ANTENA en el MGP | NUEVOS MODOS DE EDICIÓN, PRODUCCIÓN Y DISFRUTES CULTURALES | FERIA DEL LIBRO Y EL CONOCIMIENTO DE CÓRDOBA

Jueves 14, viernes 15 y sábado 16 de septiembre del 2017
MGP: Gral. Paz 33. Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
La quinta edición de Antena en la Feria del Libro de Córdoba capital se llevará adelante del 14 al 16 de septiembre. El ciclo Antena, a través de talleres, charlas, intervenciones y conciertos, propone un corrimiento de las concepciones más tradicionales de libro, literatura, editoriales y públicos imaginados. Propone abrir la pregunta acerca de cómo y qué sentidos producir en el mundo contemporáneo: qué podemos pensar de las poéticas, qué se desliza de lo sociopolítico a lo artístico. Así, abre el lugar a otras disciplinas, invita a cruces, a pensar formatos, soportes y diálogos posibles.
Y también, a imaginar las posibilidades de la literatura hoy.

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PROGRAMA

DÍA 1 /  Jueves 14 de septiembre
Escuelita de primavera

10 a 13 h: Arte de archivo o cómo poner a cantar los documentos.  Por Francisco Bitar y Milton Secci.
Entrada Libre. Cupos Limitados. Inscripciones: https://goo.gl/forms/F2sIBgXX8VJ36Z553
A partir de un uso específico y novedoso de la noción de documento, colección y discurso, tanto público como privado, diversos artistas de distintas latitudes han desarrollado sus obras durante estos últimos años tomando como punto de partida el trabajo de archivo. El taller propone un recorrido por obras y teorías, aproximándose a partir de ciertas preguntas. ¿A qué se debe la emergencia del arte de archivo? ¿Cuáles son los materiales y procedimientos? ¿Qué obras se presentan como antecedentes? ¿Cuál es la experiencia de los coordinadores?

14 a 17 h: La crónica: entre el yo que escribe y el tiempo. Por María Moreno. Entrada Libre. Cupos Limitados. Inscripciones: https://goo.gl/forms/uIFTJpCVbA1wYpFs1
Periodista, narradora y crítica cultural, es considerada una de las más grandes cronistas y ensayistas de habla hispana. Escribió la novela El affair Skeffington, y los libros de no ficción El petiso orejudo (Planeta, 1994), A tontas y a Locas (Sudamericana, 2001), El fin del sexo y otras mentiras (Sudamericana, 2002), Vida de vivos (Sudamericana, 2005), Banco a la sombra (Sudamericana, 2007) y Teoría de la noche (Ediciones UDP, 2011) y Subrayados (Mardulce, 2013).

19 h: 7 maravillas con Mariana Robles, Francisco Bitar, Esteban Castromán y Pablo Ramos.
Escritores, directores de cine, diseñadores, músicos, periodistas y otros agitadores culturales se suben al escenario para recomendar en doce minutos 7 cosas que adoran: desde libros a páginas web, videoclips, ideas, personas, colectivos artísticos y otras experiencias. El formato viral llevado a escena. Un ciclo para recargar la inspiración.

20h: ¡Coiffeur en vivo!
Brindis de apertura auspiciado por La Cañada Cerveza Artesanal
Coiffeur es el proyecto del argentino Guillermo Alonso, quien irrumpió en escena con “Primer Corte”, un CDR autoeditado de canciones punk-folk, que lo llevó a ser elegido como artista revelación por la revista Rolling Stone en 2005. Editó con el sello Estamos Felices dos LPs, “No es” (2006) y “El tonel de las Danaides” (2009). En 2012 se unió al sello chileno Quemasucabeza quienes lanzaron “Nada”, un EP de cuatro canciones que marcaron un significativo cambio en la sonoridad que lo caracterizaba. Conquista de lo inútil (QSC, noviembre de 2013) es el último largo duración de Coiffeur. “Coordenadas” (2017) es un EP con dos nuevas canciones adelanto del nuevo disco que saldrá este año. Durante estos años, el joven cantautor de Morón se presentó sobre diferentes escenarios de Latinoamérica y participó de diversos ciclos y eventos. Escuchá su música en http://www.coiffeur.bandcamp.com

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DIA 2  / Viernes 15 de septiembre
Escuelita de primavera

10 a 13h: Continúa Arte de archivo o cómo poner a cantar los documentos. Por Francisco Bitar y Milton Secci.

14 a 17h: Continúa La crónica: entre el yo que escribe y el tiempo. Por María Moreno.

18:30h: Semimontados o maquetas de la fiebre.  Dramaturgas cordobesas vivas leen sus obras. Relatos Rave, de Belén Pistone. Luna Roja, de Eugenia Hadandoniu. Aunque el mundo terminara mañana, de Soledad Croce. Papá Barbie o La Anti Historia, de Elisa Gagliano.

20h: Presentación del libro Blackout, de María Moreno. Presenta Flavia Dezzutto y María José Sabo.
Blackout (2016) es la autobiografía de la periodista y escritora María Moreno. En el libro rememora los años de alcohol, periodismo, y compañeros de ruta.

 *Antena en la radio: coproducción Radio Patio + La Guanipera Radio. En vivo de 18 a 20 h, a través de Cadena Space (96.7 FM/Córdoba // 96.9 FM/Valle de Punilla // Web y app).

DÍA 3 / Sábado 16 de septiembre
Escuelita de primavera

10 a 14 h: La biblioteca mutante. Por Iván Moiseeff.
Entrada Libre. Cupos Limitados. Inscripciones: https://goo.gl/forms/qe8pg1rvulPIWBrw1
Un recorrido por formas actuales de actuar, pensar y vincularnos con la cultura que impactan en la lectura. Qué están haciendo las ferias, bibliotecas, centros culturales y colectivos para expandir sus relaciones con los lectores. Un viaje por fiestas silenciosas, centros culturales efímeros, recomendaciones literarias por redes sociales, ciclos de literatura que mezclan tarot, fútbol y hip hop, fábricas para hacer de cada ciudadano un inventor, ferias pop up, enciclopedias hechas por multitudes, libros que se vuelven canciones y bibliotecas donde no se pide hacer silencio sino ruido, entre otras.

14.30 a 18h: Libro Ilustrado. Por Cecilia Afonso Esteves  (Córdoba)
Entrada Libre. Cupos Limitados.
Inscripciones: https://goo.gl/forms/916DgETUXMuiZSOZ2
El taller es para quienes estén interesados en el oficio de ilustrar libros.  Es un espacio-tiempo para trabajar y para reflexionar sobre cuestiones vinculadas a la ilustración como lenguaje y como oficio.  Es un intensivo teórico-práctico.

19h: Presentación del libro La Biblioteca Roja. Brevísima relación de la destrucción de los libros de Tomás Alzogaray Vanella, Gabriela Halac y Agustín Berti. (Ediciones DocumentA/Escénicas). Con la participación de sus autores.
En enero de 2017 se desenterró una biblioteca que llevaba 40 años bajo tierra. Ese proyecto se plasmó en un libro objeto que revisa qué es un libro. En la presentación se expondrán algunos de los paquetes hallados y se contará la experiencia. En un espacio contiguo se tomará testimonio de otras bibliotecas enterradas que los asistentes puedan conocer.

20h: Contra el lirocentrismo: por qué una canción es mucho más que una letra. Entrevista en vivo a Pablo Schanton por CJ Carballo .

21h: Cóctel de Cierre. Banda sorpresa!! Proyecciones de TV FRACTAL. Actividad organizada por La Guanipera.
Tv Fractal es el Primer Canal Online de Videos en transmitir 24-7 desde Córdoba para el mundo a través de www.tvfractal.com.  La Guanipera: portal de información y entretenimiento. Artistas, proyectos, espacios y eventos culturales de Córdoba y el mundo. Música, pintura, foto, vídeo, teatro, literatura y mucho más.

MÁS INFO:
W: http://espacioantena.org/
M: antenaferiadellibrocba@gmail.com
FB: antenaespaciodelibrosrevistasyfanzines

 

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ACTIVIDADES PARALELAS DEL PROYECTO CURATORIAL FRENTE A LOS ESPEJOS | CHARLA VIDA URBANA: COLAPSO Y ENCANTO | MARIANO HORENSTEIN Y CELINA CAPOROSSI

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Actividades paralelas del proyecto curatorial Frente a los Espejos
CHARLA
VIDA URBANA: COLAPSO Y ENCANTO

Mariano Horenstein (Psicoanalista)
Celina Caporossi (arquitecta y urbanista)

Jueves 31 de agosto – 18 hs.
MGP: Gral Paz 33. Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE LA CHARLA
El encuentro se desarrollará como un espacio de diálogo entre Mariano Horenstein (Psicoanalista) y Celina Caporossi (arquitecta y urbanista) en torno a las problemáticas inherentes a los espacios urbanos, en su doble condición de ser producto y estructura condicionante de los seres humanos. Nos centraremos en preguntas como: ¿Cómo son actualmente dichos espacios físicos y sociales en las ciudades latinoamericanas? y ¿cómo son nuestras vidas en ellos?
Esta actividad se plantea en relación a la muestra Vida urbana: colapso y encanto, curada por Andrea Ruiz y actualmente expuesta en la planta baja de nuestro museo, que intenta poner en escena estas problemáticas bajo la forma expositiva de obras de arte.

SOBRE LA MUESTRA
Vida urbana: colapso y encanto forma parte del proyecto curatorial Diálogo de Colecciones, el cual está destinado a mostrar el vínculo fundamental entre las colecciones privadas y la conformación del patrimonio público. Como parte de Mercado de Arte Contemporáneo-Arte Avanza 2017, evento organizado por la Municipalidad de Córdoba, este programa promueve la reflexión sobre nuestros acervos culturales y las narrativas inscriptas en ellos. Planteado como espacio de exposición y mediación, Frente a los espejos pone a disposición del público relatos que posibiliten diferentes lecturas sobre parte de los contenidos de la colección perteneciente al Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez y de dos colecciones privadas de Córdoba: Colección HAB y Colección José Luis Lorenzo. Además, como parte de invitaciones especiales, se incorporan algunas piezas de la colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa y de la colección JAM.

Curadora: Andrea Ruiz
Equipo curatorial: Valeria López, Guiomar Barbeito, Aylén Bartolino Luna
Asistencia pre-producción: Eugenia González Mussano

SOBRE LOS EXPOSITORES
Mariano Horenstein es psicoanalista, ensayista. Editó Docta y Calibán, revistas que exploran las fertilizaciones cruzadas entre psicoanálisis y cultura.Ha impartido conferencias, seminarios y talleres en Argentina, Brasil, Uruguay, Ecuador, México, Estados Unidos e Irán, tanto en instituciones psicoanalíticas como en universidades y museos. Publica habitualmente en revistas de diferentes países de la región y algunos de sus artículos han sido traducidos al portugués, al inglés, al francés, al alemán, al ruso y al farsi. Ha publicado el libro “Psicoanálisis en lengua menor” (Viento de Fondo) y The compass and the couch (Mimesis, de próxima aparición). Ha recibido distinciones internacionales como el premio M. Bergwerk (sobre las formas clínicas del Mal), el Elise Hayman Award for the study of Holocaust and Genocide (Asociación Psicoanalítica Internacional), el premio Lucien Freud (Fundación Proyecto al Sur, sobre psicoanálisis y cultura) y el premio Angel Garma (otorgado por la Asociación Española de Neuropsiquiatría).

Celina Caporossi, es arquitecta, nacida en Bahía Blanca y egresada en 1997 de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba (FAUD, UNC), Argentina. Magister en Ciudad y Urbanismo por la Universidad Abierta de Cataluña (UOC), Barcelona. Desarrolla su actividad profesional independiente en el Estudio Estrategias y pertenece desde el 2014 a la consultora La Ciudad Posible. Especializada en temas urbanos ha desarrollado numerosos trabajos en temáticas urbanas y arquitectónicas. Se desempeña como docente en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño FAUD, UNC –Universidad Nacional de Córdoba- desde el 2000 a la fecha, en grado actualmente como profesora titular por concurso de la de la Cátedra de Arquitectura 2D y en la materia electiva Arquitectura de la Vivienda, y en Posgrado como docente de la Maestría de Urbanismo (MU). Es co directora de la maestría en gestión de desarrollo habitacional (MGDH). Es directora desde el 2009 de diferentes Proyectos de Investigación sobre cuestiones urbanas financiados por la Secretaría de Ciencia y Tecnología (SECYT, UNC) como investigadora categorizada. Es autora y coautora de numerosas publicaciones y colaboradora permanente con la revista digital Café de las Ciudades. Fue Jurado de Concursos profesionales del Colegio de Arquitectos de la Provincia de Córdoba. Ha coordinado numerosos proyectos y planes urbanos y obtenidos premios por su actividad profesional.

PRESENTACIÓN DE LIBRO | EL SUBTE | EL VISITANTE | DE SERGIO CHEJFEC

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ACTIVIDADES PARALELAS DEL PROYECTO CURATORIAL FRENTE A LOS ESPEJOS | ESPACIO DE CONVERSACIÓN | ARTISTAS INVITADOS | MUJER, GÉNERO Y ARTES VISUALES

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Coordina: Andrea Ruiz
Jueves 24 de agosto – 18 hs.
MGP: Gral Paz 33. Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL ENCUENTRO
El encuentro se desarrollará como un espacio intergeneracional de conversación, cuyos interlocutorxs serán más de veinte artistas, principalmente mujeres, que trabajan en el campo del arte desde los ‘80s hasta la actualidad. La temática se encuentra dentro del marco conceptual de la muestra Géneros en expansión, curada por Andrea Ruiz y actualmente expuesta en la planta alta de nuestro museo, la cual intenta poner en escena las problemáticas de género en el campo del arte a través de la exposición de obras. Algunas preguntas que abordaremos en esta oportunidad son: ¿La condición de género de los autorxs ha sido o es un factor de incidencia relevante en la producción, circulación y legitimación dentro del campo artístico? ¿Ha sido o es determinante en algunas poéticas: en sus temas, sentidos y elección de lenguajes?

SOBRE EL PROYECTO CURATORIAL Y LA MUESTRA
Géneros en expansión  forma parte del proyecto curatorial Diálogo de Colecciones, el cual está destinado a mostrar el vínculo fundamental entre las colecciones privadas y la conformación del patrimonio público. Como parte de Mercado de Arte Contemporáneo-Arte Avanza 2017, evento organizado por la Municipalidad de Córdoba, este programa promueve la reflexión sobre nuestros acervos culturales y las narrativas inscriptas en ellos. Planteado como espacio de exposición y mediación, Frente a los espejos pone a disposición del público relatos que posibiliten diferentes lecturas sobre parte de los contenidos de la colección perteneciente al Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez y de dos colecciones privadas de Córdoba: Colección HAB y  Colección José Luis Lorenzo. Además, como parte de invitaciones especiales, se incorporan algunas piezas de la colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa y de la colección JAM.

Curadora: Andrea Ruiz
Equipo curatorial: Valeria López, Guiomar Barbeito, Aylén Bartolino Luna
Asistencia pre-producción: Eugenia González Mussano

SOBRE LA MUESTRA GÉNEROS EN EXPANSIÓN
por Andrea Ruiz
Durante décadas ha sido recurrente mencionar como característica relevante del arte de Córdoba su tradición pictórica y, en especial, su dedicación al paisaje serrano. Sin embargo, a tono con gran parte de la historia de la pintura europea, las producciones modernas locales de autorías masculinas han tenido a la figura femenina como objeto de su representación en una buena cantidad de retratos y desnudos. En distintos momentos de la historia del arte occidental, la mujer ha aparecido idealizada en un cuerpo sensual lleno de deseo o de sensibilidad maternal, en un cuerpo productivo como ama de casa o trabajadora e, incluso, como figura libertaria, incomprensible o amenazante.
Por otro lado, la lenta incorporación de autorías femeninas al campo artístico, que recién en la década de los noventa del siglo XX llega a equiparar cuantitativamente a las de varones[1], revela un proceso paulatino que –en términos de producción– abarca desde la asunción de miradas masculinas tradicionales, al tratamiento de temas propios, hasta la aparición de determinadas poéticas que expresan concepciones más autónomas sobre sí mismas y sobre el mundo. En este sentido podemos identificar ciertos momentos clave en el contexto internacional, desde las primeras vanguardias en adelante, que incluye un apartamiento de la pintura en tanto lenguaje de larga tradición heterosexualmente normada, para optar por la performance, la instalación y la fotografía.
Recientemente, en algunas producciones contemporáneas podemos vislumbrar una combinatoria entre la autorreflexividad sobre lo pictórico y sobre lo femenino. Más cautivante aún puede resultar la incipiente tendencia a conjugar la diversidad y complejidad de género con la expansión de la pintura más allá de sus límites. En esta exposición, se intenta poner en discusión tales roles y convenciones artísticas y sociales determinadas históricamente que, en la actualidad, conviven como ficciones políticas del cuerpo y la pintura, más o menos residuales, establecidas o emergentes.

[1]  En más de cien años, la colección del MGP cuenta con un diez por ciento de obras de artistas mujeres.

ACTIVIDADES EN TORNO A LA MUESTRA ORIENTACION Y OCCIDENTALIZACION DE SILVIA SCARAFIA | MÚSICA Y CANTOS MILENARIOS DE INDIA | MATHURA RAJ DAS (MARTÍN DURE) SRIDEVA DAS (SEBASTIAN CASSETAI)

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8 de julio
18:00hs
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE EL EVENTO
Generalmente las artes en Oriente han estado vinculadas a la espiritualidad, en cambio el arte de occidente puede parecer muy distinto. A diferencia del aislamiento y la incomunicación que hubo tiempo atrás, hoy florece la comunicación interactiva y el mutuo interés entre “Oriente” y “Occidente”. Gracias a la comunicación, lo que estaba tan lejano está cada vez más cerca, y lo que parecía tan diferente coincide, forma nuevas conexiones, enriquece.  Con esto en mente, les invitamos a compartir en el marco de la muestra “Orientación y occidentalización” cantos sánscritos Vaishnavas y mantras védicos milenarios acompañados por instrumentos tradicionales de India. Tambura, un hermoso instrumento de cuerdas, mridanga, un instrumento de percusión fabricado artesanalmente con barro, kartalas o símbalos de mano hechos de bronce y un armonio, instrumento de viento con teclado, llenarán de música los ambientes del Museo mientras las voces entonan mantras y enseñanzas muy antiguas en idioma sánscrito.

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SOBRE LOS ARTISTAS
Mathura Raj Das y Srideva Das compartieron estudios en una de las cuatro líneas del hinduismo, la Gaudiya Vaishnava. En diversos ashrams estudiaron cultura, filosofía, música y cantos sánscritos basados en los Vedas. Mathura entre 1996/2005, y Srideva entre 1999/2003, han  tenido su formación musical en ashrams de Buenos Aires, México, Estados Unidos (L.A., San Diego, San Francisco, Chicago, N.Y.), España (Madrid) e India (Vrindavan, Mayapur -Bengal-, Orissa, Bombay). Ambos han participado con su música en diversos eventos, en Casa de Pepino, Centro Cultural Por lo Bajo, Centro Ananda Prasad, etc.

EN EL MARCO DE LA MUESTRA CRUZAR EN ROJO | TALLER ABIERTO, GRATUITO Y BREVE | UN JUEGO SERIO | por LUIS EVARISTO PONCE y NATALIA PRIMO

 

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Sábado 10 de Junio. De 16 a 18.30 hs.
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Cba. Arg.

SOBRE EL TALLER
Un juego serio es un taller sobre prácticas fotográficas y el cuerpo. Propone un espacio de trabajo intensivo basado en la experiencia, abordando prácticas relacionadas a la fotografía y al cuerpo, que colaboren en el proceso de producción de los interesados de acuerdo a sus necesidades, prácticas afines (o no) y provean de dispositivos y herramientas de trabajo. Un juego serio es un espacio de reflexión y sobre todo de diversión.
Se trabajará el proceso creativo desde una mirada introspectiva, pensando el cuerpo y la imagen como dispositivos disparadores de producción, desde sus posibles variables.
Está dirigido a estudiantes, artistas, fotógrafos, diseñadores, con conocimientos básicos de fotografía y que se interesen por profundizar en el proceso de producción y activar diferentes dispositivos de trabajo y a todo aquel que esté interesado por la propuesta de trabajo.

SOBRE LOS ARTISTAS
Natalia Primo nace en Villa María, Córdoba 1976. Vive en Córdoba Capital. Estudia profesorado de Arte y Diplomatura en Pintura en la escuela de Artes Figueroa Alcorta, y Especialización en Prácticas Artísticas Contemporáneas en la UNC. Trabaja como profesora de arte en dos escuelas de la ciudad de Córdoba, en Gestión Cultural independiente y en su estudio/taller Un Jazmín Rojo. En su producción artística aborda prácticas multidisciplinarias, combinando  el arte de acción, objetos, textos, fotografía, video, instalación, etc. Desde hace varios años codirige  el colectivo Campo de Cruces, forma parte del equipo editorial de la revista digital Campo Expandido y trabaja en el colectivo Micorrizas cooarte.

Luis Evaristo Ponce nace en Córdoba Capital. Cursó Comunicación Social en la UNC. Egresa como Técnico Superior en Fotografía de la Escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo. Tiene una vasta trayectoria en el campo audiovisual. Ha realizado numerosas producciones como director y como director de fotografía en el terreno de la publicidad, cine y documentales. Su producción artística está atravesada principalmente por la fotografía, el video y la interacción con otros. Participa de residencias, talleres, clínicas, muestras individuales y colectivas. A partir de 2012 forma parte del colectivo editorial de la revista digital “Campo Expandido”. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.

MAS INFO: www.cruzarenrojo.com.ar

 

ACTIVIDADES EN TORNO A LA MUESTRA ORIENTACION Y OCCIDENTALIZACION DE SILVIA SCARAFIA | CHARLA CON LA ARTISTA | NOCIONES DE BUDISMO TIBETANO: IDEARIO, IMAGINERÍA Y PRÁCTICA

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Viernes 2 de junio, de 17:30 a 19:30hs.
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE EL EVENTO
Este encuentro la artista realizará una charla para ubicar el Budismo en el tiempo y la geografía hasta su manifestación en Tibet, de manera general y breve. Para compartir nociones fundamentales y prácticas del ideario e imaginario budista tibetano, que puede parecer extraño y difícil de entender, pero que al acercarnos se revela mucho más accesible de lo que imaginamos. Explorar algunas imágenes que componen la muestra “Orientación y occidentalización”, desglosar símbologías. Encontrar elementos que vinculen los acervos culturales de oriente y occidente: conectar la búsqueda de la “iluminación budista” con la necesidad de claridad inherente al ser humano. Más allá de una filosofía en particular, un idioma, una cultura o un lugar de nacimiento; las actividades humanas dependen en gran medida de la luz, natural o artificial, y de la “claridad interior” que tengamos para realizarlas. Concluir con una breve práctica de meditación sencilla, acompañada por el sonido de campanas rituales tradicionales de Tibet.

SOBRE LA ARTISTA
Silvia Scarafía nació en 1974. De niña adquirió conocimientos en la teoría del color, dibujo y perspectiva a través del artista cordobés Jorge Asís. A los 22 años comienza investigaciones y estudios sobre budismo, hinduismo, cultura oriental, cristianismo antiguo, culturas prehispánicas, simbología.  En México toma el primer contacto con la tradición budista Kadampa, donde realiza su pintura iniciática: Mural “dos dragones”. Allí mismo comienza sus estudios y trabajos sobre la semejanza y analogía trascendental entre culturas orientales y culturas de la América precolombina. Sus trabajos se encuentran en colecciones privadas de Córdoba, Estados Unidos e India.