EL CLUB DE LOS ARTISTAS INGENUOS Y OTROS SOCIOS | MUESTRA TEMPORAL JUNIO – JULIO 2019 | CURADORES GUSTAVO PIÑERO Y PAOLA VEGA

CURADORES
Gustavo Piñero
Paola Vega

ARTISTAS
Amalia Amoedo, Marcelo Alzetta, Diego de Aduriz, Líbero Badii, Héctor Basaldúa, Oscar Benedectti, Ines Beninca, Max Cachimba, Cecilia Candia, Estela Capdevila, Carlos Crespo, Oscar Curtino, Tamara Domenech, Leónidas Gambartes, Enrique Gandolfo, Mariana Guerrieri, Fernanda Laguna, Enrique de Larrañaga, Jorge Gumier Maier, Jose Luis Menghi, Monica Mórtola, Manuel Mujica Lainez, Andres Müller, Alita Olivari, Juan Otero, Dignora Pastorello, Marcelo Pombo, Claudia del Río, Fabío Risso Pino, Cristina Schiavi, Augusto Schiavoni, Ana Sokol, Leonor Vassena, Ramiro Vazquez, Ana Wandzik.

SOBRE LA MUESTRA
La muestra “El Club de los Artistas Ingenuos y Otros Socios” que presentamos en el Genaro Pérez combina artistas ingenuos, junto a otros de la colección del Museo y algunos creadores contemporáneos.
Manuel Mujica Láinez escribió en los años 70, dos fascículos para Viscontea Editores, dentro de la serie La Argentina en el Arte (ambos dedicados al arte ingenuo), en donde presenta obras de artistas que estaban fuera del sistema del arte establecido, no sólo desde lo comercial, sino también con los métodos que utilizaban para sus pinturas, y sus diversas profesiones, nada parecidos a lo que se consideraba Arte en aquél momento. Arreglos florales, animales, parejas de la mano como en el paraíso, árboles con dimensiones de fantasía, todo sobre soportes que no siempre eran telas, sino papeles, cartones viejos, lo que había a mano. Los colores tampoco eran tan trabajados o preparados, algunos de pomo, otros amarronados. Esos eran los ingenuos.
Los artistas que dialogan desde el presente lo hacen ya, no desde un lugar marginal que no se considera arte, sino desde elementos formales, intereses personales, y una búsqueda y trabajo de las obras en las soledades de sus espacios, más allá del calendario que el sistema imponga, muchas veces sin la necesidad siquiera de realizar una exhibición.
Esta muestra es una oportunidad para ver obras en dialogo de las escenas de Buenos Aires, Rosario y Córdoba, y generacional, desde creadores muy jóvenes hasta artistas del acervo del Museo y de colecciones privadas.
En el libro Ikebana Política, Claudia del Río se pregunta: ¿Sera el arte argentino una artesanía desesperada?

TEXTO CURATORIAL POR GUSTAVO PIÑERO

Más de dos hacen un CLUB, les digo,
así fundas todo lo que te importa.

Claudia del Río

Cuando hablamos de ingenuidad, el diccionario la define como ausencia o falta de malicia y de experiencia; así como presencia de sinceridad e inocencia. En artes visuales, una acción por fuera de la norma. Artistas que no fueron a la academia o se mantuvieron ajenos al circuito del arte e hicieron un camino paralelo.
Expertos en temas cotidianos.
Según Claudio Iglesias la ingenuidad es también una forma de escepticismo. Fernanda Laguna, afirma que el ingenuo no es el inocente. Ingenuo es quien descree del arte y sus instituciones, no quien no las conoce. “No es el que no conoce la ciudad, sino quien toma contacto con la ciudad y quiere volver a la naturaleza”.
Esta muestra no es sobre arte ingenuo, sino sobre los artistas que se acercaron al arte ingenuo como un insecto hacia la luz, atraídos por una energía cálida y desconocida. Algunos son artistas contemporáneos que no se sienten dentro de esta denominación, pero fueron elegidos como parte de un dialogo para entender un contexto.
Segal defendió que la obra de arte es como el trabajo de duelo: un proceso de reelaboración de la culpa melancólica y de las ansiedades asociadas a la perdida, real o fantaseada, mediante esfuerzos encaminados a reparar, restablecer o recrear objetos de amor perdido.
Imagino esta muestra para ser visitada de noche, con linternas e ir develando, como espectador, tesoros; que es la manera en la cual se me presentó el trabajo para la curaduría que realizamos en conjunto con Paola Vega.
Quería empezar este texto nombrando la peluquería de Ana Sokol, y contar que el artista cordobés Carlos Crespo, no tenía trabajos de otros artistas en su casa, sólo dos pinturas de ella; y que, leyendo sobre arte ingenuo en el libro que publicó Ivan Rosado, Claudio Iglesias dice que a esa peluquería también iba Gumier Maier, artista y curador del Centro Cultural Rojas. Fantaseo con un encuentro entre ellos y pienso que el comienzo de ciertos movimientos artísticos quizás no es tan lineal como podría uno imaginarse y que hay un gran número de artistas realizando un tipo de obra diferente, extraña, generando una trama distinta a la que el relato oficial nombra. Planteo entonces una hipótesis conspirativa: quizás armaron una red de artistas que se juntaron y lo planearon, para que cuando fuera el momento se empezaran a develar nuevamente obras de Leonor Vassena, J. L. Menghi, Juan Otero, Oscar Curtino, Dignora Pastorello en dialogo con Marcelo Alzetta, Cristina Schiavi, Ana Wandzik, Cecilia Candia, Marcelo Pombo, Fabio Risso Pino, Diego de Aduriz, entre otros.
Superficies brillantes, materiales de cotillón, una lechuza, un lago, el interior de un cuarto, un jarrón con pequeñas flores, un gato con cara humana. Esta muestra es nombrar a los que mantienen el sueño de un arte como posibilidad, o un arte de escala humana, que refleja lo cotidiano. Que saluda, que espanta, que imita, que pregunta, que se ríe, que responde.
Y de nuevo una frase de Claudia del Río: ¿Sera el arte argentino una artesanía desesperada?

TEXTO CURATORIAL POR PAOLA VEGA

¿Existe el arte ingenuo, hoy? Esa es la gran pregunta. Difícil responderla, no lo sé. Existen artistas contemporáneos que tienen cierta afinidad o parentesco con lo que se llamó arte ingenuo en una época no tan lejana en nuestro país. Manuel Mujica Láinez escribió en los años 70 dos fascículos para Viscontea Editores, dentro de la serie La Argentina en el Arte, ambos dedicados al arte ingenuo. Allí presenta obras de artistas que estaban fuera del sistema del arte establecido, no sólo desde lo comercial, sino también por los métodos que utilizaban para sus pinturas, y por sus diversas profesiones; en nada parecidos a lo que se consideraba Arte en aquel momento. Por ejemplo Luis Menghi, de quien exhibimos obra en esta muestra, un autodidacta maravilloso, era herrero y trabajaba de ello para vivir, pero luego, en su casa taller, pintaba flores sobre telas, maderas, cartones. Manucho los rescata a todos en estos fascículos coleccionables que se vendían en los kioscos: Ana Sokol, Valerio Ledesma, Ileana Rabin, Dinorah Pastorello, Nicolás Olivari, y otros. Imágenes bíblicas, arreglos florales, animales, parejas de la mano como en el paraíso, árboles con dimensiones de fantasía, todo sobre soportes que no siempre eran telas, sino papeles, cartones viejos, lo que había a mano. Los colores tampoco eran tan trabajados o preparados, algunos de pomo, otros amarronados. Esos eran los ingenuos.
La muestra que presentamos en el Museo Genaro Pérez combina a algunos de estos artistas, junto a otros de la época y algunos contemporáneos. Un recorte posible en donde obviamente no pudimos incluir a todos aquí. Los artistas que dialogan desde el presente lo hacen ya, no desde un lugar marginal que no se considere arte, ya que todos son artistas contemporáneos reconocidos por el sistema, sino desde elementos formales, intereses personales, y una búsqueda y trabajo de las obras en las soledades de sus espacios de trabajo, más allá calendario que el sistema imponga, ellos están puertas adentro con sus búsquedas personales, trabajando y trabajando, muchas veces sin la necesidad siquiera de realizar una exhibición.
Es una muestra preciosa que nos llena de alegría poder realizar, que no dudamos será una hermosa experiencia para todos y que nos devolverá, por un momento, una mirada de niños y niñas.
Buenos Aires, 31 de Mayo de 2019.

SOBRE LOS CURADORES

Gustavo Piñero es artista visual y curador. Realizo muchas exposiciones, siendo la última individual No Matarás en la galería El Gran Vidrio. Fue curador general de la feria Mercado de Arte en las ediciones 2015 y 2016, y del Museo Genaro Pérez entre el 2017 y el 2019. Actualmente está curando una muestra, León Ferrari – una luz que enceguece, en el Museo Genaro Pérez. Como artista está trabajando en un proyecto sobre apropiación de obra y diálogos en el tiempo. Su obra está representada en colecciones públicas y privadas, como el Centro de Arte Contemporáneo, del Museo Caraffa, del Museo Nacional de Bellas Artes, entre otras.

Paola Vega es pintora y licenciada en Historia por la UNS. Realizó diferentes muestras colectivas e individuales en Argentina y el exterior. Actualmente exhibe en el CCK, Los días soleados. Está pronta a editar un libro con archivos de artistas mujeres con la Editorial Iván Rosado, y prepara otro sobre Ana Sokol a publicarse en la editorial Mansalva. En el 2018 fue cocuradora junto a Cristina Schiavi de ¨Ahora voy a brillar¨ de Omar Schiliro.

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INAUGURACIÓN MGP | APERTURA MARZO 2019 | MUESTRAS TEMPORALES | FESTIVAL DE LA PALABRA

Teniendo en cuenta la cantidad de actividades en la programación del Festival de la Palabra, el jueves 21/03, día de nuestra inauguración de apertura 2019, adelantaremos el evento una hora a su horario tradicional, abriendo nuestras puertas a las 18:30. Los esperamos!!

HOY 25/10 | INVITACIÓN | INAUGURACIÓN MGP |

Hoy jueves 25 de Octubre inauguramos todas nuestras exposiciones temporales, con cinco grandes muestras.

Casa13 inaugura una muestra “Pasaje Revol 19” de instalación y acciones en ocasión de su aniversario nº25.
Por otro lado, “Y esto recién empieza” de Rosa Mercedes González, una muestra y serie de acciones de bordado y collage, en la 5ta edición de “Mujeres latinoamericanas”, el ciclo de reconocimiento a las artistas mujeres de gran trayectoria ubicado en la recientemente rebautizada sala “José Malanca y Blanca del Prado” de nuestra planta baja.
Civdad•Cōrdova•del•TvcvmāͶ es el nombre de la muestra del equipo curatorial de Lateral, de la provincia de Tucumán, que reúne a un gran número de artistas en una nueva edición del ciclo “Provincias Unidas del Sur”, cuya intención es el fortalecimiento de los vínculos artísticos de la escena federal.
La muestra “Los peldaños de la escalera son a la escalera lo que el plisado a la falda” de Sartori – Watson (@sartoriwatson), en donde la corporalidad y objetualidad del arte textil se resignifican en una espectular instalación.
Por último, pero no menos importante, la muestra “24 Fotogramas por segundo”, una producción y curaduría del MGP basada en los registros audiovisuales de la colección del museo, sobre los artistas Onofre Roque Fraticelli, Tulio Romano, Alicia Porcel de Peralta, Lucas Di Pascuale – Germán Wendel y Ana Eckell.

Los esperamos hoy a las 19:30!
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

Más info: https://goo.gl/DCzGzq

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MUESTRAS EN EXPOSICIÓN | MGP | OCTUBRE 2018

blogcasa13

blogrosa

bloglateral

blogsartori

FECHAS Y HORARIOS

Inauguración: Jueves 25 de Octubre 2018. 19:30hs.

MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.

Entrada libre y gratuita

MÁS INFO

Haga click en el nombre de la muestra.

RELACIONES PELIGROSAS | DIÁLOGO DE COLECCIONES | MERCADO DE ARTE CONTEMPORANEO – MAC – EN EL MGP

RELACIONES PELIGROSAS
Diálogo de Colecciones

CURADORES
Raúl Flores
Sofía Torres Kosiba

SOBRE LA MUESTRA
Relaciones peligrosas es una exposición que pone en diálogo colecciones y patrimonio público y privado de Córdoba, Buenos Aires y Lima. El guión está basado en la mirada sobre los vínculos afectivos que existen entre quienes son poseedores de obras de arte y patrimonio y sus autores. Más de 70 obras de 14 acervos que incluyen 2 homenajes fueron seleccionadas teniendo en cuenta estas relaciones afectivas y sus correspondiente relatos. En un recorte donde el valor simbólico y emocional supera la categorización por  técnicas, trayectorias o valor en el mercado presentamos un recorrido que propone amplias lecturas donde no están ausentes las tensiones.

 

 

SOBRE LOS CURADORES
Sofia Torres Kosiba nace en 1974 en Córdoba, Argentina. Estudia filosofía con Tomás Abraham y León Rozitchner, metafísica con Luis Jorge Jalfen, pensamiento con Mario Benedetti y Osvaldo Soriano en la Facultad Libre de Venado Tuerto. Se forma en clínicas de arte con Florencia Battiti, Luis González Palma, Adriana Lestido, Rodrigo Alonso, Claudia del Rio, Daniel Fischer, Fabhio Di Camozzi y Aníbal Buede. En 2017 finaliza el posgrado en Estudios de performance en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Expone de forma individual y colectiva en Museos, galerías y centros culturales de diferentes ciudades de Latinoamérica y Europa. En su producción integra los lenguajes de la escultura, video arte, foto performance, instalaciones, escritura y performance. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Argentina y Estados Unidos. Actualmente es fundadora, curadora y participe de innovadores proyectos artísticos y culturales autogestionados, de carácter colaborativo y experimental.

Raúl Flores nació en Córdoba en 1965. Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Córdoba. En 1997/1998 fue becado para asistir al programa de perfeccionamiento para jóvenes artistas dirigido por Guillermo Kuitca. Incursionó en la fotografía en la década de los noventa. En 2001 se mudó a Barcelona donde fundó, junto a Paula Galli, la galería Doque Arte Contemporáneo. En el 2007 regresó a la Argentina y editó la revista de arte Canecalón, junto a Nushi Muntaabsky.
A partir de entonces se involucró activamente en la docencia, creando en 2010, junto a Piero Sogno, Yungas Arte Contemporáneo, una plataforma de formación y producción para artistas de las nuevas generaciones, desarrollando un primer módulo en San Miguel de Tucumán, que luego se extendió a Mendoza, Corrientes, Córdoba y Tigre en el 2016/2017. Curador del Barrio Joven de Arte BA. Como artista realizó varias exposiciones individuales en el país y en el exterior, tanto en museos, centros culturales, galerías, y ferias de arte internacional.

 

 

TEXTOS CURATORIALES

Como si fuera la primera vez
por Sofía Torres Kosiba

La muestra de la presente edición de Diálogo de Colecciones se sostiene en la idea de que existe una mirada afectiva hacia el futuro.
Para construir esta hipótesis llena de subjetividades nos acercamos al estudio de ciertos vínculos. Vínculos complejos, contaminados, contradictorios. Vínculos que se actualizan y que atraviesan ciclos y tensiones.
Decepción-esperanza, amor-odio, aburrimiento-sorpresa, acuerdo-rebelión, lealtad-traición, riqueza-pobreza.
Una micro representación de las pasiones humanas dentro del contexto de lo patrimonial en el arte contemporáneo que une o desune a Córdoba, Buenos aires y Lima.
En La pasión del alma de Descartes se propone al asombro como la emoción que da inicio a un movimiento de relación afectiva con el mundo. El asombro que rompe con lo rutinario y que despliega mil matices emocionales que nos deslumbran sin tener en cuenta los riesgos o inconvenientes que pueden sucederse posteriormente. El asombro ante una obra y ante quien la produce, para luego quedar afectivamente enredadxs. Así de afectadxs encontramos a lxs agentes que dialogan en estas salas.
Cada entrevista con coleccionistas o con quienes llevan la guarda de archivos patrimoniales, tuvo la cualidad de poner al cuerpo en situación. Miradas emocionadas que daban inicio a un recorrido por la memoria, haciendo presente la historia de estos vínculos que desbordan a sus mismos actuantes.
Sin descuidar lo político de estos intercambios, se propone actualizar de manera aleatoria lo que está contenido en este incomodo territorio donde las impresiones, lo emocional y lo afectivo amplían el campo de observación y nos ponen en peligro de derrumbe.
Dejemos que el asombro revitalice la historicidad para sostener el afecto en toda su fortaleza.
Miremos como si fuera la primera vez y que el sentir sea la única certeza.

POMBO, Marcelo - dibujos de san pablo VII

Colección Amalia Amoedo Marcelo Pombo Dibujos de San Pablo, 1982

Coleccionar
Por Raúl Flores

“Gemelas idénticas” (1967) de Diane Arbus retrata a dos hermanas iguales (¿pero qué es lo igual?): están vestidas de igual manera, están peinadas de igual manera, ambas parecieran acabar de tomar una chocolatada, con los bigotes desvaídos de cacao sobre los labios: una sonriente; la otra seria, triste, podríamos decir. Arbus no sólo se pregunta ahí qué es la identidad, la individualidad, sino que retrata dos versiones de una misma cosa (¿cuál sería el grado cero de esas dos hermanas?), el movimiento que va de una a la otra, la convivencia, la comparación.
En el mundo del arte, las esferas de lo público y lo privado bien podrían ser mostradas como esas dos hermanas de bigotitos oscuros: una extraña complementariedad las une, una posición enrarecida de una respecto de la otra hace que se señalen, se necesiten y, por momentos, se repelen/electricen entre sí.
Las salas de esta exhibición son como el playground de estas dos niñas, muestran, por el contexto y en las mismas obras exhibidas, dos versiones de una cosa: ¿qué es coleccionar? Y arrastran, también, todas sus variantes: ¿Qué conforma una colección pública en este siglo? ¿Y una privada? ¿Qué criterio está vigente en cada una? ¿En qué soportes aparece hoy el capital simbólico de una obra, de una colección? ¿No es anticuado pensar al museo como un depósito de fetiches o de gestos cristalizados en objetos?
Las oportunidades en las que se muestran colecciones privadas en los museos sirven, por lo general, para exhibir —por omisión— los faltantes de las colecciones públicas.
La hermana privada, en este caso una colección de una artista, entra, entonces, con sus caprichos, con su apatía respecto de una misión social y su ausencia de ánimo patrimonial, al museo y muestra, sin quererlo siquiera, las habitaciones vacías, desatendidas por un Estado nunca tan desinteresado como ahora por habitar, por generar recursos, por promover y hacer circular publicaciones, por respaldar la actividad artística.
En este contexto, es decir, con un Estado ausente y en pleno repliegue de sus recursos, los museos públicos sobreviven gracias a las asociaciones de amigos, y gracias a la apasionada actividad de lxs artistas y a sus generosos aportes.
Llegamos entonces, al eje de esta exhibición, el vínculo entre lxs artistas y lxs coleccionistas; y el fascinante rol que tienen lxs artistas, en tanto han desbordado sus tareas tradicionales y se han visto en la obligación de rellenar muchísimos otros espacios que estaban desiertos: artistas como coleccionistas, artistas como gestorxs, artistas como galeristas, artistas como editorxs de publicaciones de arte, artistas como creadorxs de micromuseos y un largo e imaginativo etcétera.
Así, en el descampado de esta escena nacional, son lxs artistas quienes más invierten, quienes más alimentan a la hermana privada y quienes, por tanto, conforman (una vez más) el núcleo alrededor del que cual algunas tardes, algunas niñas, pueden seguir tomando un poco de chocolatada.

 

COLECCIONES Y ARTISTAS
Colección Gustavo Bruzzone: Benito Laren, Sebastián Gordin + Registros en video (autoría de Bruzzone). Bs As.

Colección Amalia Amoedo: Fernanda Laguna, Marcelo Pombo, Sofía Bengolea + video arte (autoría Amalia Amoedo). Bs As.

Colección Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone: Amadeo Azar y Natalia Cacchiarelli + video relato (autoría Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone). Bs As.

Coleccion Eugenia Paradelo: Graciela Sacco, Laura Fragoso, Francisca Benitez, Lucia Von Sprecher. Cba.

Colección Alejandro Londero: Verónica Meloni, Juan Juares, Milena: Aníbal Buede, Luciano Burba, Nicolas Balangero, Alejandro Londero. Cba.

Colección HAB Colección Córdoba y  Colección José Luis Lorenzo: Susana Gamarra. Cba

Unidad Básica: María del Carmen Cachín, Verónica Meloni, Eva Finquelstein, Tomás Quiroga, Guillermo Córdoba, Gerardo Repetto, Pablo Peisino y Aníbal Buede. Cba.

Maria galeria colectivo de artistas mujeres: María Alejandra Lozano, Luisa Fernanda Lindo, Genietta Varsi, Alessandra Plaza, Winnie Minerva. Lima.

Lucas Di Pascuale: Colección Jorge Villacorta (Lima), Recorte de la Serie “Colecciones”. Cba.

Homenaje a Giuseppe Campuzano. Lima.

Homenaje a Victoria Santa Cruz. Lima.

Acervo Museo Rivolta: David Rivolta. Unquillo, Cba.

Acervo Museo Genaro Pérez. Cba.

 

EVENTO DE INAUGURACIÓN
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Jueves 26 de Julio, 19:30hs
Entrada libre y gratuita
MGP: General Paz 33, Centro, Cba.
Fecha de cierre: Domingo 23 de Septiembre.

REGISTRO FOTOGRÁFICO | INAUGURACIÓN MGP | MAYO 2018

Ayer, jueves 17 de Mayo, inauguramos las nuevas muestras en exposición, renovando así casi la totalidad de nuestras salas. Agradecemos a todos los artistas, curadores y público que nos acompañaron! Las muestras se pueden visitar de martes a domingo y feriados, de 10 a 20hs, con entrada libre y gratuita. Los esperamos!

ÚLTIMOS DÍAS | MUESTRAS MAYO 2018 | MUSEO GENARO PÉREZ

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FECHAS Y HORARIOS:
Evento inauguración: Jueves 17 de Mayo de 2018, 19:30hs
MGP: Gral Paz 33, Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita

Nueva fecha de cierre: 15 de Julio de 2018

MÁS INFO:
Haga click en el nombre de la muestra
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