INAUGURACIÓN MGP | NOV 2019 | MUESTRAS TEMPORALES | INSTALACIÓN INTERACTIVA

INAUGURACIÓN MGP | NOV 2019
Jueves 14 de noviembre 2019
19:30hs
MPG: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

INSTALACIÓN AUDIOVISUAL INTERACTIVA MGP | GRID | SOLIMÁN LÓPEZ | COPRODUCCIÓN CENTRO ESPAÑA


Instalación audiovisual interactiva: Sinfonía electrónica audiovisual basada en inteligencia artificial y modulada mediante la señal wifi de los terminales del público asistente.


SOBRE LA OBRA
Tras su presentación en la Nuit Blanche de Paris 2019 en la emblemática Place de la Bourse, Solimán López presenta en Córdoba gracias al Centro España, el proyecto GRID.
GRID se basa en la construcción poética de un paisaje visual y sonoro basado en inteligencia artificial que se ve modificado en tiempo real por la presencia del espectador y de su terminal móvil, ya que la obra se modifica según los niveles de la señal Wifi de los dispositivos que se encuentran cerca de la instalación, convirtiendo la presencia del público en la base fundamental para la construcción y comprensión de la obra. Con esta acción simbólica, el artista pretende hacer un uso destacado y poético de los datos digitales, más allá de los usos que realizan las grandes corporaciones o las estructuras comerciales con nuestra información, GRID es una emancipación positiva de aquello que no se ve y que ahora queda puesto en evidencia de manera artística.


SOBRE EL ARTISTA
Solimán López pertenece a esa generación de artistas bisagra entre dos tiempos. Entre el analógico y el digital.
De la relación entre ambos y su entendimiento profundo surgen las claves para encontrar la poesía en la tecnología y en los nuevos medios de expresión.
Su principal interés radica en la conexión entre la historia del arte, entendiendo el arte contemporáneo como una evolución del pensamiento, las problemáticas sociales y psicológicas derivadas de la revolución digital y la exploración del lenguaje tecnológico como vía de comunicación artística.
Esta investigación continua se materializa a través del trabajo con inteligencia artificial, la instalación inmersiva e interactiva, la fotogrametría, el 3D y sus derivaciones en realidad aumentada o virtual y la electrónica en general, materializando sus trabajos en diferentes formatos que van desde la escultura, el audiovisual interactivo, la instalación, la performance o el arte digital al net art.

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MUESTRA TEMPORAL MGP | SI ME TRAGO EL GRITO IGUAL VOMITO | CARLA FERRER ZANGRANDI | PRODUCCIÓN CURATORIAL PROYECTO ROTATORIA | NICOLÁS BERTONA Y RODRIGO GÓMEZ MURA


PRODUCCIÓN CURATORIAL
Proyecto Rotatoria
Nicolás Bertona y Rodrigo Gómez Mura


SOBRE LA MUESTRA
si me trago el grito igual vomito es una instancia expositiva del trabajo procesual de la artista donde convergen sus micropolíticas: feminismo, exploración y explotación del formato GIF – circular dentro de las redes sociales – la (in)materialidad de las obras, los espacios que las contienen, el erotismo, el humor y la ironía.
Este proceso está inmerso dentro de las estrategias de Proyecto Rotatoria – Gestión dirigida – desde la convocatoria, la gestión de circuito de proyección y los proyectos expositivos – a multiplicar la puesta en crisis del GIF como lenguaje contemporáneo. http://www.proyectorotatoria.org
Todo esto fue posible gracias al convenio entre Proyecto Rotatoria con La subdirección de Cultura Digital y el Museo Genaro Pérez de la Municipalidad de Córdoba.


I. TEXTO CURATORIAL
Por Carla Ferrer Zangrandi

Los videos son registro y advertencia de un menjunje ácido en movimiento.
Un vómito de imágenes como práctica instantánea y depuradora de toxinas.


II. TEXTO CURATORIAL
Por Nicolás Bertona
Co-director de Proyecto Rotatoria

En deseosa protesta.

Lo interno es político, no hay duda. Las secreciones que adulteran el cuerpo marchan en avenidas pulsantes para juntarse en cavidades cívico-intimas. Se revuelven, se agitan… se revolucionan sobre sí mismas, sobre las demás. Toda una ciudad liquida -visiblemente en deseosa protesta- se arquea para tomar fuerza, para sólo contener un instante… lo que se busca es la máxima inercia. La mezcla contenida se sabe insegura, todo al punto del devenir lento y apurado. Toda imagen es una secreción y toda secreción es incontenible.
(Reflexiones circulares sobre las poéticas de Carla Ferrer Zangrandi)


SOBRE LA ARTISTA
Carla Ferrer Zangrandi
nació en Mendoza en 1996. Es artista visual, gestora cultural y laburante de changas. Durante 2018 coordinó “Proyecto Galería”, espacio de arte independiente en relación a las artes visuales y ganó el concurso de Proyecto Rotatoria en Córdoba en el 2018. En 2019 trabajó como montajista y galerista en Arteba junto a Imagen Galería; realizó su primera muestra individual “¿Cuántas veces se puede repetir una estupidez?” en Victoria Corazón, Mendoza. Participó con sus videos en Imaginarios Virtuales en el Museo Franklin Rawson, San Juan, Argentina. Y en el 3° Salón Internacional de Gráfica contemporánea en el Museo Nahim Isaías – Ecuador.

MUESTRA TEMPORAL MGP | FANTASMA SUCIO | CURADORES JUAN MARTÍN – JUARES GUSTAVO PIÑERO


CURADORES
Juan Martín Juares
Gustavo Piñero

ARTISTAS
Marisa Rossini /Tucumán
Yazmín Sirur Kaindl /Cba.
Nacha Vollenweider /Cba.
Natalia Homes /Cba.
Marina Ercole /Cba.
Cho Bracamonte /Cba.
Santiago Rey /Bs.As.
Carlos Aguirre /Rosario
Lihue Pumilla /La Pampa
Tamara Villoslada /Uruguay
Cuqui /Cba.
Juan Reos /Bs.As.
Mario Scorzelli /Bs.As.
Soledad González /Cba.
Juan Suarez /Cba.
Irana Douer /Bs.As.
Marcos Figueroa /Tucumán
Guillermo Mena /Cba.
Mónica Heller /Bs.As.
Mauricio Cerbellera /Cba.

MINI-CONTEMPORÁNEO /MODOPRINT
Coordina: Julieta Ramírez Cosulich
Artistas ModoPrint: Mateo Argüello Pitt, Pablo Peisino, Cuqui, Natalia Homes, Cecilia Candia, Juan Martín Juares, Cotelito.


SOBRE LA MUESTRA
La relación entre fantasmas y obras de arte siempre estuvo presente en el imaginario popular, espectros atrapados en pinturas, apariciones fantasmales en antiguos museos y teatros.
Esta analogía permite dimensionar la infinitud de la imaginación humana que permanentemente amplía los límites de la percepción.
¿Existe un límite en la construcción de universos ficticios?
La acción de dibujar está ligada a la urgencia de plasmar pensamientos y observaciones del entorno cotidiano, a veces amable, hostil, contaminado o injusto. Es un acto político-vandálico. Estos procesos creativos espontáneos conectan con la esencia humana y conducen a prácticas de dibujo ampliado y subversivo (subversivo como concepto antónimo de lo disciplinado), tensionando el carácter utilitarista-academicista-esteticista del lenguaje gráfico.
Estas experiencias y procesos a través del dibujo ayudan a reconstruir la unidad con el universo invisible, lastimosamente olvidada en la vorágine de la vida actual. Sosteniendo inútilmente la ambiciosa responsabilidad de volver a creer en arte y fantasmas.


SOBRE MINI-CONTEMPORANEO EN MODO PRINT
Edición de grabados en pequeño formato / 2019.
La propuesta consiste en un trabajo colectivo con dinámica de Taller Gráfico, incluye la selección de técnicas específicas del grabado adecuadas a la imagen de los artistas invitados. Nuestro objetivo es retomar lo laborioso y artesanal, recuperando la condición de portabilidad en el arte contemporáneo. El proyecto de edición de grabados en pequeño formato generará un archivo de producción inédita y representativa de una generación de artistas contemporáneos locales, no existe hasta el momento una recopilación con estas características.
Pensamos a “MINI-CONTEMPORANEO EN MODO PRINT” con alto valor de registro histórico.



I. TEXTO CURATORIAL
LA DIFUSA SILUETA DEL FANTASMA
(Por Juan Martín Juares)

“En el Museo cuentan que la niña, pintada por el mismo Genaro Pérez, durante el día reposa en su lienzo y que han notado la ausencia de la imagen durante algunas noches.
¿A dónde irá? Pocos se han atrevido a tratar de contestar esta pregunta, pero varias personas que trabajan en el lugar también contaron haber visto a otra niña, con atuendos de principio de siglo, sentada sobre la escalera”.

(Diario Día a Día, Córdoba, 12/01/2015)

La relación entre fantasmas y obras de arte siempre estuvo presente en el imaginario popular, espectros atrapados en pinturas, apariciones fantasmales en antiguos museos y teatros. Fenómeno justificado en la necesidad de trascender la vida común y ordinaria para adentrarse en territorios extraños.
Esta analogía permite dimensionar la infinitud de la imaginación humana que permanentemente amplía los límites de la percepción.

Según Paul Klee el artista debe integrarse a las fuerzas de la naturaleza para generar nuevas realidades y convertirse en un médium que viaja por mundos ocultos. De acuerdo a la psicología freudiana, el artista crea otra realidad porque no se resigna a abandonar la satisfacción de las fantasías y los deseos eróticos, pero siempre retorna al mundo real.
Ambas interpretaciones coinciden en la disconformidad con el mundo y la búsqueda de otra dimensión alternativa.
Tanto el arte como los fantasmas mienten y ese engaño permite construcciones imaginarias más allá de lo visible y palpable.
¿Existe un límite en la construcción de universos ficticios?
Cuando participamos en alguna experiencia estética, como cine, teatro o pintura, aceptamos gustosos el juego de simulación porque comprendemos que esa ficción amplia y complejiza la representación del mundo, lo enriquece.

Experiencias de dibujantes divergentes.
La acción de dibujar está ligada a la urgencia de plasmar pensamientos y observaciones del entorno cotidiano, a veces amable, hostil, contaminado o injusto. Es un acto político-vandálico. Estos procesos creativos espontáneos conectan con la esencia humana y conducen a prácticas de dibujo ampliado y subversivo (subversivo como concepto antónimo de lo disciplinado), tensionando el carácter utilitarista-academicista-esteticista del lenguaje gráfico.
La propuesta de esta exposición es un recorte cuidado y pretencioso (por qué no caprichoso) de artistas contemporáneos que sostiene una práctica expandida de dibujo en diferentes provincias del país: Santa Fe, Buenos Aires, Tucumán y Córdoba.
Dialogan en un recorrido espacial y diseño curatorial organizado en base a tópicos como: sexualidad – género, representación – cuerpo, relato – poesía, deformidades – bellezas absurdas, naturaleza – muerte, auto referencialidad – comunidad.
Particularmente pienso que estas experiencias y procesos a través del dibujo ayudan a reconstruir la unidad con el universo invisible, lastimosamente olvidada en la vorágine de la vida actual. Sosteniendo inútilmente la ambiciosa responsabilidad de volver a creer en arte y fantasmas.


II. TEXTO CURATORIAL

FANTASMA SUCIO – EXPERIENCIAS DE DIBUJO EXPANDIDO
(Por Gustavo Piñero)

Todo está muy oscuro, tenemos que forzar la vista y al hacerlo, empezamos a ver siluetas, formas.
Tomar una hoja en blanco y empezar a trazar líneas es hacer visible una ausencia, que a la vez va a dialogar con el espacio en donde se manifiesta. Lo opuesto a una idea cerrada o preconcebida, porque el dibujo como práctica es encontrarse con lo que aparece. O desaparece.
Dice John Berger en su libro Sobre el dibujo:
´Dibujar es ese movimiento continuo, ese constante avanzar y retroceder, entrar y salir. Dejarse transportar también implica que tenemos que adaptarnos a la corriente. Sumergirnos en el momento adecuado, respirar cuando corresponda y volver a sumergirnos´.
¿Y si el soporte, el papel blanco, la tela o una pared fueran como la superficie de un río?

Por momentos se asoma lo que hay abajo, por momentos es espuma, por momentos enormes rayas se arremolinan.
¿Lo que aparece? Un sobreviviente.
En esta muestra presentamos diferentes enfoques sobre el lenguaje del dibujo: artistas que expanden la práctica abarcando el espacio, el cuerpo como soporte, la línea como trinchera feminista, el espacio como lugar habitado, el dibujo como acción comunitaria.
Al hacer visible una ausencia, ¿qué pasa si ésta se manifiesta de una manera inesperada, un accidente que genera un resultado diferente? Una invocación que resulta una presencia que nos interpela.
Pero por más esfuerzo que hagamos para manejarlo, el dibujo, como un fantasma sucio, se presenta solo, y vuelve para mostrarnos que somos, al igual que él, un proceso inacabado.


SOBRE LOS CURADORES

Juan Martín Juares nació en Córdoba en 1976. Artista visual, docente y curador independiente. Lic. en Pintura (UNC) y Dibujante publicitario (Esc. L. E. Spilimbergo). Formó parte de Grup00, conjunto de artistas auto-gestionados. Actualmente coordina Mini-contemporáneo. Participó en exposiciones en Argentina, Holanda, Londres y N.Y. Se desempeña como docente adscripto en la Cátedra de Dibujo III (UNC). Recibió el “1er. Premio Ciudad de Córdoba 2009”, “1er Premio Banco de Córdoba 2013”, “3er Premio Salón Nacional 2016”, “1er. Premio Salón Rio Cuarto 2019”.


Gustavo Piñero es artista visual y curador. Realizo muchas exposiciones, siendo la última individual No Matarás en la galería El Gran Vidrio. Fue curador general de la feria Mercado de Arte en las ediciones 2015 y 2016, y del Museo Genaro Pérez entre el 2017 y el 2019. Actualmente está curando una muestra, León Ferrari – una luz que enceguece, en el Museo Genaro Pérez. Como artista está trabajando en un proyecto sobre apropiación de obra y diálogos en el tiempo. Su obra está representada en colecciones públicas y privadas, como el Centro de Arte Contemporáneo, del Museo Caraffa, del Museo Nacional de Bellas Artes, entre otras.

TALLER DE ESCRITURA EN EL MGP – PROGRAMA ESTAR EN ARTES VISUALES | ENSAYO. TEXTOS DE ARTISTA EN EL TALLER | ANA SOL ALDERETE

Miércoles 30, jueves 31 de octubre y viernes 1 de noviembre
De 17 a 20hs.
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Actividad gratuita con cupo limitado e inscripción.
Cierre de la convocatoria: viernes 18 de octubre de 2019

SOBRE EL TALLER
“Ensayo de artista” es una expresión ambigua que puede referirse, por una parte, a la acción y efecto de ensayar, repetir y corregir lo que será más tarde una presentación pública, o a una forma escrituraria relativamente establecida, el ensayo, de la cual existiría una clase particular, aquella realizada por artistas. Sin embargo, ambos sentidos de la palabra “ensayo” entran en contacto cuando nos representamos a ese tipo de texto como uno caracterizado por las tentativas de escritura, la prueba y el error, y la práctica de corregir: reescribir.

La propuesta es, en realidad, hacer pública la escritura a través de una forma reconocible, y acceder a ésta mediante ciertas prácticas de lectura -sí, lectura- plausibles de ser compartidas y discutidas. Si su perfil se recorta en la idea de textos de artista, no es porque importe de quién son, sino porque interesa establecer en relación a qué se producen. Lo que nos convoca es, en última instancia, la forma: una materialidad que podemos tratar en el taller.

Sobre a quiénes está dirigido:
El taller está destinado a artistas y otras personas interesadas que dediquen tiempo a la escritura y, en particular, a la escritura en relación a obras de arte y prácticas artísticas. Ante todo, es una invitación a hacer externa la práctica de la escritura y discernir sus objetos según los casos propuestos.

El desarrollo del taller prevé ejercicios de escritura a partir de:

  • Lectura de escritos o fragmentos propuestos por la tallerista
  • Análisis de los textos de muestra propuestos por participantes
  • Un álbum de imágenes construido en el taller
  • Ejercicios de reescritura y puesta en común grupal.

INSCRIPCIÓN
Los interesados deberán enviar un e-mail a programaestarcba@gmail.com con:
a) Un CV.
b) Una carta de motivación comentando las razones por la cual se participa de la presente convocatoria.
c) Un texto de su propia autoría que, eventualmente, será puesto en común en el taller. El texto, que puede ser inédito o ya publicado, debe tener entre 300 y 900 palabras (extensión mínima y máxima). Como guía, sugerimos contemplar un texto que consideren se aproxima a la forma del ensayo (porque delimita un tema y una reflexión sobre el mismo) y que, por otra parte, les interese revisar o reescribir.
d) Completar el Registro de Artistas Visuales en el siguiente link:
http://bit.ly/cuest_tall

SOBRE LA TALLERISTA
Ana Sol Alderete se graduó como licenciada y profesora en artes visuales por la UNC, donde además cursa el Doctorado en Artes. Editó, con un colectivo de artistas y comunicadoras, la revista Un Pequeño Deseo, publicada desde Casa 13. Publicó artículos de crítica y ensayo en esa revista y en Deodoro (Córdoba), Artilugio (Córdoba), Boba (La Plata), Cuadernos CRAC (Valparaíso) y Seismopolite (Noruega). En la Facultad de Artes de la UNC se desempeña como docente de historia del arte, y como investigadora.

SOBRE EL PROGRAMA ESTAR
Desarrollado para apoyar, promover, difundir y preservar la actividad artística y cultural de la Ciudad, el Programa Estar es una Plataforma de Encuentro y Formación que desde el año 2013 organiza seminarios, talleres y conferencias gratuitas a través de convocatorias abiertas.
En el caso específico de la programación en artes visuales se continúa con el criterio comenzado en 2018 donde se resalta el valor del trabajo con los agentes culturales invitados y sus contextos como también sobre las redes de intercambios generadas en consecuencia.

JORNADAS DE PENSAMIENTO, PRÁCTICA Y REFLEXIÓN SOBRE DANZA CONTEMPORÁNEA

Martes 15, miércoles 16 y jueves 17 de octubre
Centro Cultural Casona Municipal: Gral. Paz 395. Centro. Cba.
Museo Genaro Pérez: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Cabildo: Independencia 30. Centro. Cba.

Todas las obras son con entrada libre y gratuita, hasta llenar la capacidad de la sala.
Seminarios gratuitos con cupo limitado e inscripción.

SOBRE LAS JORNADAS
Los días martes 15, miércoles 16 y jueves 17 de octubre se realizarán las Primeras Jornadas de pensamiento, práctica y reflexión sobre la Danza Contemporánea en el Museo Genaro Pérez (Av. Gral Paz 33.) y el Cabildo de Córdoba (Independencia 30). El encuentro tendrá como curadora a la Lic. Cecilia Zoppi. La coordinación técnica y metodológica estará a cargo de la Lic. Sabrina Cassini mientras que el Área Artes Escénicas de la Municipalidad de Córdoba realizará la coordinación General, Producción y Logística. Habrá seminarios sobre danza contemporánea, presentación de obras de danza y espectáculos performáticos. Será con entrada gratuita, pero con cupo limitado. Para participar los interesados deberán presentar un formulario antes del 6 de octubre.

En esta oportunidad se busca difundir las distintas metodologías de composición en danza, potenciando el trabajo escénico de les hacedores, fomentando la reflexión artística y de producción dentro de la comunidad. Se Abordarán dentro de estas jornadas dos formas de componer para la escena que coexisten hoy: la composición coreográfica y la composición en tiempo real. En los últimos años, el sector de la Danza Contemporánea en Córdoba ha crecido exponencialmente en cuanto a cantidad de hacedores investigando, produciendo, estudiando, creando, dando clases y sosteniendo espacios. También ha sido notable el crecimiento en la cantidad grupos y propuestas escénicas, con diversidad en cuanto a la búsqueda del movimiento y la escena. La demanda del sector comienza a ser mayor en cuanto a espacios, necesidades, formación, visibilización dentro de la comunidad.

PROGRAMACIÓN
Martes 15

14 a 18hs. Seminario “Hacer juntxs ~ Hacer a la vez” a cargo de La Plataforma: Luciana Maltez, Florencia Stalldecker, Roxana Mora, Adrián Ferreyra y Roberto Delgado.
Lugar: Centro Cultural Casona Municipal

20hs. Función de La Plataforma + Leim Ensamble
Lugar: Museo Genaro Pérez

Miércoles 16
14 a 18hs.
Seminario “Composición de un gesto danzado” a cargo de Ezequiel Rodríguez de Cía Cortejo.
Lugar: Centro Cultural Casona Municipal

20hs. Función de “Una Primavera” con Cecilia Priotto, dirigida por Ezequiel Rodríguez de Cía Cortejo.
Lugar: Museo Genaro Pérez

Jueves 17
18hs.
Función de “La Carcajada de los Misteriosos” del Elenco Municipal de Danza Teatro
Lugar: Patio Mayor del Cabildo.

19hs. Charla Debate sobre la producción local de danza contemporánea.
Lugar: Patio Mayor del Cabildo.

SOBRE LA CURADORA
Cecilia Zoppi es artista escénica y gestora cultural. Se desarrolla como productora, creadora y performer independiente, participando de diversos espacios de construcción autogestiva y horizontal. Se formó en danza y teatro. Incursionó en la Tecnicatura en Métodos Dancísticos de la UPC. Creó junto a otres artistas la Compañía de Danza Contemporánea Altibajos Constante Movimiento, y el ciclo Fragmentos Cortos Danza, que llevan 8 años de existencia. Actualmente cuenta con un proyecto de producción en danza radicado en el Cepia- UNC. Fue parte del Foro de Artistas del Festival Internacional de Buenos Aires y junto a la Compañía Cabotaje, conformada por un elenco de distintas partes del país, realizó una coproducción con el FIBA12, estrenada en el CC del San Martín (Bs As). Actualmente es miembro de la Agrupación Circo en Escena.

NOCHE DE LOS MUSEOS 2019 EN EL MGP | MUSEOS DE CÓRDOBA, ESPACIOS DE DIÁLOGO SOCIAL | DANZA CONTEMPORÁNEA – PUNTOS ROJOS POR EL ELENCO MUNICIPAL DE DANZA TEATRO | VISITAS GUIADAS | COLECCIÓN PERMANENTE Y MUESTRAS TEMPORALES

NOCHE DE LOS MUSEOS 2019 en el MGP
“Museos de Córdoba, espacios de diálogo social”

Viernes 18 de octubre
Eventos durante la jornada:
21 y 22hs – Presentación de danza contemporánea: “Puntos Rojos”
por el Elenco Municipal de Danza Teatro.
20hs / 21:30hs / 23hs – Visitas guiadas.
Sobre colección permanente y la muestra en exposición de Diálogos de Colecciones.

Muestra en exposición:
Una mirada situada o de cómo un domicilio deviene morada.
Curador: Claudio Ongaro Haelterman

MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE LA NOCHE DE LOS MUSEOS EN EL MGP
La Noche de los Museos, en todas sus presentaciones, se ha propuesto acercar a la sociedad cordobesa el patrimonio de los museos como bienes culturales que le pertenecen y forman parte de la identidad cultural de la ciudad. Ha intentado a su vez instalar a través de muestras y actividades educativas y recreativas, diferentes mecanismos de participación de públicos de distintas edades, géneros, procedencias sociales y perfiles de interés.
En esta línea, la edición 2019 de la Noche de los Museos propone profundizar y extender el diálogo con la sociedad a través de contenidos y estrategias de comunicación de cada uno de los Museos que posibiliten un discurso institucional permeable a múltiples alternativas de intercambios e intervenciones del público.
En este marco el MGP busca profundizar el diálogo con la sociedad, permitiendo un acercamiento reflexivo y afectivo de los visitantes, a través de muestras y variadas actividades: Presentaciones de danza contemporánea a cargo del Elenco Municipal de Danza y Teatro y visitas guiadas especialmente preparadas para la ocasión por el personal del Área Educativa del museo, todo en el contexto de las muestras en actual exposición.

SOBRE PUNTOS ROJOS – DANZA CONTEMPORÁNEA
Puntos Rojos alude a la práctica utilizada en las galerías de arte para señalar que una obra ya se ha vendido. A través de este concepto, esta acción de danza contemporánea propone reflexionar acerca de la situación del cuerpo en el contexto del (mercado) de arte.

Idea y dirección: Patricia Pato Valdez
Asistente en Vestuario: Sabrina Lezcano
Integrantes del Elenco Municipal Danza Teatro

El Elenco Municipal de Danza Teatro fue creado en el año 2005 y desde entonces realiza funciones en todo el marco de la ciudad de Córdoba, ya sea en espacios que forman parte del patrimonio histórico-cultural como así también en zonas periféricas como centros vecinales, plazas, escuelas municipales, entre otros. Su objetivo es ampliar los márgenes de difusión y recepción de las artes escénicas con espectáculos de calidad, los cuales, a su vez, se presentan de manera gratuita, posibilitando su accesibilidad a toda la comunidad. Su repertorio abarca diferentes estéticas, incluyendo espectáculos tanto para niños como para adultos.

Intérpretes: Sabrina Lescano, Julio César Bazán, Gustavo Máximo Luna, Lorena Gasparini, Pamela Fernández, David Amaya, Nicolás Dellarole, Belén Ghioldi, Patricia Valdez, Andrés Oviedo, Araceli Gelleni y Roberto Santiago Delgado, Simón Garita-Onandía.
Subdirectora: Sabrina Cassini.

SOBRE VISITA GUIADA POR LA COLECCIÓN PERMANENTE DEL MGP
En el marco de la Noche de los Museos, el Área Educativa de nuestro museo ha ideado un recorrido especial para la ocasión. Se centrará especialmente en la historia de la casa, la creación del museo y la biografía de Genaro Pérez y otros artistas precursores. Además, realizaremos una parada especial para dialogar sobre la obra del artista cordobés Alberto Nicasio, haciendo referencia a anécdotas e historias en torno al antiguo calicanto de nuestra ciudad representado en sus obras.

SOBRE LA MUESTRA UNA MIRADA SITUADA O DE CÓMO UN DOMICILIO DEVIENE MORADA
El programa Diálogo de Colecciones del Mercado de Arte 2019 se desarrolla, por tercera vez consecutiva, en las salas del Museo Genaro Pérez. En esta edición presentamos la muestra “Una Mirada Situada o de cómo un domicilio deviene morada”, curada por Claudio Ongaro Haelterman.
Una casa dentro de una casa, un relato ficcional que contiene varias narrativas. Es éste el escenario que se ambienta en el primer piso de nuestro museo, intentando materializar la noción de “domicilio existencial”, que hace referencia a ese lugar propio que nos define en nuestra identidad más profunda. Tres artistas -Carolina Antoniadis, Mercedes Fidanza y Pablo Lehmann- son invitados a crear las habitaciones y espacios de esta casa, en la que se funden a su vez las colecciones públicas y privadas invitadas. Los objetos allí ya no tienen sentido sin el todo que los contiene, sólo deteniendo la mirada podremos poner atención a los detalles. Cada recorrido invita a un inventario diferente.