RECOMIENZO CONTINUO | CICLO DE VIDEOCONFERENCIAS | PRIMER ENCUENTRO | ARQUITECTURAS PARA UNA NUEVA NACIÓN. FRANCESCO TAMBURINI EN ARGENTINA (1884-1891) | CLAUDIA SHMIDT (UNIVERSIDAD TORCUATO DI TELLA)

Arquitecturas para una nueva nación. Francesco Tamburini en Argentina (1884-1891)
A cargo de Claudia Shmidt (Universidad Torcuato Di Tella)
Jueves 15 de julio 2021
A las 18 hs
LINK:
http://meet.google.com/sqz-qzuo-ysf
Participación libre y gratuita

Queremos invitarlos el próximo jueves 15 de julio, a las 18 hs, al primer encuentro virtual titulado “Arquitecturas para una nueva nación. Francesco Tamburini en Argentina (1884-1891)”, a cargo de Claudia Shmidt (Universidad Torcuato Di Tella), en torno a la muestra “Recomienzo Continuo. Diálogos de arte y política en la ciudad”.
La conferencia tratará sobre la obra del italiano Francisco Tamburini, arquitecto de la nación que proyectó el edificio del Banco de Córdoba. La expositora es Profesora Investigadora Asociada en la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella, arquitecta y doctora en historia por la Universidad de Buenos Aires.
Este es el enlace para participar, de manera gratuita.

Sobre el ciclo de conferencias
La muestra “Recomienzo Continuo. Diálogos de arte y política en la ciudad”, curada por Luis Ignacio García e Indira Montoya, se propone como espacio de reflexión sobre la historia sensible de nuestra ciudad. Recorre un arco temporal muy amplio, desde los orígenes de la modernidad cordobesa hasta nuestros días. Por eso se organiza en tres grandes momentos. En esta primera fase, “Los Inicios”, nos detenemos en los gestos fundacionales de esos hitos de nuestro pasado artístico proyectados hoy como “precursores”.

El ciclo de conferencias se detiene en figuras y aspectos clave de este momento de la muestra: El primer encuentro, a cargo de Claudia Shmidt, se centra en la obra del italiano Francisco Tamburini, arquitecto de la nación que proyectó el edificio del Banco de Córdoba. Posteriormente, en el mes de agosto, de la mano de Natalia Lorio, analizaremos el sentido del arte religioso, emancipado de su lectura sociológica y documental. El tercer encuentro, como bisagra hacia la segunda fase de la muestra que se adentra de lleno en la modernidad estética local, consistirá en una conversación con Adolfo Sequeira, sobre los gestos precursores de Alfredo Terzaga.
¡Prontamente más información sobre los encuentros de agosto!

Próximos encuentros del ciclo
Jueves 12 de agosto, 18 hs
La imagen abierta a lo sagrado. Arte religioso en Córdoba
A cargo de Natalia Lorio

Jueves 26 de agosto, 18 hs
Alfredo Terzaga, una modernidad mediterránea
A cargo de Adolfo Sequeira

AVISO IMPORTANTE | CUARENTENA COVID 19 | CIERRE TEMPORAL DEL MGP

Queremos informales que, atentos a las nuevas medidas de aislamiento obligatorio por la pandemia de Covid-19, el MGP permanecerá cerrado al público desde mañana sábado 22 hasta el domingo 30 de mayo inclusive. 

Mientras tanto, seguimos trabajando para la próxima edición de la muestra “Recomienzo Continuo. Diálogos de arte y política en la ciudad”, curada por Luis Ignacio García e Indira Montoya, cuya inauguración está prevista para el mes de julio.

Estamos en contacto a través de todas nuestras redes. 

¡Esperamos que todos se puedan cuidar mucho y que pronto podamos volver a encontrarnos!

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS | 18 DE MAYO 2021 | ACTIVIDADES MGP | VISITA GUIADA PRESENCIAL | MUESTRA “RECOMIENZO CONTINUO”

Queremos invitarlos a la visita guiada presencial por la muestra “Recomienzo Continuo. Diálogos de arte y política en la ciudad”, de la mano de sus propios curadores, Luis Ignacio García (@luisggkm) e Indira Montoya (@indirammontoya), como parte de la agenda de actividades programadas para esta semana por la Subsecretaría de Cultura por el Día Internacional de los Museos. 

La visita se realizará este jueves 20 de mayo, a las 18:00hs, en grupos de 12 personas, con inscripción previa enviando un mail a mgp.turnosonline@gmail.com. La actividad es gratuita.

¡Les esperamos!

La muestra “Recomienzo Continuo” propone un diálogo entre las colecciones del Museo Genaro Pérez de la Municipalidad de Córdoba y el Museo Tamburini de Bancor, a través de una profunda investigación que revela la existencia de numerosos vínculos artísticos, estéticos, políticos e históricos entre las obras y los espacios que habitan, utilizando la idea de “recomienzo” como lente para pensar la historia viva de nuestra ciudad. En el MGP podremos apreciar obras de los “precursores” que dieron inicio a la modernidad estética en nuestra ciudad, acompañados de una “sala anacrónica”, que deja ver las transformaciones en la representación del cuerpo desde los retratos de los precursores hasta las experimentaciones contemporáneas.

Toda la info sobre la muestra, click aquí.

INAUGURACIÓN MUESTRA | RECOMIENZO CONTINUO | DIÁLOGOS DE ARTE Y POLÍTICA EN LA CIUDAD | VÍNCULOS ENTRE LAS COLECCIONES PERMANENTES DEL MGP – MT | CURADORES LUIS IGNACIO GARCÍA E INDIRA MONTOYA | MAYO – NOVIEMBRE 2021

Compartimos con ustedes este registro de la inauguración de la muestra “Recomienzo Continuo. Diálogos de arte y política en la ciudad”, en donde estuvo presente el intendente de nuestra ciudad, Martín Llaryora y el presidente de Bancor, Daniel Tillard; el secretario de Gobierno, Miguel Siciliano, y el subsecretario de Cultura, Federico Racca, la Directora General de Gestión Cultural, Julia Oliva Cúneo y la directora del MGP, Sol Mosquera;  junto a los curadores de la muestra, Luis Ignacio García e Indira Montoya. 

El acto tuvo lugar en MGP, fue transmitido vía Zoom, contó con la presencia de funcionarias y funcionarios de la Subsecretaría de Cultura y el equipo de trabajo del Museo Tamburini de Bancor.

¡Estamos tan contentos de volver a abrir nuestras puertas con esta maravillosa muestra!

“Recomienzo Continuo” abre sus puertas al público desde hoy, viernes 14 de mayo, en el Museo Genaro Pérez y en el Museo Tamburini, en el horario habitual de ambos museos, con entrada gratuita, inscripción online previa o por orden de llegada, en la medida que el cupo habilitado lo permita. 

Además, queremos invitarlos hoy, viernes 14 de mayo, a la visita guiada presencial por “Recomienzo Continuo” en el MGP, de la mano de sus propios curadores. La visita se realizará en tres turnos: 18:00, 18:30 y 19:00, en grupos de 12 personas, con inscripción previa enviando un mail a mgp.turnosonline@gmail.com . La actividad es gratuita.

Toda la info sobre la muestra: https://linktr.ee/museo.genaroperez

¡Les esperamos!

ADELANTO – 8va ENTREGA | MUESTRA “RECOMIENZO CONTINUO. DIÁLOGOS DE ARTE Y POLÍTICA EN LA CIUDAD” | CURADORES LUIS IGNACIO GARCÍA – INDIRA MONTOYA | MAYO 2021

Compartimos con ustedes la hoja de sala de la muestra “Recomienzo Continuo. Diálogos de arte y política en la ciudad” para descargar a sus dispositivos móviles. Estará accesible en las salas a través de código qr, desde este viernes 14 de mayo, cuando la muestra abre sus puertas al público en el Museo Genaro Pérez de la Municipalidad de Córdoba y el Museo Tamburini de Bancor, en sus horarios habituales.

La muestra “Recomienzo Continuo” ha sido pensada por sus curadores, Luis Ignacio García (@luisggkm) e Indira Montoya (@indirammontoya), como un diálogo entre las colecciones del MGP y el MT, a través de una profunda investigación que revela la existencia de numerosos vínculos artísticos, estéticos, políticos e históricos entre las obras y los espacios que habitan, utilizando la idea de “recomienzo” como lente para pensar la historia viva de nuestra ciudad. 

La exposición cuenta con numerosos recursos en imágenes de las obras, visitas guiadas en audio y textos, que semanalmente compartimos en nuestro sitio y redes sociales para desarrollar todos los aspectos del guión curatorial. Para acceder a todo ese material, hacer click en este link.

PH: Manuel Coll, S/t., Acrílico sobre lienzo, 2016, Colección Museo Tamburini. Bancor.

MGP – Museo Genaro Pérez
Gral. Paz 33. Centro. Cba.
De martes a domingos y feriados, de 11 a 19hs
Entrada gratuita con inscripción online previa aquí.

MT – Museo Tamburini
San Jerónimo 166. Centro. Cba.
De lunes a viernes, de 10 a 15hs
Entrada gratuita con inscripción online previa aquí

ADELANTO – 7ma ENTREGA | MUESTRA “RECOMIENZO CONTINUO. DIÁLOGOS DE ARTE Y POLÍTICA EN LA CIUDAD” | CURADORES LUIS IGNACIO GARCÍA – INDIRA MONTOYA | MAYO 2021

Óleo sobre tela montado en bastidor y colocado como cielorraso de Emilio Caraffa en el MGP

Hay dos figuras entre los “precursores” que resultan decisivas para la configuración estética de nuestra ciudad: Arturo Nembrini Gonzaga y Emilio Caraffa. Ambos acompañaron el proceso de acelerada modernización que atravesó la ciudad a fines del XIX. Y ambos ejercieron de manera destacada el arte decorativo. Resulta de mucho interés para una muestra que trabaja con los “recomienzos”, el hecho de que tan determinante tarea, tan “viril”, como el emprendimiento modernizador de la generación del ’80, se realice con los medios “femeninos” del arte decorativo. Nembrini decorando los techos del Banco, Caraffa decorando el techo de la sala principal de actual Museo Genaro Pérez (además, por supuesto, de la Catedral), hacen algo que dialoga con el arte “contemporáneo”: inscriben una zona de fuerte inestabilidad entre “obra” y “decoración”. Esta pieza de difusión realiza lo que estas imágenes no permiten: las separa de su adherencia ornamental a la “obra” de la que serían mero suplemento, como el marco de una “obra de arte”, que sólo estaría allí para destacar la belleza de la verdadera “obra”, el edificio al que adorna. Al aislar este “mero” ornato, trazamos el gesto típico del arte contemporáneo de poner en valor los efectos de borde, las políticas del marco, que difuminan las fronteras entre lo que es y lo que no es arte. Nembrini y Caraffa decoradores, evocan, retroactivamente, las preguntas contemporáneas sobre las relaciones ambiguas entre arte y no-arte.

Fresco es de Arturo Nembrini Gonzaga

Este es un nuevo adelanto de la  muestra  “Recomienzo Continuo. Diálogos de arte y política en la ciudad”, curada por  Luis Ignacio García (@luisggkm) e Indira Montoya (@indirammontoya), que desde este viernes 14 de mayo queda abierta al público. En el MGP, de martes a domingos y feriados, de 11 a 19hs, con inscripción previa online (https://bit.ly/TurnosMuseosMunicba). En el MT, de lunes a viernes, de 10 a 15hs, con inscripción previa online (http://bit.ly/RESERVATAMBURINI). ¡Ambos museos son con entrada gratuita!

“Recomienzo continuo” es una producción conjunta de la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba y Bancor.

Ph: Gracias a (Ig: @luciogrinspan.ph) por su registro del óleo sobre tela montado en bastidor y colocado como cielorraso de Emilio Caraffa en el MGP. En el MT, el fresco es de Arturo Nembrini Gonzaga. 

Más info, click aquí.

EVENTO LANZAMIENTO | VISITA GUIADA PRESENCIAL | MUESTRA “RECOMIENZO CONTINUO. DIÁLOGOS DE ARTE Y POLÍTICA EN LA CIUDAD” | CON SUS CURADORES LUIS IGNACIO GARCÍA – INDIRA MONTOYA

Queremos invitarlos este viernes 14 de mayo a la visita guiada presencial por la muestra “Recomienzo Continuo. Diálogos de arte y política en la ciudad”, de la mano de sus propios curadores, Luis Ignacio García e Indira Montoya. 

La visita se realizará en tres turnos: 18:00, 18:30 y 19:00, en grupos de 12 personas, con inscripción previa enviando un mail a mgp.turnosonline@gmail.com. La actividad es gratuita.

Para cuidarnos entre todos en el contexto sanitario causado por la pandemia de covid-19, no realizaremos un evento de inauguración como solemos hacerlo en el MGP. Por ello, la muestra estará abierta al público desde la mañana del viernes 14 de mayo y realizaremos por la tarde estas visitas guiadas a modo de lanzamiento.

Acompañando esta iniciativa, les recordamos que la muestra cuenta con numerosos recursos en imágenes, audios y textos, que semanalmente compartimos en nuestro sitio y redes sociales: https://bit.ly/RecomienzoContinuo

“Recomienzo continuo” es una producción conjunta de la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba y Bancor.

MGP – Museo Genaro Pérez
Gral. Paz 33. Centro. Cba.
De martes a domingos y feriados, de 11 a 19hs
Entrada gratuita con inscripción online previa aquí.

MT – Museo Tamburini
San Jerónimo 166. Centro. Cba.
De lunes a viernes, de 10 a 15hs
Entrada gratuita con inscripción online previa aquí.

ADELANTO – 6ta ENTREGA | MUESTRA “RECOMIENZO CONTINUO. DIÁLOGOS DE ARTE Y POLÍTICA EN LA CIUDAD” | CURADORES LUIS IGNACIO GARCÍA – INDIRA MONTOYA | MAYO 2021

Queremos compartir con ustedes la visita guiada en audio de la muestra “Recomienzo Continuo. Diálogos de arte y política en la ciudad” que hemos subido a nuestro nuevo canal de Soundcloud. Allí encontrarán, narradas por sus propios curadores -Luis Ignacio García e Indira Montoya-, las ideas que estructuran el recorrido por las salas que conforman la muestra en el MGP.

Ésta es una muestra de gran extensión, que abarca un trayecto central de nuestra ciudad entre ambos museos, analizado desde diferentes puntos de vista: històricos -político y artístico-, estéticos, filosóficos y curatoriales, que intentan guiarnos a través de una historia llena de plenos y vacíos, como lo dice su nombre, en un constante recomienzo. Por ello, atentos a la extensión de su concepto, compartimos con ustedes esta visita guiada en audio que se suma a los adelantos y desarrollos del guión curatorial que venimos compartiendo con ustedes en las últimas semanas, y que pueden encontrar haciendo click aquí.

INTRODUCCIÓN – Hall de entrada
Esta muestra parte de un supuesto simple y un formato conocido: es un diálogo de colecciones. Sin embargo, en la medida en que ese diálogo se plantea entre las colecciones del Museo Genaro Pérez y del Museo Tamburini del Banco de Córdoba, la riqueza del patrimonio artístico y el espesor histórico de ambas instituciones lo complejiza todo. El diálogo de colecciones se transforma en un diálogo entre dos instituciones clave de la historia de nuestra ciudad. Y la muestra se convierte en una odisea, en permanente desborde, por la historia de la Córdoba moderna.
Un Museo y un Banco desde los inicios de la aventura moderna en nuestra ciudad. ¿Y cómo podría ser de otro modo? Si la experiencia de la modernidad implica esa dialéctica entre modernización y modernismo, es decir, entre desarrollo material capitalista y proceso cultural autorreflexivo y crítico, entonces el diálogo propuesto parece ideal para pensar las alternativas y paradojas de la experiencia moderna en nuestra ciudad.
Ahora bien, dada esta amplitud del recorrido propuesto, y ante la tentación de abrir estos archivos de nuestra cultura todo lo que se pueda, proponemos un guion curatorial que nos permita un recorrido integral de los casi dos siglos de arte que se alojan en estas colecciones. La figura histórica del recomienzo permite ordenar la muestra a partir de núcleos donde la fuerza de los inicios se arremolina en torno a experiencias que van orientando la historia de nuestra ciudad imaginaria.
Este motivo del “recomienzo” habilita, al menos, una doble valencia: por un lado, la fragilidad de una historia hecha de discontinuidades y saltos, de vacíos y desidia, del fatídico “empezar siempre de cero”; pero por otro, la insistencia de gestos fundacionales que actualizan las latencias de posibilidades truncas, y que relanzan el nacimiento de una nueva historia posible. En esa encrucijada se encuentra la ciudad imaginaria que quisiéramos interrogar en esta muestra. Recomienzo/continuo: como en la “tradición de la ruptura”, proponemos un juego de continuidades y discontinuidades que den cuenta de las posibilidades de la historia cultural en nuestra ciudad.
La muestra se va a desplegar a lo largo de seis meses, en ambas instituciones, y en tres fases de dos meses cada una. Vale decir, la propia muestra se va a tensar entre tres recomienzos: de mayo a julio, los “precursores”, de julio a septiembre, lo “moderno” y, de septiembre a noviembre, lo “contemporáneo”. Como un túnel del tiempo, una “Sala de los anacronismos” va a registrar, en cada una de las tres fases, los diálogos visuales que se traman entre ellas, contaminando así toda idea lineal del proceso cultural y del progreso histórico.

SALA PRECURSORES
¿Qué significa comenzar? ¿Qué implica iniciar algo? Domingo Biffarella, entonces director del Museo Genaro Pérez, bautiza esta sala como “Sala de Precursores” en 1987, es decir, en plena irrupción del arte contemporáneo, ese tiempo del arte que se ha caracterizado por una pérdida de las evidencias del arte, y, sobre todo, de su historia. Casi como si Biffarella buscara proyectar un origen posible en una época de malestar del arte ante su historia. Jorge Luis Borges sostuvo famosamente que los “precursores” son siempre figuras retrospectivas que sólo irradian desde un presente que los solicita como tales. ¿Qué significa, entonces, comenzar algo? Biffarella parece decirnos: comenzar significa nombrar el inicio, vale decir, inventar un origen desde el que se relanza el tiempo de una nueva historia posible. Y, claro, si comenzar implica nombrar un inicio, entonces todo comienzo es, a su vez, un recomienzo, como en esta muestra.
Ahora bien, resulta curioso que ese origen que Biffarella proyecta no sea el de los que dieron origen al Museo Genaro Pérez, la generación de artistas modernos que fundaron el Museo en la década de 1940, bajo la dirección de Roberto Viola. No, Biffarella no se refiere a esos precursores, sino a quienes la historiografía ya venía nombrando de ese modo, a aquellos que, en el umbral entre los siglos XIX y XX, comenzaron a dar forma a un campo de las artes plásticas en la ciudad, que acompañaron las transformaciones modernizadoras de la ciudad de fin de siglo, y que promovieron escuelas en las que se formara la primera camada de artistas modernos en el siglo XX: Genaro Pérez y Honorio Mossi, Andrés Piñero y Herminio Malvino, Emilio Caraffa y Manuel Cardeñosa, entre los más destacados. No se refiere a los modernos, sino a los antiguos. ¿Qué vio, de su presente, en ese pasado que señalaba como “precursor”? Un pasado atravesado por la retratística de las grandes familias y por el arte religioso, combinación típica de la “modernización católica” cordobesa de fin de siglo. ¿Pura representación, entonces, del poder? ¿El arte como mera legitimación de la jerarquía social? Vayamos, con Biffarella, a las obras, y volvamos a preguntar: ¿todo se agota allí? Por el contrario, allí, todo parece empezar, justamente entre la representación del poder y las potencias de la representación, una tensión que atraviesa todo el arte moderno, y que se radicaliza, justamente, en el “contemporaneísmo” de Biffarella, que es nuestro tiempo. Allí, entonces, entre poder y potencia, entre representación e imagen, un origen posible.

SALA ARTE RELIGIOSO
Quisiéramos pensar esta sala más acá de la idea confesional de la imagen religiosa como parte del culto, como objeto de devoción. Pero también nos gustaría situarla más allá de la visión sociológica del arte religioso como pura legitimación del poder de la iglesia, tanto más sugestiva si tenemos en cuenta las complicidades entre arte y jerarquía católica en la Córdoba de aquellos años. Ambas son, sin dudas, perspectivas válidas. Pero aquí quisiéramos proponer una tercera, en la que pudiera emerger la presencia inquietante de las obras, en su potencia plástica, como testimonio irreductible de un desbordamiento, de una desmesura. Imaginar al arte religioso como un modo de elaborar lo real en su exceso, lo humano en su insignificancia, el sentido en sus límites. Quizás allí, entre el exceso y la falta de sentido de lo religioso, las obras encuentran su punto de fuga, y nos llegan, aún hoy, en el desgarro de una pregunta: ¿cómo abrir la imagen?
Veamos si no, esas dos crucifixiones, sintomáticamente dudosas en su autoría, pero atribuidas respectivamente nada menos que a Genaro Pérez y a Emilio Caraffa. Veamos ese Cristo atribuido Caraffa, desencajado en la oscuridad barroca de un gesto más gótico que piadoso, más terrorífico que salvífico. Desgarrada la propia tela del cuadro, su materialidad es testimonio de una fisura que desafía nuestra capacidad de simbolizar los límites de la representación. O este interior de iglesia de Gómez Clara, que en los detalles de su ilusionismo y sus claroscuros recorre toda la historia de la pasión, en una arquitectura fantasma de la transfiguración. Pensemos en el boceto de Caraffa para la catedral, la escena de un Gloria que, en el furor de la celebración, parece perder las marcas de su sentido trascendente y acercarse a una celebración pagana en la que apenas encontramos signos religiosos positivos, casi como si estuviéramos en una de esas fiestas venecianas como las que Caraffa supo pintar en el cielorraso mismo de este Museo.

SALA RETRATOS
Esta primera fase de la muestra está dedicada a repensar a los “precursores”, aquellos artistas que trabajaron en el umbral entre los siglos XIX y XX. Entre las obras de aquella época disponibles en ambas colecciones, una importante mayoría está dedicada al arte del retrato. Como si, ante la ebullición de una Córdoba en plena transformación, la Córdoba del Juarismo y la generación del 80, el arte se preguntara ¿qué cuerpos para esta nueva ciudad? La retratística, enfocada en la representación de las figuras y familias notables de la época, construye una imagen de las clases que comandaban ese proceso de modernización. Si a ello le sumamos el motivo del “diálogo de colecciones”, es natural que el centro de esta sala lo ocupe el retrato que Genaro Pérez realiza de Tomás Garzón: la figura tutelar de este Museo plasma en su pintura al fundador del Banco de Córdoba, en un punto intenso de cruce entre inicios de la modernidad pictórica y de la modernización económica de la ciudad. En esa imagen se condensan los esfuerzos de los sectores dominantes de la sociedad cordobesa por construirse una legitimidad y una posteridad sancionadas en la representación de lo que ha de considerarse el cuerpo del prestigio en la ciudad.
Marcelo Nusenovich ha escrito: “La sensación de extrañeza que aún hoy provocan sus efigies de patriarcas barbudos y mujeres recatadas se relaciona con prácticas formativas ejercidas o acometidas por la política familiar y religiosa, (…) esas personas se convierten por la política museística y la pátina de antigüedad en ‘nuestros’ antepasados ilustres, a quienes nos liga por la legitimidad construida una sensación de respeto y reverencia.”
Por nuestra parte, preguntamos: ¿Cómo balancear esta verdad sociológica con la verdad estética de estas imágenes? ¿Hay una sin la otra? O, al menos, ¿agota esa patente función legitimante la potencia de estos retratos? Las imágenes siempre desbordan toda intención, haciendo trastabillar el tiempo en el espesor de su materia. Ellas resguardan esas miradas que, aún en el extrañamiento, insisten allí, esperándonos, desafiándonos.

SALA ANACRONISMOS 1: EL TIEMPO EN LOS CUERPOS
Esta muestra se enfrenta a un siglo y medio de artes visuales en nuestra ciudad. Por eso se organiza en tres fases, que procuran respetar la singularidad histórica a cada uno de esos grandes ciclos: “precursores”, “modernos”, “contemporáneos”. Sin embargo, la muestra es una, como nuestra historia. Una historia que, por tanto, se compone de una diversidad de tiempos. El llamado “contexto” histórico jamás se limita al entorno más inmediato, a la simple sincronía, sino también a latencias y recurrencias, acciones diferidas y retroactivas. El “anacronismo” viene a decir que el presente jamás coincide consigo mismo –salvo para quienes así lo desearían–, sino que condensa tiempos múltiples en disputa. La muestra propone, por esto, una sala específica donde trazar estos diálogos temporales. Claro que el anacronismo involucra el riesgo de la proyección del presente sobre el resto de los tiempos, una forma de complacencia del ahora que siempre hay que procurar evitar. Sin embargo, vale la pena correr ese riesgo si se trata de redimir al presente de su pretendida identidad consigo mismo, es decir, de la negación de tiempos en conflicto en un mismo ahora. Cada fase de esta muestra señala un eje destacado, a partir del que se propone un diálogo con el resto de los tiempos de la muestra. En esta primera fase ese eje es, claramente, el retrato como género y como problema. Inauguramos, entonces, esta primera SALA ANACRÓNICA con la pregunta por el tiempo en los cuerpos: ¿qué significó la representación de los cuerpos en cada una de estas tres grandes fases del arte local? ¿Cómo se moduló, con qué supuestos estéticos, para responder a qué políticas? ¿Qué pautas corporales o estereotipos sociales colaboraron a fijar, o a transformar? Y, en el centro de esta sala, de esta interrogación, Gregorio Dujovny nos deja ese cuerpo feminizado, cosificado y racializado como cifra de su propia pregunta por la representación de los cuerpos en la modernidad, tan inquietante como actual: “¿Por qué tanto odio?”