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ACTIVIDADES EN TORNO A LA MUESTRA ORIENTACION Y OCCIDENTALIZACION DE SILVIA SCARAFIA | CONCIERTO DE MÚSICA DE INDIA | ERNESTO AUDISIO

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9 de junio, de 17:30 a 19:30 hs.
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE EL EVENTO
Este encuentro constará de un concierto de Música de India, interpretada por Ernesto Audisio en el marco de la muestra de la artista Silvia Scarafía  “Orientación y Occidentalización”.  El sitar es el instrumento de cuerdas de India más difundido en occidente. La música Gandharva Veda, más conocida como música clásica de la India, es la expresión de la eterna música de la naturaleza. Es la música que está en sintonía con las leyes naturales. Como todo en el arte y la religión hindú, la música va más allá de ser una expresión cultural y un entretenimiento, también sirve para adentrarse en terrenos más profundos de espiritualidad y meditación.

SOBRE EL ARTISTA
Ernesto Audisio, músico. Intérprete de música de India en sitar, instrumento del norte de India.
Ernesto Audisio nació en Córdoba, Argentina en el año 1969.
Estudió guitarra jazz en La Colmena.
Armonía e improvisación con Juan Carlos Cialella.
Participó de clínicas de guitarra e improvisación con:
Scott Henderson, Quique Sinesi, Carlos Aguirre, Luis
Salinas, y otros.
Se inició en la música de india estudiando sitar con Diego Estévez, Rasikananda Das y Ariel Chab.
Participó de cursos intensivos con la Dra. Krishna Chakravarti, discípula del Pandit RaviShankar
Tomó clases de sitar con Mario Perkins.

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PRESENTACION DE CATALOGO/LIBRO de la muestra “Mariana Guagliano. Como ella es, la vida, el universo y todo lo demás”

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Martes 30 de mayo 2017
18 hs
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
Durante el año 2016, entre el mes de mayo y julio, se presento la muestra “Mariana Guagliano, como ella es, la vida, el universo y todo lo demás”. La misma estuvo acompañada por un catálogo, que se presentó en formato pdf e impreso en la sala durante los meses que se llevo a cabo la exposición.
El jueves 30 de mayo se presenta la nueva edición del catálogo/libro, realizado por Fabhio di Camozzi, que cuenta con textos y entrevistas de artistas invitados, en relación a la muestra y a su posterior desarrollo.

SOBRE LOS AUTORES DEL CATALOGO | LA ARTISTA Y EL CURADOR
Mariana Guagliano nació en Buenos Aires, en 1986. Estudió Artes Visuales, Diseño de Indumentaria y Gestión Cultural. Participó de seminarios, clínicas y talleres de arte, filosofía, moda e historia. Se perfeccionó en el estudio e investigación de la performance y arte textil. Ha realizado numerosas gestiones culturales concernientes a la formación de artistas, participado en ferias de arte nacionales e internacionales. Ha expuesto su obra individualmente y en muestras colectivas. Dirige su propio taller de artista y labores. Es modelo publicitaria y maestra bilingüe multinivel.

Fabhio di Camozzi nació en Córdoba, en 1975. Estudio Arquitectura, Filosofía y Artes Visuales. Ha realizado numerosas muestras individuales colectivas y grupales, así como gestiones, curaduría y crítica. Actualmente dirige su propio espacio de formación y exposiciones disciplinales (Fabhio di Camozzi Estudio), donde dicta seminarios, talleres, clínicas y expone en profundidad procesos de artistas contemporáneos. Define su trabajo como obrar de artista.

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VISITA GUIADA DE LA ARTISTA SOBRE SU PROPIA OBRA| INFANCIA Y POESIA | MARIANA ROBLES

Registro de la visita guiada de la artista Mariana Robles a los alumnos del 2° año del profesorado y 2° año de la diplomatura de Artes Visuales de la Escuela Figueroa Alcorta, profesora Alicia Rodriguez y profesor Paulo Ahumada Rovai en su muestra Infancia y Poesía. 

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ACTIVIDADES EN EL CONTEXTO DE LA MUESTRA INFANCIA Y POESIA DE MARIANA ROBLES | SABADOS DE MAYO Y JUNIO

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mayo 19, 2017 · 11:46 am

Presentación libro-entrevista de formato digital | CONVERSACIÓN de Claudia Santanera y Mariana Robles

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Presentadores: Pilar Ordoñez, Alberto Rodríguez Maiztegui y Luis García

Sábado 27 de mayo a las 18:30hs
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE EL LIBRO
“Conversación” es un libro-digital realizado por Claudia Santanera y Mariana Robles, un diálogo entorno a la exposición Infancia y poesía que desarrolla con imágenes poéticas, recuerdos y poemas. La conversación supone densidad de sentido, reflexiona sobre lo contemporáneo y la infancia como posibilidades creativas para la configuración del tiempo. Sobre lo poético y sus mundos variados como reducto espacial del arte.

SOBRE LAS AUTORAS
Mariana Robles nació en Buenos Aires en 1980 y vive en Córdoba desde 1998. Es egresada y docente de la Escuela Figueroa Alcorta (UPC) y Licenciada en Filosofía (UNC). Publicó los libros de poesía Línea de Atlas (Alción, 2010), El árbol de los reflejos (Biblioteca Córdoba, 2013), Constelación Escarlata Turquesa (La Sofía Cartonera, UNC, 2013) y “Los niños de Renoir”  (Nudista, 2016). Ha realizado numerosas exposiciones de su obra plástica, en diferentes espacios de la ciudad y el país. En la actualidad trabaja en el Museo Caraffa.

Claudia Santanera es Licenciada en Letras de la UNC. En el año 1997 recibe la mención / publicación – Premio de Poesía Abuelas de Plaza de Mayo Identidad. De las huellas a la palabra por su trabajo In illo tempore. Antología publicada por Editorial EUBEDA de Buenos Aires. Publicó los libros de poesía Tartaruga (Alción Editora, Córdoba, 2004) y Cuatro visitas (Editorial Vox, Bahía Blanca, 2008).
En 2014 presentó el compilado de sus videos Lullaby en la galería El gran vidrio de Córdoba. En 2015 realizó la muestra individual de video y poesía Una medida para pesar el mundo en el Museo Genaro Pérez.

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SOBRE LOS PRESENTADORES
Pilar Ordóñez, psicoanalista miembro de la Escuela de Orientación Lacaniana (EOL) y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis (AMP).

Alberto Rodríguez Maiztegui Publicó “Boyando”, su primera novela, fue finalista del “Premio Indio Rico 2010: Diario de viaje imaginario” y editada por Caballo Negro Editora 2012. Con “Benshi” fue finalista del “Premio Indio Rico 2013, publicado por Caballo Negro en 2015.

Luis García es doctor en Filosofía por la universidad nacional de córdoba (UNC), investigador del CONICET y profesor adjunto en la cátedra Estética y crítica literaria moderna en la UNC.

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INAUGURACION MGP | MAYO 2017

INAUGURACION MGP
MAYO 2017

JUE 11 – 19:30
Gral. Paz 33
Centro – Cba
Entrada libre y gratuita

MAS INFO | CLICK IMAGEN

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NEGRO. TRAYECTO FINLANDIA | MONICA OSTCHEGA

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NEGRO. TRAYECTO FINLANDIA
MONICA OSTCHEGA
Instalación Pintura. Obra en proceso. Performance.

CURADOR: MANUEL QUIROGA

Proyecto invitado de performance: Proyecto Equipo de Investigación “Escritura Performática, cuerpo y acción en efimerodramas”. Soledad Sánchez Goldar, Luciana Sastre, Sebastián Huber. Performers: Indira Montoya, Rodolfo Ossés. Asesor: Marcelo Comandú.

Fotografía : Susana Pérez.
Diseño gráfico: Zoe Simon
Colaboradores: Guillermo Iriarte, Alejandro Prada

SOBRE LA MUESTRA
Negro Trayecto Finlandia
, presenta pintura y espacio, ideas, utopías, sombras y volúmenes que dialogan en el territorio de la abstracción y la poética.
Trayecto Finlandia es un proyecto, un tránsito, una idea, un desafío, un lugar lejano, simbólico, cuyos lineamientos se cruzan y retroalimentan con otros trayectos que va desarrollando Mónica Ostchega paralelamente en el tiempo.
Negro, un plano negro, una masa puesta en escena como un hecho político, combinada con acciones de arte, es donde radica el pizarrón presentando cuerpo y cultura, una luz parte el espacio, tanto así como el color libre de paradigmas, de estereotipos y convenciones. Es donde se sitúa una instalación de carácter experimental.
El artista tiene confianza al elegir sus herramientas, la abstracción en este caso que acciona todo el espacio requerido, con grafismos-hexagramas, que comunican valores éticos-filosóficos y referencian el sistema binario de pensamiento, la proporción áurea (phi) que subyace en los aspectos formales y visuales del proceso, los elementos de la naturaleza: numen, tierra, agua, fuego, aire;  que acompañan y  atraviesan horizontalmente los proyectos en desarrollo.
Se piensa así una muestra austera, contenedora, que transita lugares de riesgo, de olvidos y de memorias, se sitúa como una instalación pictórica que tiene la posibilidad de experimentar el efecto del color y su importancia en el contexto.
Negro, es un lugar público, no lineal, que surge con motivos, pensamientos y experiencias que se hacen visibles al ponerse a disposición de la comunidad mediante el diálogo, la interpretación y el hacer.
M.Ostchega nos invita hoy con la complicidad de sus pares a interpelar con su obra.

SOBRE LA ARTISTA
Mónica Ostchega nació en Córdoba. Es artista, de formación autodidacta.
Graduada en Arquitectura,Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba, continuó estudios de Postgrado en Investigación y Tendencias del Arte Contemporáneo en la UCC de Santiago de Chile y asistiendo a seminarios y clínicas de arte entre ellos: Percepción Visual-F.Fraenza, Reflexión Artística -T.deSagástizabal, Teatro- F.Berretta-Taller Horizontal- Lucas Di Pascuale, entre otros.
Realizó tareas docentes en Tesis y Diseño Proyectual en la FAUDI y UBP, en Educación Tecnológica y Artística, y dictando talleres privados de Pintura y pensamiento artístico.Integra el grupo de Arte, Arq. y Acción en los años 90. Obtiene el Primer Premio Internacional Ambiente y el Primer Puesto en Concurso Intern.Ideas CTC-Chile.
Obtuvo Premio y publicación en Diseños para Orfebería, joyas y esculturas. Artista Invitada  del Encuentro Latinoamericano de Muralismo y Arte Público en 2011.
Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en diversos espacios, como el Museo Emilio Caraffa, Cabildo Histórico Córdoba, Casona Municipal, Museo Fin del Mundo de Ushuaia, Salas CFI Bs As, galerías Artis, Praxis,M.Gasser, Pasaje17BsAs, entre otros. Ha sido distinguida con numerosos premios y menciones.

SOBRE EL CURADOR
Manuel Quiroga nació en Córdoba en 1968. Cursó Arquitectura entre 1987-95, realizó muestras individuales en Córdoba, Buenos Aires y en el exterior. Curador del artista Dante Montich en el Museo E. Caraffa (2013). Realizó su muestra “Corner” (2011) y video instalación en el MEC; instalación“Humano Animal” en el MAC Salta (2012). Coordinó muestras como las de Reynold Reynolds (2009) realizando clínica y exposición en el Museo Chatteau Carreras, entre otros. Realizó muestras colectivas y participó de salones y ferias. Salón Nacional de Pintura 2015; Premio Pintura Banco Córdoba (2011 / 2009) Mención 2009, Salón Nacional de Salta 2007. Su obra se encuentra en colecciones privadas y museos.

SOBRE LOS ARTISTAS INVITADOS
Proyecto: “Escritura Performática, cuerpo y acción en efimerodramas”, es un proyecto que trabaja desde la teoría y la práctica abordando la idea de sistema en el teatro y el arte de acción, partiendo desde  la metodología de creación de Sistemas Minimalistas Repetitivos (SMR) y la idea de sistema y un acercamiento a la abstracción en el arte de acción, generando un vínculo entre lo expuesto, el cuerpo, lo espacial y la temporalidad de todos estos elementos. También trabaja la escritura performática como registro y como obra.
Este proyecto cuenta con una beca de investigación del Instituto Nacional del Teatro y está radicado como proyecto de producción en el Centro de Producción e Investigación en Artes (CePIA) de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.
Concepción del proyecto: Sebastián Huber, Soledad Sánchez Goldar y Luciana Sastre.
Performers: Indira Montoya y Rodolfo Ossés.
Archivo: Ana Volonté.
Asesor: Marcelo Comandú.

HOJA DE SALA – PARA DESCARGAR

 

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CRUZAR EN ROJO | LUIS EVARISTO PONCE – NATALIA PRIMO

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CRUZAR EN ROJO
LUIS EVARISTO PONCE – NATALIA PRIMO
Muestra Multidisciplinar

Texto de artista: Fabhio Di Camozi
Diseño grafico: Marisol San Jorge

www.cruzarenrojo.com.ar

SOBRE LA MUESTRA
Cruzar en rojo es un encuentro de dos artistas, donde partiendo del obrar de cada uno, surge una producción nueva, realizada en conjunto.
Cruzar en rojo es un trabajo de idea, montaje y producción cinematográfica de una película que nunca fue, que no existe. Es una invitación a un cine que es un museo, un museo que es sala de contención de obrares, un afín de potencialidades que insisten en la repetición de gestos inútiles, que no llevan a ningún lado, pero que son inevitables.
El trabajo es presentado en varias piezas, videos, fotografía, afiche en vía pública, catálogo, objeto protagonista de la película, entrevistas, textos, etc.
Aquí los artistas proponen un sitio de encuentro, donde el color rojo es protagonista. Lo visceral y el modo de obrar de cada uno atraviesa espacios de incertidumbre, quiebre, desencanto y dolor pero al unísono forman una melodía perfecta.

SOBRE LOS ARTISTAS
Natalia Primo
nació en Villa María, Córdoba, en 1976. Trabaja como profesora de arte en dos escuelas de la ciudad de Córdoba, en gestión cultural independiente y en Un Jazmín Rojo, su estudio/taller. Desde hace varios años codirige  el colectivo Campo de Cruces, forma parte del equipo editorial de la revista digital Campo Expandido y trabaja en el colectivo Micorrizas cooarte. Su producción artística combina el arte de acción con diferentes prácticas multidisciplinarias.

Luis Evaristo Ponce nació en Córdoba Capital. Es técnico superior en fotografía, egresado de la Escuela Lino E. Spilimbergo. Tiene una vasta trayectoria en el terreno de la publicidad, cine y documentales y ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas. A partir de 2012 forma parte del colectivo editorial de la revista digital “Campo Expandido”.

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