PRESENTACIÓN DE LIBRO | LOS NIÑOS DEL POLO | EMILIA CASIVA | EDITORIAL LOS RIOS | MGP

PRESENTACIÓN DEL LIBRO EN EL MGP

“Los niños del polo”
de Emilia Casiva

Con ilustraciones de Julieta Cuervo
Los Ríos Editorial

Presentación del libro: Soledad Croce y Pablo Natale

Jueves 9 de Agosto, 18.30hs.
Entrada libre y gratuita
MGP: Gral. Paz 33, Centro, Cba.

SOBRE EL EVENTO
Se presentará el nuevo título de la colección Infanto/Juvenil de Los Ríos Editorial “Los niños del polo” de Emilia Casiva, con ilustraciones de Julieta Cuervo. Expondrán en una mesa Soledad Croce y Pablo Natale sus pareceres como lectores del libro, y al mismo tiempo un grupo de fotógrafxs realizará un registro del evento con cámaras estenopeicas.

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SOBRE EL LIBRO [POR MARÍA TERESA ANDRUETTO]
Una chica, una playa de piedras, un faro del fin del mundo, un viaje interminable hacia una siesta caliente, un olor a torrejas y fruta abrillantada, una abuela, un tío que cuenta cuentos del hombre pájaro….Los niños del polo es un libro raro en el mejor de los sentidos de esta palabra, difícil de asir, lleno de silencios y por lo tanto gran productor de imaginarios. Construido sobre las tensiones entre un mundo norte y un mundo sur (el frío y el calor, la estepa y el monte, el arraigo y el desarraigo), este libro de Emilia Casiva narra el viaje de una niña desde su casa (a la vez territorio y cultura del padre) al mundo caliente, húmedo, por momentos oscuro de su mamá y el regreso a lo conocido, (el desierto, la soledad, el frío) a contrapelo del desgarro de la madre.  Dicho de otro modo: una mujer de cierta zona caliente y salvaje, va a vivir a la estepa donde funda una familia y cada año esa familia le concede una visita a la zona de origen, un regreso impiadoso que revive en la mujer el desgarro y en la hija el desconcierto y el misterio. Los niños del polo es un libro sobre la misteriosa subjetividad de una púber en relación con los mundos tan diversos de sus padres.  Un libro que se sumerge en un asunto infrecuente y a la vez tan contemporáneo como es mudarse lejos de casa. Una escritura llena de sugerencias, un extrañamiento constitutivo de esas vidas de las que poco sabemos y a la vez mucho intuimos, porque no es la anécdota lo que más importa aquí, sino el lenguaje lleno de poeticidad en un conjunto que me trajo ecos de las películas de Martel  y de algunos queridos poetas patagónicos.

SOBRE LA AUTORA
Emilia Casiva nació en Río Gallegos, ciudad capital de la provincia de Santa Cruz, en 1981. Es Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Córdoba y estudió Historia del Arte en la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente realiza su tesis en el Doctorado en Artes de la UNC. Ha recibido becas para investigar sobre arte contemporáneo en
Córdoba, México y Barcelona. Es editora y escribe sobre artes visuales para diversos medios, galerías e instituciones. Publicó ensayos en distintos libros, entre ellos “La imaginación política: Interrogantes contemporáneos sobre arte y política” (Editorial La cebra); Lucas Di Pascuale. Colección 1.330.022, etcétera artistas contemporáneos de Córdoba (Casa 13 ediciones); Hacer. Ensayos sobre el recomenzar (Editorial Teseo). Algunos de sus textos sobre arte pueden encontrarse en perroparanoia.wordpress.com. Co-dirige Unidad Básica, Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba. Vive y trabaja en esa ciudad.

SOBRE LA ILUSTRADORA
Julieta Cuervo nació en Córdoba en 1985, lugar donde estudió y reside. Se inició en el dibujo de la mano de Manu Kápilan, Tamara Villoslada y Jéssica Agustina Gómez. Ha participado de muestras colectivas (Brillante; 2011), en el Nº 10 de la Revista Diccionario y realiza ilustraciones por encargo. En 2017 ilustró La esquina del Fresno de Silvina Mercadal (Editorial Sofía Cartonera). Actualmente dirige la colección infantil Niño Caníbal en editorial Prebanda. Algunos de sus trabajos pueden encontrarse en http://julietacuervo-blog.tumblr.com

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REGISTRO DE VIDEO Y ENTREVISTAS | RELACIONES PELIGROSAS | #MAC2018 | MGP

Compartimos con ustedes este registro en video de la muestra Relaciones Peligrosas, con entrevistas a sus curadores, Sofía Torres Kosiba y Raúl Flores, y al organizador del Mercado de Arte Contemporáneo 2018, Elián.

La muestra inauguró el pasado jueves 26 de Julio, y se puede visitar de martes a domingos y feriados, de 10 a 20hs, hasta el 23 de Septiembre, con entrada libre y gratuita.

SPOT MGP | RELACIONES PELIGROSAS | DIÁLOGO DE COLECCIONES | MAC2018

Compartimos con ustedes un adelanto de la inauguración de Relaciones Peligrosas, curada por Sofía Torres Kosiba y Raúl Flores, este próximo jueves 26 de Julio, a las 19:30hs, en el MGP, con entrada libre y gratuita.
Los esperamos!

INAUGURACIÓN MUSEO GENARO PÉREZ | JULIO 2018 | RELACIONES PELIGROSAS | DIALOGO DE COLECCIONES | MAC

flyer-y-blog

FECHAS Y HORARIOS
Inauguración: Jueves 26 de Julio, 19:30hs
Fecha de cierre: Domingo 23 de Septiembre.

Entrada libre y gratuita
MGP: General Paz 33, Centro, Cba.

MÁS INFO:
Haga click en el nombre de la muestra
o descargá la gacetilla de prensa aquí

 

 

RELACIONES PELIGROSAS | DIÁLOGO DE COLECCIONES | MERCADO DE ARTE CONTEMPORANEO – MAC – EN EL MGP

RELACIONES PELIGROSAS
Diálogo de Colecciones

CURADORES
Raúl Flores
Sofía Torres Kosiba

SOBRE LA MUESTRA
Relaciones peligrosas es una exposición que pone en diálogo colecciones y patrimonio público y privado de Córdoba, Buenos Aires y Lima. El guión está basado en la mirada sobre los vínculos afectivos que existen entre quienes son poseedores de obras de arte y patrimonio y sus autores. Más de 70 obras de 14 acervos que incluyen 2 homenajes fueron seleccionadas teniendo en cuenta estas relaciones afectivas y sus correspondiente relatos. En un recorte donde el valor simbólico y emocional supera la categorización por  técnicas, trayectorias o valor en el mercado presentamos un recorrido que propone amplias lecturas donde no están ausentes las tensiones.

 

 

SOBRE LOS CURADORES
Sofia Torres Kosiba nace en 1974 en Córdoba, Argentina. Estudia filosofía con Tomás Abraham y León Rozitchner, metafísica con Luis Jorge Jalfen, pensamiento con Mario Benedetti y Osvaldo Soriano en la Facultad Libre de Venado Tuerto. Se forma en clínicas de arte con Florencia Battiti, Luis González Palma, Adriana Lestido, Rodrigo Alonso, Claudia del Rio, Daniel Fischer, Fabhio Di Camozzi y Aníbal Buede. En 2017 finaliza el posgrado en Estudios de performance en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Expone de forma individual y colectiva en Museos, galerías y centros culturales de diferentes ciudades de Latinoamérica y Europa. En su producción integra los lenguajes de la escultura, video arte, foto performance, instalaciones, escritura y performance. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Argentina y Estados Unidos. Actualmente es fundadora, curadora y participe de innovadores proyectos artísticos y culturales autogestionados, de carácter colaborativo y experimental.

Raúl Flores nació en Córdoba en 1965. Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Córdoba. En 1997/1998 fue becado para asistir al programa de perfeccionamiento para jóvenes artistas dirigido por Guillermo Kuitca. Incursionó en la fotografía en la década de los noventa. En 2001 se mudó a Barcelona donde fundó, junto a Paula Galli, la galería Doque Arte Contemporáneo. En el 2007 regresó a la Argentina y editó la revista de arte Canecalón, junto a Nushi Muntaabsky.
A partir de entonces se involucró activamente en la docencia, creando en 2010, junto a Piero Sogno, Yungas Arte Contemporáneo, una plataforma de formación y producción para artistas de las nuevas generaciones, desarrollando un primer módulo en San Miguel de Tucumán, que luego se extendió a Mendoza, Corrientes, Córdoba y Tigre en el 2016/2017. Curador del Barrio Joven de Arte BA. Como artista realizó varias exposiciones individuales en el país y en el exterior, tanto en museos, centros culturales, galerías, y ferias de arte internacional.

 

 

TEXTOS CURATORIALES

Como si fuera la primera vez
por Sofía Torres Kosiba

La muestra de la presente edición de Diálogo de Colecciones se sostiene en la idea de que existe una mirada afectiva hacia el futuro.
Para construir esta hipótesis llena de subjetividades nos acercamos al estudio de ciertos vínculos. Vínculos complejos, contaminados, contradictorios. Vínculos que se actualizan y que atraviesan ciclos y tensiones.
Decepción-esperanza, amor-odio, aburrimiento-sorpresa, acuerdo-rebelión, lealtad-traición, riqueza-pobreza.
Una micro representación de las pasiones humanas dentro del contexto de lo patrimonial en el arte contemporáneo que une o desune a Córdoba, Buenos aires y Lima.
En La pasión del alma de Descartes se propone al asombro como la emoción que da inicio a un movimiento de relación afectiva con el mundo. El asombro que rompe con lo rutinario y que despliega mil matices emocionales que nos deslumbran sin tener en cuenta los riesgos o inconvenientes que pueden sucederse posteriormente. El asombro ante una obra y ante quien la produce, para luego quedar afectivamente enredadxs. Así de afectadxs encontramos a lxs agentes que dialogan en estas salas.
Cada entrevista con coleccionistas o con quienes llevan la guarda de archivos patrimoniales, tuvo la cualidad de poner al cuerpo en situación. Miradas emocionadas que daban inicio a un recorrido por la memoria, haciendo presente la historia de estos vínculos que desbordan a sus mismos actuantes.
Sin descuidar lo político de estos intercambios, se propone actualizar de manera aleatoria lo que está contenido en este incomodo territorio donde las impresiones, lo emocional y lo afectivo amplían el campo de observación y nos ponen en peligro de derrumbe.
Dejemos que el asombro revitalice la historicidad para sostener el afecto en toda su fortaleza.
Miremos como si fuera la primera vez y que el sentir sea la única certeza.

POMBO, Marcelo - dibujos de san pablo VII

Colección Amalia Amoedo Marcelo Pombo Dibujos de San Pablo, 1982

Coleccionar
Por Raúl Flores

“Gemelas idénticas” (1967) de Diane Arbus retrata a dos hermanas iguales (¿pero qué es lo igual?): están vestidas de igual manera, están peinadas de igual manera, ambas parecieran acabar de tomar una chocolatada, con los bigotes desvaídos de cacao sobre los labios: una sonriente; la otra seria, triste, podríamos decir. Arbus no sólo se pregunta ahí qué es la identidad, la individualidad, sino que retrata dos versiones de una misma cosa (¿cuál sería el grado cero de esas dos hermanas?), el movimiento que va de una a la otra, la convivencia, la comparación.
En el mundo del arte, las esferas de lo público y lo privado bien podrían ser mostradas como esas dos hermanas de bigotitos oscuros: una extraña complementariedad las une, una posición enrarecida de una respecto de la otra hace que se señalen, se necesiten y, por momentos, se repelen/electricen entre sí.
Las salas de esta exhibición son como el playground de estas dos niñas, muestran, por el contexto y en las mismas obras exhibidas, dos versiones de una cosa: ¿qué es coleccionar? Y arrastran, también, todas sus variantes: ¿Qué conforma una colección pública en este siglo? ¿Y una privada? ¿Qué criterio está vigente en cada una? ¿En qué soportes aparece hoy el capital simbólico de una obra, de una colección? ¿No es anticuado pensar al museo como un depósito de fetiches o de gestos cristalizados en objetos?
Las oportunidades en las que se muestran colecciones privadas en los museos sirven, por lo general, para exhibir —por omisión— los faltantes de las colecciones públicas.
La hermana privada, en este caso una colección de una artista, entra, entonces, con sus caprichos, con su apatía respecto de una misión social y su ausencia de ánimo patrimonial, al museo y muestra, sin quererlo siquiera, las habitaciones vacías, desatendidas por un Estado nunca tan desinteresado como ahora por habitar, por generar recursos, por promover y hacer circular publicaciones, por respaldar la actividad artística.
En este contexto, es decir, con un Estado ausente y en pleno repliegue de sus recursos, los museos públicos sobreviven gracias a las asociaciones de amigos, y gracias a la apasionada actividad de lxs artistas y a sus generosos aportes.
Llegamos entonces, al eje de esta exhibición, el vínculo entre lxs artistas y lxs coleccionistas; y el fascinante rol que tienen lxs artistas, en tanto han desbordado sus tareas tradicionales y se han visto en la obligación de rellenar muchísimos otros espacios que estaban desiertos: artistas como coleccionistas, artistas como gestorxs, artistas como galeristas, artistas como editorxs de publicaciones de arte, artistas como creadorxs de micromuseos y un largo e imaginativo etcétera.
Así, en el descampado de esta escena nacional, son lxs artistas quienes más invierten, quienes más alimentan a la hermana privada y quienes, por tanto, conforman (una vez más) el núcleo alrededor del que cual algunas tardes, algunas niñas, pueden seguir tomando un poco de chocolatada.

 

COLECCIONES Y ARTISTAS
Colección Gustavo Bruzzone: Benito Laren, Sebastián Gordin + Registros en video (autoría de Bruzzone). Bs As.

Colección Amalia Amoedo: Fernanda Laguna, Marcelo Pombo, Sofía Bengolea + video arte (autoría Amalia Amoedo). Bs As.

Colección Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone: Amadeo Azar y Natalia Cacchiarelli + video relato (autoría Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone). Bs As.

Coleccion Eugenia Paradelo: Graciela Sacco, Laura Fragoso, Francisca Benitez, Lucia Von Sprecher. Cba.

Colección Alejandro Londero: Verónica Meloni, Juan Juares, Milena: Aníbal Buede, Luciano Burba, Nicolas Balangero, Alejandro Londero. Cba.

Colección HAB Colección Córdoba y  Colección José Luis Lorenzo: Susana Gamarra. Cba

Unidad Básica: María del Carmen Cachín, Verónica Meloni, Eva Finquelstein, Tomás Quiroga, Guillermo Córdoba, Gerardo Repetto, Pablo Peisino y Aníbal Buede. Cba.

Maria galeria colectivo de artistas mujeres: María Alejandra Lozano, Luisa Fernanda Lindo, Genietta Varsi, Alessandra Plaza, Winnie Minerva. Lima.

Lucas Di Pascuale: Colección Jorge Villacorta (Lima), Recorte de la Serie “Colecciones”. Cba.

Homenaje a Giuseppe Campuzano. Lima.

Homenaje a Victoria Santa Cruz. Lima.

Acervo Museo Rivolta: David Rivolta. Unquillo, Cba.

Acervo Museo Genaro Pérez. Cba.

 

EVENTO DE INAUGURACIÓN
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Jueves 26 de Julio, 19:30hs
Entrada libre y gratuita
MGP: General Paz 33, Centro, Cba.
Fecha de cierre: Domingo 23 de Septiembre.

CHARLA FONDO NACIONAL DE LAS ARTES | SOBRE CONVOCATORIAS ABIERTAS | MGP

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El 21 de Julio, a las 18:30hs, en el MGP, el Fondo Nacional de las Artes brindará una charla sobre las oportunidades que otorga a artistas, gestores, investigadores y entidades culturales de todo el país.
En el encuentro, un delegado del FNA explicará los tipos de becas, concursos, préstamos y subsidios que gestiona el organismo, las disciplinas artísticas que abarcan y las convocatorias que están abiertas actualmente.

La entrada es libre y gratuita.
Los esperamos!

BAJO FOBOS Y DEIMOS | ACAMPADA EN PATIO DEL MUSEO | EVENTO EN EL MARCO DE LA MUESTRA “VIAJE A MARTE O APROXIMACIONES AL CONCEPTO DE COMUNIDAD”

Evento en el marco de la muestra
“Viaje a Marte o aproximaciones al concepto de comunidad”

ACAMPADA EN EL PATIO DEL MUSEO
BAJO FOBOS Y DEIMOS

Jueves 12 de Julio, 19 hs.
MGP: Gral Paz 33, Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita

SOBRE EL EVENTO
“Viaje maravilloso del Señor Nic Nac al planeta Marte” de Eduardo Holmberg es la primera obra de género fantástico argentina y una de las primeras en su género en América Latina.
La crítica sociopolítica y las intenciones transformadoras que propone este relato a través de los recursos de la ciencia ficción, han sido de enorme inspiración para el desarrollo del proyecto de la muestra Viaje a Marte o aproximaciones al concepto de comunidad, en exposición en nuestro museo hasta el próximo domingo 15 de Julio.
Por esto, realizaremos un evento de cierre de la muestra buscando el rescate literario de este texto con claras intenciones de divulgación y construcción de comunidad. Acamparemos junto al equipo curatorial y algunos artistas de la muestra para leer en el patio del museo, bajo Fobos y Deimos, las lunas que custodian Theosophopolis y la Capital Aureliana, desde donde Holmberg parece darnos un mensaje sobre la importancia de la unidad nacional en una situación política inestable.

 

SOBRE LA MUESTRA
Viaje a Marte o aproximaciones al concepto de comunidad es un proyecto de cruce entre las prácticas y producciones de artistas de Córdoba y Rosario atravesadas por un relato ficcional de un viaje a Marte. Resulta de un dialogo entre dos curadoras, Gabriela Gabelich y Lucia del Milagro Arias, y se enmarca en las intenciones de la curaduría general del museo de proponer nuevos vínculos y cartografías remarcando la identidad federal.
Los artistas seleccionados pertenecen a la generación intermedia y tienen la particularidad de accionar en la comunidad, de trabajar en forma colaborativa; todos son gestores, comprometidos con la construcción de la escena y se apropian de la institucionalidad para modificarla.
En medio de una sociedad en crisis general, tanto ecológica, como de dirigencia, de pensamiento, que encuentra lo distópico como vector de lo contemporáneo, encontramos en “Un viaje a Marte…” una mirada esperanzadora, como si fuésemos modernos y pudiésemos alcanzar utopías colectivas.