REGISTRO VIDEO | ENTREVISTAS | MUESTRAS MAYO 2018 | MGP

Compartimos con ustedes el registro en video de las muestras y las entrevistas a sus curadoras, de las exposiciones de Mayo 2018 en el MGP.

Se puede visitar “Viaje a Marte o aproximaciones al concepto de comunidad”, curada por Lucía del Milagro Arias y Gabriela Gabelich; y “Idealister” de Claudia del Río, curada por Nancy Rojas, de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs, hasta el domingo 8 de Julio, con entrada libre y gratuita. Los esperamos!!

 

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INAUGURACIÓN MAYO 2018 | MUSEO GENARO PÉREZ

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FECHAS Y HORARIOS:
Evento inauguración: Jueves 17 de Mayo de 2018, 19:30hs
MGP: Gral Paz 33, Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita

Fecha de cierre: 8 de Julio de 2018

MÁS INFO:
Haga click en el nombre de la muestra
o descargá la gacetilla de prensa aquí

VIAJE A MARTE O APROXIMACIONES AL CONCEPTO DE COMUNIDAD | CURADORAS LUCÍA DEL MILAGRO ARIAS Y GABRIELA GABELICH

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ARTISTAS DE CÓRDOBA: Hugo Aveta, Luciano Burba, Adriana Bustos, Laura Del Barco, Lucas Di Pascuale, Rodrigo Fierro, Juan Juares, Celeste Martínez, Leticia Obeid, Pablo Peisino, Christian Román, Soledad Sanchez Goldar, Ana Volonté

ARTISTAS DE ROSARIO: Eugenia Calvo, Pauline Fondevila, Laura Glusman, Mauro Guzmán, Gastón Herrera. Fabiana Imola, Cecilia Lenardón, Andrea Ostera, Georgina Ricci, Maximiliano Rossini, Lila Siegrist, Alejandra Tavolini, Mariana Telleria, Román Vitali

Muestra de prácticas instaladas de artistas de generación intermedia

Evento inauguración: Jueves 17 de Mayo de 2018, 19:30hs
Fecha de cierre: 8 de Julio de 2018
Entrada libre y gratuita

SOBRE LA MUESTRA
Viaje a Marte o aproximaciones al concepto de comunidad es un proyecto de cruce entre las prácticas y producciones de artistas de Córdoba y Rosario atravesadas por un relato ficcional de un viaje a Marte. Resulta de un dialogo entre dos curadoras, Gabriela Gabelich y Lucia del Milagro Arias, y se enmarca en las intenciones de la curaduría general del museo de proponer nuevos vínculos y cartografías remarcando la identidad federal.
Los artistas seleccionados pertenecen a la generación intermedia y tienen la particularidad de accionar en la comunidad, de trabajar en forma colaborativa; todos son gestores, comprometidos con la construcción de la escena y se apropian de la institucionalidad para modificarla.
En medio de una sociedad en crisis general, tanto ecológica, como de dirigencia, de pensamiento, que encuentra lo distópico como vector de lo contemporáneo, encontramos en “Un viaje a Marte…” una mirada esperanzadora, como si fuésemos modernos y pudiésemos alcanzar utopías colectivas.

 

 

 

SOBRE LAS CURADORAS
Lucía del Milagro Arias cursó la licenciatura en pintura en la Universidad Nacional de Córdoba y los talleres de la Escuela Provincial Figueroa Alcorta, participando de diferentes clínicas y cursos de perfeccionamiento desde 1998. Formó parte del colectivo Familia Lovera desde 1997 hasta el 2001 y del grupo de trabajo de investigación y curaduría Grupo Diez durante el año 2013 y 2014. Ha participado de numerosos proyectos colectivos, cooperativos e individuales tanto como productora visual como en curaduría. Entre sus proyectos curatoriales se destacan: “Sobre la biocenosis y los objetos encantados en el paraíso”, co-curaduría con Guillermo Córdoba de la Colección Albrieu para el ciclo Colecciones Museo Evita, Palacio Ferreyra, 2015. Además, el Proyecto SUBTE afterKippenberger de Gustavo Piñero en el MOC de La Rioja en septiembre 2013 y Espacio multimedia “Biblioteca Audiovisual” y “Fuera de Foco” en el marco de la Feria Mercado de Arte, Cabildo Histórico, Córdoba, en 2015 y 2016. Actualmente es curadora de contenidos de la residencia de reflexión y producción Montaña Negra y es parte del proyecto para realizar y organizar los registros de la obra de Carlos Crespo. Sus prácticas artísticas participan en el proyecto “El jardín de los Perales” junto a Sofia Pech e Inés Miserendino.

Gabriela Gabelich es directora de Gabelich Contemporáneo, galería de arte que por estos días está cumpliendo su segundo año. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de la U.N.R. Es artista y gestora Cultural. Miembro fundador del mítico grupo Rozarte con quien realizó múltiples actividades de gestión, acciones, intervenciones y muestras en el país y en el exterior. Directora de Cultura Pasajera durante los años 2008 y 2013 donde también creó y coordinó el proyecto de formación “Plataforma de entrenamiento” dirigido a artistas y coleccionistas con el apoyo del FNA. Realizó acciones en colaboración con otros espacios de gestión, entre ellos la Primer Residencia Internacional “En el día de la Virgen” junto a Curatoría Forense (2012) y “Grado 7”, seminarios y clínicas para artistas junto a Bou de Florencia Laorden. Promovió y organizó clínicas de coleccionismo federal junto a Alejandro Ikonicoff. Durante los años 2013 y 2016 coordinó muestras y proyectos de intervención en Cultura Espiria y actualmente está coordinando  junto a Gachi Prieto “Proyecto PAC” en la ciudad de Rosario.

 

 

TEXTO CURATORIAL por Lucía del Milagro Arias

Viaje a Marte o aproximaciones al concepto de comunidad
Córdoba – Rosario

“Se trata de la preocupación de nuestro tiempo en cuanto al carácter común de nuestras existencias: a lo que hace que no seamos primeramente átomos distintos sino que existamos de acuerdo a la relación.”
Jean-Luc Nancy

Viaje a Marte… surge con la intención de construir y desarrollar un diálogo entre dos escenas. Una Rosario, la otra Córdoba. Se trata de abordar dos ciudades de importante tradición artística que comparten su ser-estar a la periférica del gran centro, de la gran urbe capital. Comparten también una autopista que llegó recién en 2004 y que tardó años en ser construida.
Una mediterránea, la otra portuaria.
Forzamos su natural condición de escenas paralelas, a una situación de cruce.
Abordamos el trabajo de campo desde las relaciones como sistemas, con el Pensamiento Complejo de Edgar Morin1 como matriz de nuestras especulaciones. Trabajamos desde las prácticas artísticas como representación subjetiva de una reflexión individual, re-pensando el concepto de identidad como experiencia colectiva, donde lo personal emerge de su relación con el mundo, formando así una compleja red de agentes autónomos que modifican inexorablemente las condiciones de su entorno y ensayan en el otro la propia definición del ser, que necesariamente sucede como registro de lo propio en lo ajeno y lo ajeno en lo propio, encontrando al sujeto y al otro como entidades intercambiables en una comunidad. Señalamos así, la importancia del estar-siendo-con (intersubjetividad), y lo contingente y probable como constitutivo en la dimensión temporal del presente.
En un tiempo donde hablar de distopía es norma, queremos centrar la reflexión en un viaje maravilloso, citando el título de la obra “Viaje maravilloso del Señor Nic-Nac al planeta Marte” de Holmberg en 1875, donde la modernidad adquiere forma de utopía y donde la crítica sociopolítica es de carácter urgente, para así hacer de este relato curatorial una ficción poética claramente esperanzadora.

Viaje maravilloso del señor Nic-Nac
Tiene el mérito de ser la primera novela de ciencia ficción argentina y pertenecer al género de la literatura fantástica en Latinoamérica.
Cuenta como el señor Nic-Nac emprende un viaje al planeta rojo mediante una técnica de descarnamiento: deja de comer hasta que su alma se desprende de su cuerpo llegando así a Marte, encontrándose en numerosas y confusas situaciones.

“Se puede encontrar en esta obra una hibridación de discursos típicos de la época, como el periodismo, la oratoria política, el registro poético clásico, el discurso científico, etcétera. Con la presencia de un narrador externo a los hechos e incrédulo en una situación que sirve de marco al relato fantástico en primera persona.
Incluye algunos elementos típicos de la ciencia ficción de la época, como el viaje fantástico, la utopía satírica y las ciencias poco ortodoxas. La sátira social puede ser encontrada en los paralelismos entre los habitantes de Marte y los ciudadanos argentinos del siglo XIX. Holmberg comentó a través de esta obra asuntos locales e internacionales y exageró y extrapoló aspectos de la sociedad argentina en los “marcialitas”. La obra toca temas como la situación política nacional, los debates sobre religión, la hipocresía religiosa, y cuestiones académicas. Vemos en Theosophopolis un paralelo de la ciudad de Córdoba, sede del orden Jesuita en la Argentina y de la Academia Nacional de Ciencias. A través del paralelismo entre la Capital Aureliana y Buenos Aires, Holmberg parece dar un mensaje acerca de la importancia de la unidad nacional en la situación política inestable del momento. El tema de debate internacional tocado en la obra es la posibilidad de vida en otros planetas, discusión que llegó a su clímax con la observación de Schiaparelli de supuestos canales en Marte en 1877.”2

Se pretende una reflexión, una experiencia poética aplicada al sentido de comunidad a través de un relato ficcional.

Hablar de comunidad en vez de sociedad,
de utopías modernistas en lo distópico contemporáneo,
hablar de un recorte de artistas para emprender un gran viaje, un enorme desafío
Son apropiadores, apropiadores por identidad y pertenencia. Tienen la crítica institucional como herramienta y las propias instituciones como materialidad.
Tenemos vikingas, agitadores, caudillos, transformers y constructores de comuna.
Sí, siempre constructores,
que dejan que la situación los atraviese,
que creen en las buenas prácticas,
en las acciones colaborativas,
en comunidad,
en asociación,
en un enorme viaje con ideales propios, pero mirada colectiva.

El guion de nuestra exposición es un dialogo en clave de ciencia ficción, donde el método de escritura de nuestro relato no tiene un punto de gravedad, eso hace que siempre volvamos a empezar de punto cero, y el texto se reescriba una y otra vez.

Planteamos una hipótesis que comenzó con una investigación de campo que se va modificando porque las ondas que rebotan sobre la materia, su dirección, y su presión (gravedad) hacen que constantemente el texto sea atravesado por distintas cosas, modificando así sistemáticamente su contenido y dirección.
Comunidad…
Viaje a marte…
la mirada “hibrida y social” del señor Nic-Nac…

…es un gran momento, justo cuando la oficina de comunicación de la Universidad de Cambridge3, en el marco de un festejo, hace de acceso público la tesis doctoral de Stephen Hawking de 1966: “Las propiedades de un universo en expansión”. Una decisión histórica porque sitúa a Internet como vector para el nuevo concepto de comunidad, como inclusivo y totalizador, con una comunicación abierta, libre y plena de sentido…

…también este hecho es clave en relación a la territorialidad…

(en el capítulo cuatro Hawking trata de la ocurrencia de singularidades en modelos cosmológicos, con las implicancias y consecuencias de la expansión del universo que podríamos usar para ensayar cartografías en relación al recorrido de nuestro dispositivo.)

Aquí esta nuestra idea curatorial luego de tanta introducción ingrávida: La construcción de un enorme dispositivo-caja-encastre-(salas del primer piso del Museo Genaro Pérez), que aloje elementos en relación, sin intención previa de esta tensión, formando parte de una pretensión representativa de diversas poéticas y distintas materialidades pero que, al mismo tiempo, funcione como un algo, la Voyager I, un no sé qué, un bucle inter-trans-subjetivo, un coso, un ser-con-los-otros, un “construir” de sentido.
Querer reflexionar sobre el concepto de comunidad, querer contener en una ficción, en una mirada poética, un recorte determinado de artistas con una territorialidad específica y sobretodo un estado en sus prácticas artísticas en relación a un contexto.
Artistas de generación intermedia de Córdoba y de Rosario.
Artistas de generación intermedia de Córdoba y de Rosario que encierran sus obras en un dispositivo para enviarlas a Marte y así, en situación de dialogo poder ser leídas desde la evolución del concepto de sociedad al concepto de comunidad que surge nuevamente en el ámbito de la sociología por la presencia de lo virtual como paradigma de lo contemporáneo.

1 Edgar Morin. Le Methode. 1977

2 Haywood Ferreira, Rachel (2012). «El viaje a marte en la imaginación argentina ayer y hoy: Viaje maravilloso del Señor Nic-Nac al planeta Marte de Holmberg y Viaje a Marte de Zaramella». Revista Iberoamericana (Pittsburgh: University of Pittsburgh).

3 University of Cambridge. Inglaterra.

 

IDEALISTER | CLAUDIA DEL RÍO | CURADORA NANCY ROJAS

blog-idealister

Curadora: Nancy Rojas

Muestra de dibujo, pintura, instalación, video.

Evento inauguración: Jueves 17 de Mayo de 2018, 19:30hs
Fecha de cierre: 8 de Julio de 2018
Entrada libre y gratuita

SOBRE LA MUESTRA
Idealister es una exposición que asume una hipótesis posible sobre “la vida de los ojos” (título que la artista propuso también para esta muestra), manifestándose como el ojo de un tiempo que sucede inestable. El tiempo de trabajo dentro y fuera del taller, que vela por la transformación de libretas y anotaciones sueltas en pancartas. Manifiestos que se hacen dibujos, dibujos que se hacen pintura, y pinturas que devienen en bordados con inscripciones tomadas de noticias policiales, oscilando todos ellos entre una suerte de artesanía desesperada y un arte magistral lleno de declaraciones. “Escribime, escribime”, “Negar un aborto a una niña violada ¿qué es?”, “Feminismo”, “Inventemos una artista que no soy”, “El arte es mi partido”, “Si hay sufrimiento no es amor”, son algunas de las expresiones que presentan sus dibujos y collages protagonizados por Miña.

Como contrapunto visual están los retratos en lápiz y aceite de lino, los paisajes con ojos blancos, los búhos fantasmagóricos, un poema pictórico. Piezas testigo de su afán de ser otras en el acto mismo de estar escribiendo, pintando, bordando, de su fuga constante del estilo, considerado éste como una de las matrices de las tradiciones reveladoras del dominio masculino.

IDEALISTER Claudia del Río-IUAQNS-2016-lápiz y birome

SOBRE LA ARTISTA
Claudia del Río nació en Rosario en 1957. Es artista, escritora y educadora. Formada en la Universidad Nacional de Rosario, dónde enseña. En 2002 cofundó el Club del Dibujo, un espacio de pensamiento y acción; desde el 2006 el proyecto Pieza Pizarrón (Lehrstücke), dispositivo de dibujo, teatro y pedagogía. En 2007 inició RUSA: Residencia para Un Solo Artista, en su casa taller. Fue invitada como representante argentina a las Bienales de La Habana (Cuba), la del Mercosur en Porto Alegre (Brasil), la de Medellín (Colombia) y la de Salto (Uruguay); y a numerosas residencias artísticas de América Latina y España. Colabora escribiendo reseñas sobre arte contemporáneo, para diversos medios. Publicó Litoral y Cocacola (Ivan Rosado, 2012) y Pieza Pizarrón (Club del Dibujo, 2013), e Ikebana política (Iván Rosado, 2016).

IDEALISTER Claudia del Río-Polisson-2015-materiales diversos

TEXTO CURATORIAL Por Nancy Rojas

Idealister

“Generar una imagen exacta es asegurarse contra la desaparición, canibalizar la vida hasta que ésta se convierta de forma certera y permanente en una imagen especular, en un fantasma”

Donna Haraway[i]

Permanencia. No permanencia. Entre la omisión de una u otra situación parece estar la clave performativa del despliegue autoral de Claudia del Río. Aseverar esto nos puede conducir a una proeza épica. En cierto modo esta exposición es eso, porque, entre otras razones, en la narración frágil y a la vez sistémica que propone, el diario aparece como coartada ideológica y la mirada como un destello de activismo en el espacio.

Pese a ser una artista militante del “Gran Afuera”, Claudia procede fundamentalmente entre los bordes de las cosas, del happening, escribiendo y sobre-escribiendo desde el fondo, haciendo tesis con los sedimentos de la propia obra y de ciertas historiografías artísticas y literarias.

Idealister asume una hipótesis posible sobre “la vida de los ojos” (título que la artista propuso también para esta muestra), manifestándose como el ojo de un tiempo que sucede inestable. El tiempo de trabajo dentro y fuera del taller, que vela por la transformación de libretas y anotaciones sueltas en pancartas. Manifiestos que se hacen dibujos, dibujos que se hacen pintura, y pinturas que devienen en bordados con inscripciones tomadas de noticias policiales, oscilando todos ellos entre una suerte de artesanía desesperada y un arte magistral lleno de declaraciones. “Escribime, escribime”, “Negar un aborto a una niña violada ¿qué es?”, “Feminismo”, “Inventemos una artista que no soy”, “El arte es mi partido”, “Si hay sufrimiento no es amor”, son algunas de las expresiones que presentan sus dibujos y collages protagonizados por Miña.

Como contrapunto visual están los retratos en lápiz y aceite de lino, los paisajes con ojos blancos, los búhos fantasmagóricos, un poema pictórico. Piezas testigo de su afán de ser otras en el acto mismo de estar escribiendo, pintando, bordando, de su fuga constante del estilo, considerado éste como una de las matrices de las tradiciones reveladoras del dominio masculino.

Hacer con lo que hay. Esa parece ser la meta de toda esta producción, la cual asume una petición de principio: el orden visual debe emparentarse con el orden emocional. Condición que hace a una permanencia memoriosa siempre de los destinos de la naturaleza, frágil y amenazante a la vez.

En este sentido, Claudia permanece en la alteridad, en las palabras y las cosas, en la imagen de sí misma a la luz de un sujeto desdoblado, de un diario personal (Ikebana política) que, a modo de collage, oficia a la vez como oteador colosal.

[i] Donna Haraway, El patriarcado del osito Teddy. Taxidermia en el Jardín del Edén, Buenos Aires, Sans Soleil Ediciones Argentina, 2015, p. 101.

REGISTRO FOTOGRÁFICO | APERTURA DE ARCHIVO | VOCABULARIO | JULIA LEVSTEIN

Compartimos con ustedes el registro de la segunda edición de APERTURA DEL ARCHIVO realizado por Julia Levstein quién, con la intención de expandir el archivo de su obra-instalación Vocabulario (una base de datos lo más extensa posible de artistas contemporáneas, trans, lesbianas y mujeres de la provincia de Córdoba), recibió el nombre de artistas interesados en formar parte del archivo. Vocabulario y el evento Apertura de Archivo forman parte de la muestra Lo Que Se Hace Por Amor.

Más info sobre los eventos por venir: https://goo.gl/xg8a7j
Más info sobre la muestra: https://goo.gl/2WBymt

REGISTRO DE MUESTRA MOSTRA | VIDEO

Compartimos con ustedes este video sobre algunxs de lxs artistas involucrados en la MUESTRA MOSTRA, el archivo de fanzines hechos por trans, lesbianas, mujeres, marikas y cuir en America Latina y el Estado Español.

MUESTRA MOSTRA es una muestra-intervención e instalación de fanzines, curada y producida por Elena Pollán González, Rocío en las Inmensidades y Claudia Aguilera, y se puede visitar en la planta alta del MGP hasta el domingo 6 de mayo, de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs, con entrada libre y gratuita. Los esperamos!

Más info: https://goo.gl/tkGY3g

 

ACTIVIDADES PARALELAS A LA MUESTRA | LO QUE SE HACE POR AMOR | MGP

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Miércoles 28 de marzo 17hs / Miércoles 11 de abril 17hs
APERTURA DEL ARCHIVO POR JULIA LEVSTEIN

Sábado 31 de marzo de 15hs a 20hs
UNA DECLARACIÓN DE GUERRA POR FERNANDA LEUNDA Y CELESTE ONAINDIA
COORDINA INSTRUCTORA KAREN VÁZQUEZ Y LEONELA GARCÍA.

Sábado 7 de abril 18hs
ASADO CON AMIGOS / EXPERIENCIA COLECTIVA POR DANILO

Viernes 20 de abril 16hs
UN CUERPO TODOS LOS CUERPOS / UNA JORNADA DE IMPROVISACIÓN EN DANZA POR FLORENCIA MAINETTI

Jueves 26 de abril a las 18hs
QUE APAREZCA MARESCA / PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA POR NINA KOVENSKY

LO QUE SE HACE POR AMOR, curada por Eugenia González Mussano, es una muestra dedicada a pensar la condición de ser mujer y, en particular, las condiciones impuestas y autoimpuestas a las mujeres dentro del campo del arte. Durante el tiempo que dure la muestra, con el propósito de hacer de las salas de exhibición un espacio vital, se desarrollarán estas actividades.
La muestra se puede visitar desde el 15 de Marzo hasta el 6 de Mayo, de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs. Tanto la entrada al museo como todos los talleres son con entrada libre y gratuita.


1.
APERTURA DEL ARCHIVO
POR JULIA LEVSTEIN

Miércoles 28 de marzo 17hs / Miércoles 11 de abril 17hs
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
Con la intención de expandir el archivo, Julia Levstein estará presente en la sala, recibiendo nombre de artistas que quieran formar parte del archivo.

SOBRE LA PIEZA EN SALA
Vocabulario es un proyecto en expansión. Intenta ser una base de datos lo más extensa posible de artistas contemporáneas, trans, lesbianas y mujeres de la provincia de Córdoba.
El archivo en este caso se presenta como una instalación, un gran paño que cubre la sala del museo. Un paño que absorbe el sonido, una presencia silenciosa. ¿Qué nos callamos, qué no se escucha? ¿Cuál es nuestro espacio, quiénes generamos esta red? Expandir nuestro vocabulario para que forme parte de nuestro discurso.

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SOBRE LA ARTISTA
Julia Levstein
nació en Córdoba, en 1991. Estudia artes visuales en la UNC y milita en una organización feminista, disidente y anticapitalista.


2.
UNA DECLARACIÓN DE GUERRA
Taller abierto de Muay Thai y Bjj para trans, travas, tortas y mujeres
POR FERNANDA LEUNDA Y CELESTE ONAINDIA
COORDINA INSTRUCTORA KAREN VÁZQUEZ Y LEONELA GARCÍA.

Sábado 31 de marzo de 15hs a 20hs
Entrada libre y gratuita

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SOBRE LAS ARTISTAS
Fernanda Leunda nació en Córdoba, en 1992. Lesbiana, transfeminista. Su obra está centrada en la disidencia sexual/afectiva hacia un discurso contrahegemónico de los cuerpos, destacando lo colectivo como territorio vital. Es editora en Escoria, proyecto de fanzines fotográficos y poesía berreta autorreferencial y activista en Córdoba Tortillera, organización política. Estudió fotografía en la Escuela Superior de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo y continuó con la Carrera de especialización en procesos y prácticas de producción artística contemporánea (UNC). Participó en muestras colectivas e individuales. Actualmente vive y trabaja en Córdoba capital.

Celeste Onaindia se graduó como fotógrafa en la Escuela de Artes L. E. Spilimbergo  y estudió Cine y Televisión en la UNC. Participó en numerosas muestras fotográficas y dirigió Agrietando el muro, mediometraje documental acerca de la realidad de travestis en la ciudad de Córdoba. Es editora de la revista Elefante y participa como fotógrafa de la revista Laucha. Organiza Mani con cascara, un festival de arte gráfico itinerante. Actualmente está fascinada por el mundo de la animación y las artes marciales. Vive y trabaja en Córdoba.


3.
ASADO CON AMIGOS
Experiencia Colectiva
POR DANILO

Sábado 7 de abril 18hs
Entrada libre y gratuita
MGP: Gral. Paz 33, Centro, Cba.

SOBRE EL EVENTO
Danilo por necesidad expresa, como puede, sus inquietudes y disconformidades con las desigualdades de género. Se cuestiona su educación, los mandatos sociales y de herencia familiar.
En esta oportunidad los invita a una juntada de hombres, los de siempre, los vacíos, los desorientados, que siguen tomando la iniciativa de su vida en esta crisis de la masculinidad.
Ante este clásico de los sábados a la noche, pide por favor, traer bebida y pan.

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SOBRE EL ARTISTA
Danilo
no tiene estudios afines al arte, intenta terminar la carrera de Ingeniería en sistemas y trabajó como peón de obra en construcciones esporádicamente. Participó de un Ciclo de Preña Mutosi en Casa Taller por un amigo y realizó una acción en el festejo de los quince años del colectivo “Las hilando” en Bastón del Moro. Formó parte del festival “Prácticas Invisibles” de Karina Villavicencio y de la “Primera Jornada Latinoamericana de Poesía y Cultura” en la UNC.

 


4.
UN CUERPO TODOS LOS CUERPOS
Una jornada de improvisación en danza
POR FLORENCIA MAINETTI

Viernes 20 de abril 18hs
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
El movimiento en masa/grupo será la experiencia que abrirá planos en el espacio. Espacio arquitectónico, objeto, cuerpo. Movimiento vs accidente. Acción física constante que devenga en un sentido o lo cristalice al punto del sin sentido.

4# UN CUERPO TODOS LOS CUERPOS

SOBRE LA ARTISTA
Florencia Mainetti
es trabajadora de la danza, performer y artista plástica. Trabaja como gestora en Espacio Ramona, sala independiente de danza en Córdoba. Forma parte de la compañía Altibajos constante movimiento y coordina distintos talleres de danza para niñxs. Actualmente se desarrolla como intérprete del proyecto Villerxs radicado en CePIA, UNC  y participa de la residencia Archi piel Lago, plataforma de investigación en el campo del movimiento (Bs As).


5.
QUE APAREZCA MARESCA
Proyección de la película
POR NINA KOVENSKY

Jueves 26 de abril a las 18hs
Entrada libre y gratuita

SOBRE LA PELÍCULA QUE APARAZCA MARESCA
Nina conoce a Nico en una plataforma de chat aleatorio. Él dice que le gustaría saber leer. Que quisiera que le guste leer. Ella le ofrece la poesía de Liliana Maresca.

5# QUE APAREZCA MARESCA

SOBRE LA ARTISTA
Nina Kovensky nació en Buenos Aires en 1993. Se formó en su casa, en Casa Escuela de arte y en distintas instituciones. Desde el año 2013 vive en Córdoba. La historia de cómo ha cambiado de ciudad está escrita en un blog que se titula “yo perdí la cabeza”. Ha expuesto en galerías independientes como Isla Flotante, Júpiter, Naranja Verde y El Gran Vidrio. También ha participado de ferias como Tijuana, ArteBA y Junta. Actualmente su trabajo ronda distintos medios: instalaciones, dibujos, objetos y se destaca principalmente el video.