CHARLA FONDO NACIONAL DE LAS ARTES | SOBRE CONVOCATORIAS ABIERTAS | MGP

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El 21 de Julio, a las 18:30hs, en el MGP, el Fondo Nacional de las Artes brindará una charla sobre las oportunidades que otorga a artistas, gestores, investigadores y entidades culturales de todo el país.
En el encuentro, un delegado del FNA explicará los tipos de becas, concursos, préstamos y subsidios que gestiona el organismo, las disciplinas artísticas que abarcan y las convocatorias que están abiertas actualmente.

La entrada es libre y gratuita.
Los esperamos!

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ACTIVIDADES EN TORNO A LA MUESTRA “VIAJE A MARTE…” | PROYECCIÓN DE “BUSCANDO A DAMIEN” DE ALEJANDRA TAVOLINI |VISITA GUIADA POR LA MUESTRA A CARGO DEL EQUIPO CURATORIAL Y ARTISTAS PARTICIPANTES

Actividades en torno a la muestra “Viaje a Marte o aproximaciones al concepto de comunidad”

PROYECCIÓN DE “BUSCANDO A DAMIEN” DE ALEJANDRA TAVOLINI
Y
VISITA GUIADA POR LA MUESTRA
A CARGO DEL EQUIPO CURATORIAL Y ARTISTAS PARTICIPANTES

Artistas invitados:
Alejandra Tavolini (Rosario)
Juan Juares
Celeste Martínez
Pablo Peisino
Christian Román

Jueves 28 de Junio
18:30hs

Entrada libre y gratuita
MGP: Gral Paz 33, Centro, Cba.

SOBRE EL EVENTO
Nos encontramos con las curadoras y artistas de la muestra “Viaje a Marte…” para seguir pensando el concepto de comunidad desde las producciones artísticas que habitan las salas del museo. Artistas de generación intermedia que accionan desde sus prácticas “…como si fuésemos modernos y pudiésemos alcanzar utopías colectivas…” en una idea ficcional de construir una nueva comunidad en Marte.
En esta oportunidad proyectaremos el video documental “Buscando a Damien”, acompañados por su autora, la artista rosarina Alejandra Tavolini. Inmediatamente finalizada la proyección realizaremos una visita guiada con algunos de los artistas que participan en la muestra y con las curadoras, para seguir ahondando el concepto curatorial determinante de la muestra.

Contaremos con la presencia de los artistas Christian Román, Celeste Martínez, Pablo Peisino y Juan Juares.

SOBRE LA PROYECCIÓN
Buscando a Damien narra la historia de una obsesión, cuenta los antecedentes y motivaciones que llevan a Alejandra Tavolini a viajar a Londres, teniendo como objetivo encontrar al artista inglés Damien Hirst y regalarle una de sus obras. Entre la decisión, el desencanto, la obstinación y la parodia este registro de acción/documental pone en evidencia la diferencia entre dos realidades: la de Damien Hirst y la que vive un artista en Latinoamérica.
Con su registro documental Alejandra Tavolini nos ubica en una reflexión sobre la periferia y el centro en las artes visuales y la perseverancia de una artista latinoamericana para poder comunicarse con el mainstream, en una escena mundial de ferias, bienales y nuevos museos, donde el Global Art es el centro de la discusión pero la realidad está lejos de estos conceptos de “…producción contemporánea como un arte sin fronteras geográficas y sin historia, que representa un deliberado éxodo de la historia del arte como narrativa contenedora…”, en palabras de Hans Belting.

Alejandra Tavolini

Alejandra Tavolini – Buscando a Damien

SOBRE LA MUESTRA
Viaje a Marte o aproximaciones al concepto de comunidad es un proyecto de cruce entre las prácticas y producciones de artistas de Córdoba y Rosario atravesadas por un relato ficcional de un viaje a Marte. Resulta de un dialogo entre dos curadoras, Gabriela Gabelich y Lucia del Milagro Arias, y se enmarca en las intenciones de la curaduría general del museo de proponer nuevos vínculos y cartografías remarcando la identidad federal.
Los artistas seleccionados pertenecen a la generación intermedia y tienen la particularidad de accionar en la comunidad, de trabajar en forma colaborativa; todos son gestores, comprometidos con la construcción de la escena y se apropian de la institucionalidad para modificarla.
En medio de una sociedad en crisis general, tanto ecológica, como de dirigencia, de pensamiento, que encuentra lo distópico como vector de lo contemporáneo, encontramos en “Un viaje a Marte…” una mirada esperanzadora, como si fuésemos modernos y pudiésemos alcanzar utopías colectivas.

CHARLA EN EL MGP | INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE MEXICANO | MARTHA LORENA ESTEFAN COLIN (MÉXICO)

Charla en el MGP
INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE MEXICANO

Martha Lorena Estefan Colin (México)

Jueves 10 de Mayo, 18hs.
Entrada libre y gratuita
MGP: Gral Paz 33, Centro, Cba.

SOBRE LA CHARLA
Con esta charla se pretende sensibilizar al auditorio sobre la importancia de conocer la riqueza y diversidad cultural y estética del patrimonio artístico de México proporcionando un panorama general con temas que abarcan desde la época prehispánica hasta la primera mitad del siglo XX.
Intentaremos brindar los elementos necesarios para la apreciación del ingenio, de la creatividad y de la estética plasmados en el arte mexicano en diferentes épocas y lugares, para lo cual, referiremos el contexto histórico en el que se dieron las manifestaciones artísticas más emblemáticas de cada época y estilo.
México alberga una enorme variedad de obras de arte, artesanías, espacios culturales, sitios arqueológicos, monumentos, iglesias, museos, etcétera, por lo que resulta necesario promover al menos un acercamiento a  estos reveladores testimonios históricos con una visión humanista, con lo que pretendemos también avivar el interés por el conocimiento de este sustancial legado y al mismo tiempo dar elementos para su apreciación y goce estético.

mexico

SOBRE LA EXPOSITORA
Martha Lorena Estefan Colín es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana. Se ha diplomado en Museonomía por Pinacoteca Virreinal y por el INAP (Instituto Nacional de Administración Pública) en Imagen en la Administración Pública. Ha dictado como docente las asignaturas de Introducción a la Historia del Arte Cristiano en el Seminario Conciliar de Toluca y Historia de la Arquitectura Universal e Historia del Arte Mexicano en UAEM (Universidad Autónoma del Estado de México). Autora de numerosos libros y artículos.

 

ACTIVIDADES DE VERANO EN EL MGP | EVENTOS EN EL CONTEXTO DE NUESTRAS EXPOSICIONES | ENCUENTRO CON ARTISTA Y PROYECCIONES

Jueves 15 de febrero
19hs- Encuentro con Cristina –Kikí- Roca (charla)
20hs- My Kid Could Paint That de Amir Bar-Lev (cine)

Continuamos con nuestras actividades de verano en el MGP!

El próximo jueves 15 de Febrero realizaremos otro encuentro, con el mismo formato de los anteriores, una charla de un artista y una proyección. A las 19hs, vamos a juntarnos con Kikí Roca para conversar sobre muestra, Difícil Tiempo Nuevo, basada en los textos de Deodoro Roca, uno de los más importantes ideólogos de la Reforma Universitaria y autor del Manifiesto Liminar. Este es un encuentro de especial importancia conceptual, pues en este año 2018 se cumple el aniversario número 100 de la Reforma Universitaria, contexto especial para recordar y comprender la actualidad del pensamiento de Deodoro Roca.

 

A las 20hs continuamos con la cuarta proyección del ciclo de documentales en torno a la muestra Quatrienal Shanzhai de Martín Legón. En esta oportunidad veremos “My Kid Could Paint That” de Amir Bar-Lev (2007, 80 mins). Una verdadera radiografía sobre el arte contemporáneo y su imposibilidad actual para comunicar y discernir con claridad dónde, cuándo y porqué un fenómeno es artístico o no.

 

Como siempre, la entrada al museo y todas las actividades son con entrada libre y gratuita.

REGISTRO FOTOGRÁFICO | ACTIVIDADES DE VERANO MGP | ENCUENTROS Y PROYECCIONES

Compartimos con ustedes el registro del encuentro de ayer, 8 de Febrero. El encuentro con Martín Legón se transformó en una posterior visita guiada. Después, para continuar pensando relaciones con el concepto de Shanzhai, vimos “Oscar” de Sergio Morkin.

El próximo jueves 15, a las 19hs, continuamos con la programación de películas sobre la Quatrienal y con más eventos en torno a las muestras temporales en exposición.

 

 

ACTIVIDADES DE VERANO EN EL MGP | EVENTOS EN EL CONTEXTO DE NUESTRAS EXPOSICIONES | ENCUENTRO CON ARTISTA Y PROYECCIONES

JUEVES 8 DE FEBRERO
19HS- ENCUENTRO CON MARTÍN LEGÓN (CHARLA)
20HS- OSCAR, DE SERGIO MORKIN (CINE)

El próximo jueves 8 de Febrero continuaremos nuestra programación de verano con dos eventos en torno a la Quatrienal Shanzhai, actualmente expuesta en nuestras salas. Martín Legón, artista y curador de esta muestra, realizará una visita guiada y una charla sobre la Quatrienal, para pensar en conjunto y profundizar en el concepto de Shanzhai, en base al cual está diagramada.

Martín Legón, autor de la Quatrienal Shanzhai

Inmediatamente después de este encuentro, a las 20hs, continuaremos con las proyecciones de documentales y películas que venimos realizando alrededor de esta muestra. Martín Legón presentará entonces el documental “Oscar” (2004, 61 min), de Sergio Morkin, sobre la historia poco conocida de Oscar Brahim, artista y chofer de taxi, que en el marco de la crisis del 2001 dedicó buena parte de su tiempo a la intervención urbana, siendo uno de sus exponentes más radicales, interesantes y subversivos.

La muestra Quatrienal Shanzhai puede visitarse de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs. Tanto la entrada al museo como todas las actividades son con entrada libre y gratuita.

ACTIVIDADES DE VERANO EN EL MGP | EVENTOS EN EL CONTEXTO DE NUESTRAS EXPOSICIONES

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JUEVES 25 DE ENERO

19HS. ALGUNAS QUE OTRAS VUELTAS ALREDEDOR DE GRAVITY (charla) – GUILLERMO DAGHERO

20HS. WHO THE #$&% IS JACKSON POLLOCK? (cine) – HARRY MOSES

El jueves 25 de Enero realizaremos una serie de actividades en ocasión de las muestras temporales en exposición en el Museo Genaro Pérez. Guillermo Daghero, curador de la muestra Gravity de Marcela Gómez, realizará una visita guiada en esta muestra, para pensar en conjunto los diferentes tópicos que surgen a colación de la obra. Por otro lado, en el marco de la muestra Quatrienal Shanzhai, realizaremos la proyección de la primera película documental de un ciclo que se extenderá los siguientes jueves de Enero y Febrero; la temáticas de cada una de las proyecciones es complementaria a las cuestiones fundamentales planteadas en la curaduría.

Las muestras Gravity y Quatrienal Shanzhai pueden visitarse de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs.

Todas las actividades y la entrada al museo son con entrada libre y gratuita.


SOBRE LA VISITA GUIADA “ALGUNAS QUE OTRAS VUELTAS ALREDEDOR DE GRAVITY” POR GUILLERMO DAGHERO

Algunas que otras vueltas alrededor de GRAVITY, es (será) una reunión/encuentro que versará sobre la obra de Marcela Gómez. El motivo de la reunión/encuentro es con la sola intensión de dar o dejar algunas señales de la obra en cuestión. Estas señas o señales, presuponen algunos registros anteriores de la obra y la idea de exponerla en el museo Genero Pérez. Entre estos dos recorridos, se podrá pensar la obra y compartir cada episodio, real y no real, de lo que implica instalar una obra en una sala de arte. El episodio real, consiste en hacer un despliegue de la materia de la obra y su montaje; y el episodio no real, es (será) asociar o adjudicarle a la obra una mirada de naturaleza subjetiva. Entre estos dos lugares, quedará una aproximación, ninguna claridad.

 

SOBRE LA MUESTRA
gravity es una instalación luminosa que propone la travesía de un espacio flotante: puntos, líneas, superficies, volúmenes dibujados por un cable luminicente en tensión entre suelo, paredes y techo. La línea es punteada, redoblando el carácter flotante del espacio creado, casi virtual.
Una banda sonora continua acompaña el paseo: sonidos del espacio profundo grabados por la NASA, risas lejanas y otros ruidos.
La obra consiste en una creación in situ, inmersiva, que ocupa una sala oscura de la planta alta del Museo Genaro Pérez y es la tercera versión de gravity como tema genérico y laboratorio de búsquedas sobre la sensorialidad del espacio.
El objetivo de estas instalaciones inmersivas es hacer de la obra un espacio común, una experiencia sensorial compartida que dé lugar a intercambios, encuentros y lazos. Es una manera de obrar contra lo que divide, separa, aísla, y afirma la necesidad de acercarse, unirse y compartir.


SOBRE EL CICLO DE CINE DE QUATRIENAL SHANZHAI
Dentro de la programación elegida para complementar la exposición temporal Quatrienal Shanzhai, organizada por el artista Martín Legón en conjunto con el Museo Genaro Pérez (y que puede visitarse hasta el 18 de febrero en la planta alta del mismo) se desplegará a modo de Programa Público un ciclo de cine los jueves sucesivos de Enero y Febrero, a las 20hs.

 

Cuatro películas, en su mayoría documentales, abordan desde diversas ópticas y puntos de vista los ejes centrales que la curaduría de la exposición atraviesa y problematiza: autoría, institucionalidad, originalidad, valor. La guía completa:

Jueves 25/1: Who the #$&% Is Jackson Pollock? (2006), de Harry Moses; documental sobre las condiciones de poder en el arte internacional, los procesos de autentificación y sus posibles variables discursivas. 72 min.

Jueves 1/2: Museum Hours (2012), de Jem Cohen. Cruza entre documental y drama, cuenta la hermosa historia de una amistad entre el guardia de la sala dedicada a Bruegel en el Museo de Historia del Arte en Viena y una turista. 104 min.

Jueves 8/2: Oscar (2004), de Sergio Morkin; documenta la historia poco conocida de Oscar Brahim, artista y chofer de taxi, que en el marco de la crisis del 2001 dedicó buena parte de su tiempo a la intervención urbana, siendo uno de sus exponentes más radicales, interesantes y subversivos. 61 min.

Jueves 15/2: My Kid Could Paint That (2007) documental de Amir Bar-Lev. Radiografía sobre el arte contemporáneo y su imposibilidad actual para comunicar y discernir con claridad dónde, cuándo y porqué un fenómeno es artístico o no. 80 min.

SOBRE LA MUESTRA QUATRIENAL SHANZHAI
Shanzhai es un término chino que generalmente se lo entiende como una referencia a la copia pirata, pero es en realidad un concepto mucho más profundo, que refiere a un elemento constitutivo y anárquico de un modo específico de ver la existencia que, inmersa en el interior de su cultura, define a China y lo Chino desde tiempos inmemorables.
El pensamiento chino no conoce la idea de ruina, no tiene acceso a esa noción. Y en este sentido es que no existe la idea de original, puesto que la originalidad presupone un comienzo en un sentido estricto. El pensamiento chino no se caracteriza por concebir la creación a partir de un principio absoluto sino por el proceso continuo sin comienzo ni final.
Este modo de ver la existencia tiene su correlato en el mundo contemporáneo capitalista, y más específicamente en la China actual. Como no existe la idea de original, tampoco existe la idea de marca, patente, registro; y los productos son manufacturados mediante ideas que llegan de algún lado y son transformadas, apartándose sucesivamente del original occidental, hasta mutar. Hacen primeras, segundas, terceras, cuartas, quintas, infinitas marcas.
Para Martín Legón, autor y curador de la muestra, este concepto funciona como un dispositivo para aquella tarea que Agamben ha propuesto a las generaciones futuras, que es la de encontrar formas de profanar lo improfanable del capitalismo en tanto religión.
En la Quatrienal Shanzhai, no sólo las obras expuestas representan algún aspecto de este concepto, sino que la curaduría misma está embebida por la idea de Shanzhai. Presentada en conjunto como una instalación, busca incluir al espectador dentro de la obra, volviéndolo parte activa de la misma. Se piensa a sí misma como una sola instalación abierta, en busca de una solución para su continuidad, una posta a ser retomada por cualquiera. Una instalación que, como toda cuatrienal, es un medio para el nacimiento de debates teóricos específicos, la renovación de las ideas, un centro de interés para pensar la actualidad. Y por último, también una cuatrienal cordobesa, retomando históricamente la capacidad que esta ciudad tuviera en la década de los sesentas para producir este tipo de eventos, como fue en el caso de las Bienales IKA.