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TALLER DE CURADURÍA EN EL MGP | FORMATOS EN FUGA | CON CARLA BARBERO

SEPTIEMBRE
Viernes 8 de 17 a 20
Sábado 9 de 10 a 17
Domingo 10 de 14 a 17
MGP: General Paz 33. Centro, Cba.
Gratuito

INSCRIPCIÓN
Para inscribirse, enviar un boceto o idea de muestra a trabajar en el taller y una breve biografía, del 8 al 20 de agosto al mail: unidadbasicamuseo@gmail.com

SOBRE EL TALLER
Destinado a personas interesadas en la práctica curatorial, el taller tiene como objetivo indagar en la curaduría como posibilidad para construir narrativas en torno a pensamientos, ideas y poéticas de las prácticas artísticas actuales, desde una perspectiva crítica. Se trabajará con especial atención a los alcances que la práctica curatorial puede adquirir en el contexto local. Se propone generar un espacio que ofrezca nociones tendientes a construir sentido en el contexto de exhibiciones y acervos artísticos, mediante la experimentación y la investigación. Con una modalidad grupal, se revisarán casos, se compartirán lecturas y se propondrán discusiones que pongan en relieve las dimensiones colaborativas, críticas, autorales, comunicacionales e históricas de la curaduría. Los asistentes participarán con un pre-proyecto, el cual pondrán a discusión durante el transcurso del taller.

instalación de Las Hijas de Israel en la muestra En el calor de la frontera Espacio Cultural MUMU 2015

Instalación de Las Hijas de Israel en la muestra En el calor de la frontera Espacio Cultural MUMU 2015

SOBRE EL PROGRAMA DE FORMACIÓN 2017 DE UNIDAD BÁSICA
UB coordina el II Programa de Formación en Artes Visuales en el marco del Programa ESTAR de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba y con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación. El mismo se desarrollará entre los meses de mayo y noviembre de 2017.
El Programa de Formación 2017 comprende cuatro talleres y dos conferencias. Sus destinatarios son personas vinculadas a las prácticas artísticas contemporáneas: estudiantes, artistas, curadores, gestores, investigadores, y público general, residentes en la provincia de Córdoba.
Todas las actividades serán de acceso gratuito. En el caso de los talleres existe un cupo máximo de participantes, por lo que se realizarán convocatorias abiertas y posterior selección. En el ciclo de conferencias no hay límite de asistentes, quedando sujeto a la capacidad de la sala.​

SOBRE LA TALLERISTA
(Río Cuarto, 1978) Carla Barbero en 2016 funda Unidad Básica, Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba. Actualmente trabaja como curadora en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En el 2016 obtiene una beca del Fondo Nacional de las Artes para realizar una investigación en el Centro de documentación del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México (MUAC). En 2016 desarrolló el programa de artes visuales del Centro Cultural Córdoba. En 2015 Co-coordinó el Taller de Producción y Pensamiento en Artes Visuales, un programa de formación realizado entre el Fondo Nacional de las Artes, el Espacio Cultural MUMU. Realizó la curaduría del Espacio Cultural MUMU (2012-2016). En el Área Pensamiento Latinoamericano de la Agencia Córdoba Cultura (2011) elaboró el Programa de Promoción a la Investigación en Artes y Ciencias Sociales.  También trabajó en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa (2007-2008), en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC (2008-2010). Ha realizado curadurías en el Centro Cultural Cabildo (2012), en el Centro Cultural Casona Municipal (2012) y en la galería El Gran Vidrio (2014), de la ciudad de Córdoba. En el campo editorial co-fundó y editó Diccionario, revista de letras una publicación de arte contemporáneo, literatura y pensamiento en la ciudad de Córdoba (2007-2010). Se desempeñó como docente de Estética Contemporánea en la Diplomatura de Gestión Cultural de la Universidad Católica de Córdoba hasta 2012. Durante 2015, participó como docente del módulo de Estética del Curso de Curaduría de 220 Cultura Contemporánea.

MÁS INFO:
http://unidadbasicamuseo.org/
http://ostramotora.tumblr.com

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EN EL MARCO DE LA MUESTRA CRUZAR EN ROJO | TALLER ABIERTO, GRATUITO Y BREVE | UN JUEGO SERIO | por LUIS EVARISTO PONCE y NATALIA PRIMO

 

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Sábado 10 de Junio. De 16 a 18.30 hs.
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Cba. Arg.

SOBRE EL TALLER
Un juego serio es un taller sobre prácticas fotográficas y el cuerpo. Propone un espacio de trabajo intensivo basado en la experiencia, abordando prácticas relacionadas a la fotografía y al cuerpo, que colaboren en el proceso de producción de los interesados de acuerdo a sus necesidades, prácticas afines (o no) y provean de dispositivos y herramientas de trabajo. Un juego serio es un espacio de reflexión y sobre todo de diversión.
Se trabajará el proceso creativo desde una mirada introspectiva, pensando el cuerpo y la imagen como dispositivos disparadores de producción, desde sus posibles variables.
Está dirigido a estudiantes, artistas, fotógrafos, diseñadores, con conocimientos básicos de fotografía y que se interesen por profundizar en el proceso de producción y activar diferentes dispositivos de trabajo y a todo aquel que esté interesado por la propuesta de trabajo.

SOBRE LOS ARTISTAS
Natalia Primo nace en Villa María, Córdoba 1976. Vive en Córdoba Capital. Estudia profesorado de Arte y Diplomatura en Pintura en la escuela de Artes Figueroa Alcorta, y Especialización en Prácticas Artísticas Contemporáneas en la UNC. Trabaja como profesora de arte en dos escuelas de la ciudad de Córdoba, en Gestión Cultural independiente y en su estudio/taller Un Jazmín Rojo. En su producción artística aborda prácticas multidisciplinarias, combinando  el arte de acción, objetos, textos, fotografía, video, instalación, etc. Desde hace varios años codirige  el colectivo Campo de Cruces, forma parte del equipo editorial de la revista digital Campo Expandido y trabaja en el colectivo Micorrizas cooarte.

Luis Evaristo Ponce nace en Córdoba Capital. Cursó Comunicación Social en la UNC. Egresa como Técnico Superior en Fotografía de la Escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo. Tiene una vasta trayectoria en el campo audiovisual. Ha realizado numerosas producciones como director y como director de fotografía en el terreno de la publicidad, cine y documentales. Su producción artística está atravesada principalmente por la fotografía, el video y la interacción con otros. Participa de residencias, talleres, clínicas, muestras individuales y colectivas. A partir de 2012 forma parte del colectivo editorial de la revista digital “Campo Expandido”. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.

MAS INFO: www.cruzarenrojo.com.ar

 

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SEMINARIO LA PERFORMANCE ARTÍSTICA | DICTADO POR: DR. MARCELO NUSENOVICH |

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LOS DIAS 4, 5 Y 7 DE ABRIL DE 17:30 A 20HS
(CUPO LIMITADO)
INFORMES E INSCRIPCION A: mnusenovich@gmail.com

BREVE DESCRIPCION DE LA PROPUESTA
En este seminario, a través de tres conferencias audiovisuales, se pretende historizar el género “performance”, en sus antecedentes mundiales, haciendo especial referencia al ámbito local.
Utilizando un enfoque interdisciplinario (historia del arte, antropología simbólica, semiótica) se caracterizará esta forma de arte en su relación con otros aspectos sociales, y con ciertos desarrollos de las ciencias sociales, como el “giro lingüístico” y el reinado de la práctica, el rito y el acontecimiento sobre el sistema, el mito y la estructura.

CONFERENCIA 1
Performance y performatividad: introducción a la teoría de la performance.

CONFERENCIA 2
La génesis de la performance en las vanguardias de principios del siglo XX. La performance como Performance Art. Happening y Performance Art. Relaciones con el Body Art y con otras modalidades de arte conceptual.

CONFERENCIA 3
La performance en Córdoba entre mediados de 1960 y 1990.

PARA DESCARGAR EL PROGRAMA: click acá

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TALLER DE POESIA| COORDINA MARIELA LAUDECINA

HORARIO: Jueves de 18 a 20 hs
COSTO:

COMIENZA: Jueves 2 de marzo
Consultas e inscripciones se hacen directamente con el docente.
Contacto: marlaudec@hotmail.com / Facebook: Mariela Laudecina

SOBRE EL TALLER
El taller está dirigido a personas a partir de 18 años que quieran desarrollar la escritura poética, con o sin conocimiento previo. Para aquellxs que deseen encontrar su propia voz y experimentar con el lenguaje. Los encuentros consisten en producción de textos a partir de lecturas y diversos disparadores que estimulen y expandan la creatividad. A fin de año se realizará un cierre pensado por los talleristas con lo trabajado durante el año.

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SOBRE LA COORDINADORA
Publicó “Hacia la cavidad” (poesía + música – 2006), “Ciruelas” (poesía – 2007), ambas por editorial Llantodemudo. “Intiyaco” (poesía – 2009) en Ediciones Flor de Cardo. “El cielo es para los ángeles” (nouvelle – 2009) en editorial Textos de Cartón. “Tomo las decisiones con los pies” (poesía – 2011) y “Perfume de jarilla” (poesía – 2013) en editorial Llantodemudo. “La culpa es del sueño” en Editorial Yaugurú (poesía – 2015). Escribe en el Blog: www.eldeseodeservolcan.blogspot.com

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LANGAGES EN DIALOGUE: CINE & FRANCÉS

LANGAGES EN DIALOGUE: CINE & FRANCÉS
Coordinado por: Isabel Alvarellos

Duración: 1 mes (con opción a continuar). Jueves de 18 a 20 hs.
Comienza: jueves 2 de febrero
Costo: $500 todo el mes o $150 por encuentro
Consultas e inscripciones se hacen directamente con el docente.
Contacto: alvarellosisabel@gmail.com

SOBRE EL TALLER
El taller consta del análisis de una selección de films de habla francesa incorporando el conocimiento de la lengua como un elemento sustancial para sumergirse en la producción cinematográfica abordada.
La dinámica de los encuentros se desarrollará alrededor de lecturas, visualización, debate, investigación, trabajo en equipo, plenarios.

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CONTEXTO TEORICO
Las lenguas no son solamente un instrumento para comunicarse, sino que también son portadoras y creadoras de la cultura que vehiculan. Por lo tanto, a través de este taller, invitamos a los participantes a acercarse al francés, tanto escrito como oral, de una manera no tradicional y superando su mero sentido comunicativito. Para lograrlo, proponemos abordar el análisis de una selección de películas pertenecientes a los multipremiados directores Jean-Luc Godard y Xavier Dolan, las cuales servirán de sustento y material para sumergirnos tanto en la lengua como en esa producción cinematográfica específica.
Dentro de la paleta de artes que existen, elegimos el cine dado que su nacimiento se da en territorio francés a finales de 1895 de mano de los hermanos Lumière. En sus filmes, ellos documentaron momentos cotidianos acerca de la vida laboral o familiar; unos años más tarde fue otro francés, Georges Méliès, el primer inventor de ficciones, lo que abrió para el cinematógrafo un espectro nuevo y enorme de posibilidades creativas.
Más allá de la íntima relación que existe entre Francia y el cine, a los fines prácticos del taller, nos parece enriquecedor que el aprendizaje de la lengua cuente con material audiovisual como soporte esencial.
Quienes impulsamos esta propuesta creemos en el placer de pensar. Estamos convencidas de que el ejercicio de análisis y reflexión, sea lo que sea que se estudie, propicia el pensamiento crítico, la empatía y la posibilidad de imaginar otras perspectivas, amplía la capacidad de invención.

CONTENIDO
Las unidades están sujetas a modificaciones en función del nivel de lengua de los alumnos. Las unidades temáticas son:

JEAN-LUC GODARD
Filmografía y lenguaje
Primer película: Alphaville (1965)
Segunda película: Weekend (1967)

XAVIER DOLAN
Filmografía y lenguaje
Primer película: Mommy (2014)
Segunda película: Juste La Fin Du Monde (2016)

ACTIVIDADES
-Visualización de escenas seleccionadas de las películas con subtítulos en francés.
-Lectura de textos en francés con actividades de lengua.
-Trabajos grupales: puesta en común, debate, puntos de vista en francés y/o español dependiendo del nivel de lengua de los participantes.
-Trabajo en profundidad de ciertas escenas. Representación y/o lectura las mismas teniendo en cuenta el análisis de la acción dramática: fuerzas opuestas, objeto de conflicto, factor desencadenante de la acción, circunstancias dadas.

METODOLOGIA
-Aprehensión de la lengua francesa a través del uso de material audiovisual, de ejercicios gramaticales, lexicales y orales.
-Vinculación con el otro desde lugares particulares, intercambiando opiniones, puntos de vista, conclusiones y diferentes perspectivas sobre los temas abordados.
-Profundización de conceptos a través de material bibliográfico.
-Producción crítica.

 

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SEMILLA EN EL MUSEO | Taller de producción de proyectos de arte y naturaleza | Dirigido por Isabel Caccia

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SEMILLA EN EL MUSEO
Taller de producción de proyectos de arte y naturaleza
Dirigido por Isabel Caccia

Charla presentación de taller (libre y gratuita) el 17 de mayo a las 17 hs

Duración: 3 meses + muestra
Cursado: Martes, cada quince días. De 17 a 19hs.
Comienza: Martes 24 de mayo
Arancel: $400
Consultas e inscripciones se hacen directamente con el docente a Isabel.caccia@gmail.com
Más info: http://isabelcaccia.blogspot.com.ar/
https://www.facebook.com/semillasalvaje/

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SOBRE EL TALLER
Destinado a estudiantes de artes y artistas de todas las disciplinas que tengan por intención desarrollar y exponer una obra cuyo contexto sea la naturaleza.
Se trabajará a partir de búsquedas personales para profundizarlas y encontrar la mejor expresión en la cual pueda manifestarse. Se verá material referencial de obras de arte y naturaleza.
Como principios motivadores y marco conceptual se observarán el cuidado de la tierra y el cuidado de las personas. A este taller se puede asistir con hijos ya que ellos son brújula de un mundo sano. Seremos permeables a sus puntos de vista y a sus gestos los cuales nos ejercitarán en un discurso no lineal de sentidos múltiples.
Este taller propone dar impulso, guía y desarrollo a procesos creativos personales para realizar una muestra en la Galería a Cielo Abierto de Semilla Salvaje, ubicada en la Reserva Hídrica los Manantiales de Río Ceballos. Con el registro producido se realizará un catálogo web y se ofrecerá una charla pública en el Museo Genaro Pérez.

El taller está organizado de la siguiente manera:
-Cada mes contará con dos encuentros grupales en el Museo martes de 17 a 19 hs y una jornada de campo (relevamiento/intervención /instalación) en Semilla Salvaje de 15 a 19 hs
-Guía de proyectos online
-Acceso a biblioteca de arte y permacultura
-Inauguración de muestra en la Galería a Cielo Abierto de Semilla Salvaje
-Charla con registros de muestra en Museo Genaro Pérez

Cronograma:
17 de mayo 17 hs: Charla presentación de taller Semilla en el Museo (libre y gratuita)
Encuentros grupales del taller:

  1. martes 24 de mayo
  2. martes 31 de mayo
  3. martes 14 de junio
  4. martes 21 de junio relevamiento de campo (movible)
  5. martes 28 de junio
  6. martes 12 de julio
  7. martes 19 de julio jornada intervención y muestra en Galería a Cielo Abierto de Semilla Salvaje (movible)
  8. martes 26 de julio charla en Museo Genaro Pérez

 

SOBRE LA DOCENTE
Isabel Caccia (1975) es artista multimedios y diseñadora de permacultura.
Ha recibido distinciones como el Premio Performance en Mercado de arte/EGGO (2014), el Primer Premio Encuentro Santa María de Punilla, Premio In Mediterraneum del Festival Internacional de Video en Simultáneo (2011) y Primer Premio Salón Ciudad de Córdoba (2006). Obtiene la Beca de la Federación de Asociaciones Piamontesas Argentina (2003) y la Beca del Ministerio de Educación de la Nación (1999, 2000 y 2001). Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en diferentes países. Su formación académica tiene base en la Universidad Nacional de Córdoba con la Licenciatura en Pintura, realiza también talleres con Joan Fontcuberta, Enrique Marty, Regina Galindo y Michel Wessely. Estudia diseño de permacultura con el Instituto Lá Nu’um y de modo autodidacta con la observación producida por experiencias personales inmersivas en la naturaleza. Su trayectoria en docencia se inicia en el 2003 con ayudantía de cátedra en la UNC y luego en diferentes espacios culturales, habiendo realizado talleres en Córdoba, Brasilia, Mar del Plata y Río Negro. Desde el 2012 crea y dirige Semilla Salvaje, un proyecto de arte y permacultura que abre sus puertas al proceso constructivo desplegado en la cima del cerro Ñu Porá de la Reserva Hídrica los Manantiales en Río Ceballos. En este espacio se realizaron una residencia de artistas con inauguración de la Galería a Cielo Abierto, talleres de: bioconstrucción, panificación alternativa, cocina de pueblos originarios, botiquín natural, reiki, entre otras actividades.

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TALLER | DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA CON MODELO EN VIVO | Coordinado por Lic. Ángel Ceferino Cañas

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Comienza: Sábado 7 de Mayo
Duración: Sábados 7, 14, 21, y 28 de Mayo de 11 a 13:30
Costo:  $400
Modo de pago: Banco Santander Rio – Numero de Cuenta Unica 199-368903/5 a nombre de Ángel Ceferino Cañas (hasta el día 5/5/16). O bien pagar antes de ingresar al taller el día 7 de Mayo a las 10:30 hs. Se entregara factura.
Consultas e inscripciones se hacen directamente con el docente.
Contacto: ateliercordoba2016@gmail.com
Pagina de Facebook donde se puede inscribir, figura como evento.
https://www.facebook.com/Guia-de-Arte-en-Cordoba-704389706296057

SOBRE EL TALLER
El Taller está destinado a todos los artistas y principiantes que requieran perfeccionamiento en el dibujo de la figura humana. Se tratarán técnicas de dibujo y composición, y otros tópicos fundamentales como el manejo de luces y sombras, proporcion, escorso, volumen y planimetría.

El listado de materiales:
Para la primera clase solo traer lápices de graduación y papel sulfito y una hoja obra 80kg.
Papel sulfito para hacer practica, un kilo será suficiente para el taller.
Lápices 2b 4 b 6b 8b hb o F 2h 4h 6h
Papel obra 80 kg 4 hojas
Goma para dibujo
Tinta china y carbonilla o barra semigrasa
Plumín o pluma
Pinceles diversos tamaños, pelo de ardilla o sintéticos para acuarela
Servilletas de papel o trapos
Recipientes tipo cubetera y vasos descartables
Cámara de foto o celular para sacar fotos
Tablero de madera como soporte

BIO DEL DOCENTE
Ángel Ceferino Cañas nació en la provincia de Córdoba en 1975, a los ochos años de edad sintió su llamado al arte, creando pequeñas piezas de alfarería, también influyo su herencia familiar por el arte, siendo sobrino nieto del Escultor Robert Puig. Comenzó sus estudios de diseño Grafico en 1994, recibió su título de Licenciado en Pintura en la UNC en el año 2008. Realizo más de 20 exposiciones en el país y en el extranjero. Actualmente se dedica a dar  seminarios y talleres de arte.

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TALLER | UNA NARANJA Y UN KIWI Espacio de inter-relación en torno a procesos de creación | Coordinado por Verónica Meloni

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Duración: 3 meses (abril, mayo y junio). 10 encuentros. Todos los Miércoles de 15 a 18hs.
Costo: $500 / Costo total por adelantado $1300
Comienza: 13 de Abril
Consultas e inscripciones se hacen directamente con el docente.
Contacto: unanaranjayunkiwi@gmail.com

Cupo máximo: 10 participantes. Mínimo: 8 participantes.
Las postulaciones deben incluir:
-Una carta de interés de 3 líneas como máximo.
-Imágenes de producción reciente (máximo 3) y sitio web> Opcionales.
Requisito indispensable para la selección: Implicación en los ejes de la propuesta. Disposición abierta y decidida a la hora de iniciar el proceso.
Nota: Se creará un grupo en FB para seguimiento online de todas las cuestiones relacionadas con el espacio.

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SOBRE EL TALLER
Se dividirá en dos etapas de trabajo:
A-Relectura de piezas y/o proyectos pasados (y actuales) de cada participante encarando los puntos de fricción entre producción e intereses particulares dentro del campo del arte contemporáneo. Duración 3 encuentros.

B-Propone un nuevo proceso de trabajo a partir de la exploración perceptiva y autoperceptiva: Salir de los espacios/refugio (campo de recurrencia) para entrar en los espacios/vértigo (proceso vivo y abierto desde donde generar una relación crítica con el presente). Duración 7 encuentros.

 Nos proponemos un acercamiento a:
-Reconocer/diferenciar los impulsos genuinos de las ideas preconcebidas.
Encontrar formas de hacer crítico/productivas orientadas a salir del refugio (fatalidades, etiquetas y estigmatizaciones estéticas)
-Potenciar los entramados poéticos.
-Sostener radicalmente el proceso dentro de un marco de inter-relación, atendiendo al hecho de que la individualidad ocupa las mismas dimensiones espaciotemporales que la alteridad (…)
-etc.

 

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