MUESTRAS TEMPORALES | MGP | VERANO 2019 |

Las muestras se pueden visitar de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs, con entrada libre y gratuita.
Los esperamos!

MAC 2019 EN EL MGP | ELLA USO MI CABEZA COMO UN REVOLVER | CARLOS GALLARDO | PERFORMANCE

Jueves 15 de agosto 2019
20 hrs.
MGP: General Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita.

SOBRE LA PERFORMANCE
En el marco del Mercado de Arte Contemporáneo 2019 y de la inauguración de las muestras temporales de nuestro museo, el próximo jueves 15 de agosto, a las 20hs, queremos invitarlos a participar de la performance “Ella uso mi cabeza como un revolver” realizada por el artista chileno Carlos Gallardo.
Esta acción contempla varios aspectos del trabajo de Carlos Gallardo. Ante todo, usa como referencia una obra suya de la serie de 1978 “A La carne de Chile” llamada “Bandera vaciada”, la que pone en tensión, a través del trabajo performático, el contenido político de los símbolos patrios y su relación con la política, el trabajo corporal y la pintura. La performance aborda la idea general sobre la manipulación del ser humano cuando es presionado por el llamado simbólico del lenguaje nacionalista. En esta oportunidad, los elementos usados son la bandera chilena vaciada y re-construida, el cuerpo vivo del artista y la lírica de una canción de Gustavo Ceratti, pensado como un agente cultural de la música popular argentina.
La performance es un trabajo en el tiempo, es un evento único que no se volverá a repetir jamás, y solo conoceremos de él por el registro.

SOBRE EL ARTISTA
Carlos Gallardo 65 años, estudia bellas artes en la Universidad Católica de Chile, miembro de la “Escena de Avanzada”, participa en Bienales, ferias y soloshows desde 1974. Premiado en 3 oportunidades en eventos nacionales. Becas Amigos del Arte y Fundación Del Pacífico. Reside becado en Paris en 1982 mientras participa de la XII Bienal de Paris. Desarrolla una obra en etapas abordando diferentes aspectos del arte, como son El Grabado, La Pintura, La performance, La Instalación, y el Arte Digital

+info http://bit.ly/carlosgallardo

ENTREVISTA | CLAUDIO ONGARO HAELTERMAN | #MAC2019 | UNA MIRADA SITUADA O DE CÓMO UN DOMICILIO DEVIENE MORADA

Ya estamos trabajando en nuestra próxima inauguración. En esta oportunidad recibimos en el MGP, por tercer año consecutivo, el ciclo “Diálogo de Colecciones” del Mercado de Arte Contemporáneo 2019.
Compartimos con ustedes esta entrevista a Claudio Ongaro Haelterman, curador de la muestra “Una mirada situada o de cómo un domicilio deviene morada”, en donde nos comenta los lineamientos curatoriales a través de los cuales se vinculan los artistas, las colecciones invitadas, el curador y el museo.

Muy interesante su propuesta!

La muestra inaugura el próximo jueves 15 de agosto, a las 19:00hs, con entrada libre y gratuita.

+info click acá

MUESTRAS TEMPORALES EN EL MGP | MAC 2019 | DIÁLOGO DE COLECCIONES | UNA MIRADA SITUADA O DE CÓMO UN DOMICILIO DEVIENE MORADA

La muestra se puede visitar de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs, con entrada libre y gratuita.

Los esperamos!

MAC 2019 EN EL MGP | DIÁLOGO DE COLECCIONES | UNA MIRADA SITUADA O DE CÓMO UN DOMICILIO DEVIENE MORADA | CURADOR CLAUDIO ONGARO HAELTERMAN

COLECCIONES INVITADAS

Colección Capellino Puccio
Colección Familia Damia
Colección H.A.B. Córdoba
Colección Isaías Goldman
Colección Alejandro Londero
Colección José Luis Lorenzo

Colección permanente Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa
Colección permanente Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez.

ARTISTAS

Carlos Alonso. Carolina Antoniadis. Lucas Ardú. Cristina Arraga.
Hugo Aveta. Javier Bellomo. Mario Bolchinsky. Inés Beninca.
Oscar Bony. Aníbal Buede. Anahí Cáceres. Patricia Camet.
Ricardo Carpani. Martín Carrizo. Guillermo Daghero.
Mariana De Matteis. Desirée De Ridder. Claire De Santa Coloma.
Zoe Di Rienzo. Juan Doffo. Tomás Espina. Leopoldo Estol.
Mercedes Fidanza. Estanislao Florido. Daniel García Puerto.
Patricio Gil Flood. Juan Gugger. Luis Hernández Mellizo.
Carlos Herrera. Pablo Insaurralde. Benito Laren. José Leda.
Pablo Lehmann. Marcela Magno. Nuna Mangiante. Celeste Martínez. Martín Pérez Agrippino. Liliana Porter. Santiago Porter.
José Quinteros. Manuel Quiroga. Juan Carlos Romero.
Cristina Santander. Gisela Scotta. Patricia Spessot. Lena Szankay. Gabriel Valansi. Román Vitali. Hilda Zagaglia.
Taller popular de serigrafía.

SOBRE LA MUESTRA
El programa Diálogo de Colecciones del Mercado de Arte 2019 se desarrolla, por tercera vez consecutiva, en las salas del Museo Genaro Pérez. En esta edición presentamos la muestra “Una Mirada Situada o de cómo un domicilio deviene morada”, curada por Claudio Ongaro Haelterman.
Una casa dentro de una casa, un relato ficcional que contiene varias narrativas. Es éste el escenario que se ambienta en el primer piso de nuestro museo, intentando materializar la noción de “domicilio existencial”, que hace referencia a ese lugar propio que nos define en nuestra identidad más profunda. Tres artistas -Carolina Antoniadis, Mercedes Fidanza y Pablo Lehmann- son invitados a crear las habitaciones y espacios de esta casa, en la que se funden a su vez las colecciones públicas y privadas invitadas. Los objetos allí ya no tienen sentido sin el todo que los contiene, sólo deteniendo la mirada podremos poner atención a los detalles. Cada recorrido invita a un inventario diferente.

TEXTO CURATORIAL por Claudio Ongaro Haelterman
Pensar la posibilidad de poner en acción e imagen un Diálogo de Colecciones bajo la perspectiva de un Domicilio Existencial y su Mirada Situada presupone un gran desafío: el del intercambio e intersecciones de operaciones artísticas que en su conjunto demoren la in-tensión bajo el mismo desamparo y en un mismo suelo que a su vez las cobije.
Es un lugar común pensar el diálogo, desde la tradición de la cultura europeo-occidental-judeo-cristiana, como esa puesta en común de la palabra tras la búsqueda de un sentido y las colecciones como aquellos conjuntos de elementos significantes que albergan la posibilidad de una magna visión. Pero también es cierto que no hay continuidad a tradición alguna sino por medio de la traición a la lengua, como la misma palabra nos lo indica.
Es por eso que nuestro diálogo, más que ir tras una búsqueda, intenta generar un espacio que desdibuje todo a priori particular de cada obra de arte y se instale en su suelo común para hablar y hablarnos, leer y leernos, cual cadáver exquisito. Del mismo modo que nuestra colección no hará más que conjugar y conjurar la ficción de un narrador que nos hospeda para ser mirados por los infinitos renglones de una escritura tejida para un lector común.
El Coleccionista de Colecciones supone así, abrir paso a los infinitos sentidos de las palabras y los signos que se yerguen de pie en un mismo sitio, legitimando su mera estancia de pertenecer sin saber porqué.
Un Domicilio nos abre sus puertas para permitirnos estar en su casa, su morada como transeúntes de trayectos en los cuales poder quedarnos, es decir de-morarnos y arrojar interpelaciones e interpretaciones, creencias y creaciones.
Una situación nos aguarda para permitirnos dejar de ver y abandonar la percepción en pos de ser mirados por las obras, para ser fieles memoriosos, sabiendo en nombre de qué vale la pena lo sacro de una identidad.
Abrir las puertas de la Colección de las Colecciones para dar cabida a nuestros valores es el trágico mérito de nuestra identidad; las llaves y sus combinaciones, nuestra responsabilidad y nuestra deuda.
Quién es el verdadero Coleccionista? Tras él se esconde quizás la Identidad como telar de la esperanza, entre el misterio del fuego y el tejido, entre el texto y el pretexto, en el paisaje metafórico entre lo crudo y lo cocido, entre los hilos y las manos, entre los gestos y los rostros, siendo el deseo de saber singular que habla de lo más propio y que paradójica y sensiblemente es lo más común a todos. Porque entre las palabras y las cosas siempre habrá una diferencia, un hiato: la del cuerpo-símbolo que da qué pensar.
En definitiva, porque la sensibilidad transforma la utopía en compromiso.
Un Diálogo como pura ética: porque no es posible el sentido ni la palabra sino desde esos lugares compartidos que hacen al morar de lo humano y su identidad, que en tanto que habla, habita.
Una Colección como pura estética: porque no es posible la sensibilidad ni la vivencia sino desde esos tiempos compartidos que hacen a la experiencia de cuerpos y sus identidades, que en tanto que gestan, gestionan y en tanto expresan, exponen.
Inter-rogarnos es nuestra propuesta.
Cómo es posible involucrarse con lo frágil sin romperlo y con lo sagrado sin violarlo?
Quizás sabiendo poder desear, es decir construyendo un proyecto común.

SOBRE EL CURADOR
Claudio Ongaro Haelterman es Dr. en Estética (UNIFI), Master en Antropología Social (EAECS), Master en Semiótica (UNIBO). Secretario de Investigación y Posgrado (UNA). Docente e investigador en Posgrados UNA, UNTREF, INCAA-ENERC, UNIFI, UNIROMA. Director Editorial de la Colección Ensayos en Ciencias Sociales, Artes y Novela en América Latina de la Editorial Vallecchi de Florencia, Italia. Asesor Académico de UNPECC Unidad de Proyectos Especiales de Cultura para Cancillería del Ministerio de Relaciones Exteriores Comercio Internacional y Culto de la República Argentina, donde coordinó el Foro Latinoamericano Identidad e Integración. Miembro de la Fundación Internacional Leopoldo Marechal. Miembro AISI Asociación Italiana de Estudios Iberoamericanos. Curador y ensayista especializado en Arte Contemporáneo.

SOBRE LOS ARTISTAS
Carolina Antoniadis nació en Rosario. Egresada de la Escuela P. Pueyrredón, ha realizado numerosas exposiciones nacionales e internacionales y recibido importantes premios como Premio a la Trayectoria Calderón de la Barca (2018), el Gran Premio Pintura del Salón Nacional y Primer Premio de Dibujo (2016), el Primer premio Banco Provincia (2015), el Segundo Premio Nacional de Pintura Banco Central (2011); Premio Leonardo a la Artista del año, Museo Nacional de Bellas Artes (1998), Mención de Honor, Premio Fundación Amalia Lacroze de Fortabat (1997), Primer Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales (1997), Premio Salón de Pintura de la Asociación Críticos de Arte (1996), Medalla de Plata del LXXV Salón Nacional de Artes Plásticas en1986, entre otros. Su obra es parte de importantes colecciones como la del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario; Fundación Federico Jorge Klemm; Pinacoteca del Banco Nación; Banco Central; Banco Hipotecario; Banco Provincia; Colección Amalia Lacroze de Fortabat, entre otros.

Mercedes Fidanza nació en Bs.As. y fue criada en México DF, actualmente vive y trabaja en la Ciudad de Bs. As y en el Cerro Colorado, Córdoba. Docente Universitaria e Investigadora en la Universidad Nacional de las Artes-UNA. Codirige y coordina “Fronteras Migrantes”. Integra eyeseverywhere/ojosportodoslados y 5Célula Arte y Comunidad. Expone a nivel Nacional e Internacional desde 1997. En su obra investiga los ejes naturaleza y migraciones, la intervención del espacio a través de cerámicas, esculturas, instalaciones y acciones rituales, así como la producción interdisciplinaria en el cruce de sus fronteras. Sus más recientes exposiciones son “Identidades” en el Centro Cultural de la Cooperación (2015), la Selección en Cerámica para el 105 º Edición del Salón Nacional de Artes Visuales (2016) y ”Fuego sagrado/10 Ensayos indisciplinados” en el Museo Emilio Petorutti de La Plata (2018).

Pablo Lehmann nació en 1974, es Licenciado en artes visuales (2006) y profesor adjunto en la UNA desde 1999. Ha obtenido, entre otros, el Gran Premio Salón Nacional Textil (2008) y ha participado en las Bienales de Caligrafía (Sharjah, 2016) y de Papel (Rijswijk – Holanda 2014). Ha realizado exposiciones individuales en la galería Aldo de Sousa (Buenos Aires 2018 y 2014) y Black Square Gallery (Miami 2012 y 2011). Sus obras han sido seleccionadas para el Premio Itaú (2010), Klemm (2006) y para subastas como la de Philips de Pury (2011).

Inauguración jueves 15 de agosto
19:30hs
MGP: Gral. Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

EL CLUB DE LOS ARTISTAS INGENUOS Y OTROS SOCIOS | MUESTRA TEMPORAL JUNIO – JULIO 2019 | CURADORES GUSTAVO PIÑERO Y PAOLA VEGA

CURADORES
Gustavo Piñero
Paola Vega

ARTISTAS
Amalia Amoedo, Marcelo Alzetta, Diego de Aduriz, Líbero Badii, Héctor Basaldúa, Oscar Benedectti, Ines Beninca, Max Cachimba, Cecilia Candia, Estela Capdevila, Carlos Crespo, Oscar Curtino, Tamara Domenech, Leónidas Gambartes, Enrique Gandolfo, Mariana Guerrieri, Fernanda Laguna, Enrique de Larrañaga, Jorge Gumier Maier, Jose Luis Menghi, Monica Mórtola, Manuel Mujica Lainez, Andres Müller, Alita Olivari, Juan Otero, Dignora Pastorello, Marcelo Pombo, Claudia del Río, Fabío Risso Pino, Cristina Schiavi, Augusto Schiavoni, Ana Sokol, Leonor Vassena, Ramiro Vazquez, Ana Wandzik.

SOBRE LA MUESTRA
La muestra “El Club de los Artistas Ingenuos y Otros Socios” que presentamos en el Genaro Pérez combina artistas ingenuos, junto a otros de la colección del Museo y algunos creadores contemporáneos.
Manuel Mujica Láinez escribió en los años 70, dos fascículos para Viscontea Editores, dentro de la serie La Argentina en el Arte (ambos dedicados al arte ingenuo), en donde presenta obras de artistas que estaban fuera del sistema del arte establecido, no sólo desde lo comercial, sino también con los métodos que utilizaban para sus pinturas, y sus diversas profesiones, nada parecidos a lo que se consideraba Arte en aquél momento. Arreglos florales, animales, parejas de la mano como en el paraíso, árboles con dimensiones de fantasía, todo sobre soportes que no siempre eran telas, sino papeles, cartones viejos, lo que había a mano. Los colores tampoco eran tan trabajados o preparados, algunos de pomo, otros amarronados. Esos eran los ingenuos.
Los artistas que dialogan desde el presente lo hacen ya, no desde un lugar marginal que no se considera arte, sino desde elementos formales, intereses personales, y una búsqueda y trabajo de las obras en las soledades de sus espacios, más allá del calendario que el sistema imponga, muchas veces sin la necesidad siquiera de realizar una exhibición.
Esta muestra es una oportunidad para ver obras en dialogo de las escenas de Buenos Aires, Rosario y Córdoba, y generacional, desde creadores muy jóvenes hasta artistas del acervo del Museo y de colecciones privadas.
En el libro Ikebana Política, Claudia del Río se pregunta: ¿Sera el arte argentino una artesanía desesperada?

TEXTO CURATORIAL POR GUSTAVO PIÑERO

Más de dos hacen un CLUB, les digo,
así fundas todo lo que te importa.

Claudia del Río

Cuando hablamos de ingenuidad, el diccionario la define como ausencia o falta de malicia y de experiencia; así como presencia de sinceridad e inocencia. En artes visuales, una acción por fuera de la norma. Artistas que no fueron a la academia o se mantuvieron ajenos al circuito del arte e hicieron un camino paralelo.
Expertos en temas cotidianos.
Según Claudio Iglesias la ingenuidad es también una forma de escepticismo. Fernanda Laguna, afirma que el ingenuo no es el inocente. Ingenuo es quien descree del arte y sus instituciones, no quien no las conoce. “No es el que no conoce la ciudad, sino quien toma contacto con la ciudad y quiere volver a la naturaleza”.
Esta muestra no es sobre arte ingenuo, sino sobre los artistas que se acercaron al arte ingenuo como un insecto hacia la luz, atraídos por una energía cálida y desconocida. Algunos son artistas contemporáneos que no se sienten dentro de esta denominación, pero fueron elegidos como parte de un dialogo para entender un contexto.
Segal defendió que la obra de arte es como el trabajo de duelo: un proceso de reelaboración de la culpa melancólica y de las ansiedades asociadas a la perdida, real o fantaseada, mediante esfuerzos encaminados a reparar, restablecer o recrear objetos de amor perdido.
Imagino esta muestra para ser visitada de noche, con linternas e ir develando, como espectador, tesoros; que es la manera en la cual se me presentó el trabajo para la curaduría que realizamos en conjunto con Paola Vega.
Quería empezar este texto nombrando la peluquería de Ana Sokol, y contar que el artista cordobés Carlos Crespo, no tenía trabajos de otros artistas en su casa, sólo dos pinturas de ella; y que, leyendo sobre arte ingenuo en el libro que publicó Ivan Rosado, Claudio Iglesias dice que a esa peluquería también iba Gumier Maier, artista y curador del Centro Cultural Rojas. Fantaseo con un encuentro entre ellos y pienso que el comienzo de ciertos movimientos artísticos quizás no es tan lineal como podría uno imaginarse y que hay un gran número de artistas realizando un tipo de obra diferente, extraña, generando una trama distinta a la que el relato oficial nombra. Planteo entonces una hipótesis conspirativa: quizás armaron una red de artistas que se juntaron y lo planearon, para que cuando fuera el momento se empezaran a develar nuevamente obras de Leonor Vassena, J. L. Menghi, Juan Otero, Oscar Curtino, Dignora Pastorello en dialogo con Marcelo Alzetta, Cristina Schiavi, Ana Wandzik, Cecilia Candia, Marcelo Pombo, Fabio Risso Pino, Diego de Aduriz, entre otros.
Superficies brillantes, materiales de cotillón, una lechuza, un lago, el interior de un cuarto, un jarrón con pequeñas flores, un gato con cara humana. Esta muestra es nombrar a los que mantienen el sueño de un arte como posibilidad, o un arte de escala humana, que refleja lo cotidiano. Que saluda, que espanta, que imita, que pregunta, que se ríe, que responde.
Y de nuevo una frase de Claudia del Río: ¿Sera el arte argentino una artesanía desesperada?

TEXTO CURATORIAL POR PAOLA VEGA

¿Existe el arte ingenuo, hoy? Esa es la gran pregunta. Difícil responderla, no lo sé. Existen artistas contemporáneos que tienen cierta afinidad o parentesco con lo que se llamó arte ingenuo en una época no tan lejana en nuestro país. Manuel Mujica Láinez escribió en los años 70 dos fascículos para Viscontea Editores, dentro de la serie La Argentina en el Arte, ambos dedicados al arte ingenuo. Allí presenta obras de artistas que estaban fuera del sistema del arte establecido, no sólo desde lo comercial, sino también por los métodos que utilizaban para sus pinturas, y por sus diversas profesiones; en nada parecidos a lo que se consideraba Arte en aquel momento. Por ejemplo Luis Menghi, de quien exhibimos obra en esta muestra, un autodidacta maravilloso, era herrero y trabajaba de ello para vivir, pero luego, en su casa taller, pintaba flores sobre telas, maderas, cartones. Manucho los rescata a todos en estos fascículos coleccionables que se vendían en los kioscos: Ana Sokol, Valerio Ledesma, Ileana Rabin, Dinorah Pastorello, Nicolás Olivari, y otros. Imágenes bíblicas, arreglos florales, animales, parejas de la mano como en el paraíso, árboles con dimensiones de fantasía, todo sobre soportes que no siempre eran telas, sino papeles, cartones viejos, lo que había a mano. Los colores tampoco eran tan trabajados o preparados, algunos de pomo, otros amarronados. Esos eran los ingenuos.
La muestra que presentamos en el Museo Genaro Pérez combina a algunos de estos artistas, junto a otros de la época y algunos contemporáneos. Un recorte posible en donde obviamente no pudimos incluir a todos aquí. Los artistas que dialogan desde el presente lo hacen ya, no desde un lugar marginal que no se considere arte, ya que todos son artistas contemporáneos reconocidos por el sistema, sino desde elementos formales, intereses personales, y una búsqueda y trabajo de las obras en las soledades de sus espacios de trabajo, más allá calendario que el sistema imponga, ellos están puertas adentro con sus búsquedas personales, trabajando y trabajando, muchas veces sin la necesidad siquiera de realizar una exhibición.
Es una muestra preciosa que nos llena de alegría poder realizar, que no dudamos será una hermosa experiencia para todos y que nos devolverá, por un momento, una mirada de niños y niñas.
Buenos Aires, 31 de Mayo de 2019.

SOBRE LOS CURADORES

Gustavo Piñero es artista visual y curador. Realizo muchas exposiciones, siendo la última individual No Matarás en la galería El Gran Vidrio. Fue curador general de la feria Mercado de Arte en las ediciones 2015 y 2016, y del Museo Genaro Pérez entre el 2017 y el 2019. Actualmente está curando una muestra, León Ferrari – una luz que enceguece, en el Museo Genaro Pérez. Como artista está trabajando en un proyecto sobre apropiación de obra y diálogos en el tiempo. Su obra está representada en colecciones públicas y privadas, como el Centro de Arte Contemporáneo, del Museo Caraffa, del Museo Nacional de Bellas Artes, entre otras.

Paola Vega es pintora y licenciada en Historia por la UNS. Realizó diferentes muestras colectivas e individuales en Argentina y el exterior. Actualmente exhibe en el CCK, Los días soleados. Está pronta a editar un libro con archivos de artistas mujeres con la Editorial Iván Rosado, y prepara otro sobre Ana Sokol a publicarse en la editorial Mansalva. En el 2018 fue cocuradora junto a Cristina Schiavi de ¨Ahora voy a brillar¨ de Omar Schiliro.

INAUGURACIÓN MGP | APERTURA MARZO 2019 | MUESTRAS TEMPORALES | FESTIVAL DE LA PALABRA

Teniendo en cuenta la cantidad de actividades en la programación del Festival de la Palabra, el jueves 21/03, día de nuestra inauguración de apertura 2019, adelantaremos el evento una hora a su horario tradicional, abriendo nuestras puertas a las 18:30. Los esperamos!!

HOY 25/10 | INVITACIÓN | INAUGURACIÓN MGP |

Hoy jueves 25 de Octubre inauguramos todas nuestras exposiciones temporales, con cinco grandes muestras.

Casa13 inaugura una muestra “Pasaje Revol 19” de instalación y acciones en ocasión de su aniversario nº25.
Por otro lado, “Y esto recién empieza” de Rosa Mercedes González, una muestra y serie de acciones de bordado y collage, en la 5ta edición de “Mujeres latinoamericanas”, el ciclo de reconocimiento a las artistas mujeres de gran trayectoria ubicado en la recientemente rebautizada sala “José Malanca y Blanca del Prado” de nuestra planta baja.
Civdad•Cōrdova•del•TvcvmāͶ es el nombre de la muestra del equipo curatorial de Lateral, de la provincia de Tucumán, que reúne a un gran número de artistas en una nueva edición del ciclo “Provincias Unidas del Sur”, cuya intención es el fortalecimiento de los vínculos artísticos de la escena federal.
La muestra “Los peldaños de la escalera son a la escalera lo que el plisado a la falda” de Sartori – Watson (@sartoriwatson), en donde la corporalidad y objetualidad del arte textil se resignifican en una espectular instalación.
Por último, pero no menos importante, la muestra “24 Fotogramas por segundo”, una producción y curaduría del MGP basada en los registros audiovisuales de la colección del museo, sobre los artistas Onofre Roque Fraticelli, Tulio Romano, Alicia Porcel de Peralta, Lucas Di Pascuale – Germán Wendel y Ana Eckell.

Los esperamos hoy a las 19:30!
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

Más info: https://goo.gl/DCzGzq

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