LA MIRADA SITUADA | TEXTO CURATORIAL DE LA CURADORA GENERAL MERCADO DE ARTE CONTEMPORÁNEO | CELINA HAFFORD

LA MIRADA SITUADA

El espacio cultural constituye un horizonte de comprensión,
forma parte de la existencia, incorpora la trama del lenguaje, la
noción de pertenencia y establece las formas y valores para
auto comprendernos desde una opción ética surgida de nuestra
propia autenticidad.
Rodolfo Kusch

Construir. Habitar. Morar.

Todo gesto humano inicia en la idea, en la intencionalidad de completar un propósito. La idea es el cimiento de una construcción que toma forma para dar sentido a aquello que fue pensado y proyectado. Podríamos creer que el habitar llega después, cuando la construcción se ha concluido y nos alistamos a impregnar el espacio con rasgos de identidad. Sin embargo, habitamos un espacio desde que concebimos la idea, lo construimos partiendo de una noción de morada, de detenerse, de permanecer, que nos antecede. Damos sentido al habitar en una relación deontológica que no puede entender aislados los medios del fin.

Es esa condición ética primaria la que determina nuestro modo de habitar, de ocupar un espacio, de reconocer nuestros pies plantados sobre un suelo. Cabe preguntarse si el suelo es sólo algo exterior, plantea Rodolfo Kusch. Si es un mapa trazado o un territorio vivo que se recorre hasta reconocer sus rasgos más profundos y auténticos.

Somos seres arrojados en un suelo, en un territorio que constituye nuestro paisaje cultural, nuestro domicilio existencial. Aquel que nos define en nuestras formas de entender, interpretar y expresar el mundo y que, por lo tanto, determina nuestros juicios y prejuicios, nuestros valores y valoraciones. Aún en tiempos globalizados e hiperconectados en los cuales el horizonte se mueve constantemente y se amplía así el territorio en el que se dan los procesos de circulación de sentido, la mirada propia se sigue ejerciendo desde un espacio situado. O, dicho en otros términos, en un espacio sitiado que limita las representaciones que nos hacemos del mundo que nos rodea y determina nuestras perspectivas y abordajes.

Pero no estamos solos. Formamos parte de un entramado de sentidos que, en una relación dialéctica, nos define y (re)definimos constantemente. La mirada situada es un posicionamiento ético y estético. Una invitación a un ejercicio de ciudadanía. La mirada contempla y completa. Vemos y somos mirados. Quien mira amplía el tamaño del mundo.

Escritorio-original-de-Rodolfo-Kusch

Arte. Mercado. Contextos.

Mercado de Arte Contemporáneo está celebrando su séptima edición. Nació en el intento de brindar un escenario de presentación y representación del hacer en torno al arte contemporáneo desde una perspectiva federal. Nos resistimos a pensar esta feria de arte desde la periferia. Nos reconocemos protagonistas en un territorio de sentidos en tensión, en constante construcción de un marco de referencia propio, en contacto con los centros hegemónicos del arte, proponiendo -simultáneamente- corrimientos hacia otros nuevos centros regionales posibles. Es un mirar que atiende a las metrópolis pero prioriza un acontecer que se da en otras geografías, se expresa con variadas tonadas, se referencia en diversas búsquedas e intereses.

Es esta noción de lo latinoamericano que nos interesa abordar: llevar a la conciencia el sentido profundo y la cualidad esencial de lo americano, no en términos folclóricos, sino como la irrupción de algo cotidiano que se da (y se muestra y se ve) de modos diferentes. Explorar, al menos en el ámbito del pensamiento, la posibilidad de nuevos cánones que permitan desafiar la mirada, volverla inquietante, modificando nuestra experiencia y enriqueciéndola. Ante la pregunta ¿qué es arte? proponemos profundizar ¿cuándo hay arte? y ¿cuáles son las metáforas con las que nuestros artistas nos desconciertan, nos incomodan, nos conmueven o nos dejan en estado de contemplación? ¿En qué momento sucede ese instante sagrado en que el hecho estético nos quita el aliento para devolvérnoslo siendo otros?

La actual edición de MAC 2019 plantea intencionalmente explorar un concepto en lugar de desarrollar ejes temáticos. LA MIRADA SITUADA busca reconocer a los diversos actores sociales que interactúan con el arte contemporáneo en el territorio cordobés y de su región ampliada, revelando la trama de omplejidades que lo presentan en su polisemia: artistas, coleccionistas, galeristas, instituciones legitimadoras -museos, crítica, prensa-, públicos cautivos y potenciales. LA MIRADA SITUADA intenta unir las partes, reconociendo las inquietudes y necesidades propias de cada colectivo, y poniendo en valor las diferentes formas de habitar, tanto el espacio vital de gestación y circulación del arte contemporáneo, como el transitorio que implica la feria-fiesta a la que estamos todos invitados, que se organiza durante varios meses y acontece durante cuatro días rituales.

El escenario es la feria, la réplica del tradicional mercado popular que se da en las plazas de los pueblos, cuyo propósito es la presentación y venta de los frutos de la tierra y la producción de las manos. Pero que se identifica con un sentido más profundo: el del espacio de reunión y encuentro, donde se da la palabra y se organiza un modo de estar, un rito de convivencia con los otros.

Juego. Símbolo. Fiesta.

Cuando hace siete años se inició este proceso germinal de Mercado de Arte Contemporáneo, no se avizoraba el crecimiento que podría alcanzar. El futuro siempre corresponde a la dimensión del deseo y de lo (im)posible. En un proceso de pequeños pasos, se convocó primero a galeristas, sumando año tras año y en este orden a: coleccionistas, artistas, a la academia y al arte en espacio público. Cada año acompañaron la gesta curadores que con su participación propusieron nuevos y ampliados rumbos a la feria. Cabe destacar que el nombre de cada uno de ellos, -reconocidos y prestigiosos referentes en sus respectivos ámbitos-, jerarquizó el acontecer de cada edición de MAC. Es que en todo intercambio del que formamos parte hay una condición de valoración inevitable e intrínseca, dice Braudillard. Los curadores ofrecen una lectura, una posibilidad de abordaje del acontecer del arte contemporáneo, y también un capital cultural y simbólico que referencian.

Incorporar a esta trama la perspectiva museológica implicó una profunda reflexión acerca del posicionamiento personal y profesional en torno al mercado del arte. Los museos, espacios que se pretenden neutrales, juegan un rol fundamental como institución legitimadora, pero también como espacios de democratización en la visibilización del acontecer artístico. Los museos, que ya todos sabemos, tienen una tradición vinculada al ejercicio de poder, se encuentran en un momento histórico de revisión crítica sobre los propios procesos y quehaceres. Los discursos y narrativas que antes tenían una dimensión unilateral y unívoca, se ponen en cuestión y en discusión para promover representaciones que incorporen nuevas perspectivas en la “voz propia” de los protagonistas. Todas estas transformaciones que está viviendo la institución museal están fuertemente vinculadas al museo como ágora, como campo de batalla de las ideas y los patrimonios, como lugar de encuentro para la circulación de sentidos. Es, en este sentido, garante del reconocimiento del Otro y de prácticas que propicien el bien común.

El museo comparte con la feria la selección y la presentación de manifestaciones materiales producidas por hombres y mujeres en contextos determinados. En ambos se consume arte, se ofrece una narrativa, se provoca el encuentro. Y el encuentro solo es posible cuando el otro llega e interactúa con aquello que le es ofrecido. No solo como acción contemplativa sino también como energía transformadora que puede generar hipertextos de análisis y ampliar los ámbitos de circulación simbólica que, en el caso de MAC, también referencia la producción de obras y el intercambio económico.

Desde aquí construimos MAC – LA MIRADA SITUADA. Incorporando a la trama de los actores sociales mencionados más arriba, la presencia del público como destinatario y protagonista de un evento ansiado en el ámbito cordobés. Así, en un guiño a los curadores que me antecedieron, y como gesto curatorial de esta edición: entiendo a cada una de las personas que transitan o habitan el domicilio de la feria como aquel visitante esperado para quien hemos servido la mesa, y cuya experiencia deseamos propicie nuevas apropiaciones culturales.

Hans-Georg Gadamer, en la preciosa obra La actualidad de lo bello, propone tres momentos centrales en torno a la obra de arte: el Juego, el Símbolo y la Fiesta, que reconoce como instancias independientes pero necesariamente vinculadas para alcanzar su fin. El momento de la acción creadora del artista (el juego), la materialidad de la obra que tiene entidad por sí misma (el símbolo) y la mirada del otro que en comunidad resignifica desde su lugar en el mundo cuando acontece el encuentro (la fiesta). La fiesta es celebración, en ella no solo no hay aislamiento, sino que todo está congregado.

CARTOGRAFÍA

Toda cartografía es una invitación a un territorio a recorrer. Se elabora en base a capas de información que superpuestas dan una referencia acabada. Mercado de Arte Contemporáneo representa un registro que, edición tras edición, dibuja un mapa en expansión. Al horizonte topográfico se suma el de las temporalidades transitadas que fueron complejizando y enriqueciendo la idea original.

Mercado de Arte Contemporáneo de Córdoba tiene una estructura de doble identidad. Por un lado, la feria propiamente dicha, con presentación de galerías y artistas, mostrando y determinando un panorama del quehacer regional en términos de mercado. Por otro, el desarrollo de zonas curadas con características de bienal en un intento de visibilizar ejercicios estéticos, acciones, producciones, publicaciones que también forman parte de esa escena del arte contemporáneo. No se trata de un ejercicio caprichoso. Por el contrario, responde a la naturaleza de una feria que se gesta desde el Estado municipal y que suma el apoyo y compromiso de muchos otros organismos públicos y privados.

Participan en esta edición más de 60 galerías presentes en Zona Bonino y Zona Crespo, expresando el compromiso federal de la feria, mientras fortalecen la escena y el mercado del arte en la región. Tal como lo acreditan los premios que acompañan este proceso: Premio Adquisición y Premio En Obra, que incorporan nuevas obras a los acervos del Museo Genaro Pérez y de colecciones privadas. Sin olvidar el Premio Argentino de Arte Público del Fondo Nacional de la Artes, que acompaña la producción de un proyecto que tiene como escenario el ámbito urbano y cotidiano.

Desde allí, en circuitos que nos permiten entrar y salir, volver a recorrer o regresar al punto de partida, se ordenan las zonas que expresan la diversidad:

Zona Liberada propone una curaduría con encargo de obras a estrenar durante la feria, que implicó la composición de parejas artísticas de distintas disciplinas promoviendo una relación de vínculos profesionales y estéticos entre los artistas de la región y un reconocimiento económico a los procesos creativos, y ya no sólo a los resultados premiados.

En salas sucesivas recorremos: Zona Editada, que se detiene en el libro, y concibe a la publicación como un objeto deseado que puede formar parte de una colección, mientras invita a demorarse en los detalles de diseño, papel, texturas, ilustraciones, vacíos. Zona Encuadre la completa con una selección de publicaciones de fotografía que explora la noción de centro y periferia, desde la mirada de su curadora: investigadora, antropóloga y coleccionista de imágenes espontáneas que el instinto rescata, cámara en mano, en las calles.

A continuación Zona Germinal, a la que se llega por varias vías, también por la de una retrospección íntima. Es un nuevo espacio pensado, curado y diseñado especialmente para los niños visitantes, que como dice su curadora “ven mucho y bien”. Junto a ellos el espacio destinado a Acciones de Mediación Artística, coordinado por profesionales de la UNC, en un proyecto de aproximación al arte contemporáneo destinado a todos los públicos, que se completa con la aplicación de recursos museológico-museográficos para optimizar la experiencia de circulación e interpretación de nuestros visitantes.

Esta edición da continuidad a Zona Red y al Programa NUTRE que, respectivamente, visibilizan a los artistas del interior de la provincia y acompañan el proyecto de primera exposición de jóvenes artistas. Vuelve a presentarse en el Cineclub Municipal un breve ciclo de películas argentinas generosamente cedidas por directores y distribuidores; a las que además se suman funciones vinculadas a la programación de Zona Germinal.

Zona Expandida es un nuevo proyecto que incorpora acciones en museos de la ciudad y la provincia, invitando a que el arte contemporáneo tensione poética o críticamente las exposiciones permanentes. Lo que nos ha permitido dar lugar a otras exposiciones organizadas por MAC y que de otro modo el ámbito del Cabildo Histórico no podía asumir, tales como las de docentes de la Facultad de Artes (UNC), las de residencias de artistas según convenio entre países, o las institucionales que promueven alianzas y expanden el mercado.

Un lugar protagónico ocupa Diálogo de colecciones, que se desarrolla en el Museo Genaro Pérez, y que materializa en una exposición la noción de “domicilio existencial” de Rodolfo Kusch que es el eje fundante del proyecto curatorial de MAC – LA MIRADA SITUADA.

Chile, en Frontera Abierta, es el país invitado presente en cada uno de los espacios referidos. En algunos participando con proyectos curatoriales propios. En otros como gesto de fraternidad y reconocimiento a la calidad de las producciones trasandinas en todas las disciplinas.

El Auditorio, foro de diálogo y debate, será hasta último momento un espacio en construcción. Nos encontramos allí, poniendo en palabras lo que el arte nos deja oculto y en vacilación.

Mercado de Arte Contemporáneo es un gesto y una gesta. Es un hacer comprometido y arduo, edificado profesional y afectivamente, que implicó para esta edición circunstancias coyunturales especiales que condicionaron el despliegue del deseo y la concreción de propuestas. Apelamos a la austeridad como impronta de responsabilidad. Entendemos, como expresa Aldous Huxley, que los medios por los cuales tratamos de realizar una cosa tienen por lo menos tanta importancia como los mismos fines que tratamos de lograr. En rigor, son en verdad más importantes que los fines.

A todos los muchos que hacen que MAC 2019 sea posible, mi reconocimiento y agradecimiento.

Celina Hafford

REGISTRO Y ENTREVISTAS | MUESTRAS MGP | OCTUBRE 2018 – FEBRERO 2019

Compartimos con ustedes este registro de video en el MGP de las muestras en exposición y entrevistas a sus artistas.
Cinco muestras super interesantes:
La muestra-instalación aniversario de Casa13 “Pasaje Revol 19”.
Acciones, bordado y collage en “Y esto recién empieza” de Rosa Mercedes González y curada por Dolores Corcoba, en nuestra sala dedicada a artistas mujeres latinoamericanas.
CIVDAD•CŌRDOVA•DEL•TVCVMĀͶ, curada por Lateral, el colectivo artístico tucumano, invitado al ciclo “Provincias Unidas del Sur” de nuestro museo, con obras de artistas tucumanos y locales, contemporáneos y clásicos.
“Los peldaños de la escalera son a la escalera lo que el plisado a la falda” del dúo artístico Sartori – Watson, curada Alejandra Mizrahi.
“24 fotogramas por segundo” es una muestra de documentales audiovisuales del Museo Genaro Pérez, basada en material recuperado y digitalizado de nuestro archivo, con entrevistas a Roque Fraticelli, Alicia Porcel de Peralta, Lucas Di Pascuale y German Wendel, Tulio Romano, y Ana Eckell.

Más info: https://goo.gl/DCzGzq

PREMIO ADQUISICIÓN PARA LA COLECCIÓN DEL MUSEO DE ARTES DR. GENARO PÉREZ | MERCADO DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2018 | CONSTRUCCIÓN DE UNA RESISTENCIA | LUCIA VON SPRECHER

Queremos compartir con ustedes la obra Construcción de una resistencia de la artista Lucia von Sprecher, que ha ingresado a nuestra Colección Permanente a través del Premio Adquisición para la Colección del Museo de Artes Dr. Genaro Pérez, entregado en el marco en el marco de Mercado de Arte Contemporáneo 2018.

Nada mejor que tener las palabras de la misma artista en mente a la hora de apreciar la obra:

“Construcción de una resistencia es una pieza en la que avanzo y retrocedo trabajando desde el comienzo del corriente año. Sostener una placa de vidrio que indica resistencia, es al mismo tiempo sostener una esperanza, sostener la existencia y dar cuenta de que todos estos sentimientos que nos atraviesan como seres humanos, están llenos de contradicciones, y son tan frágiles, como nuestros propios cuerpos.”

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SOBRE LA OBRA DE LUCÍA VON SPRECHER
Mi trabajo es de declaración, utilizo los eventos de mi vida para construir piezas que van desde la fotografía a la escritura, la performance, la pintura y el video. En ellas se revelan mis esperanzas, humillaciones, fracasos y deseos. Un tópico fundamental en mi trabajo es la experimentación con el medio fotográfico que deviene en imágenes dañadas, arruinadas, que son editadas, reimpresas, dobladas, repetidas y escaneadas reiteradas veces. Me interesa el paso del tiempo que se hace visible sobre esos papeles impresos y la posibilidad siempre presente de que este lo consuma todo.

SOBRE EL PREMIO ADQUISICIÓN PARA LA COLECCIÓN DEL MUSEO DE ARTES DR. GENARO PÉREZ
Monto: $50.000
Jurado: Susana Maranzana (Coleccionista) Gustavo Piñero (Coordinador de la programación del Museo Genaro Pérez) y Raúl Flores
Galería: Fundación El Mirador
Artista: Lucia von Sprecher
Título de Obra: Construcción de una Resistencia 
Organizado por la Municipalidad de Córdoba y el apoyo de Tarjeta Naranja

image001      Isologo sin fondo

 

 

MÁS INFO: https://goo.gl/BwrZDL

DISTINCIÓN A LA TRAYECTORIA| ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES | NARCISA HIRSCH

Queremos felicitar a la artista Narcisa Hirsch, quien ha recibido recientemente la Distinción a la Trayectoria 2018 de la Academia Nacional de Bellas Artes.
En Marzo de este año 2018, tuvimos el orgullo de realizar una muestra restrospectiva de la reconocida artista, curada por Daniela Muttis, en donde se pudieron apreciar algunos de sus trabajos más emblemáticos, acompañados del video documental “Narcisa”, realizado por la curadora.
Felicitaciones Narcisa!

Nota completa sobre la entrega del premio en Clarín
Sobre la muestra “La forma de la mirada” en el MGP

REGISTRO DE VIDEO Y ENTREVISTAS | RELACIONES PELIGROSAS | #MAC2018 | MGP

Compartimos con ustedes este registro en video de la muestra Relaciones Peligrosas, con entrevistas a sus curadores, Sofía Torres Kosiba y Raúl Flores, y al organizador del Mercado de Arte Contemporáneo 2018, Elián.

La muestra inauguró el pasado jueves 26 de Julio, y se puede visitar de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs, hasta el 23 de Septiembre, con entrada libre y gratuita.

REGISTRO VIDEO | ENTREVISTAS | MUESTRAS MAYO 2018 | MGP

Compartimos con ustedes el registro en video de las muestras y las entrevistas a sus curadoras, de las exposiciones de Mayo 2018 en el MGP.

Se puede visitar “Viaje a Marte o aproximaciones al concepto de comunidad”, curada por Lucía del Milagro Arias y Gabriela Gabelich; y “Idealister” de Claudia del Río, curada por Nancy Rojas, de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs, hasta el domingo 8 de Julio, con entrada libre y gratuita. Los esperamos!!

 

REGISTRO FOTOGRÁFICO | INAUGURACIÓN MGP | MAYO 2018

Ayer, jueves 17 de Mayo, inauguramos las nuevas muestras en exposición, renovando así casi la totalidad de nuestras salas. Agradecemos a todos los artistas, curadores y público que nos acompañaron! Las muestras se pueden visitar de martes a domingo y feriados, de 10 a 20hs, con entrada libre y gratuita. Los esperamos!

REGISTRO DE VIDEO | MUESTRAS ABRIL 2018 | ENTREVISTAS A CURADORXS