MAC 2019 EN EL MGP | ELLA USO MI CABEZA COMO UN REVOLVER | CARLOS GALLARDO | PERFORMANCE

Jueves 15 de agosto 2019
20 hrs.
MGP: General Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita.

SOBRE LA PERFORMANCE
En el marco del Mercado de Arte Contemporáneo 2019 y de la inauguración de las muestras temporales de nuestro museo, el próximo jueves 15 de agosto, a las 20hs, queremos invitarlos a participar de la performance “Ella uso mi cabeza como un revolver” realizada por el artista chileno Carlos Gallardo.
Esta acción contempla varios aspectos del trabajo de Carlos Gallardo. Ante todo, usa como referencia una obra suya de la serie de 1978 “A La carne de Chile” llamada “Bandera vaciada”, la que pone en tensión, a través del trabajo performático, el contenido político de los símbolos patrios y su relación con la política, el trabajo corporal y la pintura. La performance aborda la idea general sobre la manipulación del ser humano cuando es presionado por el llamado simbólico del lenguaje nacionalista. En esta oportunidad, los elementos usados son la bandera chilena vaciada y re-construida, el cuerpo vivo del artista y la lírica de una canción de Gustavo Ceratti, pensado como un agente cultural de la música popular argentina.
La performance es un trabajo en el tiempo, es un evento único que no se volverá a repetir jamás, y solo conoceremos de él por el registro.

SOBRE EL ARTISTA
Carlos Gallardo 65 años, estudia bellas artes en la Universidad Católica de Chile, miembro de la “Escena de Avanzada”, participa en Bienales, ferias y soloshows desde 1974. Premiado en 3 oportunidades en eventos nacionales. Becas Amigos del Arte y Fundación Del Pacífico. Reside becado en Paris en 1982 mientras participa de la XII Bienal de Paris. Desarrolla una obra en etapas abordando diferentes aspectos del arte, como son El Grabado, La Pintura, La performance, La Instalación, y el Arte Digital

+info http://bit.ly/carlosgallardo

FESTI-BALL – CELEBRANDO 50 AÑOS DE LUCHA Y ORGULLO | MARIKAS EN LA HIERBA | PERFORMERS, INTERVENCIONES Y MÚSICA | TARDE MARIKA

Domingo 30 de junio – 16 a 20hs
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
“Marikas en la Hierba” es un evento en el marco del “Festi-Ball, Celebrando 50 Años de Lucha y Orgullo”, y en esta fecha realizaremos una juntada desestructurada, en la cual se invita a les participantes a compartir una tarde de encuentros e intercambios interpersonales, con un formato de pic-nic. Además, habrá intervenciones de varios cuerpos artísticos y performers, así como DJ´s para amenizar la velada.
Este evento cuenta con el apoyo del Programa de Apoyo a Festivales Independientes 2019 de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba.

SOBRE EL FESTIVAL
Festi-Ball se propone como una celebración colectiva en el marco del 50to aniversario de las Revueltas de Stonewall (NY, EEUU, 1969), reconocidas como uno de los eventos más importantes en la génesis de la lucha y el orgullo LGTBIQ+.
El 28 de junio de 1969 un grupo de personas LGBT se resistió a los maltratos y detenciones arbitrarias de la policía en la discoteca neoyorkina Stonewall Inn. Gays, drag queens, lesbianas, travestis y trans; identidades negras, pobres y latinas, cansades de la persecución y la violencia policial, se rebelaron organizando y sosteniendo barricadas durante dos días en las inmediaciones del bar, con enfrentamientos abiertos contra la policía.
Cincuenta años después, Tarde Marika, como colectivo local de arte y activismo, propone celebrar y recordar esas luchas por el respeto y la diversidad mediante la organización de Festi-Ball, un espacio de encuentro para celebrar que estamos juntes y que seguimos luchando por hacer de este mundo un lugar más justo e igualitario, fundado en el amor y el respeto.
El nombre de la propuesta recupera la tradición de la ball culture del mundillo LGTBIQ+, principalmente afro y latino, que se desenvolvió con fuerza desde los ‘80 en los Estados Unidos y que viene siendo reapropiada y resignificada por colectivos artísticos en distintas ciudades de Latinoamérica. La ballroom, ball o house of system, es una competencia performática en la que les participantes actúan, bailan o sólo desfilan como dragqueens/kings o siendo elles mismes, en diversas categorías, siendo juzgades por sus habilidades en el baile, apariencia, vestuario y/o actitud. Más allá de la competencia en sí, la ball culture propicia la construcción de ámbitos de encuentro y celebración, en donde es posible expresarse libremente y gestar lazos de afecto y contención a través de la conformación de familias o houses.
Retomando estas inspiraciones y como forma de homenajear las luchas que nos precedieron, Festi-Ball se propone como un evento de tres días de duración, con una programación conformada por distintas actividades artístico-culturales en torno a la diversidad de género, las luchas LGTBIQ+ y el arte drag.

SOBRE EL COLECTIVO TARDE MARIKA
Tarde Marika es un colectivo artístico y de exploración en el cual a través del arte del Drag (transformismo) hacemos celebres nuestras disidencias de género y sexualidad. El espacio es construido por alrededor de veinte participantes, les cuales aportan su experiencia y saberes propios y contribuyen, como sujetos creadores, en cada proposición que surja para el conjunto. Celebramos la identidad de género a través de su expresión, y proponemos un juego de exploración, autenticidad, auto percepción y liberación. Consideramos que el género asignado es solo un binarismo impuesto y no contempla todas las diversas realidades personales. Para ello, utilizamos maquillajes, vestuarios, accesorios, creatividad e imaginación, para la creación de distintos personajes que reflejen lo que somos de una manera auténtica.
Una de las metas como colectivo es irrumpir en la sociedad de manera lúdica, con diversas propuestas cuyos objetivos son el planteamiento de las dinámicas pre-establecidas de género, sexualidad y disidencia. Buscamos romper con moldes arcaicos y retrógrados a través de una militancia apartidaria pero comprometida con problemáticas sociales actuales.

+info: Lean esta nota de Demián Orosz para suplemento Vos https://vos.lavoz.com.ar/escena/en-el-dia-del-orgullo-lgbt-tarde-marika-una-escuela-drag

ENCUENTRO DE BORDADO Y PERFORMANCE | Y ESTO RECIÉN EMPIEZA | ROSA MERCEDES GONZÁLEZ | ARTISTAS INVITADOS

La muestra “Y esto recién empieza” de Rosa Mercedes González, avanza y crece cada día. La artista se reúne todos los viernes con artistas amigos y allegados, con los cuales trabaja en vivo sobre su obra “Tomala vos, dámela a mí”, expuesta en nuestro museo, en donde continúa con aquella costumbre que iniciara con su madre tiempo atrás, en donde, para poder hacer un bordado de tan grandes dimensiones, alguien la ayuda pasándole la aguja desde el otro lado del lienzo.
Este viernes 7 de Diciembre, a las 18hs. Rosa se junta con la artista Sofía Torres Kosiba, en una acción titulada “La Culebrera y la Fábrica de baile” en donde la invitada, que traerá su propio parlante y una playlist, nos invitará a cantar cumbias y bailar. Además, Lucía del Milagro Arias, con Celeste Martínez y Blanca Freytes en el bordado.

Con entrada libre y gratuita. Los esperamos!

Y ESTO RECIÉN EMPIEZA de Rosa Mercedes González, curada por Dolores Corcoba, se puede visitar de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs, con entrada libre y gratuita.

Más info: https://goo.gl/KsF5tb / https://goo.gl/MHkU1s

ACCIÓN EN TORNO A LA MUESTRA “LOS PELDAÑOS DE LA ESCALERA SON A LA ESCALERA LO QUE EL PLISADO A LA FALDA” | PERFORMANCE | SARTORI & WATSON

Acción en torno a la muestra “Los peldaños de la escalera son a la escalera lo que el plisado a la falda”

Performance
Sartori & Watson

14 de Diciembre
19hs
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
En el marco de su muestra Los peldaños de la escalera son a la escalera lo que el plisado a la falda, las artistas Sartori-Watson presentarán una performance que se desprenderá de la primer instalación de la sala. Participarán 15 invitadxs, artistas y diseñadores de la escena local. La potencia de los palos-remeras que conforman la instalación será activada por cuerpos reales, permitiéndoles ahora caminar. Alzadas como pancartas de una manifestación poética, las remeras marcharán por el museo.
Los cuerpos ocupan el lugar de otros, generando una nueva forma. El textil se propone como un lugar que posee las huellas del cuerpo anterior y del nuevo. Este nuevo espacio tiene las propiedades sensualizantes del textil y se convierte en un hábitat que no sólo dice algo sino que las hace mientras lo dice, enunciando performativamente aquellas propiedades.

SOBRE LAS ARTISTAS
Sartori & Watson es un dúo de artistas formado a finales del 2016 por Sofía Sartori y Sofía Watson. Su trabajo gira en torno a la escritura, la instalación y el objeto, en cruce con otras disciplinas como la moda. En 2017 ganan la beca Obrar de la Municipalidad de Córdoba para desarrollar proyectos colectivos de carácter experimental. Así surge su Investigación sobre superficies, límites y campos, en la cual desarrollan una edición limitada de 20 remeras con textos impresos a modo de declaración sobre ideas que atraviesan su práctica artística. Ese mismo año viajan a Buenos Aires para asistir al taller de entrenamiento de Diana Aisenberg. En 2018 reciben la beca de formación del Fondo Nacional de las Artes.

ACCIÓN | LECTURA EN SALA | TEXTOS DE DEODORO ROCA | SOLEDAD SANCHEZ GOLDAR

Acción
Lectura en sala
sobre textos de Deodoro Roca
con Soledad Sanchez Goldar

Actividades paralelas en torno a la muestra de Cristina -Kikí- Roca.

Este domingo 5/11, a las 18hs, en el contexto de la muestra DIFÍCIL TIEMPO NUEVO, las artistas Cristina –Kikí- Roca y Soledad Sanchez Goldar, llevarán a cabo la acción “Lectura en sala”, sobre los textos de Deodoro Roca.

Los esperamos!

2 kikí roca dificil tiempo nuevo collage digital

kikí roca dificil tiempo nuevo collage digital

ACCIONES EN TORNO A LA MUESTRA DE MONICA OSTCHEGA | RELACIÓN I. EN NEGRO. TRAYECTO FINLANDIA | Por el grupo ESCRITURAS PERFORMATICAS, CUERPO Y ACCION EN EFIMERODRAMAS

PIEZA-GRAFICA-EVENTO-MGP-blog

Ejercicios y acciones se llevarán a cabo los días miércoles 24 y 31 de Mayo y 7 de Junio de 15 a 17 hs.
Entrada libre y gratuita.

SOBRE EL EVENTO
Las acciones en el marco de la exposición Negro. Trayecto Finlandia, de Mónica Ostchega, se originan en la habitación de ese espacio constituido por las obras de la artista y se desarrollan desde la exploración del movimiento, en copresencia, que realizan los miembros del equipo de investigación “Escrituras performáticas: cuerpo y acción en efimerodramas”.
El trabajo se propone a partir de la noción de “actema”, proveniente de la teoría y metodología de los Sistemas Minimalistas Repetitivos.
La colaboración se funda, principalmente, en la exploración del diálogo que surge entre técnicas minimalistas aplicadas a las artes escénicas, la abstracción en las artes plásticas, la escritura performática y al arte de acción.

SOBRE LOS ARTISTAS
Equipo de investigación y producción: Luciana Sastre, Soledad Sánchez Goldar y Sebastián Huber.
Performers: Indira Montoya, Soledad Sánchez Goldar y Rodolfo Ossés.
Asesor: Marcelo Comandú.
Archivo: Ana Volonté.
Escrituras Performáticas, cuerpo y acción en efimerodramas es un proyecto de investigación becado por el Instituto Nacional del Teatro y radicado como proyecto de producción en el Espacio CePIA de la Universidad Nacional de Córdoba.

MAS INFO
http://efimerodramas.blogspot.com.ar/