RELACIONES PELIGROSAS | DIÁLOGO DE COLECCIONES | MERCADO DE ARTE CONTEMPORANEO – MAC – EN EL MGP

RELACIONES PELIGROSAS
Diálogo de Colecciones

CURADORES
Raúl Flores
Sofía Torres Kosiba

SOBRE LA MUESTRA
Relaciones peligrosas es una exposición que pone en diálogo colecciones y patrimonio público y privado de Córdoba, Buenos Aires y Lima. El guión está basado en la mirada sobre los vínculos afectivos que existen entre quienes son poseedores de obras de arte y patrimonio y sus autores. Más de 70 obras de 14 acervos que incluyen 2 homenajes fueron seleccionadas teniendo en cuenta estas relaciones afectivas y sus correspondiente relatos. En un recorte donde el valor simbólico y emocional supera la categorización por  técnicas, trayectorias o valor en el mercado presentamos un recorrido que propone amplias lecturas donde no están ausentes las tensiones.

 

 

SOBRE LOS CURADORES
Sofia Torres Kosiba nace en 1974 en Córdoba, Argentina. Estudia filosofía con Tomás Abraham y León Rozitchner, metafísica con Luis Jorge Jalfen, pensamiento con Mario Benedetti y Osvaldo Soriano en la Facultad Libre de Venado Tuerto. Se forma en clínicas de arte con Florencia Battiti, Luis González Palma, Adriana Lestido, Rodrigo Alonso, Claudia del Rio, Daniel Fischer, Fabhio Di Camozzi y Aníbal Buede. En 2017 finaliza el posgrado en Estudios de performance en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Expone de forma individual y colectiva en Museos, galerías y centros culturales de diferentes ciudades de Latinoamérica y Europa. En su producción integra los lenguajes de la escultura, video arte, foto performance, instalaciones, escritura y performance. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Argentina y Estados Unidos. Actualmente es fundadora, curadora y participe de innovadores proyectos artísticos y culturales autogestionados, de carácter colaborativo y experimental.

Raúl Flores nació en Córdoba en 1965. Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Córdoba. En 1997/1998 fue becado para asistir al programa de perfeccionamiento para jóvenes artistas dirigido por Guillermo Kuitca. Incursionó en la fotografía en la década de los noventa. En 2001 se mudó a Barcelona donde fundó, junto a Paula Galli, la galería Doque Arte Contemporáneo. En el 2007 regresó a la Argentina y editó la revista de arte Canecalón, junto a Nushi Muntaabsky.
A partir de entonces se involucró activamente en la docencia, creando en 2010, junto a Piero Sogno, Yungas Arte Contemporáneo, una plataforma de formación y producción para artistas de las nuevas generaciones, desarrollando un primer módulo en San Miguel de Tucumán, que luego se extendió a Mendoza, Corrientes, Córdoba y Tigre en el 2016/2017. Curador del Barrio Joven de Arte BA. Como artista realizó varias exposiciones individuales en el país y en el exterior, tanto en museos, centros culturales, galerías, y ferias de arte internacional.

 

 

TEXTOS CURATORIALES

Como si fuera la primera vez
por Sofía Torres Kosiba

La muestra de la presente edición de Diálogo de Colecciones se sostiene en la idea de que existe una mirada afectiva hacia el futuro.
Para construir esta hipótesis llena de subjetividades nos acercamos al estudio de ciertos vínculos. Vínculos complejos, contaminados, contradictorios. Vínculos que se actualizan y que atraviesan ciclos y tensiones.
Decepción-esperanza, amor-odio, aburrimiento-sorpresa, acuerdo-rebelión, lealtad-traición, riqueza-pobreza.
Una micro representación de las pasiones humanas dentro del contexto de lo patrimonial en el arte contemporáneo que une o desune a Córdoba, Buenos aires y Lima.
En La pasión del alma de Descartes se propone al asombro como la emoción que da inicio a un movimiento de relación afectiva con el mundo. El asombro que rompe con lo rutinario y que despliega mil matices emocionales que nos deslumbran sin tener en cuenta los riesgos o inconvenientes que pueden sucederse posteriormente. El asombro ante una obra y ante quien la produce, para luego quedar afectivamente enredadxs. Así de afectadxs encontramos a lxs agentes que dialogan en estas salas.
Cada entrevista con coleccionistas o con quienes llevan la guarda de archivos patrimoniales, tuvo la cualidad de poner al cuerpo en situación. Miradas emocionadas que daban inicio a un recorrido por la memoria, haciendo presente la historia de estos vínculos que desbordan a sus mismos actuantes.
Sin descuidar lo político de estos intercambios, se propone actualizar de manera aleatoria lo que está contenido en este incomodo territorio donde las impresiones, lo emocional y lo afectivo amplían el campo de observación y nos ponen en peligro de derrumbe.
Dejemos que el asombro revitalice la historicidad para sostener el afecto en toda su fortaleza.
Miremos como si fuera la primera vez y que el sentir sea la única certeza.

POMBO, Marcelo - dibujos de san pablo VII

Colección Amalia Amoedo Marcelo Pombo Dibujos de San Pablo, 1982

Coleccionar
Por Raúl Flores

“Gemelas idénticas” (1967) de Diane Arbus retrata a dos hermanas iguales (¿pero qué es lo igual?): están vestidas de igual manera, están peinadas de igual manera, ambas parecieran acabar de tomar una chocolatada, con los bigotes desvaídos de cacao sobre los labios: una sonriente; la otra seria, triste, podríamos decir. Arbus no sólo se pregunta ahí qué es la identidad, la individualidad, sino que retrata dos versiones de una misma cosa (¿cuál sería el grado cero de esas dos hermanas?), el movimiento que va de una a la otra, la convivencia, la comparación.
En el mundo del arte, las esferas de lo público y lo privado bien podrían ser mostradas como esas dos hermanas de bigotitos oscuros: una extraña complementariedad las une, una posición enrarecida de una respecto de la otra hace que se señalen, se necesiten y, por momentos, se repelen/electricen entre sí.
Las salas de esta exhibición son como el playground de estas dos niñas, muestran, por el contexto y en las mismas obras exhibidas, dos versiones de una cosa: ¿qué es coleccionar? Y arrastran, también, todas sus variantes: ¿Qué conforma una colección pública en este siglo? ¿Y una privada? ¿Qué criterio está vigente en cada una? ¿En qué soportes aparece hoy el capital simbólico de una obra, de una colección? ¿No es anticuado pensar al museo como un depósito de fetiches o de gestos cristalizados en objetos?
Las oportunidades en las que se muestran colecciones privadas en los museos sirven, por lo general, para exhibir —por omisión— los faltantes de las colecciones públicas.
La hermana privada, en este caso una colección de una artista, entra, entonces, con sus caprichos, con su apatía respecto de una misión social y su ausencia de ánimo patrimonial, al museo y muestra, sin quererlo siquiera, las habitaciones vacías, desatendidas por un Estado nunca tan desinteresado como ahora por habitar, por generar recursos, por promover y hacer circular publicaciones, por respaldar la actividad artística.
En este contexto, es decir, con un Estado ausente y en pleno repliegue de sus recursos, los museos públicos sobreviven gracias a las asociaciones de amigos, y gracias a la apasionada actividad de lxs artistas y a sus generosos aportes.
Llegamos entonces, al eje de esta exhibición, el vínculo entre lxs artistas y lxs coleccionistas; y el fascinante rol que tienen lxs artistas, en tanto han desbordado sus tareas tradicionales y se han visto en la obligación de rellenar muchísimos otros espacios que estaban desiertos: artistas como coleccionistas, artistas como gestorxs, artistas como galeristas, artistas como editorxs de publicaciones de arte, artistas como creadorxs de micromuseos y un largo e imaginativo etcétera.
Así, en el descampado de esta escena nacional, son lxs artistas quienes más invierten, quienes más alimentan a la hermana privada y quienes, por tanto, conforman (una vez más) el núcleo alrededor del que cual algunas tardes, algunas niñas, pueden seguir tomando un poco de chocolatada.

 

COLECCIONES Y ARTISTAS
Colección Gustavo Bruzzone: Benito Laren, Sebastián Gordin + Registros en video (autoría de Bruzzone). Bs As.

Colección Amalia Amoedo: Fernanda Laguna, Marcelo Pombo, Sofía Bengolea + video arte (autoría Amalia Amoedo). Bs As.

Colección Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone: Amadeo Azar y Natalia Cacchiarelli + video relato (autoría Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone). Bs As.

Coleccion Eugenia Paradelo: Graciela Sacco, Laura Fragoso, Francisca Benitez, Lucia Von Sprecher. Cba.

Colección Alejandro Londero: Verónica Meloni, Juan Juarez, Milena: Aníbal Buede, Luciano Burba, Nicolas Balangero, Alejandro Londero. Cba.

Colección HAB Colección Córdoba y  Colección José Luis Lorenzo: Susana Gamarra. Cba

Unidad Básica: María del Carmen Cachín, Verónica Meloni, Eva Finquelstein, Tomás Quiroga, Guillermo Córdoba, Gerardo Repetto, Pablo Peisino y Aníbal Buede. Cba.

Maria galeria colectivo de artistas mujeres: María Alejandra Lozano, Luisa Fernanda Lindo, Genietta Varsi, Alessandra Plaza, Winnie Minerva. Lima.

Lucas Di Pascuale: Colección Jorge Villacorta (Lima), Recorte de la Serie “Colecciones”. Cba.

Homenaje a Giuseppe Campuzano. Lima.

Homenaje a Victoria Santa Cruz. Lima.

Acervo Museo Rivolta: David Rivolta. Unquillo, Cba.

Acervo Museo Genaro Pérez. Cba.

 

EVENTO DE INAUGURACIÓN
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Jueves 26 de Julio, 19:30hs
Entrada libre y gratuita
MGP: General Paz 33, Centro, Cba.
Fecha de cierre: Domingo 23 de Septiembre.

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REGISTRO FOTOGRÁFICO | INAUGURACIÓN MGP | MAYO 2018

Ayer, jueves 17 de Mayo, inauguramos las nuevas muestras en exposición, renovando así casi la totalidad de nuestras salas. Agradecemos a todos los artistas, curadores y público que nos acompañaron! Las muestras se pueden visitar de martes a domingo y feriados, de 10 a 20hs, con entrada libre y gratuita. Los esperamos!

ÚLTIMOS DÍAS | MUESTRAS MAYO 2018 | MUSEO GENARO PÉREZ

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FECHAS Y HORARIOS:
Evento inauguración: Jueves 17 de Mayo de 2018, 19:30hs
MGP: Gral Paz 33, Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita

Nueva fecha de cierre: 15 de Julio de 2018

MÁS INFO:
Haga click en el nombre de la muestra
o descargá la gacetilla de prensa aquí

INAUGURACIÓN MGP | APERTURA 2018

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FECHAS Y  HORARIOS
Evento inauguración: Jueves 15 de Marzo de 2018, 19:30hs
Fecha de cierre: 6 de Mayo de 2018-02-27
MGP: Gral Paz 33, Centro, Cba.
De martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs.
Entrada libre y gratuita

MÁS INFO
Haga click en el título de la muestra
o descargá las gacetillas de prensa en pdf

EXPOSICIONES EN EL MGP | VERANO 2017-2018

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DOS MUESTRAS EN PLANTA ALTA
Inauguración: Viernes 15 de Diciembre 2017 19:30hs
Cierre: Domingo 25 de Febrero 2018

Además se pueden visitar en planta baja la muestra DIFÍCIL TIEMPO NUEVO de CRISTINA -KIKÍ- ROCA y las diferentes salas con la Colección Permanente del MGP.

Las muestras se pueden visitar durante todo el verano de Martes a Domingo y Feriados, de 10 a 20hs.
MGP: Gral. Paz 33, Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita
Para más información, hacer click en el título de la muestra.

 

MUESTRAS EN EXPOSICIÓN | MGP NOVIEMBRE 2017

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CINCO MUESTRAS
Inauguración: Jueves 02 de Noviembre
19:30hs
Entrada libre y gratuita
MGP: Gral Paz 33. Centro, Cba.
Cierre: 03 de Diciembre 2017
Para más información, hacer click en el título de la muestra.

EL CRATER STICKNEY | DANTE MONTICH

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SOBRE LA MUESTRA
“El cráter Stickney” propone bajo este título un conjunto de ideas y trabajos visuales que fueron desarrollándose en estos últimos años. Dentro de los márgenes inestables de la contemporaneidad, la obra se plantea desde diferentes formatos. También pone nombre al proyecto de una exposición.
El cráter Stickney entiende como estrategia expositiva desplazar los modos habituales del ver, dejando de lado esa mirada tradicional, pasiva y contemplativa, ante la obra aislada y autónoma. La idea de un territorio ajeno e incierto se establece en la puesta en escena, poniendo a la imagen en condición crítica y propiciando un espacio conceptual.
El espectador encontrará un lugar en construcción, el espacio de un ensayo y un vacilar constante entre la imagen y su significado.
En éste proyecto participa como artista invitada: Carola Reboredo, cuya obra permite una relación conceptual con la intención de la muestra, y suareznebot, co-curador del proyecto y autor del texto literario.

SOBRE LOS ARTISTAS Y LOS CURADORES
Dante Montich
Pintor por sobre todo. Las últimas reflexiones me pusieron en un terreno incierto y contradictorio. Tomé distancia de la pintura concentrándome en el dibujo y volví a hablar de ella, pero desde el video. Como si toda mi obra fuera el resultado de una dificultad, siempre se construyó desde una acción, desde un juego de relaciones que no terminaron de acordar. La posibilidad visual de un interrogante o de una sospecha.

Carola Reboredo
¿Docente, pintora, fotógrafa, videasta, bailarina? El arte nos aleja de la luz, sin embargo, hurgamos en las imágenes, insistimos en las imágenes, buscamos en su secreto lo que nos está vedado. Cómo se nos presentan cada vez es poco importante, porque siempre están ahí. Como Sontag, Carola Reboredo asume que tomar una foto es participar en la mortalidad, vulnerabilidad, mutabilidad de otra persona (o cosa). Todas las fotografías son testimonio de la fusión implacable del tiempo, todas son memento mori.

Suareznebot
Autor del Tratado General de Concatenaciones Transformativas, aún inédito e incompleto, suareznebot elabora pacientemente hoy en día la fundamentación del Catálogo Razonado de la Colección de Objetos apasionados de María Peirou. Entre las conclusiones sesgadas de sus investigaciones, mencionemos dos: las artes visuales son una de las formas de la literatura y el ojo del arte es perezoso. Con Dante Montich auguran un proyecto de curaduría parcial del arte contemporáneo de Dbot y del propio Montich.

TEXTO CURATORIAL
EL CRATER STICKNEY [por Dante Montich]
En el filme “El sacrificio” de Andrei Tarkovsky, el movimiento lento de la cámara nos acerca varias veces a una oscura pintura de Leonardo. Perturbador y amenazante, el devenir de ese pequeño recorrido nos conduce a un bache, a un hueco reflexivo. ¿A un trastorno de los sentidos?
El cráter Stickney existe. Está en Fobos, está en esa imagen perturbadora que bajé de Google y está frente a mí, configurando mi espacio y producción. La obra se constituye como una zona sin respuestas, como un recorrido inútil y patológico; como un acontecimiento cuya comprensión no llegará jamás. Junto a la ansiedad, transita un lugar que no puede ser teorizado ni situado.
La obra es consecuencia de una sospecha e intenta una aproximación a la experiencia de la incertidumbre. En esa relación inestable entre lo sensible y lo inteligible, está mi idea de representación.
Bajo el juego de la “posibilidad”, la imagen quiere llegar al límite de algo que no puede acordar y lo intenta desde la conciencia del lenguaje, de la forma. Incluso la idea de “profundidad” pasa a tener una dimensión fundamental, no como algo que escapa detrás de las formas, sino como algo implicado en la obra, en su propia configuración interna. Citando a Merleau-Ponty: “Hay por lo tanto una profundidad que todavía no tiene lugar entre las cosas; que no evalúa la distancia entre ellos, y que es la simple apertura de la percepción a un espectro de cosas apenas calificado”.
En última instancia -como leí alguna vez-, las obras de arte son evidencias palpables contra una escatológica conclusión del mundo.

Muestra de dibujo, pintura, fotografía, video
Inauguración: Jueves 02 de Noviembre, 19:30hs
Cierre: 03 de Diciembre 2017