CURSO DE POSGRADO | INTRODUCCIÓN A LA CONSERVACIÓN DE LA PIEDRA – EL CASO DE LOS MUSEOS AL AIRE LIBRE | DICTADO POR AXEL NIELSEN |

Hoy, lunes 24 de junio a las 15:30, comienzan en nuestro museo las clases teóricas del curso de Posgrado Teórico “Introducción a la conservación de la piedra. El caso de los Museos al aire libre”, dictado por el Prof. Mgter. Axel Nielsen.
Las clases se dictarán en el MGP del lunes 24 al viernes 28 de junio de 15h30 a 19h30. Son 22 hs en total, con certificado.
El curso está dirigido a Magister en Conservación del Patrimonio, Arquitectos y formaciones afines.
Desgraciadamente, el cupo está completo.

Organizan
Istituto Italiano di Cultura de Córdoba, Dirección General de Cultura y Patrimonios y Dirección General de Cementerios de la Municipalidad de Córdoba, Escuela de Graduados FAUD UNC. Auspicia la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos.

Sobre el curso
La relevancia de este Curso de posgrado en el campo de la conservación y restauración de la piedra, se basa en dos hechos principales. Será dictado por el Mgter. Prof. Axel Nielsen, importante restaurador argentino de larga residencia en Génova, de cuya Universidad es Docente de especialización, con extensa experiencia de restauro de obras en Italia, y en misiones Unesco en Turquía, Siria, Líbano, entre otras.
Este curso es la continuación de otro anterior dictado por el Prof. Nielsen en 2017, y al completarse con una importante carga horaria de tareas prácticas sobre dos tumbas en mármol, es inédito en Córdoba desde el punto de vista de la conservación patrimonial de nuestra mejor arquitectura funeraria. También responde al pedido de profundización de sus aspectos técnico-operativos por el grupo de Restauradoras que hicieron el curso de 2017, tanto como de las autoridades de la Dirección General de Cultura y Patrimonios y de la de Cementerios de la Municipalidad de Córdoba.
La noción de Museo al aire libre se aplica plenamente en el caso del lugar de las actividades prácticas, nuestro Cementerio de San Jerónimo, cuya administración está comprometida en favorecer acciones de conservación y difusión de su importante acervo artístico y patrimonial.

Objetivos del curso
El objetivo principal es dar lugar a un espacio de intercambio científico y profesional, en cuanto a criterios y técnicas de conservación, así como transmitir y profundizar conocimientos específicos en limpieza y restauración superficial de piedras y mármoles. La idea prioritaria es formar y consolidar un cuerpo de profesionales restauradores idóneos, aportándoles capacidades técnicas y ejecutivas que les permitan intervenir apropiadamente en obras de alto valor patrimonial. Se trata de responder a necesidades reales, pues en nuestro medio no existen formaciones que permitan adquirir este bagaje preciso.

Contenidos teóricos
Elementos de Teoría de la restauración.
El deterioro.
El diagnóstico de la restauración.
La restauración.
La limpieza.
Limpieza de la costra negra.
Problemas particulares de limpieza.
El deterioro biológico.
La consolidación.
Consolidantes a bases de silicios.
Consolidantes orgánicos.
La protección.

Sobre el docente
Axel Nielsen es licenciado y profesor de Historia en la Universidad Nacional de Córdoba, especializado en Restauración de Monumentos con Master en la Facultad de Arquitectura de Génova, ciudad donde vive desde 1989. Es el titular de un laboratorio de conservación de obras de arte en Génova desde 1990. Desde el 1993 al 2008 ha colaborado en Turquía con las Misiones Arqueológicas Italianas de Hierópolis de Frigia en Pamukkale, (con la Università di Lecce), de Iasos en Milas, (con el Museo Archeologico Nazionale di Ferrara) y en Bodrum (con la Texas A&M University) en la reconstrucción de monumentos helenísticos. Ha trabajado en actividades didácticas y de restauración en Bolivia (La Paz) y en Brasil (Mato Grosso do Sul, Campo Grande, con la Universidad Don Bosco). Ha dado conferencias en el Master of Conservation of Historic Objects como Visiting professor en Durham (Inglaterra), en el E.N.A.I.P. (Ente di formazione Professionale) y en la Scuola Edile de Génova. Es profesor en el Master en Restauración de la Facultad de Arquitectura de Génova, y en Turquía con la Bilkent University – Ankara, Gazi University –Ankara y M.E.T.U Middle East Technical University – Ankara. Es miembro de RCAI, Red de científicos argentinos en Italia. Ha sido calificado como Empresa Artesana de Calidad en Liguria en el 2015.

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MUESTRA TEMPORAL JUNIO – JULIO 2019 | EL CLUB DE LOS ARTISTAS INGENUOS Y OTROS SOCIOS

La muestra se puede visitar hasta el domingo 28 de julio.
De martes a domingos y feriados de 10 a 20hs.
Entrada libre y gratuita
MGP – Gral Paz 33. Centro. Córdoba

ADEMÁS CONTINÚAN LAS EXPOSICIONES

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS | ACTIVIDADES EN EL MGP | EXPOSICIONES | PROYECCIONES | VISITAS GUIADAS | CUENTOS

Corazón de Fuego. Visitas guiadas con acompañamiento y cuentos para todo público.
Cuadros en la Oscuridad. Proyección de la película.
Armando y Genoveva. Proyección del documental.
Encuentro con Paula Markovitch. Directora de las películas.
Fantasmas Disfrazados. Inauguración de muestra temporal de los artistas Armando Markovitch y Genoveva Edelstein.

Sábado 18 de mayo – de 18 a 22hs.
Todas las actividades son con entrada libre y gratuita. MGP: Gral Paz 33. Centro. Córdoba

SOBRE EL EVENTO
En el marco del Día Internacional de los Museos el MGP tiene una agenda llena de actividades:
A las 18hs, realizamos el último encuentro del ciclo “Corazones de Fuego”. Consta de una visita con acompañamiento por las salas del museo y cuentos para todo público, a cargo del Área pedagógica del Museo. Se harán especial hincapié en la historia de la casa y la muestra temporal en exposición “68 Voces – 68 Corazones”.
A las 19:30hs, realizaremos una charla con la realizadora Paula Markovitch y proyectaremos película “Cuadros en la Oscuridad” y el documental “Armando y Genoveva”. Ambos trabajos son referenciales a sus padres artistas; la película es un ficcional basado en la historia de su padre y, por otro lado, el documental es producto de la misma investigación, en este caso, en código realista y biográfico.
Para cerrar la jornada, inauguraremos la pequeña muestra temporal titulada “Fantasmas Disfrazados”, basada en los trabajos de los artistas Armando Markovitch y Genoveva Edelstein.

SOBRE CORAZONES DE FUEGO
En el marco del Día Internacional de los Museos el MGP ha programado una serie de encuentros con actividades especiales, a cargo de nuestra Área Educativa.
Cada uno de los encuentros consta de dos partes:
En un primer momento recorreremos la mansión acompañados por personal especializado que nos contará detalles de la casa y vivenciaremos la historia de la familia que la habitó entre 1910 y 1913, disfrutando del espectáculo de un mural pegado en el techo.
Recorriendo obras expuestas de la Colección Permanente del MGP, nos detendremos a apreciar y jugar viajando dentro un óleo de gran formato, recorriendo las bellas sierras de Córdoba, de manera que nos sea posible apropiarnos de una manera relajada y dinámica de saberes que forman parte de nuestro acervo.
En un segundo momento nos encontramos para dialogar sobre tradición oral en la Sala José Malanca de nuestro museo. Allí se encuentra en exposición la muestra “68 voces 68 corazones”, una serie de cortos animados que, bajo la dirección artística de una idea original de Gabriela Portillo, busca fomentar el orgullo de ser miembro de una comunidad indígena y difundir sus valores culturales casi en extinción a través de cuentos en lengua originaria. En ese marco narraremos cuentos de tradición oral que forman parte de la muestra y, entre todos, recordaremos juegos y objetos de tradición oral, recreando uno en particular como el quitapenas o quitapesares, llenos de historias y sabiduría.
Más info http://bit.ly/CorazonFuego

SOBRE LA PELÍCULA “CUADROS EN LA OSCURIDAD”
Marcos es un artista de 65 años que nunca ha podido exhibir sus pinturas. Trabaja en una gasolinera y tiene pensamientos amargos acerca del destino. Un día Luis, un joven ladrón de 13 años, entra en su casa creyéndola deshabitada. Luis es el único testigo de la obra de Marcos. Entre ambos surge una extraña amistad que les da nuevas respuestas acerca del arte y la vida.
Dirección de Paula Markovitch. Drama. Año 2017, 85 minutos. Argentina – México – Alemania.
Más info https://vimeo.com/240006155

SOBRE LA MUESTRA “FANTASMAS DISFRAZADOS” Y EL DOCUMENTAL “ARMANDO Y GENOVEVA”
La exposición “Fantasmas Disfrazados” presenta un conjunto de obras de Armando Markovitch y de Genoveva Edelstein, quienes vivieron y crearon su obra plástica en medio de una absoluta marginalidad política y económica. Armando fue un artista apasionado, de quien se conservan más de mil cuadros. Él estudió en el taller de Spilimbergo y allí conoció a Genoveva. Genoveva Edelstein fue dibujante y grabadora y daba clases de arte a los niños del barrio marginal donde vivía. Ella consideraba que en cada ser humano hay un artista y sólo es necesario despertarlo”.

Este relato se completa con el video documental “Armando y Genoveva”, en donde se muestra el redescubrimiento que la cineasta Paula Markovitch lleva a cabo de los trabajos artísticos de sus padres. Este documental sirvió como parte de la investigación para su última película Cuadros en la oscuridad.
Más info https://www.armandoygenoveva.org/

SOBRE PAULA MARKOVITCH
Paula Markovitch nació en 1968 en Buenos Aires, Argentina. En 1976, ocho años después de su nacimiento, la familia Markovitch se trasladó a San Clemente del Tuyú, donde vivió hasta la edad de doce años. Después de mudarse a la ciudad de Córdoba comenzó a escribir poesía, cuentos y obras de teatro, y estudia cine y literatura. A la edad de 22 años, Markovitch emigró a México.
A mediados de los años 1990 Markovitch comenzó a afianzarse como guionista en el cine y la televisión mexicana. Cosecha éxito con su primer guion para el director Carlos Carrera, el largometraje Sin Remitente (1995). El drama sobre un viejo y solitario trabajador postal (interpretado por Fernando Torre Laphame), que recibe falsas cartas de amor de parte de su vecino, compitió en el concurso de 1995 del Festival Internacional de Cine de Venecia y en 1996 ganó cuatro Premios Ariel. En 1998, Markovitch fue nominada a un importante premio del cine mexicano por su trabajo en Elisa Antes del Fin del Mundo (1997), el drama de una ingenua niña de diez años que se involucró a un atraco a un banco con el fin de evitar la ruina financiera de los padres.
Después de seguir trabajando en series y documentales, en 2007 hizo el guion de Dos abrazos del director mexicano Enrique Begnes. Markovitch también trabajó con éxito un par de veces con el director originario de la Ciudad de México Fernando Eimbcke. Una de estas colaboraciones fue Temporada de patos (2004), la historia de cuatro jóvenes que involuntariamente pasan un domingo juntos en un apartamento, largometraje con el que lograron renombre internacional.
Además de su trabajo como guionista, Markovitch realizó en 1999 Periférico, su primer cortometraje, en el que aparece Diego Luna. Esto le valió una invitación a la competencia del Festival Canadiense de Cine del Mundo. Después de un segundo cortometraje (Música de ambulancia 2009), Markovitch realiza en 2011 El Premio, su largometraje debut, para el que también escribió el guion. Es la historia semiautobiográfica de una joven hija de unos disidentes políticos que viven en el exilio en su propio país, Argentina, a causa de la dictadura militar que sufrió esa nación en los años 1970. La película ganó el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín en 2012.
Paula Markovitch vive en México y trabaja, entre otras cosas, como dramaturga y profesora en IMCINE.

ENCUENTRO CON EL ARTISTA Y SU OBRA | JOSÉ PIZARRO – “DEBUSSY” | EN EL MARCO DE LA MUESTRA TEXTOS Y VISUALIDADES | CURADA POR GUILLERMO DAGHERO

Martes 9 de abril de 2019
19:00hs
Entrada libre y gratuita
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.

SOBRE EL ENCUENTRO
Los invitamos a un encuentro con el artista José Pizarro en ocasión de su obra “Debussy” que forma parte de la muestra “Textos y Visualidades”, curada por Guillermo Daghero.
Nos juntamos a conversar todos, el artista, el curador y el público, sobre la obra y la muestra, en el ambiente distendido propio de las salas de nuestro museo.
Están todos invitados!

José Pizarro, Debussy, intervención, MGP, 2019.

SOBRE EL CURADOR Y EL ARTISTA
Guillermo Daghero
: curador (1967, Oliva, Córdoba). Poeta y artista.
Ha publicado en poesía (la construcción, buenos días a todos menos a uno, la eme, eme otra, juegos y guiños y matáfora).
En los 90 y 2000 participa de red de arte-correo, luego mail-art, con textos visuales.
Con Florent Fajole dirigen la colección dispositifs éditoriaux (Francia).
Desde 1990 a la fecha, trabaja e investiga sobre la producción de arte en la institución psiquiátrica. En el año 2016 inicia clínica i poseía, un espacio abierto de encuentros alrededor de una idea (encuentros en su domicilio particular que indagan sobre la búsqueda y destino de una idea relacionada con la práctica artística).
Ha realizado y realiza curadurías en arte contemporáneo, generalmente ligadas al terreno de las escrituras y la espacialidad.
Es artista de la galería de arte contemporáneo El Gran Vidrio, Córdoba, Argentina.

José Pizarro: (1966, Elena, Córdoba). Artista, teórico y docente.
Ha expuesto su obra en diferentes lugares del país y del exterior. Interesado por las ideas, lleva una nutrida actividad en la investigación estética, coordinando Seminarios y Clínica de obra. Publicando sus escritos teóricos y poéticos.
Vive y trabaja en Córdoba.


José Pizarro, Debussy, intervención, MGP, 2019.

SOBRE LA MUESTRA
Puede asociarse a esta muestra los contenidos de la poesía visual, que es un género del arte conceptual que, al centrarse en el aspecto plástico y no representacional de la palabra escrita, es capaz de crear una dimensión renovadora entre lo verbal y la imagen.
La muestra “Textos y Visualidades” es una muestra de textos visuales y audiovisuales, de obra gráfica y obra sonora, curada por Guillermo Daghero, que reúne 14 artistas latinoamericanos que escapan a toda convención, molde establecido o clasificación que los contenga. Abarcando distintas formas y formatos, desde el papel hasta las intervenciones, pasando por videos, performances, obras sonoras y ediciones, cada obra propone, ante todo, una forma nueva de lectura.
En su conjunto total, estas distintas materialidades sugieren otras formas de leer. Su curador nos dice al respecto: “Nada de otro mundo. Leer, escuchar, ver y viceversa. Cuando a Edgardo Vigo le preguntaban en qué consistía y qué era su obra, se limitaba a responder no sé, son cosas (Edgardo Vigo fue un referente de estas prácticas a partir de los años 60 en argentina y nucleaba en una revista llamada Diagonal Cero, todo un colectivo de experimentalidades).”
En el transcurso de la muestra están pensados algunos encuentros, y para el día 25 de mayo, día anterior al cierre, habrá performances y otras presentaciones (O NO fanzine de contenido visuales, Fede Fantasía, Ricardo Aleixo, Martún Gubbins, Mauro Césari, entre otros).


José Pizarro, Debussy, intervención, MGP, 2019.

MÁS INFO
José Pizarro: facebook: jose pizarro / instagram: oulgrieec y josepizarroteoria
Textos y Visualidades: http://bit.ly/daghero
Todas las muestras en exposición: http://bit.ly/inauguracion_mgp_mar19

MUESTRAS TEMPORALES | MARZO – MAYO 2019 | FESTIVAL DE LA PALABRA

SOBRE EL FESTIVAL DE LA PALABRA
Atendiendo al VIII Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE) a realizarse del 27 al 30 de marzo de 2019 en la ciudad de Córdoba, Argentina, y como miembro de su Comisión Organizadora, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba impulsa el Festival de la Palabra, del 20 al 30 de marzo, un espacio de celebración local para los hablantes de la lengua española que acompañará y potenciará el impacto de aquel evento en los vecinos de la ciudad anfitriona.
El Festival de la Palabra es una plataforma para generar disrupciones y actualizaciones de la lengua española gracias a las y los hablantes. Se hará eco de los discursos, soportes y lenguajes contemporáneos capaces de transmitir sentidos, identidades, memorias, culturas e historicidades de los sujetos hablantes cordobeses.
El Festival reflejará la lengua viva de la ciudad, de una localidad que es reconocida como una de las plazas más importantes de público universitario nacional y de estudiantes extranjeros que la eligen para estadías de aprendizaje del idioma español y descubrimiento de las manifestaciones culturales de Argentina. También dará cabida a cuestiones ligadas a las problemáticas de género a la vez que hará eje en el uso de la lengua en expresiones culturales regionales como el cuarteto y en el humor como elemento propio de la idiosincrasia cordobesa. La Plaza San Martín, la principal de la ciudad, será el entorno para celebrar la lengua como un patrimonio compartido que se expande gracias a quienes mantienen viva la lengua española en su cotidianidad, en especial a los vecinos cordobeses.

UN FESTIVAL EN MOVIMIENTO
El Festival promoverá el valor de la palabra en diferentes entornos y públicos, ofreciendo un panorama contemporáneo de los usos y modos de los hablantes a la hora de poner en acción y movimiento la lengua española. Acompañará las nuevas narrativas contemporáneas orales, visuales y escritas, destacando de manera diferencial los usos y sentidos de las palabras que se derivan del universo digital. Destacará la mixtura de lenguajes y poéticas, los giros y localismos nacionales y regionales de la lengua española como manifestaciones de las representaciones culturales y la identidad de los pueblos hispanohablantes.
El Museo Genaro Pérez se suma a la programación del festival, junto a otros museos, centros culturales y parque educativos que funcionan como espacios complementarios, vinculando el guion curatorial de las muestras temporales, que inauguran el jueves 21 de marzo, con los ejes fundamentales del Festival de la Palabra.

TEXTOS Y VISUALIDADES | CURADOR GUILLERMO DAGHERO | 14 INVITADOS DE CHILE, BRASIL Y ARGENTINA – 14 LENGUAJES LIMÍTROFES – 14 FORMAS DE VER Y LEER (IM)POSIBLES | FESTIVAL DE LA PALABRA

Artistas: Ivana Martínez Vollaro, Anamaría Briede, Rosana Fernández, Hugo Vidal, Carlos Soto Román, Adrián Savino, José Pizarro, Ricardo Aleixo, Martín Gubbins, André Vallias, Federico Fernández, Tevo Díaz, Mauro Césari y Gonzalo Aguilar / Augusto De Campos.

SOBRE LA MUESTRA
Puede asociarse a esta muestra los contenidos de la poesía visual, que es un género del arte conceptual que, al centrarse en el aspecto plástico y no representacional de la palabra escrita, es capaz de crear una dimensión renovadora entre lo verbal y la imagen.
La muestra “Textos y Visualidades” es una muestra de textos visuales y audiovisuales, de obra gráfica y obra sonora, curada por Guillermo Daghero, que reúne 14 artistas latinoamericanos que escapan a toda convención, molde establecido o clasificación que los contenga. Abarcando distintas formas y formatos, desde el papel hasta las intervenciones, pasando por videos, performances, obras sonoras y ediciones, cada obra propone, ante todo, una forma nueva de lectura.
En su conjunto total, estas distintas materialidades sugieren otras formas de leer. Su curador nos dice al respecto: “Nada de otro mundo. Leer, escuchar, ver y viceversa. Cuando a Edgardo Vigo le preguntaban en qué consistía y qué era su obra, se limitaba a responder no sé, son cosas (Edgardo Vigo fue un referente de estas prácticas a partir de los años 60 en argentina y nucleaba en una revista llamada Diagonal Cero, todo un colectivo de experimentalidades).”
En el transcurso de la muestra están pensados algunos encuentros, y para el día 25 de mayo, día anterior al cierre, habrá performances y otras presentaciones (O NO fanzine de contenido visuales, Fede Fantasía, Ricardo Aleixo, Martún Gubbins, Mauro Césari, entre otros).

Textos Y Visualidades – Alfaboca – Ivana Bollaro

TEXTO CURATORIAL por Guillermo Daghero
Es un halago hacer una muestra de cosas que persigo y guardo de hace tiempo, y que sigo pensando y tienen sentido, pero no las puedo definir. Es así. No son cosas precisas. Son palabras-cosas, trazos, gestos; fragmentos. Sí puedo agruparlas, juntarlas en una sala de un museo y mostrarlas.
Que sea un halago, quiere decir, abrir algo.
Fui acercándome a estos lenguajes desde distintos lugares e indicios. Podría decir que guardo el recuerdo de cuando joven me sorprendió ver el uso del espacio en la tapa y contratapa de una revista Nueva Visión, a su vez, una tipografía seca y en letra minúscula. También en Oliva, entre pueblo y psiquiátrico, pude cruzarme con inscripciones que contenían palabras inexistentes o inventadas, mezcladas con signos que decían y no decían nada. Al mismo tiempo de estos encuentros, en casa de mi abuela teníamos por costumbre hojear revistas, y ella recibían por correo postal la revista El Correo y es ahí donde leo Cuando la poesía se vuelve concreta *, y decía, la poesía concreta no se reduce a un arreglo, o a una disposición en la página, gráfica y hedonista, ni por su puesto a un caligrama, ya que en el concretismo la palabra no se transforma en una imagen de lo que designa, por ejemplo la palabra rosa convertida en rosa, sino que descompone y varía, para dejárnoslo ver, como un juguete complejo desmontado por un niño furioso, todo lo que contiene. En resumen, el poeta se convierte en un designer de la significación. (Haroldo de Campos)
Así fui aproximándome a estas prácticas y por ahí viene la cosa cosa texto / lenguaje visual / imagen texto / escritura asémica / word type / word token / typoésie / palabra / cosa / libro; cuando a Edgardo Vigo le preguntaban en qué consistía y qué era su obra, se limitaba a responder no sé… son cosas (E.V. fue un referente de estas prácticas a partir de los años 60 en Argentina y nucleaba en una publicación llamada Diagonal Cero, todo un colectivo de experimentalidades).
Este panorama de 14 invitados, fue armándose con la idea de azar, de libro prismático y de acción restringida, extraídas de las lecturas de las crónicas que hiciera Stéphane Mallarmé en 1895 en la Revue Blanche, publicadas bajo el título de Variaciones sobre un tema.
En extrema síntesis, en cada uno de los 14 invitados y sus despliegues, existe una renuncia a una forma definitiva y una insistencia en el acto poético, es decir, en la acción de producir algo imposible. Mallarmé de por medio, recomienda cortar el principio y el fin de lo que se ha escrito. Es así que hay lenguajes más o menos cercanos. Lenguajes que dicen y lenguajes que dicen con otras formas, y pensar un museo tiene que ver con estos lenguajes.
Insisto en estas formas. Más que decir, pensar el arte, por ahí va la cuestión.

  • Revista El Correo, Cuando la poesía se vuele concreta, Severo Sarduy, pág 38, 1986.
Textos Y Visualidades – dies_irae – André Vallias

SOBRE LOS ARTISTAS Y CURADOR
Guillermo Daghero: curador (1967, Oliva, Córdoba). Poeta y artista.
Ha publicado en poesía (la construcción, buenos días a todos menos a uno, la eme, eme otra, juegos y guiños y matáfora). En los 90 y 2000 participa de red de arte-correo, luego mail-art, con textos visuales. Con Florent Fajole dirigen la colección dispositifs éditoriaux (Francia). Desde 1990 a la fecha, trabaja e investiga sobre la producción de arte en la institución psiquiátrica. En el año 2016 inicia clínica i poseía, un espacio abierto de encuentros alrededor de una idea (encuentros en su domicilio particular que indagan sobre la búsqueda y destino de una idea relacionada con la práctica artística). Ha realizado y realiza curadurías en arte contemporáneo, generalmente ligadas al terreno de las escrituras y la espacialidad. Es artista de la galería de arte contemporáneo El Gran Vidrio, Córdoba, Argentina.

Mauro Césari (1977, Paraná). Poeta y psicoanalista. Publicó el entrerrianito (Alción, 2009), Prótesis para fantasmas (Avantacular Press, 2010), El fonema Mut (Spiral Jetty, 2011), El orégano de las especies (Alción, 2011), Una tarde en Ciudad Ganglio (Vox, 2014), Animales (El Ojo del mármol, 2017) y El espía psíquico (Borde Perdido, 2018). Escribió junto a Lorenzo García Vega el folletín experimental La nieta del prócer (2012). Dirige la editorial Plástico sagrado. Vive y trabaja en Córdoba.
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Rosana Fernández (1979, Villa María, Córdoba). Estudio Artes visuales en la UNC y su trabajo se desarrolla en imágenes digitales, video, texto e instalaciones. Actualmente forma parte de Irreal Academia un colectivo interdisciplinario con el que desarrollan procesos que entrecruzan diferentes lenguajes en torno a la acción.

Federico Fernández (Córdoba). Ha publicado 5 libros de poesía. Bajo el nombre editó un disco de canciones. También dirige Ediciones de fantasía, realiza videos, collages, etc. Actualmente trabaja en otro disco y actúa en la obra de teatro Santa jaula.

José Pizarro (1966, Elena, Córdoba). Artista, teórico y docente.
Ha expuesto su obra en diferentes lugares del país y del exterior. Interesado por las ideas, lleva una nutrida actividad en la investigación estética, coordinando Seminarios y Clínica de obra. Publicando sus escritos teóricos y poéticos. Vive y trabaja en Córdoba.
Más info: facebook: jose pizarro / instagram: oulgrieec y josepizarroteoria

Adrián Savino (1971, Córdoba). Escritor, poeta y traductor. Es Licenciado en Comunicación y trabaja como docente de Nivel Medio. Publicó cuatro libros y participa asiduamente en el medio literario cordobés.

Textos Y Visualidades – Adrián Savino

Gonzalo Aguilar (1964, Buenos Aires) . Es profesor de Literatura Brasileña y Portuguesa en la Universidad de Buenos Aires e investigador del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Dirige la maestría en Literaturas de América Latina de la Universidad Nacional de San Martín y ha sido profesor visitante en Stanford University, en Harvard University y en la Universidade de São Paulo. En 2005 recibió la beca Guggenheim. Ha publicado numerosos ensayos en volúmenes colectivos y participó con textos críticos en las exposiciones sobre Marcel Duchamp en Fundación Proa y sobre la Asociación Amigos del Arte en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, ambas en 2008. Escribió en colaboración El cine de Leonardo Favio (1993) y Borges va al cine (2010). Es autor, entre otros, de los libros Poesía concreta brasileña. Las vanguardias en la encrucijada modernista (2003, traducido al portugués); Otros mundos. Un ensayo sobre el nuevo cine argentino (2006, traducido al inglés); Episodios cosmopolitas en la cultura argentina (2009); Por una ciencia del vestigio errático. Ensayos sobre la antropofagia de Oswald de Andrade(2010) y Hélio Oiticica, a asa branca do êxtase (Arte brasileira em tempos difíceis, 1964-1980) (2015). Fondo de Cultura Económica ha publicado Más allá del pueblo. Imágenes, indicios y políticas del cine (2015).

Hugo Vidal (1956, Lincoln, Buenos Aires). Cursó estudios de arquitectura en la Universidad Nacional de La Plata. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
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Ivana Vollaro (1971, Buenos Aires). Estudió Artes en la Universidad de Buenos Aires. En 2003 gana la Beca Antorchas para estudios en el exterior y se muda a San Pablo hasta 2005. Exposiciones individuales más recientes: Una rosa, es una (2018), Hache Galería, Buenos Aires; Sala Vip (2013) y Limites e deslizes (2009), ambas en Galería Laura Marsiaj, Río de Janeiro; Vermello (2008) Galería Vermelho, San Pablo; X-Tudo (2007) Centro Mariantonia-USP, San Pablo. Colectivas más recientes: LXXII Salón Nacional de Rosario, MACRO, Rosario (2018); Su aspecto es criminal, su corazón divino, Munar, Buenos Aires (2018); El mundo cabe en una obra, BIENALSUR, Memorial da América Latina, Galeria Marta Traba, San Pablo, Brasil (2017); Lo firme en el centro encuentra correspondencia, HACHE Galería, Buenos Aires (2017); Poéticas Oblicuas, Fundación Osde, Buenos Aires (2016); Oasis, Espacio Dixit, Arteba, Buenos Aires (2016); Ocupaciones raras, Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile (2015); Casi lo mismo. Alrededor de la traducción, Museo del libro y la lengua, Buenos Aires (2015); Cromofobia, Museo de Arte Contemporáneo, MACBA, Buenos Aires (2014). Entre 1997 y 2008 colaboró con el proyecto Vórtice Argentina, organizando encuentros de poesía visual, experimental y sonora. Publicó junto al artista Juan Carlos Romero el libro Listas (Edições Tijuana, São Paulo, 2013 y 2017).
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Ricardo Aleixo (1960, Belo Horizonte, Brasil). Poeta, músico, productor cultural, artista plástico y editor. Actúa en diversas áreas, sobretodo en poéticas experimentales con la voz. Publica poesía desde 1992. En Belo Horizonte es curador del Festival de Arte Negra – FAN, y coordina projectos como 30 Anos da Semana Nacional de Poesia de Vanguarda, Tricentenário de Zumbi y la Bienal Internacional de Poesia. Con Adyr Assumpção realiza varios espectáculos multimedios como Jogo de Guerra – Malês, em 1990, Desconcerto Grosso – Poemas de Gregório de Matos, em 1996, e Canudos, Sertão da Bahia, 1897, em 1997. Sus poemas revelan una fuerte afinidad al movimiento concretista y a la etnopoesía. En su obra mistura la poesía con otras formas de arte como el teatro, la música y la danza.

André Vallias (1963, Río de Janeiro, Brasil). Poeta, traductor, diseñador gráfico y productor de media interactiva. Publicó Heine, hein? – poeta dos contrários (Perspectiva, 2011), Totem (Cultura e Barbárie, 2014) y Oratório (Azougue, 2015). Ha realizado curadurías en muestras de poesía digital, entre las cuales: p0es1e – digitale Dichtkunst (Annaberg-Buchholz, 1992) y POIESIS – entre pixel e programa (Rio de Janeiro, 2007).
Es editor de la revista online http://www.erratica.com.br
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Anamaría Briede Westermeyer (1971, Valparaíso, Chile). Artista visual. Estudió Arte en la Universidad de Chile, Santiago y en la Kunstakademie de Münster, Alemania. Desarrolla su trabajo visual con dibujo, poesía, sonido, movimiento y espacio. Ha hecho exposiciones individuales y colectivas en diversas salas de Arte Contemporánea en Chile y el extranjero / MAC de Santiago de Chile/ Bellas Artes de Santiago de Chile / Sala de Arte, Las Condes, Santiago / Dinamarca 399 – Ejercicio 01 http://www.dinamarca399.cl / Casa Nekoé ,Valparaíso / Sala Puntángeles ,Valparaíso /Ayuntamiento de Asturias , España / Museo de Arte Contemporáneo en Ahlen, Alemania. Actualmente es miembro colaborativo de Ejercicios Impermanentes donde desarrollan un trabajo con el cuerpo, el movimiento y la re significación de los lugares. Vive y trabaja en Limache, Valparaíso.
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Tevo Días (1974, Viñas del Mar, Chile). Estudió Comunicación Audiovisual en los años 90. Se dedica a la dirección y fotografía de documentales. Vive el EEUU.

Martín Gubbins (1971, Santiago de Chile). Poeta, artista, editor y rutero chileno. Autor de diversas de obras de poesía, poesía visual y sonora. Actualmente es poeta en residencia del “Núcleo de Lenguaje y Creación” de la Universidad de las Américas en Santiago, donde desarrolla una investigación basada en práctica sobre la ruta como territorio poéticamente habitable.
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Carlos Soto Román (1977, Valparaíso, Chile). Poeta y traductor. Químico farmacéutico de profesión tiene un magister en bioética de la Universidad de Pensilvania. Ha publicado traducciones y varios libros de poesía en Chile y en EE.UU. Su último libro “11” recibió el premio Municipal de Poesía de Santiago, 2018.

Inauguración: Jueves 21 de Marzo 2019 – 19:30hs.
Entrada libre y gratuita.

LEÓN FERRARI | UNA LUZ QUE ENCEGUECE | CURADOR GUSTAVO PIÑERO | OBJETOS – TEXTOS – DIBUJOS | FESTIVAL DE LA PALABRA

Muestra de objetos, collages, textos, dibujos, fotocopias instalados.

SOBRE LA MUESTRA
El compromiso político es un elemento fundamental de la obra de León Ferrari, lo cual puede ser apreciado en los escritos que la acompañan y en la manera en la cual estos irrumpen en la escena de las artes visuales, desde de la década de los sesenta hasta sus últimos trabajos.
La muestra presenta textos del artista que, acompañados de sus objetos, reflejan su pensamiento sobre la cultura occidental, la violencia y la intolerancia religiosa.
Esta muestra es posible gracias a la colaboración de la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA).

SOBRE EL ARTISTA
León Ferrari nació en Buenos Aires en 1920. Comenzó a pintar y dibujar de joven, pero nunca cursó formalmente la carrera de Bellas Artes. Se formó artísticamente en Italia, país de origen de su padre, el reconocido artista Augusto Ferrari. En 1976 se exilió en San Pablo debido a la dictadura militar en Argentina, a donde regresó definitivamente en 1991. En 2007 su obra La Civilización Occidental y Cristiana ganó el León de Oro en la 52º Bienal de Venecia. Ha expuesto en los museos más importantes del mundo, como el MoMA y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y ha recibido importantes distinciones como el Premio Konex y la beca Guggenheim. Falleció en Buenos Aires el 25 de julio de 2013, a los 92 años.


Operación Libertad iraquí, 2003, 16 cm x 18 cm x 18 cm

TEXTO CURATORIAL por Gustavo Piñero
En 1963 León Ferrari inicia una serie de trabajos que llama Cartas a un General, dando comienzo a sus obras de contenido político. Era la época de Onganía y había una constante injerencia de los militares en la vida civil. Eran unas diez o doce cartas dirigidas a un general que no iba a poder descifrarlas ya que eran ilegibles. Es el principio de sus grafismos que seguirán durante todo su vida como parte fundamental de su contra-discurso.
Al año siguiente realiza los Manuscritos, donde trabaja el tema de la intolerancia de la religión.
Según el artista, la escritura es texto, pero además es dibujo. En una de las obras de la serie, El árbol embarazador, en una reinterpretación del diluvio, leemos: “[…] las mil sabias pecadoras, las revolucionarias, las que no creyeron en Dios, las maravillosas ateas, las que supieron gobernar su cuerpo con libre albedrio […]”, y el texto termina: “[…] Y nada pudo hacer Dios contra la vida.”
Otro de los trabajos, Cuadro escrito, es un temprano ejemplo de desmaterialización de la obra, en lugar de un cuadro, se expone un manuscrito que lo describe. Esta obra es parte fundamental del comienzo del conceptualismo en Latinoamérica. Según el artista Joseph Kosuth, sobre el arte conceptual, “[…] las proposiciones del arte no son fácticas, sino de índole lingüística […] expresan definiciones del arte, o las consecuencias formales de las definiciones del arte.”
Cuando le preguntaron a León Ferrari sobre el infierno decía: “… Lo peor es que occidente tiene contaminada toda la cultura con el infierno, al pensar que hay una parte de la humanidad que debe ser castigada sólo por no creer en lo que cree el resto”.
En 1997 manda una carta al papa (con una asociación con otros artistas, la CIHABAPAI), solicitándole que eliminara la inmortalidad y segundo, que anulara el juicio final por inconstitucional. Después hubo una segunda carta pidiendo que se desaloje el infierno.
Esta muestra reúne objetos, collages, dibujos, fotocopias, destacándose una obra a escala de La civilización occidental y cristiana (que si bien la original fue realizada en 1965 y hablaba sobre la guerra de Vietnam, es un cuestionamiento sobre todas las guerras y la violencia de la religión).
El debate que las obras de León Ferrari proponen sobre el poder, la religión, el discurso, mantiene una enorme actualidad y su luz todavía nos interpela, generándonos preguntas por la cultura en la que estamos inmersos y buscando el significado en lo que no está escrito, sino, lo que aparece entrelineas.

“Mi obra no quiere adormecer conciencias, sino despertarlas.”

* Fuente del texto curatorial: Ferrari por León, Andrea Wain Editora, ed. Libraria.



Policía, 2005, 10 cm x 26,5 cm x 11,5 cm 

En el marco de la muestra se exhibirá el documental De nuestra consideración de Isabel Ferrari.

Esta muestra es posible gracias a la colaboración de la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA).

Inauguración: Jueves 21 de Marzo 2019 – 19:30hs.
Entrada libre y gratuita.