SEMINARIO DE CURADURÍA EN EL MGP | PROGRAMA ESTAR PARA ARTES VISUALES

El 22 y 23 de junio próximos, se realizará la segunda actividad del ciclo 2018 del Programa ESTAR en artes visuales. Será el Seminario en Curaduría: La Exposición a cargo de Lara Marmor. Se desarrollará el viernes 22, de 18 a 21; y el sábado 23, de 10 a 13 y de 14 a 17, en el Museo Genaro Pérez  (Av. Gral. Paz 33), actividad gratuita con cupo limitado.

El seminario está dirigido a curadores, artistas, historiadores del arte, críticos y docentes de arte interesados en un espacio de reflexión sobre la práctica curatorial en artes visuales.

Los interesados deberán enviar al mail programaestarcba@gmail.com la siguiente información:

  • Un CV.
  • El desarrollo de un proyecto curatorial (la idea del proyecto, lugar de realización, artista/s, primera hipótesis de obras con sus imágenes y fichas técnicas, requerimientos técnicos y presupuesto) de 3 hojas de extensión como máximo y hasta 5 imágenes adjuntas.
  • Un breve texto relatando las motivaciones para presentarse a esta convocatoria.
  • Además deberán completar el Registro de Artistas Visuales en este link: https://goo.gl/forms/tg1zAeoUaprbKJd03
Importante: La convocatoria cierra el próximo Lunes 4 de Junio.
Hasta esa fecha pueden enviar el material todos los interesados.

Taller Estar 2 MuseoB

Desarrollado para apoyar, promover, difundir y preservar la actividad artística y cultural de la Ciudad, el Programa Estar es una Plataforma de Encuentro y Formación que desde el año 2013 organiza seminarios, talleres y conferencias gratuitas a través de convocatorias abiertas.

En este caso, y dentro de la programación para artes visuales, la propuesta parte de entender que las exposiciones son el medio a partir del cual los artistas ponen en contacto su producción con el público.

En el marco de esta actividad, los encuentros estarán acompañados por material audiovisual y sugerencias bibliográficas. El seminario permitirá el intercambio de experiencias, ideas y problemas concretos que se le presentan al curador en la actualidad.

Se prevé que durante el seminario los participantes presenten un proyecto de exposición (cualquiera sea su formato) y se analicen cada uno de los casos. Luego, de acuerdo a las propuestas, se discutirán problemas tales como  la relación entre la ética y estética; la curaduría como práctica mutante; los actores de una muestra: ¿amigos o enemigos?; distintos contextos, distintas exposiciones; formatos y temporalidad de una exposición; la autoría curatorial; tipologías expositivas: la idiosincrasia de cada tipo de exposición (antológica, retrospectiva, prospectiva, individual, colectiva, temática, histórica, etc.); imponderables: cosas que sabemos que pueden suceder durante una exposición y otras que no nos imaginamos; cálculos: honorarios del curador, del artista y los gastos de producción, curaduría institucional e independiente: distintas maneras de abordar el trabajo de la práctica curatorial; vivo, muerto, amigo o desconocido, con obra realizada o con obra encomendada: el trabajo con la obra.

SOBRE LARA MARMOR
Es curadora independiente. Formada como Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires, realizó el Programa de Cultura Brasileña de la Universidad de San Andrés/FUNCEB. Recibió becas de formación de instituciones del país y del exterior. Su trabajo curatorial ha sido distinguido con el Premio del Concurso Jóvenes Curadores organizado por arteBA (2013) y su proyecto Segundo piso por escalera fue seleccionado dentro del Concurso de Proyectos Curatoriales de Fundación Proa donde fue exhibido (2014). Ha curado más de cincuenta exposiciones en salas y museos de todo el país, las más recientes son: Radio (CCK, 2018); El dominio del mundo (Di Tella, 2017);  Mano de obra  (Museo Fortabat, 2017); Cuadernos (Galería Nora Fisch);  Oasis (Sección Dixit, arteBA, 2016); Un espacio para la obra que no tuvo lugar (FNA, 2014); Doble Fondo (C.C.H. Conti, 2014) y Dobles  (Museo Caraffa, Córdoba; MACRO, Rosario; Museo Franklin Rawson, San Juan; Espacio La Cripta, Tucumán). Es profesora de arte contemporáneo en la Universidad Torcuato Di Tella y de curaduría en el Programa para Artistas de dicha universidad. Entre 2011 y 2014 dictó seminarios sobre prácticas estéticas actuales en todo el país con el Fondo Nacional de las Artes. Escribe sobre arte en distintas publicaciones.

MÁS SOBRE ESTAR
En el caso específico de la programación en artes visuales para 2018 se subraya el valor del trabajo con los agentes culturales invitados y sus contextos como también sobre las redes de intercambios generadas en consecuencia.
La primera actividad del presente ciclo se realizó en abril con el Taller de Escritura: Cómo entrar a un problema de Claudia del Río.
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ACTIVIDADES PARALELAS | MUESTRA MOSTRA | TALLERES GRATUITOS | MGP

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Viernes 16 de marzo
16:00hs – APROXIMACIÓN AL FOTOZINE
16:00hs – RAP TRANSFEMINISTA, TALLER

Sábado 17 de Marzo
14:00hs – DESBORDES, TALLER DE FANZINES GORDOS
14:00hs – TALLER DE HISTORIETA Y DIBUJO AUTOBIOGRÁFICO
16:00hs – TALLER DE PRODUCCIÓN Y AUTOEDICIÓN DE PEGATINAS
16:00hs – CICLOMECÁNICA: TALLER DE BICICLETAS

Esta es la agenda de actividades y talleres en torno a Muestra Mostra, una muestra de ilustración con formato de gran instalación, con curaduría y producción de Elena Pollán González, Rocío en las Inmensidades y Claudia Aguilera, a través de un archivo de fanzines hechos por trans, lesbianas, mujeres, marikas y cuir en America Latina y el Estado Español.

La muestra se puede visitar desde el 15 de Marzo hasta el 6 de Mayo, de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs. Tanto la entrada al museo como todos los talleres son con entrada libre y gratuita.

 


1.
APROXIMACIÓN AL FOTOZINE
POR LAS TALLERISTAS FERNANDA LEUNDA E INMENSIDADES

Viernes 16 de marzo, 16:00hs
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
Aproximación al fotozine brindará herramientas para el armado de fanzines/publicaciones de series fotográfi­cas repensando los soportes que pueden contenerlas. ¿Qué experiencias pueden transmitirse desde la fotogra­fía? ¿Porqué autoeditarse? ¿Porqué investigar el papel en la era del soporte digital? ¿Cuál es la importancia de la difusión de imágenes que remitan a un/a imaginario/realidad disidente y feminista? Invitamos a fotografxs a acercarse con sus imágenes y realizar una primera aproximación al fotozine.

TALLER APROXIMACIÓN AL FOTOZINE

SOBRE LAS TALLERISTAS
Fernanda Leunda nació en Córdoba en 1992. Lesbiana, transfeminista. Su obra está centrada en la disidencia sexual/afectiva hacia un discurso contrahegemónico de los cuerpos, destacando lo colectivo como territorio vital. Es editora en Escoria, proyecto de fanzines fotográficos y poesía berreta autorreferencial y activista en Córdoba tortillera, organización política. Estudió fotografía en la Escuela Superior de Artes Aplicadas Lino Enea Spi­limbergo y continuó con la Carrera de especialización en procesos y prácticas de producción artística con­temporánea (UNC). Participó en muestras colectivas e individuales. Actualmente vive y trabaja en Córdoba capital.

Inmensidades nació en Febrero de 1992, en el Partido de La Matanza, Buenos Aires. Fotógrafa y artista audiovisual espe­cializada en género documental y procesos analógicos. Su práctica artística está especialmente motivada por la reflexión acerca de las políticas de disidencia sexual y corporal como puesta en tensión y resistencia a la visión hegemónica. Ha participado de muestras individuales y colectivas en los territorios de Argentina, Chile, Francia y España. Creadora de Profundo, un espacio taller y un proyecto editorial lesbotransgordxfeminista que resiste y se introduce en mercados y territorios de arte para visibilizarse y subsistir.

 


2.
RAP TRANSFEMINISTA, TALLER
POR LAS TALLERISTAS MOSTRO / RAP TRANSFEMINISTA

Viernes 16 de Marzo, 16:00hs
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
El taller propone un recorrido breve por la historia del rap, enmarcado en la cultura del hip hop, haciendo énfasis en el rap feminista y sobretodo latinoamericano. En segunda instancia, a través de técnicas básicas de rima y métrica se propone un espacio de laboratorio de rimas. El taller está orientado a identidades, cuerpos y expresiones disidentes, a crear un espacio donde nuestras voces tengan un lugar artístico-político para jugar.

Muestra mostra - Iurhi peña

Muestra mostra – Iurhi peña

SOBRE EL TALLERISTA
Mostro nació en Julio de 1991, en Barrio Alberdi, Córdoba. Activista gordo transfeminista, actor, rapero, hacedor de fan­zines. Su actividad artístico-política está enfocada en la visibilización de la resistencia de los cuerpos disiden­tes. Ha participado de muestras, obras, performances individuales y colectivas en los territorios de Argenti­na y Bolivia. Forma parte de Club de Gordas Córdoba, grupo de activistas gordxs que comparten talleres en torno a la reflexión y producción de material gordo. Cantante en Rap Transfeminista, un dúo cordobés que basa el contenido de sus canciones en el lema “rabia y cariñitos”. Fundador de Proyectx Mostrx, editorial de fanzines de poesía disidente y distribución de material de activismo transfeminista.

 


3.
DESBORDES, TALLER DE FANZINES GORDOS
POR LOS TALLERISTAS JAEL CAIERO Y PROYECTO MOSTRO

Sábado 17 de Marzo, 14:00hs
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
El taller de fanzines y activismo gordo plantea una recorrida por materiales de numerosxs activistas de la di­sidencia corporal que insisten sobre la pregunta acerca de los cuerpos más grandes, entre ellxs Nicolás Cuello, Lucrecia Masson, Inmensidades, Caleb Luna, Salomé Wolosky. Con un abordaje teórico-práctico, se discuti­rán los materiales presentados y se propondrá crear un fanzine colectivo entre lxs asistentes al taller.

TALLER DESBORDES TALLER DE FANZINES GORDOS

SOBRE LOS TALLERISTAS
Jael Caiero, Generación 94. Estudiante de Lic. en Artes Electrónicas de la UNTREF. Cabeza y manos de Ternura Cyborg, una editorial de fanzines de temática sentimental y feministrash. La mayoría de su obra se enfoca en la reflexión sobre los cuerpos gordos y la performatividad del género como territorio de cuestiona­miento al capitalismo.

Mostro nació en Julio de 1991, en Barrio Alberdi, Córdoba. Activista gordo transfeminista, actor, rapero, hacedor de fan­zines. Su actividad artístico-política está enfocada en la visibilización de la resistencia de los cuerpos disiden­tes. Ha participado de muestras, obras, performances individuales y colectivas en los territorios de Argenti­na y Bolivia. Forma parte de Club de Gordas Córdoba, grupo de activistas gordxs que comparten talleres en torno a la reflexión y producción de material gordo. Cantante en Rap Transfeminista, un dúo cordobés que basa el contenido de sus canciones en el lema “rabia y cariñitos”. Fundador de Proyectx Mostrx, editorial de fanzines de poesía disidente y distribución de material de activismo transfeminista.

 


4.
TALLER DE HISTORIETA Y DIBUJO AUTOBIOGRÁFICO
POR LAS TALLERISTAS LEJANA Y FLORA MÁRQUEZ

Sábado 17 de Marzo, 14hs
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
La idea del taller es explorar la narración autobiográfica en sus posibilidades gráficas, y aproximarnos desde allí, a la historieta. Vamos a reflexionar sobre la autobiografía como una forma de apropiación de la historia personal, del mundo íntimo y del entorno. Pensar en la práctica del dibujo como un ejercicio reflexivo perso­nal. Conocer las posibilidades ficcionales de narrarse unx mismx con los recursos narrativos y gráficos de la historieta. Explorar técnicas y recursos para armar con ello, un fanzine.
El taller consta de dos partes. En la primera, exploramos la práctica autobiográfica: el autorretrato y la con­formación de unx mismx en personaje. En la segunda parte, nos adentramos en la historieta autobiográfica: repasamos y ejercitamos algunos aspectos básicos de la composición de historietas. La idea es crear un fanzine colectivo con los trabajos de lxs participantxs.

TALLER HISTORIETA Y DIBUJO AUTOBIOGRÁFICO 1

SOBRE LAS TALLERISTAS
Flora Márquez
es diseñadora e ilustradora de la ciudad de Córdoba. Ha publicado los zines de historie­tas: “Vasto Mundo” y “Vasto Mundo Dos”, “La trágica vida de Ricardo Scara; y el fanzine “Diario de dibujos (2017)”, entre otros. Actualmente realiza la tira semanal “Sus Sesos Reales” para el diario La Tinta; y “Enamo­rarse es conflictivo” para la revista “La Tundra”. Puede verse su trabajo en http://diario-flora.tumblr.com/ y en su fanpage Flora Márquez.

Lejana es ilustradora y escritora de la ciudad de Córdoba. Ha publicado los zines de historietas “Venenos” 1 y 2; “Peces Villanos”; los mini zines autobiográficos: “Historia Clínica”, “La creciente”, “Iceberg” y “Buena madera”; y los fanzines de pop up “Todo lo que veo se incendia” y “Espinazo”. Actualmente, trabaja en sus webcomics que pueden verse en http://gabrielasitto.tumblr.com/ y en su fanpage Lejana

 


5.
TALLER DE PRODUCCIÓN Y AUTOEDICIÓN DE PEGATINAS
POR LA TALLERISTA PEGATINYS

Sábado 17, 16hs.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
El taller de pegatinas propone utilizar aquellos materiales que siempre tenemos a mano (papel, tijeras, pega­mento,etc.) para dar forma a nuestras ideas y habitar performáticamente la calle. Las pegatinas o stickers se han reinventado a lo largo de la historia para ofrecer al espectador una reflexión visual sobre la política y la vida. En el taller pondremos en práctica técnicas básicas de producción, materiales análogos, tamaño pocket y mural, fabricación de engrudo, edición en photoshop e intervención callejera.
Materiales básicos: papel, pintura acrílica o aerosoles, tijera, lápiz de dibujo, cinta de papel.

TALLER PRODUCCIÓN Y AUTOEDICIÓN DE PEGATINAS 2

SOBRE LA TALLERISTA
Pegatinys es Carolina Sosa Repic tiene 31 años, es artista y docente de La Matanza, conurbano bonaerense. Estudió en la UNA pero comenzó a hacer pegatinas luego de conocer a la Federación de Stickboxing, colectivo de arte rosarino que la invitó a formar parte. Participó de viajes, talleres, muestras e intervenciones a nivel provincial y nacional con la Federación. Impulsó su propio espacio cultural en el conurbano, ayudó a armar y desarmar otro colectivo de arte, organizó convocatorias a nivel internacional, muestras y eventos colectivos de mu­ralismo y pegatinas. Actualmente continúa pintando también en tamaño bastidor, editando fanzines y participando en proyectos artístico educativos independientes.

MÁS INFO pegatinys.tumblr.com

 


6.
CICLOMECÁNICA: TALLER DE BICICLETAS
POR LAS TALLERISTAS CARA DE BICICLETA (ELENA POLLAN Y LAURA ZANOTTI) + LUNEZ

Sábado 17 de Marzo, 16hs
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
Taller de ciclomecanica. Desde Lunez y Cara de Bicicleta proponemos un espacio para compartir algunos co­nocimientos básicos sobre mecánica de bicicletas, sus sistemas y funcionamientos, además de invitar a resol­ver entre todes los problemas concretos de vuestras bicis. Trae la tuya…

TALLER CICLOMECÁNICA TALLER DE BICICLETAS 2

SOBRE LAS TALLERISTAS
Laura Zanotti es una de las integrantes de Cara de Bicicleta, quien nace en la provincia de Córdoba, Argentina, en Mayo de 1984. A los 17 años comenzó a inmis­cuirse en el mundo de la imagen fotográfica. Con el tiempo fue ampliando el campo de las posibilidades de la imagen poniendo atención en la imagen audiovisual, grafica, teatral y performática. Estudió dos años de la carrera de Cine y Tv. Se recibió en Córdoba como técnica en fotografía en la Escuela Lino Enea Spilimbergo, Se dedica a la actividad fotográfica en la docencia dictando el taller de Experimentación Fotográfica – “Disparador Visual”. Ha viajado durante cinco años, por Europa y por Latinoamérica, con diferentes proyecto audiovisuales y fotográficos, vinculados a problemáticas sociales. Fue parte de la productora audiovisual “Épica Vista” donde realizo diferentes trabajos audiovisuales y fotográficos, sociales y comerciales. Forma parte el staff permanente de la Escuela Lumiere, dando talleres de fotografía.

La otra integrante de Cara de Bicicleta es Ele. Nació en octubre del 84 en Madrid, es técnica en fotografía artística y realización de cine y video. Ha transi­tado los mundos del documental y la fotografía, siempre articulado con la militancia feminista y de la disidencia sexual. Habitó diversos lugares como Galicia, Barcelona, el Sahara Occidental y actualmente reside entre For­mentera (Islas Baleares) y Córdoba (Argentina).

Lunez es un espacio para travestis, trans, lesbianas e identidades no binarias que surge de la necesidad de en­contrarnos para compartir juntes el aprendizaje y las experiencias en torno a la ciclomecánica. Tenemos como base el Taller Suipacha donde contamos con un espacio seguro donde tenemos herramientas donde compartir nuestros conocimientos.

 

TALLER VIDEO ARTE Y TECNOLOGÍAS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL MGP | DICTADO POR JORGE CASTRO Y DOCENTES INVITADOS

TALLER VIDEO ARTE Y TECNOLOGÍAS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Dictado por Jorge Castro
Profesores Invitados: Indira Montoya – Martin Eschoyes – Humberto Sosa

07, 14 y  21 de Noviembre – 17 a 20hs
Destinatarios: Estudiantes o egresados de la Escuela de Artes y Comunicación.
Para inscripciones o consultas: mdacastro@gmail.com
Presentar Portafolios con obra para su previa selección al taller.
Cupos Limitados a 20 artistas/estudiantes.

SOBRE EL TALLER
El Taller de Videoarte y Tecnologías en el Arte Contemporáneo será dictado por el profesor Mgt. Jorge Castro. La modalidad del taller es teórico-práctico, centrado en la temática de los nuevos medios, en su relación y conceptos del Arte y la Tecnología.

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OBJETIVOS
-Adquirir conocimiento y práctica en el uso de herramientas tecnológicas relacionadas con el Arte y los nuevos medios.
-Descubrir las posibilidades creativas y tecnológicas que los nuevos medios proporcionan.
-Desarrollar el espíritu crítico y creativo frente a las nuevas tecnologías.
-Adquirir conocimiento y destreza en el uso de las tecnologías con fines artísticos.

PROGRAMA
1.Introducción a la imagen y videoarte en la historia Siglo XX
El sonido – La escucha – La experimentación –  Historia del Arte y tecnologías – Origen y desarrollo del Arte Electrónico. Videoarte – La Poética – El discurso.

2.Los nuevos medios, Internet e historia de los nuevos medios,  redes sociales y comunicación, experimentos con media en el Arte.

3.Instalando con materiales tecnológicos encontrados, producción y creación digital
Low Fi / Baja tecnología. Instalaciones y trabajos creativos. Nuevas estéticas Audiovisuales. Aprendiendo: Código y Programación.

4.Montaje de la Obra Multimedia
Metodología aplicada – Condiciones técnicas Modelo de presentación de obra. Proyectos Sonoros Experimentales.
Software a demostrar: Max/msp – PureData – Modul8 – Resolume – Quartz Composer – VVVV – Arduino – Photoshop – Ilustrator – Blender – Final Cut – Premiere – Prosecing

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SOBRE EL DOCENTE
Jorge Eduardo Castro es Magister en Arte Digital por el Institute Collage of Art, Maryland USA. Ha sido director diplomado en nuevos medios y arte digital en la Maestría de Nuevos Medios Arte y Tecnología de la Universidad Blas Pascal  y actualmente es profesor titular de la cátedra Tecnología Artes Plásticas en la Escuela Figueroa Alcorta de la Universidad Provincial Cordoba. Ha realizado exposiciones individuales en el país, América Latina, EEUU y Europa. Ha recibido importantes premios y distinciones, ha sido expositor en cursos y conferencias en instituciones y organismos de reconocida jerarquía. Ha realizado trabajos de investigación sobre el software y el video. Es director de la galería de arte cordobesa y medialab La Cúpula.

TALLER DE DIBUJO EXPERIMENTAL EN EL MGP | NO SÉ DIBUJAR, PERO ESTOY DIBUJANDO | DOCENTE: COTELITO

TALLER DE DIBUJO EXPERIMENTAL EN EL MGP
NO SÉ DIBUJAR, PERO ESTOY DIBUJANDO
Docente: Cotelito (Jose Ignacio Fernandez)

Octubre 2017
Viernes 20 de 17 a 20hs
Sábado 21 de 16 de a 20hs
MGP: Gral. Paz 33. Centro, Cba.

Arancel: Gratuito
Cupo: 30 personas

Consultas e inscripciones con el docente: alpeloregio@gmail.com
Destinatarios: Orientado a jóvenes y adultos, mayores de 15 años, que quieran explorar el mundo del dibujo ejercitando su creatividad. No hace falta tener experiencia previa.

Más info sobre el taller de dibujo experimental: http://tallercotelito.blogspot.com.ar/
Más info sobre el docente: http://cotelito.tumblr.com/

 

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SOBRE EL TALLER
El taller se centra en una concepción del dibujo como puerta de entrada al desarrollo de nuestro potencial creador, que nos permite pensar y sentir la vida que nos atraviesa.
Es un espacio que busca explorar y ejercitar la imaginación, agudizar nuestra capacidad de observación, pasando por distintas formas de concentración, resolviendo problemas creativamente con la ayuda de distintas técnicas.
Al dibujar nos conectamos de lleno con la experiencia estética, las clases proponen estrechar aún más esta conexión. Hace miles de años las personas dibujaban sobre piedra en cuevas. Nosotros mantenemos vivo ese hermoso legado.
El taller se desarrollara en dos jornadas, trabajando tanto individual como colectivamente distintas formas de pensar el dibujo. Pasando por diferentes ejercicios que nos saquen del terreno conocido y cómodo, para explorar nuevas imágenes.
Recuerdos, sueños, sonidos, poemas, objetos cotidianos, nuestro entorno, nos ayudaran a ampliar nuestra capacidad de expresión.

 

BIO DEL DOCENTE
Cotelito nació en C.A.B.A., Argentina, en 1983. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Realizó la Licenciatura en Artes Visuales con orientación en pintura en la Universidad Nacional de Arte (U.N.A.) y el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Ha participado en muestras en distintos espacios de los que se destacan el Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace, Centro Cultural Borges, Fundación Klemm, Jardín Oculto, Ruth Benzacar, Proyecto A, Mundo Dios, Big Sur galería. En 2017 gana el primer premio del 12° Concurso Nacional UADE de Artes Visuales. En 2015 participó en la Bienal de Arte Joven de la Ciudad de Buenos Aires en la cual ganó la residencia Mundo Dios en Mar del Plata. Desde 2010 dicta clases de dibujo experimental en diferentes espacios de arte contemporáneo, entre los que se destacan el MAMBA, el MACBA, el Centro Cultural Kirchner, el MBA-MAC de Bahía Blanca, La Ciudad de las Artes y el Centro Cultural Casona Municipal de Córdoba, el Museo Provincial de Arte de Santa Rosa, La Pampa, Museo Lopez Claro de  la ciudad de Azul, el Espacio Cultural Julio Le Parc en Mendoza, La Escuela Municipal de Artes de Necochea y El Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo (La Ene).

TALLER DE CURADURÍA EN EL MGP | FORMATOS EN FUGA | CON CARLA BARBERO

SEPTIEMBRE
Viernes 8 de 17 a 20
Sábado 9 de 10 a 17
Domingo 10 de 14 a 17
MGP: General Paz 33. Centro, Cba.
Gratuito

INSCRIPCIÓN
Para inscribirse, enviar un boceto o idea de muestra a trabajar en el taller y una breve biografía, del 8 al 20 de agosto al mail: unidadbasicamuseo@gmail.com

SOBRE EL TALLER
Destinado a personas interesadas en la práctica curatorial, el taller tiene como objetivo indagar en la curaduría como posibilidad para construir narrativas en torno a pensamientos, ideas y poéticas de las prácticas artísticas actuales, desde una perspectiva crítica. Se trabajará con especial atención a los alcances que la práctica curatorial puede adquirir en el contexto local. Se propone generar un espacio que ofrezca nociones tendientes a construir sentido en el contexto de exhibiciones y acervos artísticos, mediante la experimentación y la investigación. Con una modalidad grupal, se revisarán casos, se compartirán lecturas y se propondrán discusiones que pongan en relieve las dimensiones colaborativas, críticas, autorales, comunicacionales e históricas de la curaduría. Los asistentes participarán con un pre-proyecto, el cual pondrán a discusión durante el transcurso del taller.

instalación de Las Hijas de Israel en la muestra En el calor de la frontera Espacio Cultural MUMU 2015

Instalación de Las Hijas de Israel en la muestra En el calor de la frontera Espacio Cultural MUMU 2015

SOBRE EL PROGRAMA DE FORMACIÓN 2017 DE UNIDAD BÁSICA
UB coordina el II Programa de Formación en Artes Visuales en el marco del Programa ESTAR de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba y con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación. El mismo se desarrollará entre los meses de mayo y noviembre de 2017.
El Programa de Formación 2017 comprende cuatro talleres y dos conferencias. Sus destinatarios son personas vinculadas a las prácticas artísticas contemporáneas: estudiantes, artistas, curadores, gestores, investigadores, y público general, residentes en la provincia de Córdoba.
Todas las actividades serán de acceso gratuito. En el caso de los talleres existe un cupo máximo de participantes, por lo que se realizarán convocatorias abiertas y posterior selección. En el ciclo de conferencias no hay límite de asistentes, quedando sujeto a la capacidad de la sala.​

SOBRE LA TALLERISTA
(Río Cuarto, 1978) Carla Barbero en 2016 funda Unidad Básica, Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba. Actualmente trabaja como curadora en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En el 2016 obtiene una beca del Fondo Nacional de las Artes para realizar una investigación en el Centro de documentación del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México (MUAC). En 2016 desarrolló el programa de artes visuales del Centro Cultural Córdoba. En 2015 Co-coordinó el Taller de Producción y Pensamiento en Artes Visuales, un programa de formación realizado entre el Fondo Nacional de las Artes, el Espacio Cultural MUMU. Realizó la curaduría del Espacio Cultural MUMU (2012-2016). En el Área Pensamiento Latinoamericano de la Agencia Córdoba Cultura (2011) elaboró el Programa de Promoción a la Investigación en Artes y Ciencias Sociales.  También trabajó en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa (2007-2008), en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC (2008-2010). Ha realizado curadurías en el Centro Cultural Cabildo (2012), en el Centro Cultural Casona Municipal (2012) y en la galería El Gran Vidrio (2014), de la ciudad de Córdoba. En el campo editorial co-fundó y editó Diccionario, revista de letras una publicación de arte contemporáneo, literatura y pensamiento en la ciudad de Córdoba (2007-2010). Se desempeñó como docente de Estética Contemporánea en la Diplomatura de Gestión Cultural de la Universidad Católica de Córdoba hasta 2012. Durante 2015, participó como docente del módulo de Estética del Curso de Curaduría de 220 Cultura Contemporánea.

MÁS INFO:
http://unidadbasicamuseo.org/
http://ostramotora.tumblr.com

EN EL MARCO DE LA MUESTRA CRUZAR EN ROJO | TALLER ABIERTO, GRATUITO Y BREVE | UN JUEGO SERIO | por LUIS EVARISTO PONCE y NATALIA PRIMO

 

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Sábado 10 de Junio. De 16 a 18.30 hs.
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Cba. Arg.

SOBRE EL TALLER
Un juego serio es un taller sobre prácticas fotográficas y el cuerpo. Propone un espacio de trabajo intensivo basado en la experiencia, abordando prácticas relacionadas a la fotografía y al cuerpo, que colaboren en el proceso de producción de los interesados de acuerdo a sus necesidades, prácticas afines (o no) y provean de dispositivos y herramientas de trabajo. Un juego serio es un espacio de reflexión y sobre todo de diversión.
Se trabajará el proceso creativo desde una mirada introspectiva, pensando el cuerpo y la imagen como dispositivos disparadores de producción, desde sus posibles variables.
Está dirigido a estudiantes, artistas, fotógrafos, diseñadores, con conocimientos básicos de fotografía y que se interesen por profundizar en el proceso de producción y activar diferentes dispositivos de trabajo y a todo aquel que esté interesado por la propuesta de trabajo.

SOBRE LOS ARTISTAS
Natalia Primo nace en Villa María, Córdoba 1976. Vive en Córdoba Capital. Estudia profesorado de Arte y Diplomatura en Pintura en la escuela de Artes Figueroa Alcorta, y Especialización en Prácticas Artísticas Contemporáneas en la UNC. Trabaja como profesora de arte en dos escuelas de la ciudad de Córdoba, en Gestión Cultural independiente y en su estudio/taller Un Jazmín Rojo. En su producción artística aborda prácticas multidisciplinarias, combinando  el arte de acción, objetos, textos, fotografía, video, instalación, etc. Desde hace varios años codirige  el colectivo Campo de Cruces, forma parte del equipo editorial de la revista digital Campo Expandido y trabaja en el colectivo Micorrizas cooarte.

Luis Evaristo Ponce nace en Córdoba Capital. Cursó Comunicación Social en la UNC. Egresa como Técnico Superior en Fotografía de la Escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo. Tiene una vasta trayectoria en el campo audiovisual. Ha realizado numerosas producciones como director y como director de fotografía en el terreno de la publicidad, cine y documentales. Su producción artística está atravesada principalmente por la fotografía, el video y la interacción con otros. Participa de residencias, talleres, clínicas, muestras individuales y colectivas. A partir de 2012 forma parte del colectivo editorial de la revista digital “Campo Expandido”. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.

MAS INFO: www.cruzarenrojo.com.ar

 

SEMINARIO LA PERFORMANCE ARTÍSTICA | DICTADO POR: DR. MARCELO NUSENOVICH |

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LOS DIAS 4, 5 Y 7 DE ABRIL DE 17:30 A 20HS
(CUPO LIMITADO)
INFORMES E INSCRIPCION A: mnusenovich@gmail.com

BREVE DESCRIPCION DE LA PROPUESTA
En este seminario, a través de tres conferencias audiovisuales, se pretende historizar el género “performance”, en sus antecedentes mundiales, haciendo especial referencia al ámbito local.
Utilizando un enfoque interdisciplinario (historia del arte, antropología simbólica, semiótica) se caracterizará esta forma de arte en su relación con otros aspectos sociales, y con ciertos desarrollos de las ciencias sociales, como el “giro lingüístico” y el reinado de la práctica, el rito y el acontecimiento sobre el sistema, el mito y la estructura.

CONFERENCIA 1
Performance y performatividad: introducción a la teoría de la performance.

CONFERENCIA 2
La génesis de la performance en las vanguardias de principios del siglo XX. La performance como Performance Art. Happening y Performance Art. Relaciones con el Body Art y con otras modalidades de arte conceptual.

CONFERENCIA 3
La performance en Córdoba entre mediados de 1960 y 1990.

PARA DESCARGAR EL PROGRAMA: click acá