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ACTIVIDADES EN TORNO A LA MUESTRA ORIENTACION Y OCCIDENTALIZACION DE SILVIA SCARAFIA | CHARLA CON LA ARTISTA | NOCIONES DE BUDISMO TIBETANO: IDEARIO, IMAGINERÍA Y PRÁCTICA

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Viernes 2 de junio, de 17:30 a 19:30hs.
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE EL EVENTO
Este encuentro la artista realizará una charla para ubicar el Budismo en el tiempo y la geografía hasta su manifestación en Tibet, de manera general y breve. Para compartir nociones fundamentales y prácticas del ideario e imaginario budista tibetano, que puede parecer extraño y difícil de entender, pero que al acercarnos se revela mucho más accesible de lo que imaginamos. Explorar algunas imágenes que componen la muestra “Orientación y occidentalización”, desglosar símbologías. Encontrar elementos que vinculen los acervos culturales de oriente y occidente: conectar la búsqueda de la “iluminación budista” con la necesidad de claridad inherente al ser humano. Más allá de una filosofía en particular, un idioma, una cultura o un lugar de nacimiento; las actividades humanas dependen en gran medida de la luz, natural o artificial, y de la “claridad interior” que tengamos para realizarlas. Concluir con una breve práctica de meditación sencilla, acompañada por el sonido de campanas rituales tradicionales de Tibet.

SOBRE LA ARTISTA
Silvia Scarafía nació en 1974. De niña adquirió conocimientos en la teoría del color, dibujo y perspectiva a través del artista cordobés Jorge Asís. A los 22 años comienza investigaciones y estudios sobre budismo, hinduismo, cultura oriental, cristianismo antiguo, culturas prehispánicas, simbología.  En México toma el primer contacto con la tradición budista Kadampa, donde realiza su pintura iniciática: Mural “dos dragones”. Allí mismo comienza sus estudios y trabajos sobre la semejanza y analogía trascendental entre culturas orientales y culturas de la América precolombina. Sus trabajos se encuentran en colecciones privadas de Córdoba, Estados Unidos e India.

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PRESENTACION DE CATALOGO/LIBRO de la muestra “Mariana Guagliano. Como ella es, la vida, el universo y todo lo demás”

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Martes 30 de mayo 2017
18 hs
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
Durante el año 2016, entre el mes de mayo y julio, se presento la muestra “Mariana Guagliano, como ella es, la vida, el universo y todo lo demás”. La misma estuvo acompañada por un catálogo, que se presentó en formato pdf e impreso en la sala durante los meses que se llevo a cabo la exposición.
El jueves 30 de mayo se presenta la nueva edición del catálogo/libro, realizado por Fabhio di Camozzi, que cuenta con textos y entrevistas de artistas invitados, en relación a la muestra y a su posterior desarrollo.

SOBRE LOS AUTORES DEL CATALOGO | LA ARTISTA Y EL CURADOR
Mariana Guagliano nació en Buenos Aires, en 1986. Estudió Artes Visuales, Diseño de Indumentaria y Gestión Cultural. Participó de seminarios, clínicas y talleres de arte, filosofía, moda e historia. Se perfeccionó en el estudio e investigación de la performance y arte textil. Ha realizado numerosas gestiones culturales concernientes a la formación de artistas, participado en ferias de arte nacionales e internacionales. Ha expuesto su obra individualmente y en muestras colectivas. Dirige su propio taller de artista y labores. Es modelo publicitaria y maestra bilingüe multinivel.

Fabhio di Camozzi nació en Córdoba, en 1975. Estudio Arquitectura, Filosofía y Artes Visuales. Ha realizado numerosas muestras individuales colectivas y grupales, así como gestiones, curaduría y crítica. Actualmente dirige su propio espacio de formación y exposiciones disciplinales (Fabhio di Camozzi Estudio), donde dicta seminarios, talleres, clínicas y expone en profundidad procesos de artistas contemporáneos. Define su trabajo como obrar de artista.

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ACCIONES EN TORNO A LA MUESTRA DE MONICA OSTCHEGA | RELACIÓN I. EN NEGRO. TRAYECTO FINLANDIA | Por el grupo ESCRITURAS PERFORMATICAS, CUERPO Y ACCION EN EFIMERODRAMAS

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Ejercicios y acciones se llevarán a cabo los días miércoles 24 y 31 de Mayo y 7 de Junio de 15 a 17 hs.
Entrada libre y gratuita.

SOBRE EL EVENTO
Las acciones en el marco de la exposición Negro. Trayecto Finlandia, de Mónica Ostchega, se originan en la habitación de ese espacio constituido por las obras de la artista y se desarrollan desde la exploración del movimiento, en copresencia, que realizan los miembros del equipo de investigación “Escrituras performáticas: cuerpo y acción en efimerodramas”.
El trabajo se propone a partir de la noción de “actema”, proveniente de la teoría y metodología de los Sistemas Minimalistas Repetitivos.
La colaboración se funda, principalmente, en la exploración del diálogo que surge entre técnicas minimalistas aplicadas a las artes escénicas, la abstracción en las artes plásticas, la escritura performática y al arte de acción.

SOBRE LOS ARTISTAS
Equipo de investigación y producción: Luciana Sastre, Soledad Sánchez Goldar y Sebastián Huber.
Performers: Indira Montoya, Soledad Sánchez Goldar y Rodolfo Ossés.
Asesor: Marcelo Comandú.
Archivo: Ana Volonté.
Escrituras Performáticas, cuerpo y acción en efimerodramas es un proyecto de investigación becado por el Instituto Nacional del Teatro y radicado como proyecto de producción en el Espacio CePIA de la Universidad Nacional de Córdoba.

MAS INFO
http://efimerodramas.blogspot.com.ar/

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Presentación de libro de poesía | ALFABETO DE LA NOCHE de Mariana Robles

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Presentadores: Luciana Bedini y Carlos Schilling
Editorial: Borde Perdido

Sábado 20 de mayo a las 18:30hs
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE EL LIBRO
El libro “Alfabeto de la Noche” de Mariana Robles es un poemario que desarrolla a través de una imagen primordial. Se desarrolla como una novela poética donde los elementos retóricos culminan en el suspenso, o en el abismo. Los poemas, el libro en su totalidad, está acompañado de dibujos en tinta negra. Las imágenes y las palabras replican ese extraño lenguaje de la noche.

SOBRE LA AUTORA
Mariana Robles nació en Buenos Aires en 1980 y vive en Córdoba desde 1998. Es egresada y docente de la Escuela Figueroa Alcorta (UPC) y Licenciada en Filosofía (UNC). Publicó los libros de poesía Línea de Atlas (Alción, 2010), El árbol de los reflejos (Biblioteca Córdoba, 2013), Constelación Escarlata Turquesa (La Sofía Cartonera, UNC, 2013) y “Los niños de Renoir”  (Nudista, 2016). Ha realizado numerosas exposiciones de su obra plástica, en diferentes espacios de la ciudad y el país. En la actualidad trabaja en el Museo Caraffa.

SOBRE LA EDITORIAL
Borde perdido Editora: es un proyecto autogestivo de la ciudad de Córdoba, Argentina. Comenzó su trajinar editorial en febrero de 2013. La editora tiene como premisa poder cruzar, atravesar y habitar  las prácticas de la literatura y las artes visuales. Sabiendo la endeble línea que divide géneros, la editora lleva adelante tres colecciones, una de ellas de poesía, otra de narrativa y una dedicada al dibujo.

SOBRE LOS PRESENTADORES
Carlos Schilling (Sunchales, 1965) es poeta, licenciado en filosofía y editor del suplemento de cultura de La Voz del Interior. Ha publicado tanto su prosa como su poesía, entre sus libros podemos mencionar Mujeres que nunca me amaron (2007) o Confesiones Impersonales (2010).

Luciana Bedini Nació en Concordia, Entre Ríos. Es artista, docente y gestora cultural. Experimenta en un arte que combina lenguajes, fusiona técnicas y formas utilizando como eje lo textual.  Publicóo “Amanecí en Tailandia” (independiente) y “Humo” (editorial Mitomante) y en 2016 “Una cinta roja es el ojo de la isla” (Editorial Borde Perdido)

POEMAS
Fue triste abandonar esa casa,
mi morada paterna, con su patio
enorme repleto de quebradizas
escarchas, con sus árboles
de frutas deliciosas, con sus
habitaciones de colores
rojo y turquesa.

Esa ondulante arquitectura
de la infancia, suspendida
en el humo inagotable.

*
También en algunas noches
la construcción añoraba ciertas figuras
y dejaba a la luz moverse en el techo,
rayos que jugaban en las sombras.

Con mi hermano reímos, descubriendo
en las manchas del cielo raso, un mapa
los vericuetos algorítmicos de la materia.
Mi madre advirtió en los vidrios
la chispa de una geografía sagrada.

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Presentación y actividad TRES MUJERES PLANCHADORAS | poemas de Mariana Robles y dibujos de María José Cabral

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Editorial Sofía Cartonera. UNC

Sábado 10 de Junio a las 16:30 hs
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE EL LIBRO
Tres mujeres Planchadoras es un libro que se desencadena a partir de la acción de las mujeres trabajadoras, las madres trabajadoras. El libro está ilustrado por María José Cabral.

POEMAS
Una pequeña gruta, a la orilla
De mi corazón vive
Habitada por tres mujeres ancestrales.
Sus sombras a la escala de los sueños
Vagan por mi cuerpo, las escucho
Cantar, las observo bordar o trabajar.
Persisten día a día en los recovecos
De la estirpe, estrategia
de la herencia devorando.

*
Si mi corazón resiste toda
La prole que lo habita,
La cronología romperá su ritmo
Y una música desafinada tocará
La pulsión de un útero, continuamente
Dando a luz.

SOBRE LAS ARTISTAS
Mi nombre es María José Cabral, nací en Coronel Moldes, en 1981.
Estudié Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Córdoba.
Actualmente vivo en Buenos Aires,  soy docente y estudio ilustración.
Comparto con Mariana eso de ir y venir  por el dibujo, el bordado, la literatura, la cerámica, la pintura…
Y es un placer para mí acompañarla en este hermoso libro desde lo que más me gusta hacer, ilustrar.

Mariana Robles Publicó los libros de poesía Línea de Atlas (2010), El árbol de los reflejos (2013), Constelación Escarlata Turquesa (2013), “Los niños de Renoir” (2016)y Alfabeto de la noche (2017). Ha realizado numerosas exposiciones de su obra plástica, en diferentes espacios de la ciudad y el país.

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DIA DE LOS MUSEOS | VIDEOINSTALACION EN EL PATIO DEL MGP | APARTE DE TODO | DAMIÁN ERNESTO LINOSSI

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Jueves 18 de Mayo
19 a 21 hs
Entrada libre y gratuita

puma.odaclick.com

SOBRE EL EVENTO Aparte de todo es una muestra de videoinstalaciones en donde se puede ver a dos personas atravesando situaciones de imposición: una mujer en un interrogatorio y otra absorta ante una melodía. La adopción de la vigilia y Él decidió, obviamente ella no lo sabe son piezas paulatinamente estacionarias en un lugar de enfoque sobre lo involuntario de ciertas situaciones.

SOBRE EL ARTISTA Damián Linossi (Córdoba, 1985). Estudió Artes visuales en la UNC. Realizó clínicas de obra y programas de formación en artes visuales con Ananké Asseff y Gabriela Golder. Participó de becas de estudio como el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella 2016 y la Beca FNA 2014. Realizó residencias internacionales en Nueva Delhi,  Valencia y Montevideo. Ha participado de distintas exhibiciones como BlackOut, Basilea; BIM, Bs As; III Premio ITAU, Bs As. Vive y trabaja en Buenos Aires.

SOBRE LA OBRA – APARTE DE TODO
Incluso hoy, el acto de visualizar este tipo de proyectos presupone cierta habilidad del sujeto para hacer persistir su imaginario instituido por sobre cierta noción: la libertad contemporánea y occidental. Sin duda, una sentencia que exprese que hoy todos son libres es, al menos, un discurso ambiguo.
Aparte de todo es una muestra en donde se puede ver a dos personas atravesando situaciones de imposición: una mujer en un interrogatorio; otra, absorta ante una melodía. La adopción de la vigilia y Él decidió, obviamente ella no lo sabe son piezas paulatinamente estacionarias en un lugar de enfoque sobre lo involuntario de ciertas situaciones.
Por descarte, creo que este trabajo antecede al imaginario. Busco cierta extrañeza de la ficción en lo real. En La adopción de la vigilia la canción Where are you, my general? el sonido proviene de un documento registrado en Pyongyang.  No hay un discurso dominante, solo la experiencia del desconcierto.
Algo se produce en esta situación. Algo fluye con característica de valor interno en estos trabajos: las acciones adoptadas, el miedo a que vuelvan y la culpa propia. ¿Cómo incorporar la opresión de un sujeto ausente como valor? ¿Cómo mostrar la libertad como idea obsoleta contra el deber ser y la justicia?
Aún aquí, la construcción de cualquier relato es secundaria. Todo se enfoca en generar una situación. La ficción es potencia por hacer proliferar los contenidos de nuestros pensamientos.
Hasta estas personas pretenden identificarse en el abandono de todo lo que pueda implicar la destrucción.  Se trata de sostenerse en cualquier parte mientras se proteja el propio retraimiento. Aparte de todo.
[Damián Linossi]

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PRESENTACION DEL LIBRO | HACIA AFUERA DE LA BIDIMENSION PICTORICA | DE LA ARTISTA PATRICIA MIANI

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Martes 18 de abril – 18:00hs.
MGP – General Paz 33. Centro.
Entrada libre  y gratuita

Más info:
www.patriciamiani.com

SOBRE EL LIBRO
Este nuevo libro de Patricia Miani continúa la línea de análisis y reflexión desarrollada en su anterior publicación: La pintura expandida.
Consciente de la importancia que deviene de investigar y el conocimiento de variados medios expresivos, confirma su certeza que para la pintura, más allá de su referencialidad son fundamentales para su práctica, el conocimiento de los mecanismos internos que la definen. Hoy la pintura se presenta como una creación conceptual con un aura de atemporalidad.
Sin invocar el pasado de la disciplina es aún posible establecer un vínculo con lo artístico que atraviesa todas las épocas.
Este libro es un viaje sobre los porqué y los modos en que el arte vehiculiza una energía vital que emana de lo natural y se expande en variadas manifestaciones. El estudio ejemplificador de referentes y filiaciones delinean un camino experiencial donde la práctica artística se visualiza como una metáfora de la creación como un constante devenir.

-Carlos Bissolino
Profesor Titular Cátedra Pintura Bissolino UNA
Universidad Nacional de las Artes Buenos Aires, Argentina

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SOBRE LA AUTORA
Patricia Miani es egresada de la carrera de Licenciatura en Artes Visuales con orientación en Pintura y posee un Posgrado de Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Su trabajo se encuentra en relación con el paisaje, la arquitectura y la naturaleza, a través de diferentes propuestas: pinturas, esculturas, instalaciones e intervenciones. Mediante el proceso de su creación y como parte de su misión artística y cultural, “Hacia afuera de la bidimensión pictórica”. Proponiendo una reflexión de la dinámica que existe entre el arte y su destino, el desplazamiento de la obra se hace tangible y literal. El espectador viaja al lugar donde se encuentra la obra o es sorprendido por la misma. De esta manera, el interés artístico en la ubicación y su contexto, transforma un espacio anónimo en un espacio significativo. El potencial del medio ambiente como emplazamiento para la creación artística apela a que veamos un contenido donde antes no lo había.

SOBRE EL MECENAZGO
Hacia afuera de la bidimensión pictórica ha sido seleccionada en el marco de la Ley de Mecenazgo de la ciudad de Buenos Aires para su publicación y se encuentra declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en los términos de la Ley 2264. Este escrito es el resultado de la tesis realizada para el Posgrado de Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Esta publicación se encuentra traducida al francés y ha sido presentada oficialmente en la Embajada Argentina en Paris el mes de diciembre 2016. Las empresas que apoyan este proyecto son Aguas Danone de Argentina S.A. y Danone S.A. Francia.

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FESTIVAL SANTO NOISE 8° | EDICION 2017 | MGP

Loco Banco

12 a 15 de abril de 2017
De 18 a 21 hs. MGP
La entrada es libre y gratuita

SOBRE EL FESTIVAL
En 2017 tendremos una nueva edición expandida del Festival de arte sonoro de la ciudad de Córdoba. El Santo Noise 8 se amplía con más artistas, workshops y mini conciertos en distintos espacios, acompañando el festival principal en el Museo Genaro Pérez.
El encuentro presenta una amplia variedad de géneros y sonidos en torno a las propuestas del noise y de arte sonoro que se produce en la ciudad.
Festival tendrá lugar durante semana Santa, con la participación de músicos locales, nacionales e internacionales. Combinará modalidades de concierto e importantes workshops para generar intercambio de ideas, conocimientos técnicos y prácticas musicales. Contará también con una Feria de Fanzines y Discos de sellos Independientes.
El Festival Santo Noise es realizado por La Cúpula, Galería de arte / Medialab, Museo Genaro Pérez, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba e Hipermedula.org

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CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
Miércoles y Jueves 12 y 13 de abril
Workshop Sintetizadores Analogicos a cargo de Ernesto Romeo en La Cupula galeria de Arte.

Jueves 13 de abril
Concierto en el Museo Genaro Pérez.

Viernes 14 de abril
Concierto en el Museo Genaro Pérez.

Sábado 15 de abril
Live Streaming La Cúpula.

HISTORIA DEL FESTIVAL
El Festival persigue contribuir a la creación sonora experimental, nutrir la escena local y ampliarla más allá de sus límites geográficos, buscando consolidar una red de artistas e instituciones. En la ciudad de Córdoba existe una importante y activa escena con músicos de diferentes vertientes musicales como el jazz, la música clásica contemporánea, el rock, el pop y la electrónica, que incursionan en la experimentación musical en diferentes espacios alternativos e instituciones, conformando una verdadera red de producción artística.
En ediciones anteriores han participado reconocidos artistas como R odrigo Colares (BR) Brian Macken (Uruguay), Mika Martini (Chile), I vliss (España ), Pablo Reche (Bs. As.), Bruno de Vincentti ex Miranda (Bs. As.), Jorge Crowe (Bs. As.), Luis Marte de Fuga Jurásica (Bs. As.), Tito Lavoisier (Bs. As.), Zeitan (Bs. As./Cba.), Guido Flichman (Bs. As.), Seinen (Mendoza), Asolaar (Mendoza), J osé Halac & Claudio Bazan (Cba.), Las Hijas de Israel (Cba.), MrtnCstr ( Cba.), I ván Gonzales (Cba.), Lafuret Pereyra (Cba.), Fisternni (Cba.), Nonoise (Cba.), Máximo Endrek (Cba.), Alfa Ret (Cba.), Crepuscular (Cba), Inhumana (Cba), Pablo Cercas (Cba), Juan José Calarco (Cba.), LEIM Ensamble (Cba.), Microbio : Constanza Pellicci y Rodolfo Osses (Cba.) Juan Marcelo Lucero (Cba) Gluko Lin (Cba), Fede Manfredi ( Bs As).
“El Festival comenzó siete años atrás con la idea de reunirnos en Semana Santa con artistas, por ser fin de semana largo. Nos podíamos ver una vez al año e improvisar músicas experimentales relacionadas con el noise”, comenta el director del Festival Jorge Castro.
El Festival incluye diversos géneros característicos del arte sonoro como concepto fundamental y predominante. Sonidos que pueden ser generados de forma acústica o electrónica y experimentación mediante recursos como la atonalidad, la indeterminación, repetición, disonancia, ruido, silencio, cacofonías, improvisación, etc. Trabajando además con señales de radio, estática, ruido ambiente o de máquinas, grabaciones y voces manipuladas, circuitos electrónicos manipulados (circuit bending), software reprogramados, el azar de los errores o fallas de programas de computadoras o circuitos analógicos, instrumentos musicales improvisados o no tradicionales, nuevos medios, el uso de instrumentos de manera informal, elementos mecánicos y juguetes, etc. El arte sonoro representa en la actualidad la vanguardia de la creación musical formando parte de las prácticas contemporáneas a escala global, que dado el uso de las tecnologías conforman una extensa red alrededor del planeta.

SOBRE HIPERMEDULA.ORG
Hipermedula.org es una plataforma de información sobre arte y cultura iberoamericana con base desde la ciudad de Córdoba. Desde hace 6 años hipermedula ha contribuido con la difusión del arte sonoro participando en diferentes eventos como Santo Noise de Córdoba, Argentina; In Sonora de Madrid, España y Tsonami de Valparaíso, Chile. Promocionado también talleres y posgrados como el de Arte Sonoro de la Universitat de Barcelona.

PATROCINIO Y APOYOS
Para que el Festival santo Noise sea posible en Córdoba se convoca a los principales actores y referentes culturales de la ciudad a participar y apoyar el evento local, de alcance internacional mediante diferentes formatos. Por Interés de ser Patrocinio o Apoyos : santonoise@lacupula.com.ar

CONTACTO
Jorge Castro: mdacastro@gmail.com

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