BORDE PERDIDO EDITORA PRESENTA “JARDÍN DE PIEDRA” | LIBRO DE POEMAS | DE PABLO PONCE

Borde Perdido Editora presenta “Jardín de piedra”
libro de poemas
de Pablo Ponce.

2 de Diciembre, 18.30hs.
Entrada libre y gratuita

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SOBRE EL AUTOR
Pablo Ponce nació en Córdoba Capital, el 1 de Febrero de 1966. A fines de los noventa publicó algunos de sus poemas en la revista literaria El Cadalzo, en el 2000 publicó en forma independiente el libro de poemas Esperando a los esqueletos desintegrarse, a mediados del 2000 crea el fanzine poético La sangre en el ojo, bocetos y canciones. En 2013 publica la serie El miedo en un frasco en Buscador, colección de poesía encontrada. En 2014 publica algunos de sus poemas en Paspartú, el poema detrás de la obra. Siempre relacionado con la música, después de formar parte de varias bandas locales crea Absenta poemaentresonido, experimentación sonora poética.

SOBRE LA EDITORIAL
BORDE PERDIDO EDITORA es un proyecto autogestivo de la ciudad de Córdoba, Argentina. Comenzó su trajinar editorial en febrero de 2013. La editora tiene como premisa poder cruzar, atravesar y habitar, las prácticas de la literatura y las artes visuales. Sabiendo la endeble línea que divide géneros, la editora lleva adelante tres colecciones, una de ellas de poesía, otra de narrativa y una dedicada al dibujo. Nuestras ediciones se caracterizan por una fuerte impronta visual que cuida tanto del diseño de interior como del arte de tapa, que siempre lleva una obra visual realizada para la ocasión. También trabajamos aspectos que tienen que ver con la corrección, ortográfica y de estilo. El proceso de producción es artesanal: tanto el cosido, como el doblado, el encuadernado, y el armado total de nuestros libros, es desarrollado tracción a sangre. Las ediciones del BORDE incluyen, a modo de epílogo, un texto crítico que intenta ofrecer una mirada, una lectura, de la obra publicada. Pensamos a BORDE PERDIDO como un proyecto laboral que intenta resignificar el trabajo editorial, manteniendo un trato cercano con l@s autores, cuidando en detalle las ediciones, y generando modos de circulación diversos.

Concierto en ocasión de los 25 años de la Agrupación Coral de Cámara | Fundación Takian Cay

Fundación Takian Cay invita

Concierto en ocasión de los 25 años de la Agrupación Coral de Cámara
Dirección: Elizabeth Burba
Músico invitado: Mariano De Macedo (guitarra )

Sábado 19 de noviembre, 20:00h
Entrada libre y gratuita

Se interpretarán obras de algunos de los proyectos abordados por la Agrupación en estos 25 años: Música del Siglo XXLos espero en la bajaditaAl Servicio de BrahmsDe Granada a CórdobaPoética y pensamiento de Federico García LorcaDesarreglosLlueve sobre mojado y Obras Latinoamericanas.
Estos proyectos estuvieron a cargo de los siguientes directores invitados: Jorge CéspedesAlberto GrauCésar FerreryraJosé Palomares MoralAlberto AbecasisErnesto Ruiz y Osvaldo Tavip.

La Agrupación Coral de Cámara Takian Cay fue creada con la particularidad de trabajar siempre con Directores Invitados, si bien la dirección estable está a cargo de Elizabeth Burba, con el agregado de que es estrictamente vocacional, sin requisitos especiales para integrarla, más allá del compromiso con la actividad y el respeto a la música que se interpreta y sus autores y arregladores. Durante sus 25 años de trayectoria ha contado con el aporte de directores de ArgentinaEspañaColombia y Venezuela, abordando obras de la música universal de las más variadas procedencias.

PRESENTACION DE LIBRO | LOS ROJOS INTERIORES DE LA LUNA | Bajo la influencia del amor y otros dioses- (Libro de poesía) | MAXIMILIANO NESTOR SONNET

LOS ROJOS INTERIORES DE LA LUNA
-Bajo la influencia del amor y otros dioses- (Libro de poesía)
MAXIMILIANO NESTOR SONNET

con
Claudia Tejeda (Escritora)
María Belén Sonnet (artista plástica, autora de la portada)

17 de Noviembre a las 18hs
Entrada libre y gratuita

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SOBRE EL EVENTO
Una presentación donde lo que se buscará será llevar al espectador a un estado de magia y ensueño romántico; evocando para ello a La Luna -marca mística de la obra- El Mar, Los pájaros, El desierto… etc. Junto a poemas de amor y pasión, llenos de fantasía e imágenes poderosas. La idea es ‘sacar, ‘arrancar’ por un rato de la realidad al espectador, en un vuelo de fuerza y delicadeza. Se busca el refinamiento y el goce de los sentidos.

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SOBRE EL AUTOR
Lugar de nacimiento y de residencia: Córdoba Capital. Treinta y siete años. Arquitecto. Casado con Dra. Claudia López. Una hija. Participación activa en grupos literarios de Córdoba como: Posdata, café de las malas compañías -alta gracia- ( y antes, La Bandada y El andén de los Juglares). Participación junto a estos grupos en mesas de lectura de la feria del libro Cba. Dos presentaciones en el Teatro Real (el andén de los Juglares 2012-2013). Y participación en 5 antologías junto a otros poetas y escritores.

INAUGURACION | COLECCION EN ACCION Nº2 | LA COMUNA Y SUS IMÁGENES. DERIVAS DE LO MODERNO EN LA PRIMERA COLECCIÓN DEL GENARO PÉREZ -1943-

COLECCION EN ACCION Nº2
LA COMUNA Y SUS IMÁGENES. DERIVAS DE LO MODERNO EN LA PRIMERA COLECCIÓN DEL GENARO PÉREZ -1943-

Curadoras
MARÍA CRISTINA ROCCA
CAROLINA ROMANO

Jueves 1º de diciembre
19.30hs
Entrada libre y gratuita

SOBRE LA MUESTRA
Durante los primeros años de la década del cuarenta el arte moderno en Córdoba se desarrolló con particular vitalidad. Diversos factores se conjugaron para potenciar una renovación artística y social que puso en evidencia el deseo y la conciencia de una moderna participación cívico-cultural. Así, artistas modernos ensayaron nuevos modos de representar una ciudad en transformación, sumados a un grupo de intelectuales que reivindicaron la autonomía política otorgando una relevancia inédita a la comuna como espacio de debate y participación ciudadana. Además, asociaciones y gremios configuraron nuevas experiencias colectivas en los dominios de la plástica y, finalmente, una gestión municipal propició la creación de la Comisión Municipal de Cultura e impulsó diferentes eventos e instituciones culturales como la Semana de Córdoba, los Salones Municipales de Pintura y Escultura y, tiempo después, el Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez.
En esta exhibición se exponen obras que formaron parte de la primera colección del Museo y constituyen uno de los acervos más significativos del arte moderno de Córdoba. Junto a algunos de los trabajos premiados y adquiridos en las tres primeras ediciones de los Salones Municipales de Pintura y Escultura, se podrán apreciar otras piezas que fueron integrándose a la Colección inicial del Museo gracias al trabajo comprometido y apasionado de Roberto Juan Viola, su primer director, y de la donación de diferentes artistas y coleccionistas particulares. El conjunto ofrece la posibilidad de asomarse a un momento del arte moderno local marcado por diversas posiciones estéticas y políticas, tensiones y confluencias que dieron lugar al desarrollo de un arte nuevo asociado con una modernidad en franca expansión.

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SOBRE LAS CURADORAS
MARÍA CRISTINA ROCCA es historiadora del Arte y profesora jubilada de la  Facultad  de  Artes de la UNC. Ha  desarrollado  docencia  y  publicado  sobre  arte latinoamericano  moderno,  en  particular  de  Córdoba.
CAROLINA ROMANO es docente e investigadora. Profesora Titular de la Licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de Artes –UNC- y Profesora en la Maestría de Arte Latinoamericano de la Facultad de Artes y Diseño –UNCu-.

SOBRE EL CICLO COLECCION EN ACCION
Colección en Acción es un ciclo organizado por el Área de Colección del Museo Genaro Pérez con la finalidad de presentar el acervo artístico de esta institución a través de enfoques contemporáneos de exhibición. Cada propuesta es desarrollada por investigadores o artistas a partir de obras pertenecientes a la colección del museo; contemplándose los más variados criterios, desde los aspectos técnicos más elementales hasta las motivaciones teóricas más elaboradas. [Blanca Freytes]

El MGP permanecerá abierto durante todo el verano en su horario habitual.
De martes a domingo y feriados
De 10 a 20hs

MUESTRAS EN EXPOSICION EN EL MGP | VERANO 2016

– CUAL ES EL SENTIDO DE LA VIDA? – NO PUEDO RESPONDER A ESO, PERO DAME UN TIEMPO Y ESCRIBIRÉ UNA OBRA DE TEATRO REALMENTE LARGA EN LA QUE NO SUCEDE NADA | CONSTANZA RUIBAL | Intervención

– CUAL ES EL SENTIDO DE LA VIDA?
– NO PUEDO RESPONDER A ESO, PERO DAME UN TIEMPO Y ESCRIBIRÉ UNA OBRA DE TEATRO REALMENTE LARGA EN LA QUE NO SUCEDE NADA.

CONSTANZA RUIBAL

Curador: Aníbal Buede
Intervención

Asistentes: Siri, Rocío Carnicer, Lucia Von Sprecher, Ariana Kletzel, Ludmila Lescano, Sofía Medina, Romina Martino y Martín Miravet

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Esta muestra inaugura el jueves 24 de noviembre de 2016 a las 19:30hs

 

ROER | MARISOL SAN JORGE | Dibujos y objetos

ROER
MARISOL SAN JORGE

Curador: Lucas Despósito
Dibujos y objetos

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Esta muestra inaugura el jueves 24 de noviembre de 2016 a las 19:30hs

ORIGENES | JOSE UTRERA | Esculturas en madera y acuarelas

ORÍGENES
JOSÉ UTRERA

Esculturas en madera y acuarelas

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SOBRE LA MUESTRA
Orígenes es una de acuarelas y tallas en madera. Su nombre se debe a que representa una mirada sobre distintas situaciones iniciales. Por un lado la historia propia del artista y sus comienzos en las artes plásticas a través de la talla en madera. Por otro lado, las acuarelas de la serie La Suite Brandts, que están asociada a una serie anterior, llamada Fueguia, de reminiscencias antropológicas referidas a los pueblos originarios del sur argentino. Otro origen tiene que ver con la serie Eldorado, de acuarelas realizadas solamente con tierra colorada y agua sobre papel, que refieren a los principios de la acuarela occidental y su utilización para ilustrar manuales científicos de especies vegetales, animales, minerales, etc.

TEXTO CURATORIAL [por Jorge González]
Hubo Tierra, Agua, Sangre y Fuego. Y también Tiempo.
Aprender un oficio es generar un hábito a través de la disciplina, y todo hábito es un territorio que necesita ser demarcado.
Desde muy joven, José Utrera fue una “rara avis” en el escenario del arte cordobés. Eran los tiempos de los  grandes Salones de Pintura, el Proarte, el Genaro Pérez, el Ciudad de Córdoba.
Espacios convocantes de muchos jóvenes artistas que buscaban legitimar su arte.
Predominaba una suerte de Expresionismo Cordobés cuyo mayor referente era el gran pintor inglés Francis Bacon. Cuadros de gran formato inundaban por docenas las salas del Museo Caraffa y el Genaro Pérez.
Esa suerte de expresionismo a la cordobesa relevaba a muchos jóvenes del requisito del anterior enunciado: la disciplina de aprender a dibujar y pintar.
A las herramientas esenciales de la plástica José las conoce muy bien.
Tanto en la escultura como en el dibujo y la pintura, Utrera se mueve con comodidad.
Como un buen Lobo Estepario comienza a definir su destino viajando de Norte a Sur, de Este a Oeste.
Busca asir con su técnica la belleza del paisaje argentino.
Esa elección y sus resultados le permiten trabajar desde muy temprano con grandes coleccionistas de Córdoba y Mendoza. Llega a exponer en Buenos Aires, en las tradicionales galerías Arroyo y Zurbarán.
Ya había ganado la Bienal Internacional de Acuarela de Viña del Mar. Podría haberse quedado y seguido por ese camino, un realismo mágico, como él mismo lo define, al que agrega la presencia de imágenes provenientes de la tradición grecorromana. Tenía la chance de habitar lo que hoy se llama la zona de confort.
Un nuevo viaje en el año 2011 a Europa le permitió conocer el arte africano, el mesopotámico y el egipcio.
La Bienal de Venecia lo enfrentó a Miquel Barceló, cuya obra lo empuja a independizar su obra de la representación figurativa.
En el año 2013 inauguró en Córdoba, en la galería Marchiaro, la muestra “Fueguia”, en la que había una fuerte presencia de acuarelas abstractas con un gran ajuste del color y precisión compositiva.
Adentrándose en ese difícil territorio que representa el informalismo, el artista siente la necesidad de la materia. Es así que comienza a pintar en telas de gran formato, con acrílicos y pigmentos. Cubre grandes superficies con mucha densidad matérica, aparentemente monocromáticas, con sutiles modulaciones tonales, obras de gran elegancia y austeridad.
Esa serie se llamó “Sima”,  expuesta  en el 2014 en el Museo Cripta Jesuítica.
Son el reflejo de la fuerte influencia de los expresionistas abstractos norteamericanos, cuya obra conoció en directo en sus últimos viajes a los Estados Unidos.
No son obras del clásico informalismo, no son cuadros hechos “a la bartola”, porque José no es un expresionista visceral. No es su intención, el signo se deja emerger. En palabras del propio artista: “De allí voy y vengo, ocultando o haciendo presente, entre la intuición y la razón”.
Esa experiencia se cristaliza en la exhibición de la serie “Cuervo”, en la Galería Bill Lowe, en Atlanta. Veinte cuadros de gran formato que, paradójicamente, lo depositan en los brazos de su primer amor: la escultura. Imágenes femeninas de un sutil despojamiento. Superficies tersas y pulidas, hechas de diferentes maderas que Utrera bien conoce.
A esta altura el viaje deja al azar demasiado lejos.
Y es por esta razón que José Utrera se aferra a lo que sabe.
Allí reaparece el dibujante, con la precisión de un entomólogo, en “La Suite Brandt” y “El Dorado”. Los colores rojos vienen de tierras misioneras, sin aglutinantes, mezclados con agua sobre papel de acuarela.
Se asemejan a restos de un naufragio o de un antiguo diluvio.
Territorios donde al artista no le queda otra que entrar con decisión. Los procedimientos son numerosos y variados, pero todos ellos reposan en una forma de paciencia para poder sumergirse en las entrañas de un mundo nuevo.
A ese mundo el artista lo crea para poder seguir siendo, y una vez que se  atraviesa esa raya no se vale volverse a casa.
Sólo esperan la soledad, la locura o el porvenir de crear algún puñado decente de obras de arte.

Esta muestra inaugura el jueves 24 de noviembre de 2016 a las 19:30hs