ACTIVIDADES DE VACACIONES DE INVIERNO EN EL MGP | TRAMA Y TRAZO | UN ACERCAMIENTO AL MUSEO DESDE SU ÁREA EDUCATIVA

Sábados 13, 20 y 27 de julio
16:30hs

Entrada libre y gratuita
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.

En estas vacaciones de invierno, los sábados 13, 20 y 27 de julio, realizaremos visitas guiadas especiales para toda la familia, a cargo del personal educativo de nuestro museo.

Nuestro viaje por las salas del museo comienza con obras de nuestra Colección Permanente, haciendo especial hincapié en el plafón pintado por el artista Emilio Caraffa, quien nos acompaña en góndola por un paisaje Veneciano.
El recorrido continúa por una gran obra de Malanca, en la cual podremos emprender un viaje imaginario y rodar por el paisaje icónico de las sierras de Córdoba.

La segunda parte del recorrido está pensada a través de la muestra temporal “68 voces – 68 corazones”, donde podremos ver cortos animados basados en historias indígenas en idioma original. A través de la misma articularemos una hermosa actividad lúdica de tradición oral basada en diversas culturas americanas, y en particular la tradición guatemalteca de armado de Quitapenas, muñecas de tradición Maya.
Dice el mito que, si alguien tiene una preocupación, basta con que se le cuente a alguna de estas muñequitas llamadas quitapenas, la coloque debajo de su almohada y ella, a cambio, se hará cargo de su preocupación, impidiendo que ésta le quite el sueño. Algunos comerciantes van más allá y aseguran que éstas también resolverán el problema, convirtiéndolas así en amuleto.

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FESTI-BALL – CELEBRANDO 50 AÑOS DE LUCHA Y ORGULLO | MARIKAS EN LA HIERBA | PERFORMERS, INTERVENCIONES Y MÚSICA | TARDE MARIKA

Domingo 30 de junio – 16 a 20hs
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
“Marikas en la Hierba” es un evento en el marco del “Festi-Ball, Celebrando 50 Años de Lucha y Orgullo”, y en esta fecha realizaremos una juntada desestructurada, en la cual se invita a les participantes a compartir una tarde de encuentros e intercambios interpersonales, con un formato de pic-nic. Además, habrá intervenciones de varios cuerpos artísticos y performers, así como DJ´s para amenizar la velada.
Este evento cuenta con el apoyo del Programa de Apoyo a Festivales Independientes 2019 de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba.

SOBRE EL FESTIVAL
Festi-Ball se propone como una celebración colectiva en el marco del 50to aniversario de las Revueltas de Stonewall (NY, EEUU, 1969), reconocidas como uno de los eventos más importantes en la génesis de la lucha y el orgullo LGTBIQ+.
El 28 de junio de 1969 un grupo de personas LGBT se resistió a los maltratos y detenciones arbitrarias de la policía en la discoteca neoyorkina Stonewall Inn. Gays, drag queens, lesbianas, travestis y trans; identidades negras, pobres y latinas, cansades de la persecución y la violencia policial, se rebelaron organizando y sosteniendo barricadas durante dos días en las inmediaciones del bar, con enfrentamientos abiertos contra la policía.
Cincuenta años después, Tarde Marika, como colectivo local de arte y activismo, propone celebrar y recordar esas luchas por el respeto y la diversidad mediante la organización de Festi-Ball, un espacio de encuentro para celebrar que estamos juntes y que seguimos luchando por hacer de este mundo un lugar más justo e igualitario, fundado en el amor y el respeto.
El nombre de la propuesta recupera la tradición de la ball culture del mundillo LGTBIQ+, principalmente afro y latino, que se desenvolvió con fuerza desde los ‘80 en los Estados Unidos y que viene siendo reapropiada y resignificada por colectivos artísticos en distintas ciudades de Latinoamérica. La ballroom, ball o house of system, es una competencia performática en la que les participantes actúan, bailan o sólo desfilan como dragqueens/kings o siendo elles mismes, en diversas categorías, siendo juzgades por sus habilidades en el baile, apariencia, vestuario y/o actitud. Más allá de la competencia en sí, la ball culture propicia la construcción de ámbitos de encuentro y celebración, en donde es posible expresarse libremente y gestar lazos de afecto y contención a través de la conformación de familias o houses.
Retomando estas inspiraciones y como forma de homenajear las luchas que nos precedieron, Festi-Ball se propone como un evento de tres días de duración, con una programación conformada por distintas actividades artístico-culturales en torno a la diversidad de género, las luchas LGTBIQ+ y el arte drag.

SOBRE EL COLECTIVO TARDE MARIKA
Tarde Marika es un colectivo artístico y de exploración en el cual a través del arte del Drag (transformismo) hacemos celebres nuestras disidencias de género y sexualidad. El espacio es construido por alrededor de veinte participantes, les cuales aportan su experiencia y saberes propios y contribuyen, como sujetos creadores, en cada proposición que surja para el conjunto. Celebramos la identidad de género a través de su expresión, y proponemos un juego de exploración, autenticidad, auto percepción y liberación. Consideramos que el género asignado es solo un binarismo impuesto y no contempla todas las diversas realidades personales. Para ello, utilizamos maquillajes, vestuarios, accesorios, creatividad e imaginación, para la creación de distintos personajes que reflejen lo que somos de una manera auténtica.
Una de las metas como colectivo es irrumpir en la sociedad de manera lúdica, con diversas propuestas cuyos objetivos son el planteamiento de las dinámicas pre-establecidas de género, sexualidad y disidencia. Buscamos romper con moldes arcaicos y retrógrados a través de una militancia apartidaria pero comprometida con problemáticas sociales actuales.

+info: Lean esta nota de Demián Orosz para suplemento Vos https://vos.lavoz.com.ar/escena/en-el-dia-del-orgullo-lgbt-tarde-marika-una-escuela-drag

PRESENTACIÓN DE LIBRO | POESÍAS DE SAFO | EDITORIAL LETRANÓMADA

Jueves 4 de julio – 19hs
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL LIBRO
La editorial Letranómada presenta una edición bilingüe e ilustrada de las poesías de Safo. En el encuentro, Elisa Gagliano hará una intervención de electro poesía para aproximarnos a la obra de Safo desde una mirada contemporánea. Además, María Eugenia Romero, directora de Letranómada, comentará sobre la autora y el libro, y se exhibirán los dibujos originales de Remo Bianchedi.
Unos dos mil setecientos años nos separan de la poetisa griega Safo; sin embargo, la intensidad y simplicidad de sus composiciones nos sigue interpelando. Lo cotidiano, el deseo, el erotismo y los elementos de la épica reformulados en estos poemas-canciones, desde la voz de una mujer, son exquisitos ejemplos de la más bella poesía de todos los tiempos.

SOBRE LA POETA
Safo de Mitilene, también conocida como Safo de Lesbos o simplemente Safo, fue una poetisa griega del siglo VII a. C. Pocos datos ciertos tenemos de su vida, mientras que de su obra sólo se conservaron 650 versos, extraídos de citas tardías y del moderno estudio de papiros. Su producción poética pertenece a la lírica griega arcaica, poesía para ser performada y cantada con el acompañamiento de una lira.

SOBRE LA EDITORIAL
Letranómada es un sello independiente de literatura nacido en 2008, enfocado principalmente en la edición cuidada de obras de autores contemporáneos.
La Colección Biblioteca Latinoamericana edita autores cuyo trabajo con la escritura es una búsqueda evidente y continua.
La Colección Traducciones acerca obras de escritores en lenguas extranjeras, aún no conocidos en la Argentina, en traducciones atentamente realizadas por especialistas, críticos o escritores argentinos.
La Colección Philophrosyne impulsa la difusión de los estudios clásicos de un modo dinámico, propiciando el cruce entre autores antiguos y lecturas contemporáneas.

MÁS INFO
https://www.facebook.com/Letranomada/
https://www.instagram.com/letranomadaeditorial/

EL CLUB DE LOS ARTISTAS INGENUOS Y OTROS SOCIOS | MUESTRA TEMPORAL JUNIO – JULIO 2019 | CURADORES GUSTAVO PIÑERO Y PAOLA VEGA

CURADORES
Gustavo Piñero
Paola Vega

ARTISTAS
Amalia Amoedo, Marcelo Alzetta, Diego de Aduriz, Líbero Badii, Héctor Basaldúa, Oscar Benedectti, Ines Beninca, Max Cachimba, Cecilia Candia, Estela Capdevila, Carlos Crespo, Oscar Curtino, Tamara Domenech, Leónidas Gambartes, Enrique Gandolfo, Mariana Guerrieri, Fernanda Laguna, Enrique de Larrañaga, Jorge Gumier Maier, Jose Luis Menghi, Monica Mórtola, Manuel Mujica Lainez, Andres Müller, Alita Olivari, Juan Otero, Dignora Pastorello, Marcelo Pombo, Claudia del Río, Fabío Risso Pino, Cristina Schiavi, Augusto Schiavoni, Ana Sokol, Leonor Vassena, Ramiro Vazquez, Ana Wandzik.

SOBRE LA MUESTRA
La muestra “El Club de los Artistas Ingenuos y Otros Socios” que presentamos en el Genaro Pérez combina artistas ingenuos, junto a otros de la colección del Museo y algunos creadores contemporáneos.
Manuel Mujica Láinez escribió en los años 70, dos fascículos para Viscontea Editores, dentro de la serie La Argentina en el Arte (ambos dedicados al arte ingenuo), en donde presenta obras de artistas que estaban fuera del sistema del arte establecido, no sólo desde lo comercial, sino también con los métodos que utilizaban para sus pinturas, y sus diversas profesiones, nada parecidos a lo que se consideraba Arte en aquél momento. Arreglos florales, animales, parejas de la mano como en el paraíso, árboles con dimensiones de fantasía, todo sobre soportes que no siempre eran telas, sino papeles, cartones viejos, lo que había a mano. Los colores tampoco eran tan trabajados o preparados, algunos de pomo, otros amarronados. Esos eran los ingenuos.
Los artistas que dialogan desde el presente lo hacen ya, no desde un lugar marginal que no se considera arte, sino desde elementos formales, intereses personales, y una búsqueda y trabajo de las obras en las soledades de sus espacios, más allá del calendario que el sistema imponga, muchas veces sin la necesidad siquiera de realizar una exhibición.
Esta muestra es una oportunidad para ver obras en dialogo de las escenas de Buenos Aires, Rosario y Córdoba, y generacional, desde creadores muy jóvenes hasta artistas del acervo del Museo y de colecciones privadas.
En el libro Ikebana Política, Claudia del Río se pregunta: ¿Sera el arte argentino una artesanía desesperada?

TEXTO CURATORIAL POR GUSTAVO PIÑERO

Más de dos hacen un CLUB, les digo,
así fundas todo lo que te importa.

Claudia del Río

Cuando hablamos de ingenuidad, el diccionario la define como ausencia o falta de malicia y de experiencia; así como presencia de sinceridad e inocencia. En artes visuales, una acción por fuera de la norma. Artistas que no fueron a la academia o se mantuvieron ajenos al circuito del arte e hicieron un camino paralelo.
Expertos en temas cotidianos.
Según Claudio Iglesias la ingenuidad es también una forma de escepticismo. Fernanda Laguna, afirma que el ingenuo no es el inocente. Ingenuo es quien descree del arte y sus instituciones, no quien no las conoce. “No es el que no conoce la ciudad, sino quien toma contacto con la ciudad y quiere volver a la naturaleza”.
Esta muestra no es sobre arte ingenuo, sino sobre los artistas que se acercaron al arte ingenuo como un insecto hacia la luz, atraídos por una energía cálida y desconocida. Algunos son artistas contemporáneos que no se sienten dentro de esta denominación, pero fueron elegidos como parte de un dialogo para entender un contexto.
Segal defendió que la obra de arte es como el trabajo de duelo: un proceso de reelaboración de la culpa melancólica y de las ansiedades asociadas a la perdida, real o fantaseada, mediante esfuerzos encaminados a reparar, restablecer o recrear objetos de amor perdido.
Imagino esta muestra para ser visitada de noche, con linternas e ir develando, como espectador, tesoros; que es la manera en la cual se me presentó el trabajo para la curaduría que realizamos en conjunto con Paola Vega.
Quería empezar este texto nombrando la peluquería de Ana Sokol, y contar que el artista cordobés Carlos Crespo, no tenía trabajos de otros artistas en su casa, sólo dos pinturas de ella; y que, leyendo sobre arte ingenuo en el libro que publicó Ivan Rosado, Claudio Iglesias dice que a esa peluquería también iba Gumier Maier, artista y curador del Centro Cultural Rojas. Fantaseo con un encuentro entre ellos y pienso que el comienzo de ciertos movimientos artísticos quizás no es tan lineal como podría uno imaginarse y que hay un gran número de artistas realizando un tipo de obra diferente, extraña, generando una trama distinta a la que el relato oficial nombra. Planteo entonces una hipótesis conspirativa: quizás armaron una red de artistas que se juntaron y lo planearon, para que cuando fuera el momento se empezaran a develar nuevamente obras de Leonor Vassena, J. L. Menghi, Juan Otero, Oscar Curtino, Dignora Pastorello en dialogo con Marcelo Alzetta, Cristina Schiavi, Ana Wandzik, Cecilia Candia, Marcelo Pombo, Fabio Risso Pino, Diego de Aduriz, entre otros.
Superficies brillantes, materiales de cotillón, una lechuza, un lago, el interior de un cuarto, un jarrón con pequeñas flores, un gato con cara humana. Esta muestra es nombrar a los que mantienen el sueño de un arte como posibilidad, o un arte de escala humana, que refleja lo cotidiano. Que saluda, que espanta, que imita, que pregunta, que se ríe, que responde.
Y de nuevo una frase de Claudia del Río: ¿Sera el arte argentino una artesanía desesperada?

TEXTO CURATORIAL POR PAOLA VEGA

¿Existe el arte ingenuo, hoy? Esa es la gran pregunta. Difícil responderla, no lo sé. Existen artistas contemporáneos que tienen cierta afinidad o parentesco con lo que se llamó arte ingenuo en una época no tan lejana en nuestro país. Manuel Mujica Láinez escribió en los años 70 dos fascículos para Viscontea Editores, dentro de la serie La Argentina en el Arte, ambos dedicados al arte ingenuo. Allí presenta obras de artistas que estaban fuera del sistema del arte establecido, no sólo desde lo comercial, sino también por los métodos que utilizaban para sus pinturas, y por sus diversas profesiones; en nada parecidos a lo que se consideraba Arte en aquel momento. Por ejemplo Luis Menghi, de quien exhibimos obra en esta muestra, un autodidacta maravilloso, era herrero y trabajaba de ello para vivir, pero luego, en su casa taller, pintaba flores sobre telas, maderas, cartones. Manucho los rescata a todos en estos fascículos coleccionables que se vendían en los kioscos: Ana Sokol, Valerio Ledesma, Ileana Rabin, Dinorah Pastorello, Nicolás Olivari, y otros. Imágenes bíblicas, arreglos florales, animales, parejas de la mano como en el paraíso, árboles con dimensiones de fantasía, todo sobre soportes que no siempre eran telas, sino papeles, cartones viejos, lo que había a mano. Los colores tampoco eran tan trabajados o preparados, algunos de pomo, otros amarronados. Esos eran los ingenuos.
La muestra que presentamos en el Museo Genaro Pérez combina a algunos de estos artistas, junto a otros de la época y algunos contemporáneos. Un recorte posible en donde obviamente no pudimos incluir a todos aquí. Los artistas que dialogan desde el presente lo hacen ya, no desde un lugar marginal que no se considere arte, ya que todos son artistas contemporáneos reconocidos por el sistema, sino desde elementos formales, intereses personales, y una búsqueda y trabajo de las obras en las soledades de sus espacios de trabajo, más allá calendario que el sistema imponga, ellos están puertas adentro con sus búsquedas personales, trabajando y trabajando, muchas veces sin la necesidad siquiera de realizar una exhibición.
Es una muestra preciosa que nos llena de alegría poder realizar, que no dudamos será una hermosa experiencia para todos y que nos devolverá, por un momento, una mirada de niños y niñas.
Buenos Aires, 31 de Mayo de 2019.

SOBRE LOS CURADORES

Gustavo Piñero es artista visual y curador. Realizo muchas exposiciones, siendo la última individual No Matarás en la galería El Gran Vidrio. Fue curador general de la feria Mercado de Arte en las ediciones 2015 y 2016, y del Museo Genaro Pérez entre el 2017 y el 2019. Actualmente está curando una muestra, León Ferrari – una luz que enceguece, en el Museo Genaro Pérez. Como artista está trabajando en un proyecto sobre apropiación de obra y diálogos en el tiempo. Su obra está representada en colecciones públicas y privadas, como el Centro de Arte Contemporáneo, del Museo Caraffa, del Museo Nacional de Bellas Artes, entre otras.

Paola Vega es pintora y licenciada en Historia por la UNS. Realizó diferentes muestras colectivas e individuales en Argentina y el exterior. Actualmente exhibe en el CCK, Los días soleados. Está pronta a editar un libro con archivos de artistas mujeres con la Editorial Iván Rosado, y prepara otro sobre Ana Sokol a publicarse en la editorial Mansalva. En el 2018 fue cocuradora junto a Cristina Schiavi de ¨Ahora voy a brillar¨ de Omar Schiliro.

PRESENTACIÓN DE LIBRO | LA DANZA DE LOS PUNTOS SUSPENSIVOS | DE FEDERICO FERNÁNDEZ | EDICIONES DE FANTASÍA | EN EL MARCO DE LA MUESTRA “TEXTOS Y VISUALIDADES”

SOBRE EL EVENTO
En esta oportunidad el autor del libro hará una lectura de algunos fragmentos de la obra acompañado por el trío musical “Los puntos expansivos” integrado junto a Cruz Zorrilla y Verónica Guevara. Además, se leerá un breve ensayo acerca de la danza y los signos de puntuación.

SOBRE EL LIBRO
El libro forma parte de la muestra “Textos y visualidades”, curada por el artista Guillermo Daghero y de actual exposición en el Museo Genaro Pérez. En esta muestra participan además 14 artistas de Chile, Brasil y Argentina y fue inaugurada el 21 de marzo de 2019 en el marco del Festival de la palabra.

SOBRE EL ARTISTA AUTOR
Federico Fernández es un artista cordobés que se desarrolla en diversas disciplinas como la música, la literatura, el teatro, el videoarte, etc. Actualmente está presentando su quinto libro de poesía “La danza de los puntos suspensivos”. Además, participa en la obra de teatro “Santa jaula” del grupo Gloria Genet y está terminando de producir su segundo disco de canciones.

+info
https://www.instagram.com/fedeefefantasia/
https://edicionesdefantasia.tumblr.com/

PRESENTACIÓN DE LIBRO EN EL MGP | VIAJE ENTRE DOS ORILLAS | DE MARÍA DE LOS ÁNGELES FORNERO | ALCIÓN EDITORA

Viernes 17 de mayo, a las 19 hs.
MGP: Gral. Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
Nos encontramos para un conversatorio entre la autora y el editor. Además, disfrutaremos de un momento musical con bocaditos y vino para alimentar la vida y los espíritus. 

SOBRE EL LIBRO
Noelia Martino, correctora de libro, nos dice sobre él:
Un viaje narrado entre las dos orillas del recuerdo; del asir y del dejar ir. Acompañantes silenciosos en una mesa para dos a la que asistimos convidados por la lectura, testigos de una plática que tiene lugar en el como si de la nostalgia, somos invitados a recorrer el Perú profundo, vívido en la huella de una viajera cuya narración nos sumerge en un relato íntimo lleno de amor profundo por nuestra tierra latinoamericana, mujer, india, luchadora. Perú se quedó a vivir en esta novela que despertará cada uno de nuestros sentidos y pondrá a prueba nuestra capacidad de asombro. El marco, un viaje sin retorno y un hasta pronto que conmueve el alma.

El autor de las fotos es Manuel Rodriguez (@okmike13)

SOBRE LA AUTORA
María de los Ángeles Fornero nació el 29 de julio de 1961. Vivió en Villa María y actualmente eside en Córdoba. Es docente y Coordinadora de grupos en el I.S.E.P ¨Dr. Enrique Pichón-Riviere¨ y Profesora de Lengua y Literatura.
Como escritora tiene diversos premios en cuentos y poesía y participó en diversas antologías. Fue parte de ediciones ´under´ durante los últimos años de la dictadura militar y tiene una trayectoria anónima de escritos de militancia.
Con Viajes entre dos orillas publica su primera novela.

El autor de las fotos es Manuel Rodriguez (@okmike13)

SOBRE LA EDITORIAL
Alción Editora fue fundada y dirigida por Juan Carlos Maldonado en 1981. Es una empresa editorial que en sus orígenes apuntó principalmente a difundir la obra de autores cordobeses. Este rumbo se vio complementado a lo largo de los años con la publicación de textos de otras procedencias, todos en el ámbito de las humanidades y la creación literaria. Entre sus colecciones, encontramos , junto con las de Novela, Narrativa y Poesía, la Colección Archivos, con importantes títulos de estudios de investigación crítica sobre la obra de escritores latinoamericanos; Contraluz, que reúne textos ubicados entre la poesía y la filosofía, Ensayos; Gryga, estudios sobre cultura latinoamericana; Memorias del Buho, traducciones de textos y documentos de carácter filosófico, Otras voces, que agrupa títulos de clásicos contemporáneos representantes de diversas estéticas y movimientos.

CHARLA INFORMATIVA EN EL MGP | FONDO REGIONAL DE LAS ARTES CÓRDOBA | BECAS DE CREACIÓN Y BECAS DE FORMACIÓN

Miércoles 15 de mayo
18:30hs
En el Museo Genaro Pérez
Gral. Paz 33. Centro. Córdoba
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
Nos encontraremos con el equipo del Fondo Nacional de las Artes para una charla informativa sobre el Fondo Regional de las Artes. Está destinada a todos los artistas, gestores y creativos de los municipios de Bell Ville, Córdoba, Jesús María, La Falda, Marcos Juárez y Villa General Belgrano que estén interesados y quieran realizar consultas sobre este programa de becas.

SOBRE EL FONDO REGIONAL DE LAS ARTES
El Fondo Regional de las Artes es un programa de becas para promover proyectos artísticos y apoyar la formación de artistas que residan en los municipios de Bell Ville, Córdoba, Jesús María, La Falda, Marcos Juárez y Villa General Belgrano. El programa consta de 34 becas de treinta mil pesos cada una, creado a través de la cooperación entre el Fondo Nacional de las Artes y las municipalidades asociadas.

SOBRE LAS BECAS
Las becas son de creación, para acompañar al artista en el proceso creativo -en una o todas sus etapas-, o bien de formación, para acompañar al artista en su capacitación y para que los formadores puedan transferir sus conocimientos a otros.
Están dirigidas a artistas y gestores culturales de los municipios participantes en las siguientes disciplinas:
• Transformación Social: Proyectos artísticos que tengan como objetivo el impacto social en territorio, que generen respuestas creativas a las problemáticas de vulnerabilidad social, y donde el arte sea vehículo de transformación social y ampliación de derechos.
• Música en todas sus expresiones: Canto, Composición, Ejecución de instrumentos e interpretación, Producción musical; en todos los géneros musicales tanto eléctricos como acústicos.
• Artes audiovisuales y multimedia en todas sus expresiones: Cine, Fotografía, Animación, Video.
• Artes visuales en todas sus expresiones: Fotografía, Pintura, Dibujo, Escultura, Grabado, Arte Digital, Mural, Comic.
• Artes Escénicas en todas sus expresiones: Teatro, Danza, Comedia musical, Clown, Circo, Murga.
• Gastronomía.
• Artesanías y Patrimonio en todas sus expresiones: Restauración, Producción artesanal, Arte textil, proyectos relacionados con el Patrimonio sobre bienes tangibles y/o intangibles.
• Letras en todas sus expresiones: Literatura, Ensayo, Poesía, Cuento corto, Guión, Narrativa, Novela.
• Diseño en todas sus expresiones.

MÁS INFO
fondoregional.cordoba.gob.ar
fondoregionalcba@gmail.com