Archivo de la categoría: REGISTRO Y NOTAS

Día Internacional de los Museos: las actividades para esta semana

NOTA ORIGINAL: La Voz del Interior

Los gobiernos de la Provincia y de la Municipalidad de Córdoba lanzaron una serie de actividades especiales para esta semana en Córdoba.

Este jueves es el Día Internacional de los Museos y en Córdoba habrá eventos especiales y exposiciones para conmemorar el día. Habrá actividades organizadas tanto por la Provincia como por la Municipalidad.

Hasta el viernes 19, “toda la familia podrá disfrutar de recorridos especiales, exposiciones relacionadas con las plantas y mucho más”, indicaron desde el Gobierno provincial.

“Este día es la ocasión para concientizar al público general sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad. Estos últimos años, el Día de los Museos ha conocido su mayor afluencia con 30.000 museos organizando actividades en más de 120 países”, aclararon.

Las colecciones de los museos encarnan los medios de la memoria y de la representación de la historia. Permite así mostrar como el museo expone y escenifica las memorias heridas para poder reflexionar más allá de la percepción individual, indicó el Consejo Internacional de Museos (ICOM 2017).

Por el lado de la Municipalidad, habrá actividades especiales en los museos Tejeda, San Alberto, Iberoamericano de Artesanías, de la Industria, y Genaro Pérez. Las actividades son en su mayoría de entrada gratuita.

Las propuestas invitan a vecinos y turistas a revisitar colecciones permanentes y temporarias de los espacios con una muestra interactiva; una narración sobre historias secretas de piezas de museo; una videoinstalación en torno al patrimonio inmaterial y patrimonio viviente; el “Giro de Casa” de la emblemática Casa Giratoria; un concierto y un ensayo abierto.

En varios casos, se extiendes los horarios habituales.

Actividades

A nivel municipal

  • Jueves 18

10.30. Ensayo abierto del Coro Municipal dirigido por Tomás Arinci Museo San Alberto, Caseros 124. Entrada libre y gratuita.

11. “Versiones de colección” Exposición de colección con posibilidad de hacer intervenciones efímeras. Visitas acompañadas hasta el 27 de mayo inclusive. (muestra sigue hasta el 30 de junio) Museo Juan de Tejeda, Independencia 122. Entrada: $ 20.

14. “Versiones de colección” Exposición de colección con posibilidad de hacer intervenciones efímeras. Visitas acompañadas hasta el 27 de mayo inclusive (muestra sigue hasta el 30 de junio) Museo Juan de Tejeda, Independencia 122. Entrada: $ 20.

18.30. “Giro de la Casa”: ingreso a la emblemática Casa Giratoria y experimentación de sus giros desde adentro. Museo de la Industria, Libertad 1130. Entrada libre y gratuita.

18.30. “Aparte de todo”, video instalación de Damián Linossi Museo Genaro Pérez, Gral. Paz 33. Entrada libre y gratuita.

19. Narración “Manos que hablan”, organizada por el taller “Vivir Cuenta” de María Eugenia Laguinge. Museo Iberoamericano de Artesanías, Pasaje Revol 10. Entrada gratuita.

19.30, 20.30, 21.30. “Giro de la Casa”: ingreso a la emblemática Casa Giratoria y experimentación de sus giros desde adentro. Museo de la Industria, Libertad 1130. Entrada libre y gratuita.

  • Viernes 19

11, y a las 14. “Versiones de colección” Exposición de colección con posibilidad de hacer intervenciones efímeras. Visitas acompañadas hasta el 27 de mayo inclusive. (muestra sigue hasta el 30 de junio) Museo Juan de Tejeda, Independencia 122. Entrada: $ 20.

19.30. Concierto del ciclo de encuentros corales “Voces en la Casa”: Coro Municipal junto al coro Voces Cordobesas dirigido por Eugenia Brewer Capilla del Museo San Alberto, Caseros 110. Entrada libre y gratuita.

20. Taller de Origami de Natacha Taira Museo Juan de Tejeda, Independencia 122. Entrada libre y gratuita.

A nivel provincial

Ciudad de Córdoba

  • Jueves 18

10.30, 12.30, y 14.30. Museo Emilio Caraffa (Av. Poeta Lugones 411): visitas guiadas especiales que tendrán como eje la reflexión acerca del arte como instrumento para la construcción identitaria de los pueblos. Los recorridos están destinados al público en general. Por otra parte, de 10 a 16 se entregarán catálogos en el ingreso del museo para brindar de manera gratuita al público interesado, material gráfico producido para las diferentes muestras a lo largo de los últimos años. Durante todo el día la entrada será libre y gratuita.

10 a 22. Museo de Fotografía Palacio Dionisi (Av. Hipólito Irigoyen 622): abierto con entrada libre y gratuita. A las 17 habrá una visita guiada por las cinco muestras que se encuentran en exposición. A las 18 tendrá lugar un concierto de piano a cargo de Juan Carlos Ingaramo. Finalmente a las 19, el saxofonista Michi Quiroga tendrá a cargo el cierre del evento con un show musical. Además, durante todo el mes se llevará a cabo el ciclo llamado Conversatorio público

10 a 17. Museo de Ciencias Naturales Dr. Humberto Illia (Av. Poeta Lugones 395): se desarrollará un evento en el marco del Día Internacional de la Fascinación por las Plantas. El Museo adhiere a esta celebración con numerosos stands interactivos con juegos y actividades dedicados a poner de relieve el aporte de las plantas a nuestra civilización. La actividad se lleva a cabo en más de sesenta países simultáneamente. Las actividades que se proponen en los stands interactivos están destinadas a grupos de distintos niveles educativos. La entrada es libre y gratuita, los cupos son limitados.

Inscripciones y más información en fascinacionmcnc@gmail.com

Interior provincial

16. Casa Museo Gobernador Amadeo Sabattini (Mariano Moreno 270, Villa María): actividades junto a profesores y alumnos del Conservatorio Superior de Música Felipe Boero. De esta manera el público podrá disfrutar del cuarteto de flautas traversas Susurros del viento, dirigido por la profesora Virginia Rivarola, además del dúo de canto y piano dirigido por la profesora Susana Hostar.

Casa Museo Fernando Fader – Loza de Corral (Ischilín): la casona de ladrillo visto está emplazada sobre jardines escalonados y con un sistema de riego y agua corriente original para esa región y época, donde se destaca el comedor que ofrece una pintura decorativa mural y el estudio en el que el artista pintó algunos de sus famosos paisajes

  • Viernes 19

10. Continúan las charlas del Ciclo Científicos con Voz y Vos organizado por el Ministerio de Ciencia y Tecnología del Gobierno de Córdoba, las cuales están destinadas a grupos educativos. Cupos limitados con entrada libre y gratuita.

Inscripciones y más información en educacionmcnc@gmail.com

Museo Histórico Marqués de Sobremonte – Rosario de Santa Fe 218 El museo histórico, único exponente de vivienda familiar del período colonial que se conserva en la ciudad Capital, ofrece al visitante un paseo por las salas de Platería, de Tertulias, de Armas, del Marqués y de la Música. A su vez, se destaca la singular Sala para Uso de los Hombres, un espacio exclusivo para los varones, en el que solían practicar algunos juegos de la época, como los naipes, e incluso era un lugar usado para cerrar algunos negocios dentro de su privacidad.

14.30. Museo de las Mujeres (Rivera Indarte 57): el grupo Ritualitos de Bolsillo se presentará en el hall de ingreso al Museo. El repertorio permiterecorrer a través de canciones, diferentes lugares de Latinoamérica y el mundo. La agrupación formada por alumnos de la Colmena se encuentra integrada por: Magdalena Alcaraz (voz y accesorios), Valentina Merchán (percusión y voz), Pamela Merchán (bajo y voz) y Franco Dini (trompeta y voz), viaja desde el centro de Cuba con un bolero, pasando por Brasil y su bossa nova, hasta llegar a las raíces argentinas y vecinas.

Comentarios desactivados en Día Internacional de los Museos: las actividades para esta semana

Archivado bajo 2017, REGISTRO Y NOTAS

VISITAS GUIADAS EN EL MGP | REGISTRO

Compartimos con ustedes el registro de la visita guiada en el MGP con la Cátedra Historia de la Cultura de la Facultad de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales de la UCC, a cargo del profesor Edgardo Venturini, quienes nos visitan desde hace 10 años.
Para saber más sobre nuestro servicio de visitas con acompañamiento: click acá

Comentarios desactivados en VISITAS GUIADAS EN EL MGP | REGISTRO

Archivado bajo 2017, REGISTRO Y NOTAS

UNA MUESTRA RESCATA LA PRIMERA COLECCION DEL MUSEO GENARO PEREZ

Queremos agradecer a Verónica Molas del Suplemento VOS de la Voz del Interior por esta fantástica nota sobre nuestra muestra “La comuna y sus imágenes. Derivas de lo moderno en la primera colección del Genaro Pérez -1943-“, curada por María Cristina Rocca y Carolina Romano.

Más info sobre la muestra y download de documentos de la investigación: aquí

Viola-Metamorfosis

“La comuna y sus imágenes” integra el ciclo “Colección en acción” del museo. Se exhiben obras relevantes del arte moderno de Córdoba de la década de 1940.

¿Cómo era el arte moderno en los años ’40 en Córdoba? Lo revelan pinturas, grabados, dibujos y esculturas reunidas en una selección de las primeras obras que bajo ese signo ingresaron a la colección de un museo que nacía en 1943, el Genaro Pérez. Ese origen es el que indaga la muestra “La comuna y sus imágenes”, con curaduría de las investigadoras Cristina Rocca y Carolina Romano, autoras de la segunda entrega del ciclo “Colección en Acción” que exhibe el museo municipal.
El ciclo fue lanzado con la idea de que la colección tenga dinámica con diferentes lecturas. “De lo contrario, la colección será una acumulación de objetos que empieza a perder sentido, volviéndose estática, monótona,”, afirma Blanca Freytes, del área de colección del museo Genaro Pérez, quien concibió “Colección en Acción”.

Un puente con la historia
La muestra se generó a partir de investigaciones previas que venían haciendo Rocca y Romano en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba desde tiempo atrás. Concretamente, estudiaban “las modalidades que el arte moderno adquirió localmente, qué tipo de obras se produjeron a partir de interpretaciones de lenguajes plásticos vanguardistas, cómo se concibieron a sí mismos los y las artistas y de qué manera decidieron relacionarse y actuar para hacer manifiestos esos cambios”.
El protagonismo de los artistas modernos fue clave en los Salones Municipales de Pintura y Escultura a partir de 1941, y dos años después en la inauguración el Museo Municipal Genaro Pérez. “Para ese entonces, uno de los artistas modernos más activos, Juan Roberto Viola, se convierte en el primer director de ese museo”.

Figura señera
“Es Viola el encargado de confeccionar la primera colección, compuesta por donaciones, obras que estaban ya en ámbitos municipales y fundamentalmente, obras premiadas de los Salones Municipales”, detallan.
La muestra presenta obras modernas representativas de ese momento, que dan cuenta de los criterios con los que actuó Viola y cuál era esa cultura visual moderna que se manifestaba a través de los Salones, cuya concurrencia era nacional.
“Lo que el espectador puede apreciar aquí es la selección que consideró valiosa para el nuevo museo en tanto se distanciaba de unas formas académicas que ya no eran representativas del espíritu de la modernización que se pretendía para generar un arte nuevo”, analizan.
Aunque la primera colección del Museo es más amplia por la presencia de donaciones y otras formas de ingreso, como curadoras optaron por una selección de las obras modernas más paradigmáticas.

Síntomas de una época
“La exposición ofrece al visitante piezas de excepcional valor que pueden disfrutarse por lo que contienen en sí mismas pero también porque son el indicio de un mundo cultural y social que las excede”, sostienen Rocca y Romano.
Por una parte, proponen, “uno puede disfrutar los matices, la complejidad y la sensibilidad con que han confeccionado sus dibujos Horacio Álvarez, Juan Carlos Pinto o Roberto Viola; se puede aprender de la composición de Alberto Nicasio o Víctor Delhez; o dejarse llevar por las relaciones entre la poesía de (Heinrich) Heine y el universo visual que propone Mauricio Lasansky”.
Pero también, “podemos ver a cada obra -y al conjunto que conforman- como síntomas de una época, de una realidad que nunca es transparente y que sólo podremos conocer haciendo preguntas que no pueden ser respondidas si sólo prestamos atención al arte, sino que requieren que seamos curiosos sobre las relaciones entre el arte y lo que excede al arte”.
Pensar esas relaciones, “es siempre un desafío estimulante para los organizadores de una propuesta curatorial o para los visitantes”.

En el olvido
En el recorrido sorprende descubrir que después de las figuras rutilantes del arte local, hay artistas desconocidos, otros olvidados en el paso del tiempo, sobre todo nombres de artistas mujeres de aquella época ¿Fue intencional hacer presentes a Domínguez Neira, Nelly Quiroga, Antonio Sassone, Julia Vigil Monteverde, o Víctor Delhez, por ejemplo? “En efecto, aparecen nombres que han permanecido en un injusto olvido”, asienten. Los artistas invisibilizados por la historia, en su momento “fueron parte de una renovación del arte y seleccionados en aquella época por sus cualidades plásticas”. Conocidos o no actualmente, “hicieron posible un vuelco en la concepción de arte y de artista que repercute en nuestra propia cultura actual”.
La historia del arte local más difundida está dominada sólo por algunos nombres. Las investigadoras afinan su idea: “Para ser precisas, hay que señalar que la dominancia de algunos autores sobre otros no sólo tiene que ver con que algunos se destacaron como artistas premiados y como gestores del arte moderno y tuvieron más presencia pública. Otra cosa que contribuyó a la poca difusión de las obras es que no todos expusieron regularmente en la ciudad de Córdoba y que vinieron en ocasión de la convocatoria de los Salones o donaron sus obras para colaborar con el Museo desde otras latitudes”. Incluso, “también hay que considerar que posteriormente múltiples factores, culturales, sociales, políticos, hicieron que unos estuvieran más visibles que otros”.

Sin complejos
El nuevo contexto para estudiar aquella época es una gran ayuda para revertir esa tendencia: “Ahora se cuenta con los recientes trabajos de investigación encuadrados en una Nueva Historia del Arte que aborda sin complejos el arte local como objeto de estudio”.
Esas nuevas perspectivas estudian las obras en diálogo con materiales provenientes de fuentes y archivos diversos (van más allá de inventarios de obras y biografías), reflexionan. Así, “contextualizar la producción, circulación y recepción de las obras se han vuelto estratégicas para la comprensión del fenómeno artístico como fenómeno cultural, social y político”.

Ampliar la percepción estética
Como principal aporte de estos estudios, Rocca y Romano destacan la ampliación de la percepción estética y conocimiento de una época clave para entender la presencia del arte moderno en Córdoba. Y a la vez sirve, enfatizan, para “desterrar la idea de que las cosas interesantes siempre pasaban ‘afuera’ y que lo local quedaba reducido a reproducir novedades como ecos lejanos y dislocados”.

Contra la mirada desfavorable hacia lo propio, ellas están demostrando con esta exposición otra cosa. Que “la cultura de Córdoba fue capaz no sólo de generar un arte con marcas vanguardistas sino que sus artistas fueron activos gestores y militantes de ese arte nuevo que con su entusiasmo lograron amplias convocatorias para esa renovación”.

Un faro
“Queremos acentuar una vez más que el Museo Municipal Genaro Pérez fue en la década de 1940 un centro activo donde los jóvenes artistas modernos se nuclearon y propusieron una renovación y democratización de la cultura”, remarcan. Esto se comprende, opinan, porque al cambiar los modos de investigación “se han desplazado ciertas perspectivas tradicionales que enfatizaban su interés en la ‘gran obra de arte’ como espacio autónomo o la figura del artista como ‘creador increado’.
Detenerse en esta obras promovió entonces, “nuevos abordajes de investigación que ponen el énfasis en un conjunto de artistas, en algunos grupos que establecían ciertos programas de acción o defendían ciertas tendencias estéticas, o que consideraban ciertas series de obras en relación con determinados circuitos de difusión y consagración”. Es decir, las obras y los artistas dentro de ciertas redes y contextos en un ámbito particular con problemas específicos, toda una trama que futuros proyectos de investigación deberán continuar desanudando.
Otro beneficio que observan de esta exposición, es “posibilitar puentes entre las indagaciones que se llevan adelante en los equipos de investigación de la Universidad y el trabajo que se desarrolla en el Museo”. Experiencias de intercambio muy interesantes y constructivas, sostienen, “porque permiten poner a prueba las hipótesis iniciales y comunicar los avances parciales de nuestro trabajo”.
Para las autoras fue de vital importancia el apoyo del museo. “La comuna y sus imágenes” es una exposición clave en la historia del arte de Córdoba y la propia historia del museo.

Para ver. La muestra. Colección en acción. Ciclo “Colección en acción”. Organizado por el área de colección del museo Genaro Pérez (General Paz 33) para exhibir su acervo artístico a través de enfoques contemporáneos de exhibición. “La comuna y sus imágenes”, segunda entrega, se puede visitar de martes a domingos de 10 a 20 con entrada gratuita.

Comentarios desactivados en UNA MUESTRA RESCATA LA PRIMERA COLECCION DEL MUSEO GENARO PEREZ

Archivado bajo 2017, REGISTRO Y NOTAS

SOBRE LA HISTORIA DE LA CASA | MGP | DOWNLOAD

Folleto sobre la historia de la casa del Museo Municipal Genaro Pérez. Ciudad de Córdoba, Argentina. 1967. Imprenta Municipal.

Comentarios desactivados en SOBRE LA HISTORIA DE LA CASA | MGP | DOWNLOAD

Archivado bajo 2017, REGISTRO Y NOTAS

DIGAN WHISKY | CICLO DE CHARLAS DE FOTOGRAFIA | INVITADO: DAVID SCHÄFER | REGISTRO DEL ENCUENTRO

Comentarios desactivados en DIGAN WHISKY | CICLO DE CHARLAS DE FOTOGRAFIA | INVITADO: DAVID SCHÄFER | REGISTRO DEL ENCUENTRO

octubre 24, 2016 · 10:17 am

Un universo de experiencia estética: mayo y junio en el Genaro | Por Flor Quiroga | AY MAG

Un universo de experiencia estética: mayo y junio en el Genaro
Por Flor Quiroga
en AY MAG

genaro-perez-may16-6

Cuando Arthur Danto anunció el fin del arte, estaba proclamando, ni más ni menos, un cambio en las condiciones de producción de las artes visuales, un cambio que implicaba la (re)significación de la relación existente entre obra, artista y espectador. La muestra colectiva que puede visitarse actualmente en el Museo Genaro Pérez reúne exposiciones de los más diversos artistas, cada uno de los cuales apuesta a una manera concreta de asumir el concepto de arte. Se trata de poner en juego la cotidianeidad del espectador e interpelarlo: llevarlo por lugares inesperados y que este sea capaz de sacar sus propias conclusiones.

Ocho artistas, ocho perspectivas. Así, la propuesta de León Ferrari, ‘Los músicos’ constituye una crítica incisiva al mundo del arte, a la vez que evidencia la versatilidad de su autor en su dominio técnico. ‘La Piedra’ de Ciro del Barco es una invitación a repensar las prácticas discursivas habituales. El punto de partida es la propia percepción: un mismo objeto, distintas perspectivas, algunas distorsionadas, otras más certeras, verosímiles. En ‘Como ella es: la vida, el universo y todo lo demás’, Mariana Guagliano expone una colección de objetos que muestran su recorrido experimental por diversas técnicas a través de su propia interioridad; se trata de una vida convertida en obra de arte. Con ‘Kátharsis’, Anemites plasma la búsqueda de la belleza a través de la puesta en tensión de conceptos disímiles como romance y angustia; la idea es mostrar que nadie está exento a la experimentación de estas sensaciones. Por su parte, Ariel Martínez Archina se apropia de lo cotidiano captando hasta los más íntimos detalles de la vida misma con una técnica que abarca el óleo y la intervención de objetos. Con ‘Héroes anónimos’ Adrián Canío intenta plasmar, por medio de la expresividad de la arcilla, el abatimiento de lo desconocido y la incomodidad de la soledad. Cecilia Casenave juega en ‘Parcelas’ con la luz y la oscuridad, con lo que revela y lo que oculta: el límite de lo que puede o no suceder. José Galliano da cuenta en ‘Tiempos modernos’ de estados anímicos representados por el color.

Ocho salas y un diálogo entre diversas técnicas y distintos artistas que apuesta a repensar el concepto de arte a través de la tríada creativa  que se establece entre obra de arte, artista y espectador. Un mundo en el que pareciera ser que todo está dicho y hecho es aún el mundo de lo posible.

LINK: revista AY MAG

Comentarios desactivados en Un universo de experiencia estética: mayo y junio en el Genaro | Por Flor Quiroga | AY MAG

Archivado bajo 2016, MUESTRAS, REGISTRO Y NOTAS

Nota registro del Suplemento VOS: Naturalezas íntimas: las muestras que exhibe el Museo Genaro Pérez

Nota sobre las muestras en exposición en nuestro museo en VOS

Por Verónica Molas

Cuatro muestras presenta el Museo Genaro Pérez hasta fin de mes. Exhiben Mateo Argüello Pitt, Ana Gallici, Cecilia Salomón y Candelaria Silvestro.

tre la naturaleza y la intimidad que ella produce se mueven cuatro exposiciones individuales que exhibe el museo Genaro Pérez (General Paz 33) hasta el 25 de este mes, en sus salas de planta alta: “En mi casa llueve”, de Mateo Argüello Pitt; “Ecos de la naturaleza”, de Ana Gallici; “La mitad perdida”, de Cecilia Salomón; y “El baño”, de Candelaria Silvestro.

Argüello Pitt, alejado casi por completo de su proyecto estético más difundido, establece en su espacio distintas zonas en las que elige señalar la grandeza de las pequeñas cosas: tamaños mínimos, ninguna estridencia, y la potencia del dibujo dada por la austeridad. Otro artista, Diego Arrascaeta, describe la presentación que Mateo hace en formato de instalación. Dice que sus imágenes “evocan los lugares más sagrados de la vida del hombre: la infancia o esa plataforma vital para ser, la naturaleza como único reducto posible de protección, sus árboles en pie como estandartes verticales que resisten afanosamente y su paradójico abanico de heridas irreparables, las lágrimas hojas, la casa-reparo y simultáneamente infinito desamparo de incomunicación humana”.

“En mi casa llueve”, de Mateo Argüello Pitt. // Foto: Antonio Carrizo.

Están aquellos temas de siempre de Argüello Pitt (el árbol, la casa, el hombre) pero sostenidos por sí mismos: esta es la manera que hoy tienen sus imágenes de manifestarse. Soporte y lenguaje al mínimo, para ir a lo esencial.

“Ecos de la naturaleza”, de Ana Gallici. // Foto: Antonio Carrizo.

Ana Gallici también elige un sector de su muestra “Ecos de la naturaleza” para presentar una instalación, donde el espectador queda atrapado, entre las sombras de la floresta y la música (el diseño de sonido es de Daniel Cervantes), un recorrido que se completa con grandes piezas señaladas puntualmente por la iluminación. Para la artista, la luz modifica el espacio y el tiempo, “como portales hacia un jardín secreto”.

En la obra de Gallici es también el árbol una figura significativa, en la que la artista escarba para ir hacia “el núcleo de la conformación del universo”. Para ella, todos los árboles tienen una voz propia que las hojas en el viento dispersan transformándola en pensamiento. Su propuesta es “desbordar” la tradición pictórica en sus obras de gran densidad matérica que incluye fibras, vegetales, pigmentos, semillas, hilos, metales, mica, entre otros materiales amalgamados en pura vitalidad.

“La mitad perdida”, de Cecilia Salomón. // Foto: Antonio Carrizo.

En otra de las propuestas del museo, también la naturaleza emite sus señales. Es “La mitad perdida” de Cecilia Salomón. Vale aquí la experiencia con ese mundo biológico. Su muestra es una instalación dominada por grandes collages digitales impresos sobre papel de algodón, que también se compone del título de la muestra enmarcado (un pequeño cuadrito); y una mesa de madera sobre la que la artista ubica piezas de arcilla cruda y cocida sobre polvo de arcilla. Salomón acentúa la apariencia de las imágenes con la acuarela.

“Los largos pliegos instalados sobre la pared caen como cascadas y nos presentan grandes ventanas de una naturaleza extrema y deshabitada: La montaña y el mar”, describe la artista. Su idea de collage es la propia instalación, entre lo real que detalla y a la vez imagina. Su imagen es tan sutil como la acuarela, el agua, y tan poderosa como todo lo sólido que exhibe.

“El baño”, de Candelaria Silvestro. // Foto: Antonio Carrizo.

En el último tramo del recorrido, Candelaria Silvestro desnuda en la muestra “El baño” el lado salvaje de sus figuras femeninas puestas en primer plano. Al mismo tiempo desnuda el trazo, desnuda a la pintura (más de lo que solía hacerlo), como si revelara lo más originario de la naturaleza humana.

Para ver. Museo Genaro Pérez (General Paz 33). Las muestras de Mateo Argüello Pitt, Ana Gallici, Cecilia Salomón y Candelaria Silvestro se podrá ver hasta el domingo 25 de octubre inclusive, de martes a viernes de 10 a 20; y sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Entrada gratuita.

Deja un comentario

Archivado bajo 2015, REGISTRO Y NOTAS

Episodios especiales de WE MAG.TV: artistas y muestras de Agosto en el MGP

A un par de días de inaugurar nuestras próximas exposiciones, compartimos con ustedes el segundo video-docu realizado por WE MAG sobre todas las muestras y artistas involucrados en nuestra inauguración de Agosto. Esperamos les guste!

Deja un comentario

Archivado bajo MUESTRAS, REGISTRO Y NOTAS