MUESTRAS EN EXPOSICIÓN | MGP NOVIEMBRE 2017

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CINCO MUESTRAS
Inauguración: Jueves 02 de Noviembre
19:30hs
Entrada libre y gratuita
MGP: Gral Paz 33. Centro, Cba.
Cierre: 03 de Diciembre 2017
Para más información, hacer click en el título de la muestra.

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EL CRATER STICKNEY | DANTE MONTICH

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SOBRE LA MUESTRA
“El cráter Stickney” propone bajo este título un conjunto de ideas y trabajos visuales que fueron desarrollándose en estos últimos años. Dentro de los márgenes inestables de la contemporaneidad, la obra se plantea desde diferentes formatos. También pone nombre al proyecto de una exposición.
El cráter Stickney entiende como estrategia expositiva desplazar los modos habituales del ver, dejando de lado esa mirada tradicional, pasiva y contemplativa, ante la obra aislada y autónoma. La idea de un territorio ajeno e incierto se establece en la puesta en escena, poniendo a la imagen en condición crítica y propiciando un espacio conceptual.
El espectador encontrará un lugar en construcción, el espacio de un ensayo y un vacilar constante entre la imagen y su significado.
En éste proyecto participa como artista invitada: Carola Reboredo, cuya obra permite una relación conceptual con la intención de la muestra, y suareznebot, co-curador del proyecto y autor del texto literario.

SOBRE LOS ARTISTAS Y LOS CURADORES
Dante Montich
Pintor por sobre todo. Las últimas reflexiones me pusieron en un terreno incierto y contradictorio. Tomé distancia de la pintura concentrándome en el dibujo y volví a hablar de ella, pero desde el video. Como si toda mi obra fuera el resultado de una dificultad, siempre se construyó desde una acción, desde un juego de relaciones que no terminaron de acordar. La posibilidad visual de un interrogante o de una sospecha.

Carola Reboredo
¿Docente, pintora, fotógrafa, videasta, bailarina? El arte nos aleja de la luz, sin embargo, hurgamos en las imágenes, insistimos en las imágenes, buscamos en su secreto lo que nos está vedado. Cómo se nos presentan cada vez es poco importante, porque siempre están ahí. Como Sontag, Carola Reboredo asume que tomar una foto es participar en la mortalidad, vulnerabilidad, mutabilidad de otra persona (o cosa). Todas las fotografías son testimonio de la fusión implacable del tiempo, todas son memento mori.

Suareznebot
Autor del Tratado General de Concatenaciones Transformativas, aún inédito e incompleto, suareznebot elabora pacientemente hoy en día la fundamentación del Catálogo Razonado de la Colección de Objetos apasionados de María Peirou. Entre las conclusiones sesgadas de sus investigaciones, mencionemos dos: las artes visuales son una de las formas de la literatura y el ojo del arte es perezoso. Con Dante Montich auguran un proyecto de curaduría parcial del arte contemporáneo de Dbot y del propio Montich.

TEXTO CURATORIAL
EL CRATER STICKNEY [por Dante Montich]
En el filme “El sacrificio” de Andrei Tarkovsky, el movimiento lento de la cámara nos acerca varias veces a una oscura pintura de Leonardo. Perturbador y amenazante, el devenir de ese pequeño recorrido nos conduce a un bache, a un hueco reflexivo. ¿A un trastorno de los sentidos?
El cráter Stickney existe. Está en Fobos, está en esa imagen perturbadora que bajé de Google y está frente a mí, configurando mi espacio y producción. La obra se constituye como una zona sin respuestas, como un recorrido inútil y patológico; como un acontecimiento cuya comprensión no llegará jamás. Junto a la ansiedad, transita un lugar que no puede ser teorizado ni situado.
La obra es consecuencia de una sospecha e intenta una aproximación a la experiencia de la incertidumbre. En esa relación inestable entre lo sensible y lo inteligible, está mi idea de representación.
Bajo el juego de la “posibilidad”, la imagen quiere llegar al límite de algo que no puede acordar y lo intenta desde la conciencia del lenguaje, de la forma. Incluso la idea de “profundidad” pasa a tener una dimensión fundamental, no como algo que escapa detrás de las formas, sino como algo implicado en la obra, en su propia configuración interna. Citando a Merleau-Ponty: “Hay por lo tanto una profundidad que todavía no tiene lugar entre las cosas; que no evalúa la distancia entre ellos, y que es la simple apertura de la percepción a un espectro de cosas apenas calificado”.
En última instancia -como leí alguna vez-, las obras de arte son evidencias palpables contra una escatológica conclusión del mundo.

Muestra de dibujo, pintura, fotografía, video
Inauguración: Jueves 02 de Noviembre, 19:30hs
Cierre: 03 de Diciembre 2017

SELVA SUBTERRÁNEA | SOFÍA PECH

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SOBRE LA MUESTRA
“Selva subterránea” emerge desde el profundo inconsciente instintivo, donde habita la mujer salvaje, para instalarse en el espacio, hacerse visible, explorable. La sala alberga una constelación de elementos cotidianos que han sido transmutados y convertidos en los souvenirs de un viaje guiado por la intuición. Sábanas, insectos, gardenias disecadas, hilo de coser, textos, exoesqueletos de cicádidos, crochets de cerámica y más, se ordenan en combinaciones casi neobarrocas. Estos objetos, hallados y producidos desde una profunda pulsión interior, configuran un ambiente que invita a ser caminado. Una atmósfera en la que las búsquedas son filosóficas, psicológicas, poéticas, mitológicas y mágicas. Allí, el arte y la alquimia se funden dando lugar a un recorrido para desandar, a un espacio que apela al silencio e invita a la demora.

SOBRE LA ARTISTA
Sofía Pech nació en Buenos Aires en 1987. Vive en Córdoba desde los 13 años, donde estudió el Profesorado en Artes y la Licenciatura en Escultura en la UNC y se desarrolló como gestora cultural, curadora y artista. Se dedica al estudio y desarrollo de la intuición, la alquimia y la astrología, buscando la transmutación de objetos cotidianos. Usa el mundo que la rodea para volcar el universo que contiene.

TEXTO CURATORIAL
Ella vuelve de las profundidades. Viene de ese lugar enmarañado como la selva, después de haber caminado lentamente por cada rincón de sí, y nos trae los souvenirs del viaje. Cada punto encontrado en el tránsito caótico por lo personal es desenterrado y extraído del cosmos interno volviéndose cosa. Así, lo entrópico interno se ordena en el exterior tomando el lenguaje artístico como vía de escape, materializándose en múltiples y variados objetos silenciosos y, a su vez, repletos de información visual. Minuciosas formaciones, a veces imperceptibles, se configuran en constelaciones indiciales de un recorrido intuitivo carente de cualquier linealidad. Ahí, donde ella se encuentra con su mujer salvaje, va iluminando su sombra y así convierte su viaje interior en el paisaje que invita a recorrer. Ella va escribiendo. Va registrando su viaje en una red de sentidos transversales, englobando todos los vericuetos en busca de sentidos múltiples. Esta red lleva la forma de un gráfico tridimensional y, más que acompañar a la obra, es imprescindible a la misma. Allí se encuentra todo: “pensentires” propios y ajenos, búsquedas filosóficas, psicológicas, poéticas, mitológicas y mágicas. Podremos encontrarnos allí con un cosmos a la vez ordenado y caótico del que nada se escapa. Ella nos muestra su obra. Nos invita a caminar sus pasos y sumergirnos en esta selva subterránea que dista de ser sombría sino que, por el contrario, se vuelve blanca, limpia, vacía y llena, sin dejar de enredarse. Ella, como buena alquimista, la transforma en un universo que desborda de sutilezas casi barrocas, en donde debemos sumergirnos despacito y detener nuestra mirada. Su obra nos invita, por un momento, a detener el tiempo.

Instalación
Inauguración: Jueves 02 de Noviembre, 19:30hs
Cierre: 03 de Diciembre 2017

 

SPOTS | INAUGURACIÓN | SEPTIEMBRE 2017 | MGP

MUESTRAS MGP SEPTIEMBRE 2017

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INAUGURACIÓN MGP SEPTIEMBRE 2017
Inauguración: Jueves 21 de Septiembre
19:30hs
Entrada libre y gratuita
MGP: Gral Paz 33. Centro, Cba.
Cierre: 22 de Octubre 2017

DOS MUESTRAS COLECTIVAS

Planta Baja
ART NOUVEAU EN CÓRDOBA. PRIMAVERA SAGRADA, TRANSFORMACIÓN Y NOVEDAD
Curador: Mirasoles de Bottaro
(María Luisa Cappellino, Pedro David Cufré, Julio Rebaque de Caboteau y Santiago Victorio Ruíz)
Artistas Invitados: Margarita Nores Marino, Edgard Tula, Pablo Oliver

Planta Alta
WORKING DEAD. ARTE Y TRABAJO
Curador: Gustavo Piñero
Artistas: Andrés Aizicovich, Cotelito, Santiago Chierico, Lino Divas, Leon Ferrari, Pablo Guiot, Luis Hernandez Mellizo, Gumier Maier, Quinquela Martin, Paula Masarutti, Lucas Mercado, Angel Pacheco, Ricardo Pedroni, Gerardo Repetto, Revista Boba, Juan Carlos Romero, Mario Scorzelli

SEPTIEMBRE 2017 | ART NOUVEAU EN CÓRDOBA | PRIMAVERA SAGRADA, TRANSFORMACIÓN Y NOVEDAD | CURADOR: MIRASOLES DE BOTTARO

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Curador: Mirasoles de Bottaro
(María Luisa Cappellino, Pedro David Cufré, Julio Rebaque de Caboteau y Santiago Victorio Ruíz)
Artistas Invitados: Margarita Nores Marino, Edgard Tula, Pablo Oliver

SOBRE LA MUESTRA
El Art Nouveau en Córdoba (1900-1930) indaga en el campo de la Arquitectura, las Artes y artes aplicadas a partir de la conjunción del realismo naturalista, el movimiento, el grafismo y la estilización. Es un arte de imaginación sin normas, basado en el rechazo a la arquitectura de imitación de los estilos del pasado. La Naturaleza, como gran inspiradora de formas, impone que el diseño artístico sea aplicado a todas las producciones del gusto, fundando un ideal de belleza que constituirá la más rica y creativa transición hacia las primicias de lo moderno.

Las búsquedas de los artistas, constructores, arquitectos y artesanos cordobeses surgen, por un lado, como producto de un contexto social marcado por el desarrollo y, por el otro, de la integración de saberes aportados por la inmigración, en buena parte italiana, que sirvió a la construcción de un ideario de progreso.

El recorrido planteado en las salas del Museo, sus representaciones y concreciones, demuestra la existencia de desarrollos particulares, de influencias cruzadas, de adaptaciones a modelos difundidos a escala internacional, que se convierten en híbridos o en pura innovación. Esta muestra es un gran panorama sobre la eclosión del estilo, donde se revelan contrastes inéditos entre obras de arte del acervo de museos cordobeses, relaciones y derivaciones de modelos nunca antes mostrados, espacios interiores, maquetas de edificios y de proyectos no construidos, arquitectura funeraria y arte religioso que no han sido puestos aún en paralelo estético, como ecos locales de escuelas artísticas de escala internacional.

SOBRE LOS CURADORES
Mirasoles de Bottaro es un colectivo de artistas y arquitectos conformado en el año 2015. El grupo recibió una Beca del Centenario a la Creación 2016-2017 del Fondo Nacional de las Artes para la valoración de la arquitectura y artes aplicadas del período Art Nouveau en el Cementerio San Jerónimo de Córdoba. Está constituido por los arquitectos María Luisa Cappellino, Pedro David Cufré, Julio Rebaque de Caboteau y Santiago Victorio Ruíz.

 

 

SOBRE LOS ARTISTAS INVITADOS Y SUS OBRAS

MARGARITA NORES MARINO
La posibilidad de un jardín – Instalación Viva
Dicen que el mundo no empezó con gente hablando, empezó con un abrazo. De esa naturaleza nació la siembra. El Art Noveau es el intento imperfecto del hombre por conocer la verdadera belleza de su naturaleza.
La celebración de la primavera. El ciclo de la vida. En el paseo por el jardín hay aromas y esa presencia de la planta contra la planta, creciendo en el cemento, en la madera, en lo que a veces asfixia. La primavera es piel.
El arte salva como respirar. Donde se mezclan las naturalezas humana y animal. Y esa combinación vive en un jardín. En uno que todo lo crece se vuelve color, aroma y concepto. Invitados a la posibilidad de contemplar lo común y lo extraordinario.
[Texto por Ivan Ferreyra]

¨el art noveau es el intento imperfecto del hombre por conocer la verdadera belleza de la naturaleza¨
Ciclo de vida: La celebración es de la primavera,
el jardín del edén está lleno de delicias perfumes
secretos
unas sobre otras las plantas las flores los animales
los espíritus vivos y en aspiración de belleza
   son piel
el arte es un espíritu vivo
historia poética que no termina, que se ciñe a los procesos del tiempo y de la memoria.
[Poema por Margarita Nores Marino]

Participan: Florería Mil Magnolias, Soledad Kokjatik
Antigüedades: Margarita Nores Marino
Bailarina: Eugenia Pico

PABLO OLIVER
Instalación de video danza
La obra tiene un carácter tautológico, replica con profundo compromiso los gestos más representativos del Modernismo, y su inspiración en la Naturaleza. La línea curva, la estilización de los motivos y la evocación de lo femenino y lo fantástico se encarnan en esta representación, que surge como un ready made 2017 compatible.
Un ambiente dorado encuadra la escena y se propone como contexto decorativo para una instalación de video danza.
La primera vista del todo es una gran superficie estilizada que persigue la búsqueda de la belleza. Como núcleo narrativo y conceptual, una imagen proyectada se instala en el centro de la escena y desarrolla un relato en forma de danza. Así se expresan de forma circular, una alegoría sobre las estaciones, los ciclos, la vida y la muerte, la continua transformación de la materia, cada instante es una oportunidad para un nuevo renacer y también para una nueva caída.
Aquí, el Art Nouveau se replica, se señala y revitaliza a través de técnicas de representación contemporáneas.

Pablo Oliver vive y trabaja en Córdoba. Formado en la Universidad Nacional de Córdoba en Licenciatura en Dibujo y Pintura. Fue docente de Semiótica en el Instituto IDES, en la carrera de Diseño de imagen y Multimedia. Trabajó como director de arte para cine y como diseñador gráfico. Es socio fundador de Familia Estudio Creativo. Vinculado a la multimedia desde su primera muestra Hiperrealismo en el CCEC (2003), ha formado parte de proyectos teatrales, visuales para bandas, vjing y muestras individuales. Entre sus obras encontramos formatos como el videoarte, video instalación y cortometrajes para cine. Trabaja la dialéctica entre lo racional y lo natural, el universo de lo mental en contrapunto con una visión sensible de nuestro origen.

EDGAR TULA
Entidades del Arco de la Trasmutación por Edgar Tula
Bajo el contexto histórico propio del Art Nouveau, el diseñador Edgar Tula presenta Entidades del Arco de la Trasmutación, una instalación compuesta por tres maniquíes que portaran los nuevos diseños de indumentaria con inspiración en esta corriente artística. Los textiles estampados exclusivamente reúnen imágenes trascendentales de la época, la moda, la arquitectura, el interiorismo la naturaleza y personalidades emblemáticas.
Su intervención nos retrotrae a la época, sin implicar un retorno cíclico e inmutable. Es una aproximación conocida pero diferente, trasformada por nuevos colores, texturas y morfologías que, a diferencia de las originales, serán construidas bajo una personalidad joven y múltiple variaciones. Estas Entidades pasan por un arco de trasmutación para develar nuevas personalidades.

Edgar Tula nació en Córdoba en 1984. Desde 2000 está comprometido con materiales textiles que abrazan desde los cuerpos hasta las cosas. Sus experiencias plásticas y de diseño han pasado desde la pasarela, al escenario teatral, el museo y la calle misma. Para cada una de esas instancias ha creado con mano propia piezas que trascienden lo esperado en producción indumentaria. Actualmente está dedicado a la investigación, desde una perspectiva sociológica, sobre la relación cuerpo-indumentaria. Vinculo complejo que adquiere en nuestros días, a la sazón, el tiempo de la imagen, la posibilidad de dejarnos ver el yo multipicado, las individualidades manifiestas, las singularidades expuestas. El Particular énfasis otorgado a la corporalidad supone indagar y poner en crisis el uso, las costumbres, las tradiciones, los trillados estereotipos de la moda, el mercado, las imágenes remanidas en cánones de belleza obsoletos. El propósito del proceso creativo actual es llegar a nuevas u otras morfologías que expresen la libertad individual, la gracia de permitirse jugar con el sí mismo, poner a consideración conciente, de lo uno y de lo otro, la diferencia; teatralizarla en su manifiesto urbano, dando como resultado una obra contemporánea en otros márgenes, donde se desdibuja vestir el cuerpo y se elige expresar la corporalidad.

AGRADECIMIENTOS
Marco Matacotta Cordella, Cesare Vaccani, Claudia di Pasquale (Istituto Italiano di Cultura di Córdoba), Lic. Carolina Biquard (Presidenta del Fondo Nacional de las Artes), Inés Saavedra, María Valdez, Ricardo Manetti (Fondo Nacional de las Artes), Yann Lorvo, Hélène Kelmachter, Lucie Haguenauer (Institut Français Argentine), Willy Pastrana, Yván Malesani, Horacio Elorriaga, Clarisa Paurici, Beatriz Pastrana (Asociación Art Nouveau de Buenos Aires), Lic. Teresa de Anchorena, arq. Fabio Grementieri (Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos), Lic. Daniel Tillard, Sr. Fernando Aimaretto, Lic Claudia Verónica Reyes, (Banco Provincia de Córdoba), Sr Jorge Torres (Museo Emilio Caraffa), Lic. Manuel Ortega, Lic. Francisco Marchiaro, arq. Pía Monguillot, arq. Mariela Chinellato, Ana María Ferreira, arq. Betiana Doffo, arq. César Mirolo, arq. María Inés Sciolla, arq. Melina Malandrino, Eduardo Arias Ceballos, Ing. José Sebastián Roca, arq. Alicia Vanoli (Municipalidad de Córdoba), Consejo Asesor de Patrimonio de la Ciudad de Córdoba, María Belén Urquiza (Secretaría de Turismo de Córdoba) Daniel Mugas, Marcos Soraire (Dirección Cementerio de San Jerónimo), arq. Marina Stivel (Fundación ProArte Córdoba), Eric Lahille, Marcela Santoro (Alianza Francesa de Córdoba), Mariano Riera y Valrosario Pedernera (Centro Cultural Pierrot Lunaire), arq. Silvina Emiliani, arq. Osvaldo Emiliani, arq, Javier Correa, Lic. Alicia Beltramino, Guillermina Febre Lanza, María Luisa Febre Lanza, María Eugenia Castillo, arq. Manuel Cabrera, arq. Conrado Alcázar, Isabel Olañeta Echegaray (Instituto CEBA), arq. Analía Righetti, Celina Hafford (directora del Museo de Arte religioso Juan de Tejeda), Adriana Fissolo (Centro Cultural de General Paz), Ignacio Moralejo Ledo (director del Centro Cultural España-Córdoba), Mariela Rodríguez (Biblioteca Jean Sonnet SJ.), Arq. Jorge Bettolli Nores.

+INFO TEXTOS CURATORIALES E INVESTIGACIONES SOBRE EL ART NOUVEAU EN CÓRDOBA 

Esta muestra se inaugura el jueves 21 de Septiembre de 2017.

 

Esta muestra cuenta con el mecenazgo de:
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Y con el auspicio institucional de:
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Fundación ProArte Córdoba, Alianza Francesa de Córdoba.
Declarado de interés por el Ministerio de Turismo de la Nación y Honorable Consejo Deliberante de la Ciudad de Córdoba.

SEPTIEMBRE 2017 | WORKING DEAD | ARTE Y TRABAJO | CURADOR: GUSTAVO PIÑERO

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SOBRE LA MUESTRA
Working Dead/Arte y Trabajo es una exhibición con obras y textos de artistas con visión crítica y compromiso sobre la situación del artista como trabajador. Andrés Aizicovich, Cotelito, Santiago Chierico, Lino Divas, Leon Ferrari, Pablo Guiot, Luis Hernandez Mellizo, Gumier Maier, Quinquela Martin, Paula Masarutti, Lucas Mercado, Angel Pacheco, Ricardo Pedroni, Gerardo Repetto, Revista Boba, Juan Carlos Romero y Mario Scorzelli bajo la curaduría de Gustavo Piñero.

Se reflexiona sobre la situación del productor cultural y las condiciones en las que se trabaja en las artes visuales, la flexibilización laboral y la pérdida del trabajo entre otros enfoques. Un conjunto de obras de diferentes materialidades, videos, dibujos, pinturas y dispositivos instalados, tienen su recorrido en las salas del primer piso del Genaro Pérez.

¿Es el arte un trabajo? ¿Cuáles son las condiciones en las que se desarrolla este trabajo? ¿Qué significa la profesionalización en las artes visuales?

El tema de la muestra es un punto de partida para preguntarnos sobre el rol que ocupa el arte en nuestra sociedad, cuál es su marco laboral desde las prácticas y como se vincula con el mundo del trabajo.

TEXTO CURATORIAL por Gustavo Piñero

Cualquier cuestionamiento surge de una tradición, de un dominio práctico o teórico de la ´herencia´ que está inscrita en la estructura misma del campo, como un ´estado de cosas, oculto por su propia evidencia, que delimita lo pensable y lo impensable y que abre el espacio de las preguntas y las respuestas posibles.
(Bourdieu, 2002:361)

En la secundaria iba a un colegio técnico[1]. En una oportunidad tuvimos que hacer una entrevista a un hombre que trabajaba la piedra, un picapedrero. El trabajo parecía simple, golpear con fuerza con un cincel y un martillo cada una de las piedras que llegaban a sus manos. Un golpe, dos golpes, tres golpes. La mano vibraba al ritmo de la fuerza que se descargaba sobre el material. El brazo vibraba. El hombro vibraba. Había un gesto en sus ojos. Su edad era de unos cincuenta años, pero estaba muy desmejorado.

¿Es el arte un trabajo? ¿Cuáles son las condiciones en las que trabajan los intelectuales de la cultura, en particular los artistas visuales? ¿Qué significa la profesionalización en las artes visuales?

Cuando se realiza una muestra, las personas que trabajan en un museo cobran por su trabajo. Las horas de productores, diseñadores, enmarcadores, montajistas, electricistas, sonidistas son pagadas. Sólo el artista no cobra por aportar el contenido.
Se presume que el capital simbólico que el artista acumula por la participación en dicha exposición es suficiente para cubrir su pago. ¿Y si el artista es alguien que trabaja con algo intangible? ¿Le sirve al artista este canje? ¿La espera entre la cantidad de presentaciones gratuitas y el momento de la supuesta recompensa tiene sentido?
Esta muestra reúne el trabajo de un grupo de artistas, algunos que hablan específicamente del artista como trabajador, otros, de la necesidad de colegiarse, de la falta de conciencia desde lo público y el compromiso con lo privado, del trabajo y la flexibilización laboral, de la pérdida del trabajo, entre diversos enfoques.
Creo muy valioso pensarlo desde acá, desde el museo pues, a decir de A. Fraser: ´Mi compromiso con la crítica institucional parte del hecho de que como artista y escritora las instituciones artísticas y académicas son los lugares donde se sitúa mi actividad…´

…Y la cabeza vibraba.

ANTECEDENTES TEÓRICOS
Entre los antecedentes previos para el desarrollo de esta muestra, se cuentan los debates de la Asociación de Artistas Visuales de Córdoba y la acción realizada en el Museo Caraffa el 13 del 12 del 2012 en donde se entregaban pequeños folletos que decían “¿sabe cuánto cobra un artista por su trabajo?”, la muestra Las buenas prácticas, en el Cepia curada por el grupo 10, la Revista Boba número 2, Artistas Organizados de Bs. As., el libro Es el arte un misterio o un ministerio y la Plataforma La Unión entre otras.

[1] E.N.E.T Nº 2, Ing. Carlos A Cassaffousth – Córdoba.

Esta muestra inaugura el jueves 21 de Septiembre de 2017.