ENCUENTRO DE BORDADO Y PERFORMANCE | Y ESTO RECIÉN EMPIEZA | ROSA MERCEDES GONZÁLEZ | ARTISTAS INVITADOS

La muestra “Y esto recién empieza” de Rosa Mercedes González, avanza y crece cada día. La artista se reúne todos los viernes con artistas amigos y allegados, con los cuales trabaja en vivo sobre su obra “Tomala vos, dámela a mí”, expuesta en nuestro museo, en donde continúa con aquella costumbre que iniciara con su madre tiempo atrás, en donde, para poder hacer un bordado de tan grandes dimensiones, alguien la ayuda pasándole la aguja desde el otro lado del lienzo.
Este viernes 7 de Diciembre, a las 18hs. Rosa se junta con la artista Sofía Torres Kosiba, en una acción titulada “La Culebrera y la Fábrica de baile” en donde la invitada, que traerá su propio parlante y una playlist, nos invitará a cantar cumbias y bailar. Además, Lucía del Milagro Arias, con Celeste Martínez y Blanca Freytes en el bordado.

Con entrada libre y gratuita. Los esperamos!

Y ESTO RECIÉN EMPIEZA de Rosa Mercedes González, curada por Dolores Corcoba, se puede visitar de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs, con entrada libre y gratuita.

Más info: https://goo.gl/KsF5tb / https://goo.gl/MHkU1s

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ACCIÓN EN TORNO A LA MUESTRA “LOS PELDAÑOS DE LA ESCALERA SON A LA ESCALERA LO QUE EL PLISADO A LA FALDA” | PERFORMANCE | SARTORI & WATSON

Acción en torno a la muestra “Los peldaños de la escalera son a la escalera lo que el plisado a la falda”

Performance
Sartori & Watson

14 de Diciembre
19hs
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
En el marco de su muestra Los peldaños de la escalera son a la escalera lo que el plisado a la falda, las artistas Sartori-Watson presentarán una performance que se desprenderá de la primer instalación de la sala. Participarán 15 invitadxs, artistas y diseñadores de la escena local. La potencia de los palos-remeras que conforman la instalación será activada por cuerpos reales, permitiéndoles ahora caminar. Alzadas como pancartas de una manifestación poética, las remeras marcharán por el museo.
Los cuerpos ocupan el lugar de otros, generando una nueva forma. El textil se propone como un lugar que posee las huellas del cuerpo anterior y del nuevo. Este nuevo espacio tiene las propiedades sensualizantes del textil y se convierte en un hábitat que no sólo dice algo sino que las hace mientras lo dice, enunciando performativamente aquellas propiedades.

SOBRE LAS ARTISTAS
Sartori & Watson es un dúo de artistas formado a finales del 2016 por Sofía Sartori y Sofía Watson. Su trabajo gira en torno a la escritura, la instalación y el objeto, en cruce con otras disciplinas como la moda. En 2017 ganan la beca Obrar de la Municipalidad de Córdoba para desarrollar proyectos colectivos de carácter experimental. Así surge su Investigación sobre superficies, límites y campos, en la cual desarrollan una edición limitada de 20 remeras con textos impresos a modo de declaración sobre ideas que atraviesan su práctica artística. Ese mismo año viajan a Buenos Aires para asistir al taller de entrenamiento de Diana Aisenberg. En 2018 reciben la beca de formación del Fondo Nacional de las Artes.

PRESENTACIÓN DE LIBRO EN EL MGP | EL TALLER DEL ESCRIBA Nº 13 | COORDINADORA: LEONOR MAUVECIN

Presentación de libro en el MGP
EL TALLER DEL ESCRIBA Nº 13

Coordinadora del taller de escritura: Leonor Mauvecin

12 de Diciembre
18hs
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL LIBRO
El taller del Escriba de la Biblioteca Córdoba, coordinado por la poeta y Lic. en Letras Leonor Mauvecin, presenta su libro Nº 13, editado por Ediciones del Boulevard.
El libro establece un puente mágico donde las palabras resucitan, cobran vida, viajan a otros mundos a través de las callejuelas que ofrecen los escribas. Trece son los autores que alzan su copa para beber el vino de la vida en la creación de nuevas realidades. Son trece autores que conviven en el libro número trece de la colección Taller del Escriba.
Dar vuelta las páginas de un libro que reúne voces diversas, es una aventura que nos introduce en un laberinto de historias y sensaciones que nos seducen, nos conmueven por su diversidad y nos deslumbran por las diferentes miradas con que cada poeta o cada narrador, aborda el universo que lo rodea.

SOBRE LOS ESCRITORES
Leonor Mauvecin: Nació en Córdoba en 1950. Es poeta y narradora. Lic. en Letras por la UNC. Dicta Cursos y talleres. Expuso en diferentes congresos en el país y el extranjero. Obtuvo premios provinciales y nacionales. Publicó ocho libros. Figura en numerosas antologías en Argentina, México y España.

En el libro presentarán sus trabajos los alumnos del taller:
Norma Bernáldez. Héctor Ceballos. Myriam Farías. Romina Ferrufino. Matías López. Nilda Montoya. Dora Rodríguez. Myriam Sánchez. Pablo Terragona. Teresa Ternavasio. Josefina Torres. Filomena Trivellone. Graciela Vidal.

Musicalización del evento a cargo del violinista Héctor Ceballos, ex integrante de la Orquesta Sinfónica del Teatro San Martín.

ENCUENTRO DE BORDADO | Y ESTO RECIÉN COMIENZA | ROSA MERCEDES GONZÁLEZ | ARTISTAS INVITADOS

Este viernes 30 de Noviembre, a las 18hs, continuamos con los encuentros de bordado en la obra “Tomala vos, dámela a mí” de Rosa Mercedes González. En esta ocasión nos acompañan “La Curucucha y sus hermanas” -Valentina Ruth, Coty Pellicci…seguramente también Teresita-, Alejandro Romanutti y Federico Schüle. A las 20hs, Guillermo Daghero desnuda la sala con sus poemas.

Con entrada libre y gratuita. Los esperamos!

Más info: https://goo.gl/KsF5tb / https://goo.gl/MHkU1s

Además, la muestra “Y esto recién empieza” de Rosa González, curada por Dolores Corcoba, se puede visitar de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs, con entrada libre y gratuita.

LIBERAR LAS MUSAS | PROYECTO DE EXTENSIÓN | PENAL ABIERTO “COLONIA MONTECRISTO”

Estamos muy orgullosos de contarles sobre el proyecto de extensión “Liberar las Musas”, en el cual participa el Área Educativa del Museo Genaro Pérez.

Desde la organización “Encuentros de Áreas Educativas“, en conjunto con el Museo de Antropología de la Facultad de Filosofía y Humanidades -UNC-, la Estancia Jesuítica de Jesús María (Museo Histórico Nacional), El Museo escolar ENSAGA (Agustín Garzón Agülla), la Universidad Nacional de Córdoba y el Establecimiento Penitenciario nº4 Penal Abierto (Colonia Montecristo), el Museo Genaro Pérez ha participado en la creación del proyecto de pedagogía museística llamada “Liberar las musas”.
La idea surgió a través del Programa “Universidad, Sociedad y Cárcel” de la UNC en el “Encuentro de Museología Social” realizado en el año 2017 en la Ciudad de Córdoba. Allí se crearon vínculos entre las instituciones y se gestionaron los primeros lineamientos del proyecto conjunto.
Como resultado de esta coordinación y de numerosos encuentros de trabajo conjunto, en el año 2018 se realizó finalmente la primera edición del proyecto “El Museo y la Cárcel – Liberar las Musas”. El mismo constó de seis encuentros en la Colonia Abierta Monte Cristo, en donde se realizaron jornadas de producción artística con los internos, en conjunto con el personal de áreas educativas de cada una de las instituciones mencionadas. Además, se realizaron dos jornadas en los propios museos anfitriones, con exposiciones artísticas de los trabajos realizados por los internos, el personal del área educativa de la Colonia, y público invitado.
El proyecto intenta partir de la premisa fundamental de la museología social, que busca la expansión de los límites de la institución tradicional de museo hacia la inclusión de diferentes sectores sociales y espacios institucionales constantemente excluidos de la producción cultural de consumo. Dentro de ese marco general se articularon las actividades teniendo en cuenta dos ejes fundamentales: Por un lado, la utilización de la tradición oral como dispositivo de desarticulación de las jerarquías propias de la institución carcelaria. Esto refiere, principalmente, al efecto democratizador e igualador de la práctica de escuchar y contar historias y cuentos. Por otro lado, la elección estratégica del eje temático, que fueron los conceptos de tiempo y memoria. Con esto se intentó, a través de las acciones realizadas en cada encuentro, trabajar con los internos el rescate de la memoria –colectiva e individual-, revalorizar sus saberes y favorecer la defensa de sus proyectos personales.

Desde el Museo Genaro Pérez, consideramos que este proyecto posee un intrínseco vínculo con la idea de museo que intentamos construir diariamente. Los museos deben ser, ante todo, espacios para el ejercicio de derechos, la construcción de identidades y la defensa de la memoria. Para ello debemos promover el compromiso social de producir, socializar, democratizar y acercarnos a públicos que de otra manera no podrían tener acceso a estos espacios culturales.
Desde el Área Educativa del MGP, este proyecto nos permite desmitificar al museo como mero espacio de exposición de obra al que sólo tiene acceso un sector de la sociedad con determinado capital cultural. Si los museos no se definen solamente por sus capitales simbólicos sino por su capacidad de construir nuevo conocimiento, es fundamental que los mismos puedan ser generados desde diferentes ámbitos de la sociedad. El programa “Liberar las Musas” abre el espacio museístico a las necesidades de públicos más amplios, a partir de las trayectorias de vidas de los participantes, su cultura material y memorias para la creación de una propuesta museográfica.

Organizadores:
Museo de Antropología: Mariela Eleonora Zabala
Museo Estancia de Jesús María: Olga Bartolomé – Camila Acuña
Museo Escolar A. Garzón Agülla: Olga Bartolomé – Carlos Colazo
Museo Genaro Pérez: Claudia Rivarola
Programa Universidad, Sociedad y Cárcel: Marcia Videla Ayala – Nahuel Blazquez

Fotografías: Camila Acuña

PRESENTACIÓN LIBRO MGP | “EL CORAZÓN DE LAS MANZANAS” | DE SUSANA CABUCHI | EDITORIAL ALCIÓN

Presentación libro “El corazónde las manzanas”
de Susana Cabuchi
Editorial Alción

Miércoles 21 de Noviembre
A las 18,30 horas
MPG: Gral. Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL LIBRO por Jorge Fondebrider

Hace cuarenta años, cuando el país era otro, la poesía argentina se llamó casi a silencio por estrictas razones de seguridad. Dejando de lado el soneto dominguero del diario La Nación, había unas pocas voces públicas que, apoyadas en veladuras o en alguna idea estrafalaria de lo que alguna vez fue vanguardia, mantenían vivas las palabras de la tribu. En ese contexto, y en la oscura y siempre inexpugnable Córdoba, Susana Cabuchi publicó este libro acaso a contramano de aquello que la época exigía. De él, Joaquín O. Giannuzzi dijo: “Su transparencia me permite saber en todo momento de qué se está hablando, pese a que el sentido, paradójicamente, resulte complejo”. Transcurridas cuatro décadas, lo dicho está vigente. ¿Fue posible porque el libro no fue escrito en el centro de la escena poética del país? La tentación de pensar en esos términos es grande, sobre todo si uno piensa en Estela Figueroa, otra gran poeta argentina, que escribió desde los márgenes de la escena central. Sin embargo, a la luz de lo que vino después, hay que suponer que la claridad expositiva es más bien una marca de fábrica que nos permite, cuarenta años más tarde, considerar a Susana Cabuchi como una de las más importantes poetas argentinas de este tiempo. Aquí es donde empezó.

Paisaje con casa y labrador, Vincent Van Gogh, óleo, 1889.

SOBRE LA POETA

Susana Cabuchi nació en Jesús María, Provincia de Córdoba, Argentina, en 1948. Ha publicado: El Corazón de las Man-zanas (E. y G. López editores, 1978), Patio Solo (Alción Editora,1986), Álbum Familiar (Alción Editora, 2000), El Dulce País y otros poemas (Ministerio de Educa-ción, Ciencia y Tecnología de la Nación, 2004), Detrás de las Máscaras (Ediciones El Copista, 2008), Poética-1965-2010 (El taller del Escritor, 2010), Album de famille – Livre CD (Abra Pampa Éditions, Paris, Francia, 2015), El Viajero (viento de fondo, 2018).

Textos de su autoría han sido incluidos en numerosas antologías argentinas, americanas, europeas y en ensayos y estudios críticos de poesía hispanoamericana y de literatura escrita por mujeres. Fue traducida al francés, italiano, portugués y árabe. Obtuvo por su escritura distinciones nacionales e internacionales. Como gestora cultural organizó Ferias del Libro, Semanas de Cultura, Talleres, Seminarios, Concursos Literarios, Ciclos de Lectura, Debates, Publicaciones individuales y colectivas, otros. Actuó como Miembro de Jurado en diversos concursos nacionales de Poesía y Narrativa. Ha participado como panelista y conferencista en Congresos, Encuentros, Festivales y Jornadas en su país y en el exterior. Colabora en revistas especializadas, en sitios virtuales y coordina Talleres de Escritura.

SOBRE ALCIÓN EDITORA

Alción Editora fue fundada y dirigida por Juan Carlos Maldonado en 1981. Es una empresa editorial que en sus orígenes apuntó principalmente a difundir la obra de autores cordobeses. Este rumbo se vio complementado a lo largo de los años con la publicación de textos de otras procedencias, todos en el ámbito de las humanidades y la creación literaria. Entre sus colecciones, encontramos , junto con las de Novela, Narrativa y Poesía, la Colección Archivos, con importantes títulos de estudios de investigación crítica sobre la obra de escritores latinoamericanos; Contraluz, que reúne textos ubicados entre la poesía y la filosofía, Ensayos; Gryga, estudios sobre cultura latinoamericana; Memorias del Buho, traducciones  de textos y documentos de carácter filosófico, Otras voces, que agrupa títulos de clásicos contemporáneos representantes de diversas estéticas y movimientos.

CONCIERTO DE QUINTETO DE VIENTOS “IN VENTO” | POR JÓVENES COMPOSITORES | DIRECTOR JUAN CARLOS TOLOSA

CONCIERTO EN EL MGP

Concierto de Quinteto de Vientos “In Vento”
Por
Jóvenes Compositores

Sábado 17 de Noviembre
19 hs.
MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.
Entrada libre y gratuita.

COMPOSITORES
Franco Bridarolli
Lucas Gonzalez
Soledad Toledo
Facundo Juan Verón
Emiliano Villagra
Kazuo Yamagusuku

DIRECTOR
Juan Carlos Tolosa

MÚSICOS
Valentin Mansilla (flauta)
Ailin Jobani (oboe)
David Moreno (clarinete)
Noelí Boudot (corno)
Pablo Farias de la Torre (fagot)

SOBRE EL CONCIERTO
En este concierto titulado “In Vento”, se encontrarán con 6 obras para quintetos de vientos que fueron compuestas por alumnos y ex alumnos de la carrera “Técnico Superior en Composición, Arreglos y Producción” de La Colmena – Escuela de Músicos.
Estas piezas de música contemporánea tienen una duración aproximada de 5 minutos cada una, donde a lo largo de este tiempo cada compositor logra expresar su mundo sonoro, es decir, un lenguaje único y propio. Las obras serán dirigidas por el compositor y director cordobés, Juan Carlos Tolosa.
Este evento se dará dentro del marco del aniversario de los 35 años de La Colmena, en un ciclo de conciertos que se estuvo dando durante todo el presente año.