INAUGURACIÓN MGP | APERTURA 2018

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FECHAS Y  HORARIOS
Evento inauguración: Jueves 15 de Marzo de 2018, 19:30hs
Fecha de cierre: 6 de Mayo de 2018-02-27
MGP: Gral Paz 33, Centro, Cba.
De martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs.
Entrada libre y gratuita

MÁS INFO
Haga click en el título de la muestra
o descargá las gacetillas de prensa en pdf

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EXPOSICIONES EN EL MGP | VERANO 2017-2018

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DOS MUESTRAS EN PLANTA ALTA
Inauguración: Viernes 15 de Diciembre 2017 19:30hs
Cierre: Domingo 25 de Febrero 2018

Además se pueden visitar en planta baja la muestra DIFÍCIL TIEMPO NUEVO de CRISTINA -KIKÍ- ROCA y las diferentes salas con la Colección Permanente del MGP.

Las muestras se pueden visitar durante todo el verano de Martes a Domingo y Feriados, de 10 a 20hs.
MGP: Gral. Paz 33, Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita
Para más información, hacer click en el título de la muestra.

 

MUESTRAS EN EXPOSICIÓN | MGP NOVIEMBRE 2017

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CINCO MUESTRAS
Inauguración: Jueves 02 de Noviembre
19:30hs
Entrada libre y gratuita
MGP: Gral Paz 33. Centro, Cba.
Cierre: 03 de Diciembre 2017
Para más información, hacer click en el título de la muestra.

EL CRATER STICKNEY | DANTE MONTICH

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SOBRE LA MUESTRA
“El cráter Stickney” propone bajo este título un conjunto de ideas y trabajos visuales que fueron desarrollándose en estos últimos años. Dentro de los márgenes inestables de la contemporaneidad, la obra se plantea desde diferentes formatos. También pone nombre al proyecto de una exposición.
El cráter Stickney entiende como estrategia expositiva desplazar los modos habituales del ver, dejando de lado esa mirada tradicional, pasiva y contemplativa, ante la obra aislada y autónoma. La idea de un territorio ajeno e incierto se establece en la puesta en escena, poniendo a la imagen en condición crítica y propiciando un espacio conceptual.
El espectador encontrará un lugar en construcción, el espacio de un ensayo y un vacilar constante entre la imagen y su significado.
En éste proyecto participa como artista invitada: Carola Reboredo, cuya obra permite una relación conceptual con la intención de la muestra, y suareznebot, co-curador del proyecto y autor del texto literario.

SOBRE LOS ARTISTAS Y LOS CURADORES
Dante Montich
Pintor por sobre todo. Las últimas reflexiones me pusieron en un terreno incierto y contradictorio. Tomé distancia de la pintura concentrándome en el dibujo y volví a hablar de ella, pero desde el video. Como si toda mi obra fuera el resultado de una dificultad, siempre se construyó desde una acción, desde un juego de relaciones que no terminaron de acordar. La posibilidad visual de un interrogante o de una sospecha.

Carola Reboredo
¿Docente, pintora, fotógrafa, videasta, bailarina? El arte nos aleja de la luz, sin embargo, hurgamos en las imágenes, insistimos en las imágenes, buscamos en su secreto lo que nos está vedado. Cómo se nos presentan cada vez es poco importante, porque siempre están ahí. Como Sontag, Carola Reboredo asume que tomar una foto es participar en la mortalidad, vulnerabilidad, mutabilidad de otra persona (o cosa). Todas las fotografías son testimonio de la fusión implacable del tiempo, todas son memento mori.

Suareznebot
Autor del Tratado General de Concatenaciones Transformativas, aún inédito e incompleto, suareznebot elabora pacientemente hoy en día la fundamentación del Catálogo Razonado de la Colección de Objetos apasionados de María Peirou. Entre las conclusiones sesgadas de sus investigaciones, mencionemos dos: las artes visuales son una de las formas de la literatura y el ojo del arte es perezoso. Con Dante Montich auguran un proyecto de curaduría parcial del arte contemporáneo de Dbot y del propio Montich.

TEXTO CURATORIAL
EL CRATER STICKNEY [por Dante Montich]
En el filme “El sacrificio” de Andrei Tarkovsky, el movimiento lento de la cámara nos acerca varias veces a una oscura pintura de Leonardo. Perturbador y amenazante, el devenir de ese pequeño recorrido nos conduce a un bache, a un hueco reflexivo. ¿A un trastorno de los sentidos?
El cráter Stickney existe. Está en Fobos, está en esa imagen perturbadora que bajé de Google y está frente a mí, configurando mi espacio y producción. La obra se constituye como una zona sin respuestas, como un recorrido inútil y patológico; como un acontecimiento cuya comprensión no llegará jamás. Junto a la ansiedad, transita un lugar que no puede ser teorizado ni situado.
La obra es consecuencia de una sospecha e intenta una aproximación a la experiencia de la incertidumbre. En esa relación inestable entre lo sensible y lo inteligible, está mi idea de representación.
Bajo el juego de la “posibilidad”, la imagen quiere llegar al límite de algo que no puede acordar y lo intenta desde la conciencia del lenguaje, de la forma. Incluso la idea de “profundidad” pasa a tener una dimensión fundamental, no como algo que escapa detrás de las formas, sino como algo implicado en la obra, en su propia configuración interna. Citando a Merleau-Ponty: “Hay por lo tanto una profundidad que todavía no tiene lugar entre las cosas; que no evalúa la distancia entre ellos, y que es la simple apertura de la percepción a un espectro de cosas apenas calificado”.
En última instancia -como leí alguna vez-, las obras de arte son evidencias palpables contra una escatológica conclusión del mundo.

Muestra de dibujo, pintura, fotografía, video
Inauguración: Jueves 02 de Noviembre, 19:30hs
Cierre: 03 de Diciembre 2017

SELVA SUBTERRÁNEA | SOFÍA PECH

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SOBRE LA MUESTRA
“Selva subterránea” emerge desde el profundo inconsciente instintivo, donde habita la mujer salvaje, para instalarse en el espacio, hacerse visible, explorable. La sala alberga una constelación de elementos cotidianos que han sido transmutados y convertidos en los souvenirs de un viaje guiado por la intuición. Sábanas, insectos, gardenias disecadas, hilo de coser, textos, exoesqueletos de cicádidos, crochets de cerámica y más, se ordenan en combinaciones casi neobarrocas. Estos objetos, hallados y producidos desde una profunda pulsión interior, configuran un ambiente que invita a ser caminado. Una atmósfera en la que las búsquedas son filosóficas, psicológicas, poéticas, mitológicas y mágicas. Allí, el arte y la alquimia se funden dando lugar a un recorrido para desandar, a un espacio que apela al silencio e invita a la demora.

SOBRE LA ARTISTA
Sofía Pech nació en Buenos Aires en 1987. Vive en Córdoba desde los 13 años, donde estudió el Profesorado en Artes y la Licenciatura en Escultura en la UNC y se desarrolló como gestora cultural, curadora y artista. Se dedica al estudio y desarrollo de la intuición, la alquimia y la astrología, buscando la transmutación de objetos cotidianos. Usa el mundo que la rodea para volcar el universo que contiene.

TEXTO CURATORIAL
Ella vuelve de las profundidades. Viene de ese lugar enmarañado como la selva, después de haber caminado lentamente por cada rincón de sí, y nos trae los souvenirs del viaje. Cada punto encontrado en el tránsito caótico por lo personal es desenterrado y extraído del cosmos interno volviéndose cosa. Así, lo entrópico interno se ordena en el exterior tomando el lenguaje artístico como vía de escape, materializándose en múltiples y variados objetos silenciosos y, a su vez, repletos de información visual. Minuciosas formaciones, a veces imperceptibles, se configuran en constelaciones indiciales de un recorrido intuitivo carente de cualquier linealidad. Ahí, donde ella se encuentra con su mujer salvaje, va iluminando su sombra y así convierte su viaje interior en el paisaje que invita a recorrer. Ella va escribiendo. Va registrando su viaje en una red de sentidos transversales, englobando todos los vericuetos en busca de sentidos múltiples. Esta red lleva la forma de un gráfico tridimensional y, más que acompañar a la obra, es imprescindible a la misma. Allí se encuentra todo: “pensentires” propios y ajenos, búsquedas filosóficas, psicológicas, poéticas, mitológicas y mágicas. Podremos encontrarnos allí con un cosmos a la vez ordenado y caótico del que nada se escapa. Ella nos muestra su obra. Nos invita a caminar sus pasos y sumergirnos en esta selva subterránea que dista de ser sombría sino que, por el contrario, se vuelve blanca, limpia, vacía y llena, sin dejar de enredarse. Ella, como buena alquimista, la transforma en un universo que desborda de sutilezas casi barrocas, en donde debemos sumergirnos despacito y detener nuestra mirada. Su obra nos invita, por un momento, a detener el tiempo.

Instalación
Inauguración: Jueves 02 de Noviembre, 19:30hs
Cierre: 03 de Diciembre 2017

 

SPOTS | INAUGURACIÓN | SEPTIEMBRE 2017 | MGP

MUESTRAS MGP SEPTIEMBRE 2017

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INAUGURACIÓN MGP SEPTIEMBRE 2017
Inauguración: Jueves 21 de Septiembre
19:30hs
Entrada libre y gratuita
MGP: Gral Paz 33. Centro, Cba.
Cierre: 22 de Octubre 2017

DOS MUESTRAS COLECTIVAS

Planta Baja
ART NOUVEAU EN CÓRDOBA. PRIMAVERA SAGRADA, TRANSFORMACIÓN Y NOVEDAD
Curador: Mirasoles de Bottaro
(María Luisa Cappellino, Pedro David Cufré, Julio Rebaque de Caboteau y Santiago Victorio Ruíz)
Artistas Invitados: Margarita Nores Marino, Edgard Tula, Pablo Oliver

Planta Alta
WORKING DEAD. ARTE Y TRABAJO
Curador: Gustavo Piñero
Artistas: Andrés Aizicovich, Cotelito, Santiago Chierico, Lino Divas, Leon Ferrari, Pablo Guiot, Luis Hernandez Mellizo, Gumier Maier, Quinquela Martin, Paula Masarutti, Lucas Mercado, Angel Pacheco, Ricardo Pedroni, Gerardo Repetto, Revista Boba, Juan Carlos Romero, Mario Scorzelli