ACTIVIDADES DE VERANO EN EL MGP | EVENTOS EN EL CONTEXTO DE NUESTRAS EXPOSICIONES | ENCUENTRO CON ARTISTA Y PROYECCIONES

Jueves 15 de febrero
19hs- Encuentro con Cristina –Kikí- Roca (charla)
20hs- My Kid Could Paint That de Amir Bar-Lev (cine)

Continuamos con nuestras actividades de verano en el MGP!

El próximo jueves 15 de Febrero realizaremos otro encuentro, con el mismo formato de los anteriores, una charla de un artista y una proyección. A las 19hs, vamos a juntarnos con Kikí Roca para conversar sobre muestra, Difícil Tiempo Nuevo, basada en los textos de Deodoro Roca, uno de los más importantes ideólogos de la Reforma Universitaria y autor del Manifiesto Liminar. Este es un encuentro de especial importancia conceptual, pues en este año 2018 se cumple el aniversario número 100 de la Reforma Universitaria, contexto especial para recordar y comprender la actualidad del pensamiento de Deodoro Roca.

 

A las 20hs continuamos con la cuarta proyección del ciclo de documentales en torno a la muestra Quatrienal Shanzhai de Martín Legón. En esta oportunidad veremos “My Kid Could Paint That” de Amir Bar-Lev (2007, 80 mins). Una verdadera radiografía sobre el arte contemporáneo y su imposibilidad actual para comunicar y discernir con claridad dónde, cuándo y porqué un fenómeno es artístico o no.

 

Como siempre, la entrada al museo y todas las actividades son con entrada libre y gratuita.

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REGISTRO FOTOGRÁFICO | ACTIVIDADES DE VERANO MGP | ENCUENTROS Y PROYECCIONES

Compartimos con ustedes el registro del encuentro de ayer, 8 de Febrero. El encuentro con Martín Legón se transformó en una posterior visita guiada. Después, para continuar pensando relaciones con el concepto de Shanzhai, vimos “Oscar” de Sergio Morkin.

El próximo jueves 15, a las 19hs, continuamos con la programación de películas sobre la Quatrienal y con más eventos en torno a las muestras temporales en exposición.

 

 

ACTIVIDADES DE VERANO EN EL MGP | EVENTOS EN EL CONTEXTO DE NUESTRAS EXPOSICIONES | ENCUENTRO CON ARTISTA Y PROYECCIONES

JUEVES 8 DE FEBRERO
19HS- ENCUENTRO CON MARTÍN LEGÓN (CHARLA)
20HS- OSCAR, DE SERGIO MORKIN (CINE)

El próximo jueves 8 de Febrero continuaremos nuestra programación de verano con dos eventos en torno a la Quatrienal Shanzhai, actualmente expuesta en nuestras salas. Martín Legón, artista y curador de esta muestra, realizará una visita guiada y una charla sobre la Quatrienal, para pensar en conjunto y profundizar en el concepto de Shanzhai, en base al cual está diagramada.

Martín Legón, autor de la Quatrienal Shanzhai

Inmediatamente después de este encuentro, a las 20hs, continuaremos con las proyecciones de documentales y películas que venimos realizando alrededor de esta muestra. Martín Legón presentará entonces el documental “Oscar” (2004, 61 min), de Sergio Morkin, sobre la historia poco conocida de Oscar Brahim, artista y chofer de taxi, que en el marco de la crisis del 2001 dedicó buena parte de su tiempo a la intervención urbana, siendo uno de sus exponentes más radicales, interesantes y subversivos.

La muestra Quatrienal Shanzhai puede visitarse de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs. Tanto la entrada al museo como todas las actividades son con entrada libre y gratuita.

ACTIVIDADES DE VERANO EN EL MGP | EVENTOS EN EL CONTEXTO DE NUESTRAS EXPOSICIONES

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JUEVES 25 DE ENERO

19HS. ALGUNAS QUE OTRAS VUELTAS ALREDEDOR DE GRAVITY (charla) – GUILLERMO DAGHERO

20HS. WHO THE #$&% IS JACKSON POLLOCK? (cine) – HARRY MOSES

El jueves 25 de Enero realizaremos una serie de actividades en ocasión de las muestras temporales en exposición en el Museo Genaro Pérez. Guillermo Daghero, curador de la muestra Gravity de Marcela Gómez, realizará una visita guiada en esta muestra, para pensar en conjunto los diferentes tópicos que surgen a colación de la obra. Por otro lado, en el marco de la muestra Quatrienal Shanzhai, realizaremos la proyección de la primera película documental de un ciclo que se extenderá los siguientes jueves de Enero y Febrero; la temáticas de cada una de las proyecciones es complementaria a las cuestiones fundamentales planteadas en la curaduría.

Las muestras Gravity y Quatrienal Shanzhai pueden visitarse de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs.

Todas las actividades y la entrada al museo son con entrada libre y gratuita.


SOBRE LA VISITA GUIADA “ALGUNAS QUE OTRAS VUELTAS ALREDEDOR DE GRAVITY” POR GUILLERMO DAGHERO

Algunas que otras vueltas alrededor de GRAVITY, es (será) una reunión/encuentro que versará sobre la obra de Marcela Gómez. El motivo de la reunión/encuentro es con la sola intensión de dar o dejar algunas señales de la obra en cuestión. Estas señas o señales, presuponen algunos registros anteriores de la obra y la idea de exponerla en el museo Genero Pérez. Entre estos dos recorridos, se podrá pensar la obra y compartir cada episodio, real y no real, de lo que implica instalar una obra en una sala de arte. El episodio real, consiste en hacer un despliegue de la materia de la obra y su montaje; y el episodio no real, es (será) asociar o adjudicarle a la obra una mirada de naturaleza subjetiva. Entre estos dos lugares, quedará una aproximación, ninguna claridad.

 

SOBRE LA MUESTRA
gravity es una instalación luminosa que propone la travesía de un espacio flotante: puntos, líneas, superficies, volúmenes dibujados por un cable luminicente en tensión entre suelo, paredes y techo. La línea es punteada, redoblando el carácter flotante del espacio creado, casi virtual.
Una banda sonora continua acompaña el paseo: sonidos del espacio profundo grabados por la NASA, risas lejanas y otros ruidos.
La obra consiste en una creación in situ, inmersiva, que ocupa una sala oscura de la planta alta del Museo Genaro Pérez y es la tercera versión de gravity como tema genérico y laboratorio de búsquedas sobre la sensorialidad del espacio.
El objetivo de estas instalaciones inmersivas es hacer de la obra un espacio común, una experiencia sensorial compartida que dé lugar a intercambios, encuentros y lazos. Es una manera de obrar contra lo que divide, separa, aísla, y afirma la necesidad de acercarse, unirse y compartir.


SOBRE EL CICLO DE CINE DE QUATRIENAL SHANZHAI
Dentro de la programación elegida para complementar la exposición temporal Quatrienal Shanzhai, organizada por el artista Martín Legón en conjunto con el Museo Genaro Pérez (y que puede visitarse hasta el 18 de febrero en la planta alta del mismo) se desplegará a modo de Programa Público un ciclo de cine los jueves sucesivos de Enero y Febrero, a las 20hs.

 

Cuatro películas, en su mayoría documentales, abordan desde diversas ópticas y puntos de vista los ejes centrales que la curaduría de la exposición atraviesa y problematiza: autoría, institucionalidad, originalidad, valor. La guía completa:

Jueves 25/1: Who the #$&% Is Jackson Pollock? (2006), de Harry Moses; documental sobre las condiciones de poder en el arte internacional, los procesos de autentificación y sus posibles variables discursivas. 72 min.

Jueves 1/2: Museum Hours (2012), de Jem Cohen. Cruza entre documental y drama, cuenta la hermosa historia de una amistad entre el guardia de la sala dedicada a Bruegel en el Museo de Historia del Arte en Viena y una turista. 104 min.

Jueves 8/2: Oscar (2004), de Sergio Morkin; documenta la historia poco conocida de Oscar Brahim, artista y chofer de taxi, que en el marco de la crisis del 2001 dedicó buena parte de su tiempo a la intervención urbana, siendo uno de sus exponentes más radicales, interesantes y subversivos. 61 min.

Jueves 15/2: My Kid Could Paint That (2007) documental de Amir Bar-Lev. Radiografía sobre el arte contemporáneo y su imposibilidad actual para comunicar y discernir con claridad dónde, cuándo y porqué un fenómeno es artístico o no. 80 min.

SOBRE LA MUESTRA QUATRIENAL SHANZHAI
Shanzhai es un término chino que generalmente se lo entiende como una referencia a la copia pirata, pero es en realidad un concepto mucho más profundo, que refiere a un elemento constitutivo y anárquico de un modo específico de ver la existencia que, inmersa en el interior de su cultura, define a China y lo Chino desde tiempos inmemorables.
El pensamiento chino no conoce la idea de ruina, no tiene acceso a esa noción. Y en este sentido es que no existe la idea de original, puesto que la originalidad presupone un comienzo en un sentido estricto. El pensamiento chino no se caracteriza por concebir la creación a partir de un principio absoluto sino por el proceso continuo sin comienzo ni final.
Este modo de ver la existencia tiene su correlato en el mundo contemporáneo capitalista, y más específicamente en la China actual. Como no existe la idea de original, tampoco existe la idea de marca, patente, registro; y los productos son manufacturados mediante ideas que llegan de algún lado y son transformadas, apartándose sucesivamente del original occidental, hasta mutar. Hacen primeras, segundas, terceras, cuartas, quintas, infinitas marcas.
Para Martín Legón, autor y curador de la muestra, este concepto funciona como un dispositivo para aquella tarea que Agamben ha propuesto a las generaciones futuras, que es la de encontrar formas de profanar lo improfanable del capitalismo en tanto religión.
En la Quatrienal Shanzhai, no sólo las obras expuestas representan algún aspecto de este concepto, sino que la curaduría misma está embebida por la idea de Shanzhai. Presentada en conjunto como una instalación, busca incluir al espectador dentro de la obra, volviéndolo parte activa de la misma. Se piensa a sí misma como una sola instalación abierta, en busca de una solución para su continuidad, una posta a ser retomada por cualquiera. Una instalación que, como toda cuatrienal, es un medio para el nacimiento de debates teóricos específicos, la renovación de las ideas, un centro de interés para pensar la actualidad. Y por último, también una cuatrienal cordobesa, retomando históricamente la capacidad que esta ciudad tuviera en la década de los sesentas para producir este tipo de eventos, como fue en el caso de las Bienales IKA.

ALUNACIONES: MITOS Y ARQUETIPOS | ENCUENTRO AL PIE DE OBRA EN EL CONTEXTO DE LA MUESTRA ALUNACIONES DE CARLA DEL BIANCO

ALUNACIONES: MITOS Y ARQUETIPOS

Encuentro al pie de obra en el contexto de la muestra Alunaciones de Carla Del Bianco

Coordinan: Carla Del Bianco (Artista) y Alejandro Bovo Theiler (curador)

Sábado 2 de Diciembre 2017. 18 hs
MGP: Gral. Paz 33, Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita

 

SOBRE EL EVENTO

 “Por la noche transmuta en Ser Alado
Luna oráculo de las sombras
Maga-pájaro, traductora de aves y peces”
C.D.B.

En el marco de la muestra “Alunaciones” se invita a un encuentro a pie de obra junto a la artista Carla Del Bianco y Alejandro Bovo Theiler, el curador de la muestra, con el fin de compartir las experiencias vividas en este proceso creativo, fruto de sumergirse en las aguas oscuras, en los eclipses de luna y en sueños junguianos, así como intercambiar sensaciones y percepciones con quienes asistan y proponer un diálogo fluido en torno a la obra.

SOBRE LA ARTISTA Y EL CURADOR
Carla Del Bianco nace en Junio de 1973 en Córdoba, Argentina. Es artista visual, graduada en la Escuela de Artes Figueroa Alcorta. Se desempeña en formación, producción y gestión artística. Profundiza su formación con los maestros Mario Rosso y Claudio Bogino. En Milán, Italia, estudia la técnica del fresco en el Castelo Sforzesco. Reside y trabaja en Barcelona, España y actualmente en La Cumbre, Córdoba. Participa en circuitos de arte con proyectos individuales y colectivos. Dicta seminarios de dibujo en distintas instituciones y espacios del país.

Alejandro Bovo Theiler nació en Bahía Blanca en 1971. Es artista plástico y visual, licenciado en Escultura por la UNC. Desde 1990 expone proyectos individuales, muestras colectivas e interdisciplinarias. Su obra está en colecciones de Argentina y el extranjero. Ha recibido numerosos premios, entre los que se destacan el 2do y 3er Premio Salón Nacional Palais de Glace y el 2do Premio Federal, CFI. Ha participado en The N Y Arte Book Fair, MOMA PS1, New York; MágicoTextil, Bienal internacional textil, México; “Inspirations Latines”, Galerie Ko21, Paris; Ouroboros, EPM, Medellín y Tabù-Museo Difuso, Pescara, Italia.

 

IMÁGENES DEL SÍ-MISMO: CREATIVIDAD E INTUICIÓN EN EL PROCESO ARTÍSTICO | CHARLA EN EL CONTEXTO DE LA MUESTRA SELVA SUBTERRÁNEA DE SOFIA PECH | DISERTANTES: ADA C. CERIONI, SANTIAGO J. TORRES y SOFÍA PECH

IMÁGENES DEL SÍ-MISMO: CREATIVIDAD E INTUICIÓN EN EL PROCESO ARTÍSTICO
Charla en el contexto de la muestra Selva Subterránea de Sofia Pech

Disertantes:
Ada C. Cerioni (Lic. e investigadora en Psicología junguiana)
Santiago J. Torres (Prof. y Lic. en Psicología junguiana)
Sofía Pech (artista)

Moderadora:
Melina Colombano

Viernes 24 de Noviembre a las 18hs
MGP: Gral. Paz 33, Centro, Cba.

SOBRE EL EVENTO
“Las ideas emergen de una fuente que no está contenida en la vida personal de un hombre. Nosotros no las creamos, ellas nos crean a nosotros.”
J. Jung. El hombre moderno en busca de su alma

En el marco de la muestra “Selva Subterránea” se desarrolla la charla “Imágenes del Sí-Mismo: Creatividad e intuición en el proceso artístico”. Una conversación en la que confluyen la psicología junguiana y el arte, con el fin de compartir y cruzar conocimientos en torno a la intuición dentro de los procesos creativos. Con la participación de los especialistas en psicología junguiana Ada Cerioni y Santiago Torres y la artista Sofía Pech se ponen en diálogo los conocimientos teóricos propios de la psicología con la experiencia particular de la producción que se muestra en sala.

 

SOBRE LOS EXPOSITORES
El Prof. Lic. Santiago Torres es psicólogo junguiano, actualmente Presidente de la Fundación de Psicología Analítica Junguiana F.P.A.J., con sede en Córdoba. Es docente universitario en la UNC y en el ámbito clínico.

La Lic. Ada Cerioni es psicóloga Junguiana y tesorera de la Fundación de Psicología Analítica Junguiana F.P.A.J.  Desempeña su profesión en Bs. As. y Cba., donde ejerce la docencia (UBA, UCES, UNC). Además realiza tareas de consultorio clínico e investigadora.

Ambos disertantes son Docentes universitarios con especialidad en Psicologia Junguiana. Actualmente elaborando sus tesis doctorales en Psicología (UCES) y en Ciencias Políticas (UNC-CEA).

Sofía Pech (Buenos Aires, 1987) Vive en Córdoba desde los 13 años, donde estudió el Profesorado en Artes y la Licenciatura en Escultura en la UNC y se desarrolló como gestora cultural, curadora y artista. Se dedica al estudio y desarrollo de la intuición, la alquimia y la astrología, buscando la transmutación de objetos cotidianos. Usa el mundo que la rodea para volcar el universo que contiene.

ACTIVIDADES PARALELAS DEL PROYECTO CURATORIAL FRENTE A LOS ESPEJOS | CHARLA VIDA URBANA: COLAPSO Y ENCANTO | MARIANO HORENSTEIN Y CELINA CAPOROSSI

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Actividades paralelas del proyecto curatorial Frente a los Espejos
CHARLA
VIDA URBANA: COLAPSO Y ENCANTO

Mariano Horenstein (Psicoanalista)
Celina Caporossi (arquitecta y urbanista)

Jueves 31 de agosto – 18 hs.
MGP: Gral Paz 33. Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE LA CHARLA
El encuentro se desarrollará como un espacio de diálogo entre Mariano Horenstein (Psicoanalista) y Celina Caporossi (arquitecta y urbanista) en torno a las problemáticas inherentes a los espacios urbanos, en su doble condición de ser producto y estructura condicionante de los seres humanos. Nos centraremos en preguntas como: ¿Cómo son actualmente dichos espacios físicos y sociales en las ciudades latinoamericanas? y ¿cómo son nuestras vidas en ellos?
Esta actividad se plantea en relación a la muestra Vida urbana: colapso y encanto, curada por Andrea Ruiz y actualmente expuesta en la planta baja de nuestro museo, que intenta poner en escena estas problemáticas bajo la forma expositiva de obras de arte.

SOBRE LA MUESTRA
Vida urbana: colapso y encanto forma parte del proyecto curatorial Diálogo de Colecciones, el cual está destinado a mostrar el vínculo fundamental entre las colecciones privadas y la conformación del patrimonio público. Como parte de Mercado de Arte Contemporáneo-Arte Avanza 2017, evento organizado por la Municipalidad de Córdoba, este programa promueve la reflexión sobre nuestros acervos culturales y las narrativas inscriptas en ellos. Planteado como espacio de exposición y mediación, Frente a los espejos pone a disposición del público relatos que posibiliten diferentes lecturas sobre parte de los contenidos de la colección perteneciente al Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez y de dos colecciones privadas de Córdoba: Colección HAB y Colección José Luis Lorenzo. Además, como parte de invitaciones especiales, se incorporan algunas piezas de la colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa y de la colección JAM.

Curadora: Andrea Ruiz
Equipo curatorial: Valeria López, Guiomar Barbeito, Aylén Bartolino Luna
Asistencia pre-producción: Eugenia González Mussano

SOBRE LOS EXPOSITORES
Mariano Horenstein es psicoanalista, ensayista. Editó Docta y Calibán, revistas que exploran las fertilizaciones cruzadas entre psicoanálisis y cultura.Ha impartido conferencias, seminarios y talleres en Argentina, Brasil, Uruguay, Ecuador, México, Estados Unidos e Irán, tanto en instituciones psicoanalíticas como en universidades y museos. Publica habitualmente en revistas de diferentes países de la región y algunos de sus artículos han sido traducidos al portugués, al inglés, al francés, al alemán, al ruso y al farsi. Ha publicado el libro “Psicoanálisis en lengua menor” (Viento de Fondo) y The compass and the couch (Mimesis, de próxima aparición). Ha recibido distinciones internacionales como el premio M. Bergwerk (sobre las formas clínicas del Mal), el Elise Hayman Award for the study of Holocaust and Genocide (Asociación Psicoanalítica Internacional), el premio Lucien Freud (Fundación Proyecto al Sur, sobre psicoanálisis y cultura) y el premio Angel Garma (otorgado por la Asociación Española de Neuropsiquiatría).

Celina Caporossi, es arquitecta, nacida en Bahía Blanca y egresada en 1997 de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba (FAUD, UNC), Argentina. Magister en Ciudad y Urbanismo por la Universidad Abierta de Cataluña (UOC), Barcelona. Desarrolla su actividad profesional independiente en el Estudio Estrategias y pertenece desde el 2014 a la consultora La Ciudad Posible. Especializada en temas urbanos ha desarrollado numerosos trabajos en temáticas urbanas y arquitectónicas. Se desempeña como docente en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño FAUD, UNC –Universidad Nacional de Córdoba- desde el 2000 a la fecha, en grado actualmente como profesora titular por concurso de la de la Cátedra de Arquitectura 2D y en la materia electiva Arquitectura de la Vivienda, y en Posgrado como docente de la Maestría de Urbanismo (MU). Es co directora de la maestría en gestión de desarrollo habitacional (MGDH). Es directora desde el 2009 de diferentes Proyectos de Investigación sobre cuestiones urbanas financiados por la Secretaría de Ciencia y Tecnología (SECYT, UNC) como investigadora categorizada. Es autora y coautora de numerosas publicaciones y colaboradora permanente con la revista digital Café de las Ciudades. Fue Jurado de Concursos profesionales del Colegio de Arquitectos de la Provincia de Córdoba. Ha coordinado numerosos proyectos y planes urbanos y obtenidos premios por su actividad profesional.