ACTIVIDADES DE VACACIONES DE INVIERNO EN EL MGP | TRAMA Y TRAZO | UN ACERCAMIENTO AL MUSEO DESDE SU ÁREA EDUCATIVA

Sábados 13, 20 y 27 de julio
16:30hs

Entrada libre y gratuita
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.

En estas vacaciones de invierno, los sábados 13, 20 y 27 de julio, realizaremos visitas guiadas especiales para toda la familia, a cargo del personal educativo de nuestro museo.

Nuestro viaje por las salas del museo comienza con obras de nuestra Colección Permanente, haciendo especial hincapié en el plafón pintado por el artista Emilio Caraffa, quien nos acompaña en góndola por un paisaje Veneciano.
El recorrido continúa por una gran obra de Malanca, en la cual podremos emprender un viaje imaginario y rodar por el paisaje icónico de las sierras de Córdoba.

La segunda parte del recorrido está pensada a través de la muestra temporal “68 voces – 68 corazones”, donde podremos ver cortos animados basados en historias indígenas en idioma original. A través de la misma articularemos una hermosa actividad lúdica de tradición oral basada en diversas culturas americanas, y en particular la tradición guatemalteca de armado de Quitapenas, muñecas de tradición Maya.
Dice el mito que, si alguien tiene una preocupación, basta con que se le cuente a alguna de estas muñequitas llamadas quitapenas, la coloque debajo de su almohada y ella, a cambio, se hará cargo de su preocupación, impidiendo que ésta le quite el sueño. Algunos comerciantes van más allá y aseguran que éstas también resolverán el problema, convirtiéndolas así en amuleto.

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FESTI-BALL – CELEBRANDO 50 AÑOS DE LUCHA Y ORGULLO | MARIKAS EN LA HIERBA | PERFORMERS, INTERVENCIONES Y MÚSICA | TARDE MARIKA

Domingo 30 de junio – 16 a 20hs
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
“Marikas en la Hierba” es un evento en el marco del “Festi-Ball, Celebrando 50 Años de Lucha y Orgullo”, y en esta fecha realizaremos una juntada desestructurada, en la cual se invita a les participantes a compartir una tarde de encuentros e intercambios interpersonales, con un formato de pic-nic. Además, habrá intervenciones de varios cuerpos artísticos y performers, así como DJ´s para amenizar la velada.
Este evento cuenta con el apoyo del Programa de Apoyo a Festivales Independientes 2019 de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba.

SOBRE EL FESTIVAL
Festi-Ball se propone como una celebración colectiva en el marco del 50to aniversario de las Revueltas de Stonewall (NY, EEUU, 1969), reconocidas como uno de los eventos más importantes en la génesis de la lucha y el orgullo LGTBIQ+.
El 28 de junio de 1969 un grupo de personas LGBT se resistió a los maltratos y detenciones arbitrarias de la policía en la discoteca neoyorkina Stonewall Inn. Gays, drag queens, lesbianas, travestis y trans; identidades negras, pobres y latinas, cansades de la persecución y la violencia policial, se rebelaron organizando y sosteniendo barricadas durante dos días en las inmediaciones del bar, con enfrentamientos abiertos contra la policía.
Cincuenta años después, Tarde Marika, como colectivo local de arte y activismo, propone celebrar y recordar esas luchas por el respeto y la diversidad mediante la organización de Festi-Ball, un espacio de encuentro para celebrar que estamos juntes y que seguimos luchando por hacer de este mundo un lugar más justo e igualitario, fundado en el amor y el respeto.
El nombre de la propuesta recupera la tradición de la ball culture del mundillo LGTBIQ+, principalmente afro y latino, que se desenvolvió con fuerza desde los ‘80 en los Estados Unidos y que viene siendo reapropiada y resignificada por colectivos artísticos en distintas ciudades de Latinoamérica. La ballroom, ball o house of system, es una competencia performática en la que les participantes actúan, bailan o sólo desfilan como dragqueens/kings o siendo elles mismes, en diversas categorías, siendo juzgades por sus habilidades en el baile, apariencia, vestuario y/o actitud. Más allá de la competencia en sí, la ball culture propicia la construcción de ámbitos de encuentro y celebración, en donde es posible expresarse libremente y gestar lazos de afecto y contención a través de la conformación de familias o houses.
Retomando estas inspiraciones y como forma de homenajear las luchas que nos precedieron, Festi-Ball se propone como un evento de tres días de duración, con una programación conformada por distintas actividades artístico-culturales en torno a la diversidad de género, las luchas LGTBIQ+ y el arte drag.

SOBRE EL COLECTIVO TARDE MARIKA
Tarde Marika es un colectivo artístico y de exploración en el cual a través del arte del Drag (transformismo) hacemos celebres nuestras disidencias de género y sexualidad. El espacio es construido por alrededor de veinte participantes, les cuales aportan su experiencia y saberes propios y contribuyen, como sujetos creadores, en cada proposición que surja para el conjunto. Celebramos la identidad de género a través de su expresión, y proponemos un juego de exploración, autenticidad, auto percepción y liberación. Consideramos que el género asignado es solo un binarismo impuesto y no contempla todas las diversas realidades personales. Para ello, utilizamos maquillajes, vestuarios, accesorios, creatividad e imaginación, para la creación de distintos personajes que reflejen lo que somos de una manera auténtica.
Una de las metas como colectivo es irrumpir en la sociedad de manera lúdica, con diversas propuestas cuyos objetivos son el planteamiento de las dinámicas pre-establecidas de género, sexualidad y disidencia. Buscamos romper con moldes arcaicos y retrógrados a través de una militancia apartidaria pero comprometida con problemáticas sociales actuales.

+info: Lean esta nota de Demián Orosz para suplemento Vos https://vos.lavoz.com.ar/escena/en-el-dia-del-orgullo-lgbt-tarde-marika-una-escuela-drag

SANTO NOISE 10 | FESTIVAL REGIONAL DE RUIDO | PROGRAMACIÓN EN EL MGP

SANTO NOISE 10

Viernes 19 de 19hs a 23hs
Entrada libre y gratuita
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba

PROGRAMACIÓN EN EL MGP
El festival se extiende desde el viernes 17 al sábado 20 de Abril en diferentes puntos de la ciudad con un extenso programa. El viernes 19 las actividades se centran en nuestro MGP con esta programación:

Autito, el Niño Autista / Live Set
Thais de Campos (Br) / Live Set
Julio Kaegi – Santiago Bartolomé – Franco Pellini – Diego Funes / Live Set
Contrafacto / Live Set
Cesar Alarcón / Live Set

Alejandro Arena y Salvador Marino / Visuales
Rwoxy / Visuales
Pablo Torres / Visuales

SOBRE EL EVENTO
Santo Noise 10 – Festival Regional de Ruido, en su décima edición, continúa su misión de agrupar las nuevas tendencias en músicas extremas y experimentales (desde el ruido a la improvisación) en cuatro jornadas a pura experiencia en vivo.
En esta oportunidad se desarrolla en distintos espacios de nuestra ciudad, y ofrecerá una serie de performances de máxima calidad en torno a propuestas de artistas de distintas generaciones que trabajan en los nuevos medios y la exploración sonora. Con el soporte de visuales, workshops y en un contexto de festivo encuentro es nuestro afán nutrir la escena local y ampliarla más allá de sus límites geográficos, consolidando una red de artistas, espacios, instituciones y públicos.

El Festival incluye diversos géneros característicos del arte sonoro como concepto fundamental y predominante. Sonidos que pueden ser generados de forma acústica o electrónica y experimentación mediante recursos como la atonalidad, la indeterminación, repetición, disonancia, ruido, silencio, cacofonías, improvisación, etc. trabajando además con señales de radio, estática, ruido ambiente o de máquinas, grabaciones y voces manipuladas, circuitos electrónicos manipulados (circuit bending), software reprogramados, el azar de los errores o fallas de programas de computadoras o circuitos analógicos, instrumentos musicales improvisados o no tradicionales, nuevos medios, el uso de instrumentos de manera informal, elementos mecánicos y juguetes, etc. El arte sonoro representa en la actualidad la vanguardia de la creación musical formando parte de las prácticas contemporáneas a escala global, que dado el uso de las tecnologías conforman una extensa red alrededor del planeta.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

SOBRE EL FESTIVAL
El Festival Santo Noise es un evento anual que se celebra en Córdoba desde el 2010, coincidiendo con las fechas de la Semana Santa. El festival, que agrupa las tendencias de músicas extremas y experimentales de toda índole (desde el Ruido a la Improvisación), ofrece una serie de performances en torno a propuestas que trabajan en lo que se conoce como los nuevos medios, música experimental y exploración sonora. Además, en su afán por nutrir la escena local y ampliarla más allá de sus límites geográficos, busca consolidar una red de artistas e instituciones.
El Festival persigue contribuir a la creación sonora experimental, nutrir la escena local y ampliarla más allá de sus límites geográficos, buscando consolidar una red de artistas e instituciones. En la ciudad de Córdoba existe una importante y activa escena con músicos de diferentes vertientes musicales como el jazz, la música clásica contemporánea, el rock, el pop y la electrónica que incursionan en la experimentación musical en diferentes espacios alternativos e instituciones, conformando una verdadera red de producción artística.

MAS INFO
Instagram #santonoise
facebook.com/santonoise

CIERRE DE MUESTRA | Y ESTO RECIÉN EMPIEZA | ROSA MERCEDES GONZÁLEZ | ENCUENTRO CON LA ARTISTA Y BRINDIS

El próximo fin de semana largo es la última oportunidad para visitar las muestras temporales del MGP. Por eso queremos cerrar a lo grande con un hermoso encuentro y brindis en la muestra “Y esto recién empieza”, acompañados por la artista Rosa Mercedes González.

Viernes 01/03/19 – 19hs.
Están todos invitados, con entrada libre y gratuita. Los esperamos!

ZONA DE AVALANCHA | FENÓMENO DISIDENTE DE RUIDO Y LUCECITAS | FESTIVAL MULTIDISCIPLINAR DE CULTURA DISIDENTE

9 y 10 de marzo. De 16hs a 00hs.
Entrada libre y gratuita
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE EL EVENTO
Zona de Avalancha es un festival multidisciplinar pensado a partir de la necesidad de generar un espacio donde puedan converger las diferentes expresiones culturales disidentes, en letras, música y video. Todo esto bajo la firme creencia de que la producción de sonidos, ruidos, música, luces, proyecciones y sus representaciones tiene siempre una intención política.
El festival es un encuentro de dos días con una avalancha de producciones realizadas por lesbianas, bisexuales, mujeres cis y trans, putos, maricas cis y trans, varones trans, no binaries, cuirs. En su programación encontrarás lecturas, charlas y talleres, bandas, cantautores y solistas, proyectos en video digital y analógico, todo en el contexto de una gran feria de fanzines y publicaciones sonoras.
El festival está organizado por las chiques Zeta, Inmensidades, Aikida y Ele Relámpago, artistas y activistas que realizaron Muestra Mostra en el MGP en Marzo del 2018, una exposición genealógica de fanzines hechos por trans, lesbianas, mujeres, marikas y cuir en America Latina y el Estado Español. Zona de Avanlancha, este gran fenómeno de ruido y lucesitas, es la extensión natural de Muestra Mostra y es la propuesta del museo para el mes de la mujer.

ARTISTAS
MÚSICA
Elisa Gagliano (Electro poética, Cba), Luciana Holograma (Electro poética, Santa Cruz), Minicomponente (Pop electrónica experimental, Bs As), Cherry la (live performance sonora, Cba), Lauri Fire (Synth dream pop, Cba), Naif y Oscuro (Electro pop, Salta y Cba), Intervención Queen Cobra (Set, Cba), Trola (Trova punk, Chile), Amazona Crew – Mena & Mostro (Rap/HH Divergente crew, Cba), Clau Terra (Rap, Mendoza), Sasha Sathya (Conurbano-punk folk transfeminista, Bs As), Mar Atlántica (Set, Cba).

FERIA
Azul de Ciervo, Ediciones La Roseta, Escoria Ediciones, Trola, El Gran Femur, Luciana Holograma, La Última Película, Carne de Vidrio Ediciones, Viento en Contra, Profundo Ediciones, Rakel Malviviente, Bestia, Dana Banana, Cho Bracamonte, Las Fieras, Laten Savia, Molusco, Sarajevo, Moronoroom, Cabrita del Monte

CHARLAS Y TALLERES
Charla/taller por Laboratorio de Ciberbrujería (software libre).
El Flow de la palabra por Clau Terra y Mostro Rap (Taller de Rap).

VISUALES
Valentina Cuello, Programa de Animaciones, Cintia Arias, Julieta Seco, Noe González, Ariana Kletzel, Serge Scotta, Rakel Malviviente, Jime Aldana, Imán y Tina, Carne de Vidrio, Bux, Zeta, Mandy – Azul de Ciervo.

SOBRE LES ORGANIZADORES
ZETA nació en Córdoba Argentina en 1984. Egresó de la Escuela Spilimbergo como Técnica superior en fotografía. Al mismo tiempo estudió Cine y Tv. en la UNC. Vivió 5 años fuera del país donde participó de proyectos audiovisuales vinculados a problemáticas sociales. Realizó producción y dirección de diferentes proyectos audiovisuales en España, México y Argentina. En el 2015 obtuvo la beca Plataforma Futuro con el proyecto La condesa Nadie sabe lo que puede un cuerpo. Investiga explora y experimenta en la producción de material audiovisual, fotográfico y editorial. Actualmente forma parte del staff de profesores de la Escuela de cine La Lumiere. Y de la editorial independiente Viento en Contra.

Aikida nació en Córdoba Argentina en 1981. Estudió artes visuales en la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta y en el Conservatorio Provincial, especializándose en Piano y Guitarra. Vivió 7 años en España donde comenzó a vincularse con la experimentación y realización musical. Investiga sobre paisajes sonoros en nexo con la música electrónica. Gesto el proyectó Indivisa de música indie -pop. Actualmente desarrolla su proyecto Aikida Kawabata (electrónica experimental) y colabora para diferentes colectivos artísticos.

Inmensidades nació en Febrero del 1992, Partido de La Matanza, Buenos Aires. fotógrafa y artista audiovisual especializada en género documental y procesos analógicos. Su práctica artística está especialmente motivada por la reflexión acerca de las políticas de disidencia sexual y corporal como puesta en tensión y resistencia a la visión hegemónica. Ha participado de muestras individuales y colectivas en los territorios de Argentina, Chile, Francia y España. Creadora de Profundo, un espacio taller y un proyecto editorial feminista que resiste y se introduce en mercados y territorios de arte para visibilizarse y subsistir.

Ele Relámpago Nació en octubre del 84 en Madrid, es técnica en fotografía artística y realización de cine y video. Ha transitado los mundos del documental y la fotografía, siempre articulado con la militancia feminista y de la disidencia sexual. Habitó diversos lugares como Galicia, Barcelona, el Sahara Occidental y actualmente reside entre Formentera (Islas Baleares) y Córdoba (Argentina). Forma parte de la editorial de fanzines Viento en Contra y activa la Muestra Mostra: archivo mutante de fanzines hechos por lesbianas, bisexuales, trans, mujeres cis y zines cuir.

ENCUENTRO DE BORDADO Y TEATRO | ACCIÓN EN TORNO A “Y ESTO RECIÉN EMPIEZA” | ROSA MERCEDES GONZÁLEZ | CIERRE 2018

Este viernes 14 de Diciembre nos encontramos en el MGP para el último encuentro de bordado del año en la obra “Tomala vos, dámela a mí” de Rosa Mercedes González en su muestra “Y esto recién empieza”.

Como siempre, con invitados estrella. A las 18hs comienza el bordado de la artista, acompañado por Rubén Menas y Carolina Figueroa.

A las 20hs, dramaturgia colectiva en manos del grupo de teatro FRA NOI (Colonia Caroya), con Nilda Fantini y Mónica Zaya; dirección de Alejandro Romanutti y escenografía de Rosa (la reconorosa).

Más info: https://goo.gl/KsF5tb / https://goo.gl/MHkU1s / https://goo.gl/rPCNpj

La muestra se puede visitar de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs, con entrada libre y gratuita.

ENCUENTRO DE BORDADO Y PERFORMANCE | Y ESTO RECIÉN EMPIEZA | ROSA MERCEDES GONZÁLEZ | ARTISTAS INVITADOS

La muestra “Y esto recién empieza” de Rosa Mercedes González, avanza y crece cada día. La artista se reúne todos los viernes con artistas amigos y allegados, con los cuales trabaja en vivo sobre su obra “Tomala vos, dámela a mí”, expuesta en nuestro museo, en donde continúa con aquella costumbre que iniciara con su madre tiempo atrás, en donde, para poder hacer un bordado de tan grandes dimensiones, alguien la ayuda pasándole la aguja desde el otro lado del lienzo.
Este viernes 7 de Diciembre, a las 18hs. Rosa se junta con la artista Sofía Torres Kosiba, en una acción titulada “La Culebrera y la Fábrica de baile” en donde la invitada, que traerá su propio parlante y una playlist, nos invitará a cantar cumbias y bailar. Además, Lucía del Milagro Arias, con Celeste Martínez y Blanca Freytes en el bordado.

Con entrada libre y gratuita. Los esperamos!

Y ESTO RECIÉN EMPIEZA de Rosa Mercedes González, curada por Dolores Corcoba, se puede visitar de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs, con entrada libre y gratuita.

Más info: https://goo.gl/KsF5tb / https://goo.gl/MHkU1s