneo. La acción estará a cargo de su hermana, Celeste Sánchez Goldar.
Soledad Sánchez Goldar. Recordis, para Eduardo. Performance. Obra realizada en colaboración con María Angélica Goldar Parodi, Nicolás Goldar Parodi, Nora Codina, Juan Cruz Sánchez Goldar y Celeste Sánchez Goldar. 2011-actualidad. Performer: Celeste Sánchez Goldar
SOBRE LA CHARLA Desde investigaciones históricas incipientes, invitamos a dialogar con la muestra Lo Contemporáneo mediante la interrogación acerca de cuáles fueron las posiciones posibles ocupadas por algunxs mujeres en las artes visuales de Córdoba entre las décadas de 1970 y 1980. Proponemos inquietar la mirada en torno a una serie de agentes y obras (in)visibilizadxs, que se desplazaron, entre el Museo Municipal y otras instituciones de la (pos)dictadura, tensionando disciplinas no solo tradicionales (dibujo, escultura, grabado, pintura) sino emergentes (acción y objeto).
Miriam Santaularia. Sin Título. 1982. Colección de la Facultad de Artes, UNCRosa Ferreyra de Roca, En el taller. Colección Permanente MGP.
SOBRE LAS EXPOSITORAS DE ESTA CHARLA Alejandra Soledad González. Doctora en Historia por la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Investigadora del IDH (CONICET-UNC). Profesora en la Escuela de Historia de la UNC. Directora de dos equipos de investigación: uno, con sede en el CIFFyH-UNC, se titula “Historia cultural del pasado reciente: artes, juventudes y políticas en una Córdoba en red (inter)nacional, 1960-2010” (HICUPARE); otro, con radicación en la FAD de la UPC, se denomina “Historia de las artes del pasado reciente”. Entre sus publicaciones se encuentra el libro Juventudes (in)visibilizadas (2019). Se especializa en Historia cultural de procesos artísticos y juveniles, desde mediados del siglo XX hasta nuestros días.
Fabiana Navarta Bianco. Profesora en Historia y tesista de la Licenciatura en Historia con el tema “Entre simetrías y asimetrías. El caso de la escultora Martha Bersano (1979-2011)”. Integra como Investigadora en Formación los equipos HICUPARE (CIFFYH-UNC) y el proyecto “Historia de las artes del pasado reciente” (FAD-UPC). Su línea de trabajo se centra en Historia de las artes y las mujeres en el pasado reciente.
El próximo sábado 4 de diciembre, a las 19 hs, festejamos en el MGP el evento “Una chica en el cielo con vestido: celebración de Mariela Laudecina”, un ritual de celebración de la vida y obra de la artista y escritora Mariela Laudecina.
En el encuentro participará la artista y performer Indira Montoya y una espectacular sección de lecturas a cargo de María Calviño, Jorge Luis Carranza, Lucía Giménez, Nitsuga y Soledad Vargas. La musicalización estará a cargo de Indumba – Ensamble de mujeres percusionistas.
La actividad se enmarca en el ciclo Sinfonía del Sentimiento y ha sido organizada conjuntamente por amigxs y colegas de Mariela Laudecina, con el apoyo de Casa Ciudadana Córdoba, Casa Cultural Calasanz y el Museo Genaro Pérez.
La entrada es gratuita, por orden de llegada, con aforo y protocolo.
¡Les esperamos!
SOBRE EL EVENTO Una chica en el cielo con vestido Celebrar a Mariela Laudecina. Compartir un ritual para escuchar su vuelo. Encontrar el abrazo para recordar su fuego. Esta celebración se propone como un encuentro en torno a algunas resonancias de la vida y la obra de Mariela Laudecina. Se trata de una invitación a compartir palabras y sensibilidades abiertas que aún resuenan, que todavía cantamos. Ecos que nos siguen transformando.
SOBRE MARIELA LAUDECINA Mariela Laudecina nació en Mendoza en 1974. De muy joven fue actriz, y más tarde cantante en una agrupación de tango. En el año 2000 obtuvo el primer premio de un concurso de poesía en la Universidad de Cuyo. En el 2002 se vino a vivir a Córdoba. Se convirtió en la librera estrella de Rubén Libros, por casi diez años. Conoció a Diego Cortés, el alma de Llantodemudo, sello en el que publicó sus primeros libros, Hacia la cavidad (2006), Ciruelas (2007, reeditado en 2014), Tomo las decisiones con los pies (2011) y Perfume de jarilla (2013), todos de poesía. También a través de Diego conoció a Vicente Luy, a quien la ligó una entrañable amistad y una visión de la poesía. Desde entonces ofreció talleres y clínicas de poesía. También publicó El cielo es para los ángeles (nouvelle, Textos de Cartón, 2009, reeditada en 2014 en Borde Perdido, con dibujos de Cuqui); La culpa es del sueño (poesía, Yaugurú, 2015); El bosque de las mujeres amadas (poesía, Editorial Buena Vista, 2017); Luna en escorpio (poesía, con Luis García, Borde Perdido, 2018); Lo mejor es no tener padres (novela, Borde Perdido, 2018); Leeme que me gusta (crónicas sexuales, Chatmuyo, 2019) y Los caprichos de Leonora (poesía, Caleta Olivia, 2020). Durante varias ediciones coordinó el Espacio de Poesía en la Feria del Libro, motorizó distintos ciclos de poesía, y dirigió la colección de poesía Mambo Nicanor para la editorial Buena Vista. Corona de margaritas, su primer libro de cuentos, fue galardonado con el Premio Literario Provincia de Córdoba 2021. Dejó una importante cantidad de obra inédita, que será reunida junto a sus libros publicados en una edición de su obra reunida que aparecerá en el año 2022 en dos volúmenes, de poesía y narrativa, por editorial Borde Perdido.
SOBRE LOS ARTISTAS Indira Montoya: Artista de performance y artista visual. Codirectora de hipermedula.org, plataforma de comunicación cultural en Iberoamérica. Participa del proyecto investigación y creación artística “Escrituras performáticas: cuerpo y acción en efimerodramas” junto a Soledad Sánchez Goldar, Rodolfo Ossés, Luciana Sastre y Sebastián Huber. Ganadora de la Beca de creación Fondo Nacional de las Artes, 2019. Actualmente se encuentra junto con Luis García en proceso de curar la muestra Recomienzo Continuo, diálogo de colecciones, Museo Genaro Pérez y Museo Tamburini, y la muestra Lo visible y lo invisible, itinerancia de Palais de Glace en zona norte de la provincia de Córdoba.
María Calviño: ha publicado «Círculo de sombra» (1993); «Temporada de casa y otros poemas» (1998); «Lírica en trámite» (2008) y «Control remoto» (2019), entre otros textos. Es profesora de literatura de habla inglesa en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC.
Jorge L. Carranza: publicó los poemarios “Terrazas”( Ed. Alción 2011); “Tai Chi (Ed. Alción 2013); “Casi silencio”( Ed. Alción 2015); “Otro sol” (Ed. Alción 2017); “Banderas” (Ed. Alción 2019); “Ni yo” (Ed. Alción 2021). Co conduce con Eduardo Planas el programa “El Basta Ya en la radio”, Fm Libre 92.7 del dial.
Lucía Guadalupe Giménez: Antes que nada artista. También es CM, organizadora de eventos literarios, artivista, tallerista y soñadora. Publicó un pequeño fanzine llamado «Escribir para mantenernos vivxs» (laten savia ediciones). Además actualmente trabaja y aprende en una galería de arte.
Nitsuga: Hola soy Nitsu, quizá me conozcan de subir poesía y mostrar el culo en instagram, escribo hace mucho pero escribo poco, estoy cerca de cumplir 20 años trabajando en librerías, publiqué un libro y algunas otras cosas, nunca supe que estudiar pero fui a algunas facultades, también trabajé en un centro médico, hice hamburguesas en recitales, cuidé enfermos, estuve en una banda y nada, estoy un toque cansade pero tengo la suerte de divertirme.
Soledad Vargas: nació en Salta en 1982. Hoy vive y trabaja en Córdoba, como médica psiquiatra y psicoanalista. Publicó su primer libro de poemas “Nosotros nos fuimos antes” en el año 2017 por Ed. Buenavista. Formó parte de la antología Órbita, veintiuna poetas cordobesas. Ed. Postales Japonesas. Año 2019. Colabora con Divanes Nómades, revista de la Ecole Lacanienne de psychanalyse. Escribe poesía, pero fundamentalmente, la lee, todos los días.
INDUMBA: Grupo de percusión constituido por 16 mujeres instrumentistas de Córdoba. Forma parte del crecimiento cultural de las mujeres percusionistas e instrumentistas. Ejecuta composiciones propias utilizando lenguajes folclóricos de raíz negra, folclores latinoamericanos, más el aporte de ejecuciones urbanas. Nace como grupo a fines del 2016 y se consolida en la escena cultural cordobesa como el único grupo de mujeres al tambor en su clase. Tocaron en el Festival Popular por la Memoria y la Democracia, con el Dúo Coplanacu, Erica Sativa, Peteco Carabajal y Miss Bolivia; La Fiesta del Tambor en 990 Arte Club junto a Calle Vapor; Fiesta Dandara en Casa Babylon junto a Tamboreras Ensamble; 9 Encuentro Cultural Monte Adentro en Bell Ville junto a Chechelos y Ramiro González; Encuentro Nacional Cultural de San Antonio de Arredondo; 5 Festival Música x Música de La Covacha Arte Espacio junto a Presenta Trío y muchos más.
SOBRE EL CICLO “SINFONÍA DEL SENTIMIENTO” “Sinfonía del Sentimiento” nació en septiembre de 2019, con el objetivo de generar una instancia de encuentro e intercambio con escritorxs y músicxs de Córdoba. Organizado por Casa Ciudadana Córdoba, el ciclo contó hasta el momento con una serie de encuentros en los que participaron escritores, escritoras, actores, periodistas, músicos y músicas de Córdoba. El ciclo contó con 4 encuentros durante el año 2019, con un encuentro virtual durante el año 2020 y con un encuentro presencial en 2021. En las distintas jornadas , participaron los siguientes escritorxs y músicxs: Elena Anníbali; Laura López Morales; Natalia Ferreyra ; Sergio Gaiteri; Zona de Cuarentena; Alejandra Aparicio; Eloísa Oliva; Paulina Cruzeño; Soledad Vargas; Flores del Desierto; Silvio Mattoni; Mariela Laudecina; Graciela Bialet; Fernando Berretta; Adrián Baigorria; Chelo Sarú; Eugenia Almeida; Luciano Debanne; María Calviño; Lucas Heredia; Leticia Ressia; Juliana Rodríguez; Camila Callieri; María Teresa Andruetto y Guadalupe Gómez.
Queremos invitarlos al Festival Santo Noise que desarrollará gran parte de su programación de esta edición en el MGP.
Esta edición número doce de este festival de música electrónica, ruidismo y experimentación sonora posee una gran programación de proyectos colaborativos, trabajos de músicos, artistas audiovisuales, productores, gestores locales y de todo el mundo.
El festival se presenta en doble formato: Plataforma de conciertos en streaming de alta calidad, y un concepto de shows que denominamos Audio-Rooms.
En el MGP habrá eventos musicales los días jueves 2 y viernes 3 de diciembre. El viernes hemos programado la presentación en el horario de la Noche de los Museos, para que puedan visitarnos durante su recorrido por todos los museos de la ciudad.
SOBRE EL FESTIVAL El Festival Santo Noise comenzó como una experiencia local en el año 2009 con una propuesta justa, crear un espacio para el ruido en la ciudad de Córdoba. El ruido que surgía de la ciudad o que acarreaba hasta ella gente nómade. Gente que en ocasiones no tenía trayectos académicos ni vínculos con instituciones que los legitimaran para proponer ese ruido que traían y arrojarlo sobre unas decenas de cabezas que iban a ser estimuladas a perseguir esa traza sonora.
El festival ha crecido desde allí, pero sigue la impronta nómade de esos primeros tiempos, y es por eso que en la actualidad se ha inmerso en el mapeo del ruido latinoamericano, convocando a artistas de toda Latinoamérica y latinoamericanxs residentes en países de Europa, USA, o Canadá.
Desde nuestra pasada edición, el Festival Santo Noise cuenta con una plataforma de conciertos en streaming de alta calidad y un concepto de shows que denominamos Audio-Rooms. Dicha plataforma virtual está diseñada para dar visibilidad a proyectos colaborativos, trabajos de músicxs, ruidistas, artistas audiovisuales, productorxs, gestorxs locales y de todo el mundo.
La propuesta de Audio Rooms generó algo nuevo para nuestro evento. Sumamos al cruce y encuentro de propuestas artísticas la posibilidad de poner a disposición de otrxs colectivxs creativxs de toda Latinoamérica la trasmisión via streaming, con la que no en todas las regiones de nuestro continente se cuenta, para traspasar así los límites que los mapas políticos y culturales usan para distanciar a personas y oídos.
¿PORQUE UN FESTIVAL DE NOISE? En español también conocido como ruidismo, es una categoría de música que incluye una amplia gama de estilos musicales y prácticas creativas basadas en sonidos, que cuentan con el ruido como un aspecto primordial.
Este tipo de música tiende a cuestionar la distinción que se hace en las prácticas musicales convencionales entre el sonido musical y no musical. La música noise puede incluir ruido generado acústicamente o electrónicamente, e instrumentos musicales tradicionales y no convencionales.
La labor del ruido a veces no está en la energía que arrastra, ni está en ese hueco asonante que forma, nos envuelve y nos libera o nos oprime. El trabajo del ruido puede ser en ocasiones muy otro; ser una expresión casi silente o una vibración solidaria a lo que nos circunda y que no teme a las sombras, que no olvida su ligadura con el ser que somos, y que convoca a un ritual de cura y sanación. Por todo eso, en esta edición del Festival Santo Noise 12 quisimos que la primera jornada del festival fuera ocupada en un ritual de ruido sanador, de vibración, y renovación de energías.
Lxs artistas que serán guías en esa jornada a través de mundos sonoros íntimos y benignos serán Walter Barraza y Claudio Hernán Guzmán.
GRILLACOMPLETA Miércoles 1/12 19hs Claudio Hernán Guzmán (Córdoba) Walter Barraza (Córdoba) Centro Cultural Córdoba
Jueves 2/12 19hs The Data Entry Danilo Cantarutti (Cba) Puerta Sur (Cba) Andres Belfanti – Karen Palacio – Federico Ragessi (Cba) Patio Museo Genaro Pérez
Viernes 3/12 19hs Law Cant / Valentín Gigena (Cba) Cariópsides (Rosana Fernández / Anastasio Pizarro) (Cba) 22hs Kaltbluetler- Liminal (Mendoza) Dj Chelo Scotti (Hamburgo) Patio Museo Genaro Pérez
Sábado 4/12 – Audio Rooms Gozne – Ian Ross and Constantine Katsiris – Michael Trommer – Michał Seta – Andre Perim – Marcelo von Schultz – Iscaro / Garcia – Juliana R. – Federico Balducci – Alisa Berger – Maria Wildeis – Christian Faubel – Axel Pulgar – Apátrida – Alejandra Pérez – Renata Anaya – Hola Papá – Sandriuska Theremin – Paz Tornero – Tino Varela, Miguel Oliveros, Ricardo Fernández + Guillem Bayo – David Llorente – Eraser Ears y Jaime Munárriz. – Nra Ruido – Alexis Perepelycia – Micaela Trombini – Luciana Bass – Lilith’s son – Maral39 – Sebastian Saldaño – Max Vaccarini – Frederico Pessoa – Pordiozero – Cid Smpldr – Gameleira – Cabeza Borradora – shdrs303 – Microrama.
La programación oficial del Santo Noise 2021 se puede seguir a través de las cuentas del festival en Facebook e Instagram. Se podrá ver en forma gratuita desde el canal de La Cúpula Art-Lab en Youtube.
SOBRE EL ENCUENTRO La propuesta de esta actividad consiste en generar un encuentro que propicie la reflexión y la discusión a partir del proyecto expositivo “Recomienzo continuo”. La perspectiva para abrir este intercambio parte de la consideración de la propia exposición como un ejercicio de historia. Las reflexiones se centrarán fundamentalmente en el diálogo entre espacio social y prácticas artísticas que sugiere el guion curatorial, a partir de las colecciones del Museo Genaro Pérez y del Museo Tamburini.
José de Monte, “Cabeza de chivo”, 1953. Colección Permanente MGP.
José de Monte, “Cabeza de chivo”, 1953. Colección Permanente MGP.
Pedro Pont Vergés, “El amor”, 1953. Colección Permanente MGP.
Pedro Pont Vergés, “El amor”, 1953. Colección Permanente MGP.
SOBRE LAS EXPOSITORAS Ana Sol Alderete. Doctora en Artes por la Universidad Nacional de Córdoba. Licenciada en Grabado y Profesora de Artes Visuales por la misma institución. Es docente en el Área de Estudios Histórico Culturales en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, y becaria posdoctoral de la SECyT-UNC (2020-2021). Su investigación se centra en el arte moderno en Córdoba, con especial atención a la relación entre la historia de las formas y los procesos socio-culturales implicados en la actuación de agrupaciones de artistas.
Marta Fuentes. Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Córdoba, se desempeña en ese ámbito como docente. Magister en Arte Latinoamericano por la Universidad Nacional de Cuyo, realizó su tesis sobre crítica de arte en Córdoba en las primeras décadas del siglo XX. Desde 2001 ha realizado tareas de investigación, documentación y desarrollo de exposiciones en el Museo Caraffa, principalmente asociadas con su colección.
Carolina Romano. Profesora de Artes Visuales por la Universidad Nacional de Córdoba y Magister en Arte Latinoamericano por la Universidad Nacional de Cuyo. Se desempeña como docente de grado y posgrado. Desde 2005 ha integrado o dirigido diferentes proyectos de investigación radicados en la SeCyT –UNC-. Ha publicado diversos trabajos en libros y revistas que centran su interés en la historia de las artes visuales y la cultura moderna de Córdoba.
*Integrantes del proyecto Morfología e historia. Para una historia cultural del arte moderno en Córdoba, (1916-1966).
Miércoles 03 de noviembre 2021 A las 19 hs Modalidad virtual Participación gratuita con cupo limitado por orden de ingreso. LINK DEL MEET
SOBRE EL ENCUENTRO Esta conversación tendrá dos vertientes. Por un lado, pensaremos el paisaje desarrollado por artistas contemporáneos ya no como simple representación sino como vínculos de afecto a un territorio. En un segundo tiempo y siguiendo el pensamiento de diversos autorxs (Vinciane Despret, Baptiste Morizot, entre otrxs) trabajaremos sobre la idea de territorio, plagada de sensibilidades específicas a quienes lo habitan y los vínculos de interdependencia que allí subyacen.
SOBRE PABLO MÉNDEZ Pablo Méndez (Buenos Aires, 1988) es artista, curador, docente y traductor. Proveniente del arte contemporáneo, desde 2012 centró su interés en la relación entre humanos y no humanos. En este momento se desempeña como parte del equipo curatorial de Simbiología. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia –Centro Cultural Kirchner– y como curador de los programas con públicos que se desarrollarán a lo largo de la exposición.
Adriana Bustos, Muñeca en un cerrito, fotografía, color analógica, s/d. Colección Permanente MGP
Adriana Bustos, Muñeca en un cerrito, fotografía, color analógica, s/d. Colección Permanente MGP En la sala Anacrónica 2 de «Lxs Modernxs»
Romina Orazi, Re-member, refugios multiespecies. Notas sobre el futuro, 2021. Retazos de troncos quemados, bonsais, terrario, acuario, bromelias, plumas, pelo, hierro, refugios para insectos, medidas variables. Fotografía Ignacio Lasparra.
SOBRE EL CICLO Esta muestra se propone como espacio de reflexión sobre la historia sensible de nuestra ciudad. Recorre un arco temporal muy amplio, desde los orígenes de la modernidad cordobesa hasta nuestros días. Por eso, se organiza en tres grandes momentos. En esta segunda fase, “Lxs Modernxs”, nos detendremos en algunos aspectos fundamentales de la singularidad histórica, política y estética de la modernidad plástica local. Por un lado, proponemos detenernos en uno de los géneros más característicos de la modernidad cordobesa, el paisaje, al que dedicamos dos salas de la muestra. Pablo Méndez, desde su trabajo en torno a las posibilidades del arte ante la crisis climática, buscará problematizar la noción moderna de paisaje desde las formas contemporáneas de su puesta en crisis. Por otro, contaremos con la presencia de uno de los principales grupos de historiadoras del arte local, bajo la dirección de Carolina Romano y Marta Fuentes, para discutir el sentido y los alcances de la “modernidad” artística en Córdoba.
OTROS ENCUENTROS Miércoles 10/11 – 18:30hs Intercambio de ciclos: “De signos, materias y tiempos. Reflexiones en torno al patrimonio cultural” (Julia Cuneo Oliva, Tomás Bondone) y “Recomienzo Continuo” (Luis García, Indira Montoya)
Miércoles 17/11 – 19:00hs La exposición como ejercicio de historia. Una conversación a partir de “Recomienzo continuo”. A cargo de Ana Sol Alderete, Marta Fuentes y Carolina Romano, integrantes del proyecto “Morfología e historia. Para una historia cultural del arte moderno en Córdoba, (1916-1966)”.
Museo Genaro Pérez 