Queremos invitarlos, el próximo viernes 19 de abril, a las 18hs, a la charla con el artista Guillermo Mena, en la biblioteca del Genaro, con cupo limitado y gratuito.
El encuentro tratará sobre su proceso de trabajo recorriendo varios proyectos realizados desde el año 2016 a la fecha, enfocándose principalmente en sus últimas residencias de investigación en Canadá, Islandia e Italia en las que trabajó en instalaciones de dibujo, animación y performance.
La actividad es gratuita pero los cupos son limitados. La inscripción previa se realiza enviando un mail con tus datos a jamecaraffa@gmail.com
¡Les esperamos!
SOBRE GUILLERMO MENA Guillermo Mena nació en 1986en en Los Cóndores, Argentina. Es un artista visual que explora el dibujo expandido a través de instalaciones, performances y piezas audiovisuales. Su obra se centra en los fenómenos atmosféricos y geológicos, reflejando la identidad poética tanto propia como la de cada territorio. Posee una formación en Artes Visuales y Diseño Gráfico. Ha exhibido en galerías y museos tanto a nivel nacional como internacional, y ha participado en diversas residencias artísticas. Además, se desempeña como animador y concept artist en proyectos cinematográficos. Actualmente reside y trabaja en Buenos Aires.
Queremos invitarlos a dos actividades super interesantes organizadas en el MGP por el Instituto Italiano de Cultura de Córdoba en honor a los 100 años del nacimiento del gran Italo Calvino.
El próximo jueves 12 de octubre, a las 19:30hs, es la charla “Los mundos invisibles de un escritor rampante”. Participan en el encuentro Elisa Gagliano, Flavio Lo Presti y Carlos Schilling, con presentación a cargo de Juan Kolasinsky.
Realizaremos un recorrido por el fantástico universo de Calvino, particularmente sobre las novelas que conforman la trilogía “Nuestros antepasados”: El vizconde demediado, El barón rampante y El caballero inexistente. Rubén libros es la librería invitada para el evento.
El domingo 15 de octubre, a las 16hs, realizaremos una visita guiada especial por la muestra “Primuras de un jardín desmesurado”, a cargo de su curadora Celina Hafford, acompañada por artistas invitados: Raúl Venturini (cello), Julieta Ortíz (saxo), Ceclia Priotto y Belén Ghiolgi (baile).
Como quien busca un claro en el bosque para profundizar la lectura, invitamos a abrir senderos entre las muchas obras que conforman la exposición Primuras de un jardín desmesurado. Con libro en mano, nos detendremos en algunos rincones elegidos para explorar arte y literatura inspirados en la obra del magnífico autor italiano, Italo Calvino.
“Primuras de un Jardín Desmesurado” es la muestra aniversario 80 del Museo Genaro Pérez, basada exclusivamente en su Colección Permanente, con más de 600 obras en un montaje saturado en todas las salas.
La visita guiada tendrá una duración aproximada de 1 hora.
La entrada a ambos eventos es libre y gratuita, sin inscripción previa.
Las actividades se realizan en el marco de la Feria del Libro y de la Semana de la Lengua Italiana en el Mundo.
SOBRE EL ENCUENTRO La propuesta de esta actividad consiste en generar un encuentro que propicie la reflexión y la discusión a partir del proyecto expositivo “Recomienzo continuo”. La perspectiva para abrir este intercambio parte de la consideración de la propia exposición como un ejercicio de historia. Las reflexiones se centrarán fundamentalmente en el diálogo entre espacio social y prácticas artísticas que sugiere el guion curatorial, a partir de las colecciones del Museo Genaro Pérez y del Museo Tamburini.
José de Monte, “Cabeza de chivo”, 1953. Colección Permanente MGP.
José de Monte, “Cabeza de chivo”, 1953. Colección Permanente MGP.
Pedro Pont Vergés, “El amor”, 1953. Colección Permanente MGP.
Pedro Pont Vergés, “El amor”, 1953. Colección Permanente MGP.
SOBRE LAS EXPOSITORAS Ana Sol Alderete. Doctora en Artes por la Universidad Nacional de Córdoba. Licenciada en Grabado y Profesora de Artes Visuales por la misma institución. Es docente en el Área de Estudios Histórico Culturales en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, y becaria posdoctoral de la SECyT-UNC (2020-2021). Su investigación se centra en el arte moderno en Córdoba, con especial atención a la relación entre la historia de las formas y los procesos socio-culturales implicados en la actuación de agrupaciones de artistas.
Marta Fuentes. Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Córdoba, se desempeña en ese ámbito como docente. Magister en Arte Latinoamericano por la Universidad Nacional de Cuyo, realizó su tesis sobre crítica de arte en Córdoba en las primeras décadas del siglo XX. Desde 2001 ha realizado tareas de investigación, documentación y desarrollo de exposiciones en el Museo Caraffa, principalmente asociadas con su colección.
Carolina Romano. Profesora de Artes Visuales por la Universidad Nacional de Córdoba y Magister en Arte Latinoamericano por la Universidad Nacional de Cuyo. Se desempeña como docente de grado y posgrado. Desde 2005 ha integrado o dirigido diferentes proyectos de investigación radicados en la SeCyT –UNC-. Ha publicado diversos trabajos en libros y revistas que centran su interés en la historia de las artes visuales y la cultura moderna de Córdoba.
*Integrantes del proyecto Morfología e historia. Para una historia cultural del arte moderno en Córdoba, (1916-1966).
Queremos invitarlos el próximo miércoles 10 de noviembre, a las 18:30hs, al encuentro virtual del ciclo «De signos, materias y tiempos. Reflexiones en torno de lo patrimonial cultural» que contará con la presencia de los curadores del ciclo, María Julia Oliva Cúneo y Tomas Ezequiel Bondone, en un diálogo de intercambio integral con los curadores de la muestra “Recomienzo Continuo”, Luis García e Indira Montoya, de actual exposición en las salas del MGP.
El encuentro es gratuito, con cupo limitado, a través del siguiente LINK DE ZOOM
El ciclo «De signos, materias y tiempos. Reflexiones en torno de lo patrimonial cultural» ha sido co-organizado en el contexto de la renovación y reapertura del CCRIyB D. Biffarella en el MGP por la Subsecretaría de Cultura de Córdoba y el Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers, programando a lo largo del año 8 encuentros con diferentes referentes de ámbito nacional y local en materia de restauración, conservación y patrimonio.
La muestra “Recomienzo Continuo” se propone como espacio de reflexión sobre la historia sensible de nuestra ciudad. Recorre un arco temporal muy amplio, desde los orígenes de la modernidad cordobesa hasta nuestros días. Por eso, ha sido organizada en tres grandes momentos (Los Inicios, Lxs Modernxs y Lo Contemporáneo), los cuales han implicado cada uno de ellos la puesta en condiciones, restauración y conservación de decenas de obras de la Colección Permanente del MGP.
Miércoles 03 de noviembre 2021 A las 19 hs Modalidad virtual Participación gratuita con cupo limitado por orden de ingreso. LINK DEL MEET
SOBRE EL ENCUENTRO Esta conversación tendrá dos vertientes. Por un lado, pensaremos el paisaje desarrollado por artistas contemporáneos ya no como simple representación sino como vínculos de afecto a un territorio. En un segundo tiempo y siguiendo el pensamiento de diversos autorxs (Vinciane Despret, Baptiste Morizot, entre otrxs) trabajaremos sobre la idea de territorio, plagada de sensibilidades específicas a quienes lo habitan y los vínculos de interdependencia que allí subyacen.
SOBRE PABLO MÉNDEZ Pablo Méndez (Buenos Aires, 1988) es artista, curador, docente y traductor. Proveniente del arte contemporáneo, desde 2012 centró su interés en la relación entre humanos y no humanos. En este momento se desempeña como parte del equipo curatorial de Simbiología. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia –Centro Cultural Kirchner– y como curador de los programas con públicos que se desarrollarán a lo largo de la exposición.
Adriana Bustos, Muñeca en un cerrito, fotografía, color analógica, s/d. Colección Permanente MGP
Adriana Bustos, Muñeca en un cerrito, fotografía, color analógica, s/d. Colección Permanente MGP En la sala Anacrónica 2 de «Lxs Modernxs»
Romina Orazi, Re-member, refugios multiespecies. Notas sobre el futuro, 2021. Retazos de troncos quemados, bonsais, terrario, acuario, bromelias, plumas, pelo, hierro, refugios para insectos, medidas variables. Fotografía Ignacio Lasparra.
SOBRE EL CICLO Esta muestra se propone como espacio de reflexión sobre la historia sensible de nuestra ciudad. Recorre un arco temporal muy amplio, desde los orígenes de la modernidad cordobesa hasta nuestros días. Por eso, se organiza en tres grandes momentos. En esta segunda fase, “Lxs Modernxs”, nos detendremos en algunos aspectos fundamentales de la singularidad histórica, política y estética de la modernidad plástica local. Por un lado, proponemos detenernos en uno de los géneros más característicos de la modernidad cordobesa, el paisaje, al que dedicamos dos salas de la muestra. Pablo Méndez, desde su trabajo en torno a las posibilidades del arte ante la crisis climática, buscará problematizar la noción moderna de paisaje desde las formas contemporáneas de su puesta en crisis. Por otro, contaremos con la presencia de uno de los principales grupos de historiadoras del arte local, bajo la dirección de Carolina Romano y Marta Fuentes, para discutir el sentido y los alcances de la “modernidad” artística en Córdoba.
OTROS ENCUENTROS Miércoles 10/11 – 18:30hs Intercambio de ciclos: “De signos, materias y tiempos. Reflexiones en torno al patrimonio cultural” (Julia Cuneo Oliva, Tomás Bondone) y “Recomienzo Continuo” (Luis García, Indira Montoya)
Miércoles 17/11 – 19:00hs La exposición como ejercicio de historia. Una conversación a partir de “Recomienzo continuo”. A cargo de Ana Sol Alderete, Marta Fuentes y Carolina Romano, integrantes del proyecto “Morfología e historia. Para una historia cultural del arte moderno en Córdoba, (1916-1966)”.
Queremos compartir con ustedes la programación de la FLC – Feria del Libro Córdoba 2021 en el MGP. Bajo el lema “Trascender fronteras, acercar culturas” la feria adquiere una modalidad descentralizada, con formato mixto, presencial y virtual, con nuevos actores culturales, con la extensión a otros públicos y la promoción de la cadena productiva local; convirtiéndose así en la primera Feria del Libro de gran formato del país que se realiza en este contexto de pandemia.
El Museo Genaro Pérez es uno de los espacios de nuestra ciudad en los cuales se desarrollará esta fiesta cultural durante once días.
Este sábado 2 de octubre, a las 18hs, es la presentación de la antología de autores del NOA, “21×21 Narrativa Catamarqueña Hoy” de la editorial Maíz Rojo.
El domingo 3 de octubre, a las 18hs, nos encontramos en la presentación de “Hijos de la sombra” de Graciela Ramos, a cargo de Sergio Zuliani.
Por último, el día miércoles 6 de octubre, realizaremos una jornada con dos grandes actividades. A las 17:00 es la charla “Rincones Eróticos de Córdoba”, a cargo de Sebastián Zapata; y a las 18:00hs, es la presentación de “Notas de una feminista aguafiestas” de Erin Wunker y traducido por Soledad Prieto.
2/10/2021 – 18:00 Presentación de libro “21×21. Narrativa Catamarqueña Hoy” Antología de autores del NOA Editorial Maíz Rojo Leonardo Curotto, Luis Romaña, Enrique Traverso y Juan Uriarte.
SOBRE EL LIBRO 21X21. NARRATIVA CATAMARQUEÑA HOY 21X21. Narrativa Catamarqueña Hoy es una antología de cuentos catamarqueños que nació en 2020, en el inicio mismo de los tiempos pandémicos que atravesamos. Son trabajos literarios de veintiún escritores que viven en una comarca donde mandan el sol y el viento, y estas personas guardan en su ser cada una de sus propiedades. Aun así las narraciones dan cuenta de los grandes temas de la Literatura Universal: el amor, el desamor, la destrucción del suelo y la contaminación del agua; la codicia, la libertad, las historias que transcurren en las pequeñas ciudades; el fin de todo, la soledad, el desconcierto cabalgan por estas páginas. La compilación da cuenta de la escritura de ficción de nuestros días, son relatos de autores que tienen obra editada, la mayoría de las veces por esfuerzo propio. Y también están quienes permanecían inéditos o circulando de mano en mano como un pan que no se come, sino que se devora. Maíz Rojo presenta aquí una gran muestra de la escritura que se urde en el corazón del noroeste argentino.
SOBRE LA EDITORIAL MAÍZ ROJO La editorial Maíz Rojo nació a fines del 2020 con la reedición de la obra Hudson a caballo, del escritor catamarqueño Luis Franco; un trabajo que contó, a su vez, con la última colaboración que realizó en vida el gran pensador Horacio González, quien fue el encargado de prologar la obra con un extenso estudio. La antología 21×21, es, entonces, la segunda producción de la flamante casa editora, que buscará mostrar las plumas del Norte Grande en los años venideros.
SOBRE LOS EDITORES Enrique Traverso y Juan Uriarte, compiladores y editores de esta antología, hablaron con cada uno de los autores; revisaron, auscultaron los textos, tuvieron a su cargo la curaduría de este libro. Son, a su vez, escritores catamarqueños, y por ello algunos de sus trabajos también forman parte de la colección. Acaso sin pudor, tal vez sin desentonar en la compleja armonía del conjunto, que incluye un total de 21 narradores de distintos puntos de la geografía catamarqueña.
3/10/2021 – 18:00 Presentación de libro “Hijos de la sombra” de Graciela Ramos Presenta: Sergio Zuliani
SOBRE LA AUTORA Graciela Ramos es cordobesa. Egresada de la Universidad Católica de Córdoba, ocupó diferentes cargos en el área de Marketing y Ventas durante muchos años hasta que decidió que era hora de darle lugar a su siempre postergado deseo de escribir. Es autora de Malón de amor y muerte (2010), Lágrimas de la Revolución (2013), La capitana (2015), Los amantes de San Telmo (2016), La boca roja del Riachuelo (2017) y La patria de Enriqueta (2019), con las que renovó el género romántico a través de historias de los siglos XIX y principios del XX, en las que las mujeres protagonistas saben adueñarse de su destino y plantarles cara a las adversidades de la vida. Todas sus novelas han sido declaradas de interés cultural. Graciela Ramos vive actualmente en Villa Allende, Córdoba, con su familia.
6/10/2021 – 18:00 Presentación de libro “Notas de una feminista aguafiestas” de Erin Wunker Traducción de Soledad Prieto A cargo de Laura Escudero Tobler y María Soledad Prieto
SOBRE NOTAS DE UNA FEMINISTA AGUAFIESTAS Erin Wunker parte del concepto de «feminista aguafiestas», acuñado por Sara Ahmed, y articula recuerdos, teoría de género, crítica literaria, cultura pop y feminismo en esta colección de ensayos que utiliza el proyecto de Ahmed como un prisma multifacético a través del cual leer el mundo desde una perspectiva feminista. Los ensayos de no ficción que conforman “Notas de una feminista aguafiestas: ensayos de la vida cotidiana” se proponen reflexionar públicamente acerca de las razones por las que necesitamos el feminismo y, en especial, a la figura de la feminista aguafiestas.
Esta presentación, a cargo de Laura Escudero Tobler y María Soledad Prieto, es una invitación, en clave de pregunta, a conversar sobre cómo entender un mundo escrito en una lengua para los hombres, sobre lo que esa lengua hizo existir y lo que no. Un convite a reflexionar acerca de las mujeres y las complejas prácticas que suponen la maternidad feminista, las amistades entre mujeres como proyecto comunitario de construcción y contención, y la cultura de la violación.
SOBRE ERIN WUNKER Erin Wunker es presidenta del Consejo directivo de Canadian Women in the Literary Arts (CWILA), una organización nacional sin ánimo de lucro que aboga por la justicia social, y cofundadora, escritora y directora editorial del blog académico feminista Hook and Eye: Fast Feminism, Slow Academe. Es profesora de literatura y cultura canadienses y se centra en la producción cultural de las mujeres. Notas de una feminista aguafiestas es su primer libro.
SOBRE MARÍA SOLEDAD PRIETO María Soledad Prieto es traductora, docente e investigadora de la UNC. Como traductora, se especializa en la traducción de textos literarios, de ciencias sociales y humanas. Como investigadora, aborda las problemáticas que se derivan de las tensiones de género en la literatura traducida.
6/10/2021 – 17:00 Charla “Rincones Eróticos de Córdoba” A cargo de Sebastián Zapata
SOBRE LA CHARLA “Rincones Eróticos de Córdoba” trata de descubrir cómo fue la vida sexual en Córdoba, desde tiempos precolombinos hasta la actualidad. Nacido como una visita guiada creada por Sebastián Zapata, se busca indagar entre los autores reconocidos, todos los datos que hablan de esos detalles poco explorados en nuestra historia; desde tabúes, costumbres y comportamientos relacionados con la sexualidad y conformación de las sociedades locales. En los recorridos se suman no solo los circuitos patrimoniales tradicionales, sino también espacios y personas representantes de la actual movida artístico, cultural, de salud y gastronómica de temática sexual en la ciudad. En este primer libro, “Historia Sexual de una Ciudad”, se aborda el período colonial y el encuentro de culturas que significó el nacimiento de Córdoba y su influencia en la región. Para el evento tendremos un presentador: el periodista Diego Fuentes Martínez del multimedio Conexión Centro
SOBRE SEBASTIÁN MATÍAS ZAPATA Escritor autodidacta radicado en Córdoba Capital. Guía de Turismo por vocación, creador de circuitos, divulgador patrimonial y promotor de la actividad turística en toda la provincia de Córdoba. Con publicaciones de notas con temática turística en medios gráficos locales y nacionales. Luego de una serie de escritos bajo el nombre de Rincones Curiosos de Córdoba, surge un circuito turístico denominado “Rincones Eróticos de Córdoba” y la primera edición de “Historia Sexual de una Ciudad”
Modalidad Virtual. Participación gratuita. Cupo limitado y preinscripción. Para inscribirse es necesario enviar los datos personales (nombre completo y dirección de correo dónde desea recibir el enlace) al mail relacionesinstitucionales@bancor.com.ar. El día jueves 26/08 se enviará el enlace para ingresar a la reunión.
Queremos invitarlos el próximo jueves 26 de agosto, a las 18 hs, al tercer encuentro titulado “Alfredo Terzaga. Una Modernidad Mediterránea”, a cargo de Adolfo Sequeira, en torno a la muestra “Recomienzo Continuo. Diálogos de arte y política en la ciudad”. La conferencia tratará sobre los gestos precursores de Alfredo Terzaga en relación a la modernidad estética del arte local.
SOBRE EL ENCUENTRO Proponemos, para esta conversación, considerar a Alfredo Terzaga como artífice de cierta modernidad mediterránea, dado que –cursando con creativa correspondencia los modos de ese periodo histórico– lo hace desde un particular lugar de enunciación, circunstancia que singulariza su mirada y el consecuente aporte a la vida cultural de la ciudad y el país. Con acierto, su amigo y compañero en las aventuras del pensar, Enrique Lacolla, dice que su figura evoca al “uomo rinascimentale”, es decir, el que inaugura, a su modo, la modernidad. Y al hacerlo desde la Córdoba bicéfala, como la nombran los opuestos ideológicos Raúl Orgaz y Pancho Aricó, agrega novedad al pensamiento sobre nuestra realidad.
SOBRE ADOLFO SEQUEIRA Adolfo Sequeira es egresado de la Escuela de Artes de la UNC, integró el Directorio de la Agencia Córdoba Cultura y fue Director del Museo Provincial Emilio Caraffa. Ha dirigido Carta de América, publicación sobre cultura y política latinoamericana, y en la actualidad dirige la revista digital Caos/Cosmos, conversaciones sobre arte.
SOBRE EL CICLO DE CONFERENCIAS La muestra “Recomienzo Continuo. Diálogos de arte y política en la ciudad”, curada por Luis Ignacio García e Indira Montoya, se propone como espacio de reflexión sobre la historia sensible de nuestra ciudad. Recorre un arco temporal muy amplio, desde los orígenes de la modernidad cordobesa hasta nuestros días. Por eso se organiza en tres grandes momentos. En esta primera fase, “Los Inicios”, nos detenemos en los gestos fundacionales de esos hitos de nuestro pasado artístico proyectados hoy como “precursores”.
El ciclo de conferencias se detiene en figuras y aspectos clave de este momento de la muestra: El primer encuentro, a cargo de Claudia Shmidt, se centró en la obra del italiano Francisco Tamburini, arquitecto de la nación que proyectó el edificio del Banco de Córdoba. El segundo encuentro, de la mano de Natalia Lorio, analizamos el sentido del arte religioso, emancipado de su lectura sociológica y documental. Ahora, en este tercer encuentro, como bisagra hacia la segunda fase de la muestra que se adentra de lleno en la modernidad estética local, conversaremos con Adolfo Sequeira, sobre los gestos precursores de Alfredo Terzaga.
Jueves 12 de agosto 2021 A las 18 hs Modalidad presencial en el MGP General Paz 33. Centro. Cba. Participación gratuita con cupo limitado. Inscripción onlineaquí
Queremos invitarlos el próximo jueves 12 de agosto, a las 18 hs, al segundo encuentro titulado “La imagen abierta a lo sagrado. Arte religioso en Córdoba”, a cargo de Natalia Lorio, en torno a la muestra “Recomienzo Continuo. Diálogos de arte y política en la ciudad”. La conferencia tratará sobre el sentido del arte religioso, emancipado de su lectura sociológica y documental.
Ph: Emiliano Gómez Clara, “Interior de Iglesia”, óleo sobre tela, 1912. Colección Tamburini – Bancor.
SOBRE EL ENCUENTRO Así como la imagen no es simple soporte iconográfico, lo sagrado no es simple experiencia de lo divino. El motivo pulsátil de la imagen, su momento de diástole y sístole (o la imagen como apertura) será el vector para acercarnos a mostraciones de lo sagrado (en el umbral entre lo puro y lo impuro, entre la gloria y la cruz, entre la carne y el espíritu).
SOBRE NATALIA LORIO Natalia es Doctora en Filosofía. Formada en la universidad pública (UNRC y UNC), trabaja como docente en ella (UNC y UPC) y forma parte de grupos de investigación y comunidades electivas que propician cruces entre filosofía, psicoanálisis, política y arte.
Ph: Emilio Caraffa, «Boceto para la decoración de la cúpula de la catedral de Córdoba», óleo sobre tela, 1906. Colección Tamburini – Bancor.
SOBRE EL CICLO DE CONFERENCIAS La muestra “Recomienzo Continuo. Diálogos de arte y política en la ciudad”, curada por Luis Ignacio García e Indira Montoya, se propone como espacio de reflexión sobre la historia sensible de nuestra ciudad. Recorre un arco temporal muy amplio, desde los orígenes de la modernidad cordobesa hasta nuestros días. Por eso se organiza en tres grandes momentos. En esta primera fase, “Los Inicios”, nos detenemos en los gestos fundacionales de esos hitos de nuestro pasado artístico proyectados hoy como “precursores”.
El ciclo de conferencias se detiene en figuras y aspectos clave de este momento de la muestra: El primer encuentro, a cargo de Claudia Shmidt, se centró en la obra del italiano Francisco Tamburini, arquitecto de la nación que proyectó el edificio del Banco de Córdoba. Ahora, en el mes de agosto, de la mano de Natalia Lorio, analizaremos el sentido del arte religioso, emancipado de su lectura sociológica y documental. El tercer encuentro, como bisagra hacia la segunda fase de la muestra que se adentra de lleno en la modernidad estética local, consistirá en una conversación con Adolfo Sequeira, sobre los gestos precursores de Alfredo Terzaga.
Próximo encuentro: Jueves 26 de agosto, 18 hs Alfredo Terzaga, una modernidad mediterránea A cargo de Adolfo Sequeira
Toda la info sobre la muestra + catálogo + visita guiada:aquí
Museo Genaro Pérez 