EXPOSICIONES EN EL MGP | VERANO 2017-2018

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DOS MUESTRAS EN PLANTA ALTA
Inauguración: Viernes 15 de Diciembre 2017 19:30hs
Cierre: Domingo 18 de Febrero 2018

Además se pueden visitar en planta baja la muestra DIFÍCIL TIEMPO NUEVO de CRISTINA -KIKÍ- ROCA y las diferentes salas con la Colección Permanente del MGP.

Las muestras se pueden visitar durante todo el verano de Martes a Domingo y Feriados, de 10 a 20hs.
MGP: Gral. Paz 33, Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita
Para más información, hacer click en el título de la muestra.

 

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GRAVITY | MARCELA GÓMEZ | CURADOR: GUILLERMO DAGHERO

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SOBRE LA MUESTRA
gravity es una instalación luminosa que propone la travesía de un espacio flotante: puntos, líneas, superficies, volúmenes dibujados por un cable luminicente en tensión entre suelo, paredes y techo. La línea es punteada, redoblando el carácter flotante del espacio creado, casi virtual.
Una banda sonora continua acompaña el paseo: sonidos del espacio profundo grabados por la NASA, risas lejanas y otros ruidos.
La obra consiste en una creación in situ, inmersiva, que ocupa una sala oscura de la planta alta del Museo Genaro Pérez y es la tercera versión de gravity como tema genérico y laboratorio de búsquedas sobre la sensorialidad del espacio.
El objetivo de estas instalaciones inmersivas es hacer de la obra un espacio común, una experiencia sensorial compartida que dé lugar a intercambios, encuentros y lazos. Es una manera de obrar contra lo que divide, separa, aísla, y afirma la necesidad de acercarse, unirse y compartir.

SOBRE LA ARTISTA
Marcela Gómez es escultora, franco-argentina, nacida en Rosario en 1963. Llega a Francia en 1980. Se instala en Paris en 1983 y hace estudios de Artes Plásticas en la Universidad de Paris VIII.
Inicialmente, sus primeros dibujos son sobre papel en gran formato. De a poco traslada su práctica a tres dimensiones y esos formatos devienen dibujos en el espacio.
Desde su primera muestra individual en 1991, Dibujos –en la Galería Haut Pavé de París-, hasta gravity, su producción y búsqueda artística no han cesado.
Expone generalmente en Francia y Argentina, como así también en Chile, Paraguay, Venezuela, entre otros. Posee obra en colecciones públicas y privadas de estos países.

 

TEXTO CURATORIAL por Guillermo Daghero

El arte no reproduce lo visible, vuelve invisible.
Gérard Wajcman, El Ojo Absoluto, pág 159

Traducir o no traducir, sería la cuestión.
Somos cuerpo que deambula. Damos pasos. Circulamos. Más allá de nuestro ir y venir, estamos entre o alrededor de otras cosas que conviven con nosotros. Somos una cosa más dentro de otras cosas. Tenemos vida. Oscilamos. Ocupamos un lugar. Eso nos diferencia.

La obra se sitúa. Pareciera que propone un recorrido y una forma de perderse. He ahí la postura, ir hacia dónde. En todo caso, lo que entendemos como espacio, es pura forma y presencia, o más exactamente, en gravity, el espacio es ausencia.

Simplemente. Sintéticamente. Sencillamente. Hilos, trazos, rayas láser.
El espacio es habitado por guías que indican un límite inexistente. In situ, nada más que la vibración de un yo pasajero. Nuestra vida pasa, pasea, arrastra su peso, ante el asombro y la precariedad. Tal vez la deriva. Tal vez la intemperie.
Ser humano es la condición. La tensión.
Nada más austero, certero y minimal, que dejarnos traducir por una luz que en la oscuridad, cuestiona.

Like ver vide.
Like esa construcción vacía, esa poca materia, esa señal sensible.
Like cuando el arte da a sentir.


Inauguración: Viernes 15 de Diciembre 2017 19:30hs
Cierre: Domingo 18 de Febrero 2018
MGP: Gral. Paz 33, Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita

QUATRIENAL SHANZHAI | MARTÍN LEGÓN

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SOBRE LA MUESTRA
Shanzhai es un término chino que generalmente se lo entiende como una referencia a la copia pirata, pero es en realidad un concepto mucho más profundo, que refiere a un elemento constitutivo y anárquico de un modo específico de ver la existencia que, inmersa en el interior de su cultura, define a China y lo Chino desde tiempos inmemorables.
El pensamiento chino no conoce la idea de ruina, no tiene acceso a esa noción. Y en este sentido es que no existe la idea de original, puesto que la originalidad presupone un comienzo en un sentido estricto. El pensamiento chino no se caracteriza por concebir la creación a partir de un principio absoluto sino por el proceso continuo sin comienzo ni final.
Este modo de ver la existencia tiene su correlato en el mundo contemporáneo capitalista, y más específicamente en la China actual. Como no existe la idea de original, tampoco existe la idea de marca, patente, registro; y los productos son manufacturados mediante ideas que llegan de algún lado y son transformadas, apartándose sucesivamente del original occidental, hasta mutar. Hacen primeras, segundas, terceras, cuartas, quintas, infinitas marcas.
Para Martín Legón, autor y curador de la muestra, este concepto funciona como un dispositivo para aquella tarea que Agamben ha propuesto a las generaciones futuras, que es la de encontrar formas de profanar lo improfanable del capitalismo en tanto religión.
En la Quatrienal Shanzhai, no sólo las obras expuestas representan algún aspecto de este concepto, sino que la curaduría misma está embebida por la idea de Shanzhai. Presentada en conjunto como una instalación, busca incluir al espectador dentro de la obra, volviéndolo parte activa de la misma. Se piensa a sí misma como una sola instalación abierta, en busca de una solución para su continuidad, una posta a ser retomada por cualquiera. Una instalación que, como toda cuatrienal, es un medio para el nacimiento de debates teóricos específicos, la renovación de las ideas, un centro de interés para pensar la actualidad. Y por último, también una cuatrienal cordobesa, retomando históricamente la capacidad que esta ciudad tuviera en la década de los sesentas para producir este tipo de eventos, como fue en el caso de las Bienales IKA.

MARTÍN LEGÓN QUATRIENAL SHANZHAI - LOGO

Logo shanzhai basado en el histórico logotipo de la Bienal de San Pablo.

SOBRE EL ARTISTA
Martín Legón nació en Buenos Aires, en 1978. Estudió Letras en la en la Universidad de Buenos Aires. Residente de BAR Projects, Barcelona 2018. Formó parte de la Beca Kuitca – UTDT 2010-2011. Obtuvo dos Becas Nacionales a la Creación otorgadas por el Fondo Nacional de las Artes, y una Beca de la Fundación Oxenford para viajar a China. Invitado a participar de la XXX Bienal de San Pablo “La Inminencia de las Poéticas” curada por Luis Pérez Oramas en 2012.
Participó individual y colectivamente en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. Su obra, cruce entre antropología, poesía y sociología de los medios, analiza los dispositivos conceptuales y estéticos sobre los que cimenta la idea de valor. Forma parte del acervo del CA2M, Móstoles, España; del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan, y de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires entre otras.
Co-Dirigió Crudo, pequeña editorial dedicada a la literatura y las artes visuales, y las revistas Andrógina, No Retornable, Rrose Sélavy. En estos últimos años se publicaron sus ensayos La naturaleza del artificio (Big Sur zine, 2012), El Test del Hombre bajo la lluvia (Arta Ediciones, 2012), Principios para un Manifiesto Especular (en colaboración con el Museo Castagnino+macro de Rosario, 2013), Apuntes a la Colección Globus (Big Sur Books, 2016), y Maleza (2016) poema visual publicado por la editorial Iván Rosado de Rosario. Correspondencia con Bruce Nauman (Unidad Básica ediciones, Córdoba) es su reciente libro, de pronta aparición.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

TEXTO CURATORIAL por Martín Legón

 QUATRIENAL SHANZHAI

 1 ¿Qué es una instalación?
Una instalación es una forma de arte que surge en los 60. Su característica fundacional consiste en incluir al espectador dentro de la obra; se lo sumerge volviéndolo parte activa de la misma. A diferencia de una escultura, que puede ser rodeada, o de la pintura, la fotografía y el video, que mantienen sus dos dimensiones (ya sea centrípeta o centrífugamente), la instalación en el arte contemporáneo propone un espacio artístico habitable que permita incluir a todas las anteriores expresiones en un nuevo paradigma. Para dar un ejemplo sencillo, estar en una instalación es como recorrer desde adentro una escenografía, caminar un paisaje modelado; el lugar en sí es lo definido como toda la obra de arte.
En este sentido una instalación promueve una consciencia del formar parte, deja en claro que de esa inmersión puede surgir una nueva experiencia para el espectador, al mismo tiempo que desafía los límites del adentro y el afuera tras sumar un campo más de interacción al incluirlo en la obra.

2 ¿Qué es una Cuatrienal?
De acuerdo con el Diccionario académico, Cuatrienal es aquello ‘que ocurre o se repite cada cuatro años’. En el arte contemporáneo son muy comunes las Bienales, las Trienales, las Cuatrienales y las Quinquenales; o sea, acontecimientos que suceden cada dos, tres, cuatro o cinco años. La Bienal de San Pablo o la Bienal de Venecia suelen mencionarse entre los ejemplos internacionales más relevantes. Estos acontecimientos, que se organizan como muestras de arte colectivas, suelen ser mega-producciones contemporáneas donde se exhiben conjuntos de obras de distintos artistas del mundo, generalmente muy consagrados, y que suscitan polémicas o debates teóricos específicos por la renovación de las ideas que promueven, convirtiendo a este tipo de exhibiciones en centros de interés para pensar la actualidad. Por otro lado, suelen ser acontecimientos muy costosos, y es por esto que pocos lugares pueden permitírselos.
La Ciudad de Córdoba albergó tres Bienales importantes en la década del 60: las Bienales Americanas de Arte, también conocidas como las Bienales IKA por el patrocinio de la empresa automotriz, siendo de las más antiguas y novedosas del continente Americano.

 

3 ¿Qué significa el término Shanzhai?
Aunque existe y muta hace más de mil años, el término Shanzhai describe un fenómeno económico-social contemporáneo en China hoy. No es solamente un sinónimo para piratería, parodia, copia, simulacro. Es algo más anárquico y constitutivo de un modo de ver la existencia. Es una de las diez palabras que definen a China y lo Chino. Partamos de que el pensamiento chino no concibe la idea de original o de copia; no distingue porque para ellos todo es un sólo continuo sin autoría. Y en ese sentido lo Shanzhai es la forma en la que algo que existe con una forma, muta hacia otra sin mayores pruritos. Para los chinos la contradicción no forma parte de las categorías del pensamiento.
Para entender la magnitud de tener otro modo de concebir la existencia, el filósofo surcoreano Byung Chul Han propone este ejemplo. Pensemos desde nuestra perspectiva occidental lo siguiente: Cuando Rembrandt muere, se le atribuyen 711 obras de su autoría. Años más tarde se las cataloga como 630. Posteriormente se cierra ese número en 420, pero en las últimas décadas se baraja la posibilidad de que entre esas 420 sólo 300 hayan sido ejecutadas únicamente por él. Byung Chul Han dice: párense ante una de esas 120 obras que no se pueden definir como verdaderas o atribuidas, por no decir no auténticas, y piensen qué diferencia habría ante esas obras, frente a ellas en este limbo autoral, en tanto espectadores.
Para nosotros, occidentales, las obras que pasaron de ser un Rembrandt a ser otra cosa, pasaron también a dejar de valer millones, a dejar de atraer a turistas de todos los rincones del mundo, etc. Digamos, no valen más, y quizás nadie en la ciudad se tomaría el tiempo para ir a verla. Para alguien chino esto no tendría mayor importancia porque formaría parte de un proceso de continuidad, de transformaciones silenciosas y de cambios.

4 ¿Qué medios existen hoy para pensar, revisar y utilizar el valor de estas ideas?
Comencé mis investigaciones en torno al término Shanzhai hace varios años. Lo intuía una alternativa viable para retomar eso que Giorgio Agamben había establecido contundentemente como legado para las generaciones futuras: encontrar las formas de profanar lo improfanable del capitalismo, en tanto está siendo concebido como una religión. Tuve la sensación de que en esos bordes de agua había un margen para romper con una estructura cada vez más arraigada en nosotros y en la sociedad.
Para tal fin proyectamos hace unos años una instalación en todo el museo. Una Cuatrienal, una idea que pudiera recuperarse cada cuatro años, dejando abierta su solución de continuidad; una posta a ser retomada por cualquiera. Elegí que fueran cuatro los años porque son los tiempos establecidos para el recambio en la vida política, cada cuatro años renovamos nuestras autoridades. Lo Shanzhai presta entonces una estructura. La Q del título es gratuita e intenta iniciar un modismo en su mutación.


Inauguración: Viernes 15 de Diciembre 2017 19:30hs
Cierre: Domingo 18 de Febrero 2018
MGP: Gral. Paz 33, Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita

ALUNACIONES: MITOS Y ARQUETIPOS | ENCUENTRO AL PIE DE OBRA EN EL CONTEXTO DE LA MUESTRA ALUNACIONES DE CARLA DEL BIANCO

ALUNACIONES: MITOS Y ARQUETIPOS

Encuentro al pie de obra en el contexto de la muestra Alunaciones de Carla Del Bianco

Coordinan: Carla Del Bianco (Artista) y Alejandro Bovo Theiler (curador)

Sábado 2 de Diciembre 2017. 18 hs
MGP: Gral. Paz 33, Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita

 

SOBRE EL EVENTO

 “Por la noche transmuta en Ser Alado
Luna oráculo de las sombras
Maga-pájaro, traductora de aves y peces”
C.D.B.

En el marco de la muestra “Alunaciones” se invita a un encuentro a pie de obra junto a la artista Carla Del Bianco y Alejandro Bovo Theiler, el curador de la muestra, con el fin de compartir las experiencias vividas en este proceso creativo, fruto de sumergirse en las aguas oscuras, en los eclipses de luna y en sueños junguianos, así como intercambiar sensaciones y percepciones con quienes asistan y proponer un diálogo fluido en torno a la obra.

SOBRE LA ARTISTA Y EL CURADOR
Carla Del Bianco nace en Junio de 1973 en Córdoba, Argentina. Es artista visual, graduada en la Escuela de Artes Figueroa Alcorta. Se desempeña en formación, producción y gestión artística. Profundiza su formación con los maestros Mario Rosso y Claudio Bogino. En Milán, Italia, estudia la técnica del fresco en el Castelo Sforzesco. Reside y trabaja en Barcelona, España y actualmente en La Cumbre, Córdoba. Participa en circuitos de arte con proyectos individuales y colectivos. Dicta seminarios de dibujo en distintas instituciones y espacios del país.

Alejandro Bovo Theiler nació en Bahía Blanca en 1971. Es artista plástico y visual, licenciado en Escultura por la UNC. Desde 1990 expone proyectos individuales, muestras colectivas e interdisciplinarias. Su obra está en colecciones de Argentina y el extranjero. Ha recibido numerosos premios, entre los que se destacan el 2do y 3er Premio Salón Nacional Palais de Glace y el 2do Premio Federal, CFI. Ha participado en The N Y Arte Book Fair, MOMA PS1, New York; MágicoTextil, Bienal internacional textil, México; “Inspirations Latines”, Galerie Ko21, Paris; Ouroboros, EPM, Medellín y Tabù-Museo Difuso, Pescara, Italia.

 

PRESENTACIÓN DE TRES LIBROS DE POSTALES JAPONESAS EDITORA EN EL MGP

PRESENTACIÓN DE TRES LIBROS DE POSTALES JAPONESAS EDITORA EN EL MGP

Jueves 7 de diciembre 19:30
MGP: Gral Paz 33. Centro, Cba.
Entrada libre y gratuita


ESPERANDO EL 601, Once cuentos de Córdoba.
De Sergio Gaiteri, Hernán Tejerina, Emilio Moyano, Eloisa Oliva, Fabio Martinez, Alberto RodriguezMaiztegui, Sebastián Pons, Ariel Guzmán, Roberto Videla, Nelson Gustavo Specchia y David Voloj.

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Sergio Gaiteri (Córdoba, 1970) Autor de los libros de relatos Los días del padre, Certificado de Convivencia (Primer Premio Fondo Nacional de las Artes) y Trabajo Social, y de las novelas Nivel Medio, La moza y La vertiente.

Hernán Tejerina, año 1972, nació en Corrientes pero pasó su infancia en Bell Ville. Vive en Córdoba. Publicó los libros de cuentos ‘Gramática y Homicidio’ y El Aparecido’.

Fabio Martinez (1981) Campamento Vespucio, provincia de Salta. Participó en la Antología de jóvenes narradores de Córdoba “Es lo que hay” (Editorial Babel 2009). Su primer libro de relatos “Despiértenme cuando sea de noche” fue editado por Editorial Nudista en 2010 y reeditado en 2012. A mediados del 2013 publicó su primer novela “Los pibes suicidas” (Editorial Nudista). Ese mismo año la provincia de Salta lo galardonó en el concurso provincial literario por su libro “Dioses del fuego y otros relatos”.

Eloísa Oliva nació en 1978 en Buenos Aires. Estudió Comunicación Social y Cine. Vive en Córdoba, de modo intermitente, desde 1994. Poeta y periodista, también ha realizado incursiones en el terreno de la narrativa de ficción. Publicó los libros Humus (La Creciente, Córdoba, 2005), 1027 (Nudista, Córdoba, 2010), El tiempo en Ontario (Nudista, Córdoba, 2012), Extractos del diario de Ana B un mes antes de cumplir treinta años y (La Sofía Cartonera, Córdoba 2013) y El año de los psicotrópicos (Neutrinos, Rosario/La Paz, 2017). Un corazón tan pálido está próximo a aparecer, por Editorial Pasto (Córdoba). Además, sus textos han sido publicados en diversas antologías de poesía y narrativa. Ha colaborado con distintos medios, integrado proyectos editoriales de literatura y pensamiento alrededor de las artes visuales, y da talleres y clínicas de escritura hace siete años. Hace tres años coprograma el ciclo Antena.

Nelson G. Specchia es politólogo, escritor y periodista. Es Catedrático Jean Monnet (ad personam) en la Universidad Católica de Córdoba. Ha dictado conferencias y clases en universidades de Alemania, Chile, Francia, México, Honduras, Finlandia, República Dominicana, Guatemala, España y los Estados Unidos. Autor de 19 libros publicados en Europa y América, en poesía, cuento, novela y ensayo. En 2015 recibió en Valencia el Premio Internacional Max Aub de Cuento, además de otras distinciones a su obra literaria. Las Breñas, su ciudad natal, lo nombró Huésped Ilustre, y la ciudad de Córdoba le entregó la condecoración Jerónimo Luis de Cabrera. Es director de la revista StudiaPoliticæ y del diario Hoy Día Córdoba.

Roberto Videla –1948, General Alvear, Mendoza– es Licenciado en Cine, actor, director, dramaturgo, docente, escritor, traductor. Algunos de sus libros: Perla, 2014, Llantodemudo Ediciones La intimidad, 2015, Editorial Mansalva Dichas y quebrantos, 2016, Borde Perdido Editorial Maestros.Traiciones, 2016, Pasto Ediciones El chico, 2017, Babel Editorial

Emilio Moyano nació en Córdoba en 1972. Es profesor licenciado en Letras y magíster en Culturas y Literaturas Comparadas. Ha publicado las novelas: El libro blanco (Ciprés, 2011) y El hijo de la araña (Raíz de dos, 2016). También ha escrito artículos y narraciones para diversos medios periodísticos, académicos y culturales del ámbito local e internacional. Actualmente trabaja como formador de docentes en el nivel superior de la Provincia de Córdoba y participa del proyecto de investigación “Rescate de la memoria escrita a través de los archivos de escritores latinoamericanos” en la Facultad de Lenguas (UNC).

David Voloj (Argentina, 1980). Lic. en Letras Modernas de la Universidad Nacional de Córdoba, docente, periodista freelance y escritor. Ha publicado artículos en distintos medios gráficos como Revista Rumbos, La voz del Interior e Ideas de Izquierda, entre otros. Es autor de los libros de cuentos “letras modernas” (Mención Premio Municipal Luis de Tejeda 2007), “Asuntos Internos” (Primer Premio Fondo Nacional de las Artes 2009), y “Los suplentes” (2014). Participa de diversas antologías narrativas de Argentina y España. En la actualidad, trabaja en la edición de dos libros infantojuveniles para el sello Comunicarte, de próxima aparición.

Alberto Rodríguez Maiztegui nació en Buenos Aires en 1983 y vive en la ciudad de Córdoba. Fue finalista del premio literario de la revista “El Banquete” 2011 con “Las Expectativas”, aún inédito. El cuento “Amigos de lo ajeno” resultó ganador del concurso de cuentos del I Festival Internacional de Literatura de Córdoba y publicado en el libro “Frutos extraños” (Eduvim, 2012). Su novela “Boyando” (Caballo negro editora, 2012) fue finalista del “Premio Indio Rico: Diario de viaje imaginario”. “Benshi” fue finalista del “Premio Indio Rico: Poesía” y publicado por Caballo negro editora en el año 2015.

Sebastián Pons (Córdoba, 1978) es docente, corrector literario y escritor; además, trabajó en gestión cultural y en promoción a la lectura. Obtuvo diferentes reconocimientos literarios en narrativa, poesía, dramaturgia y ensayo: Premio Municipal de Literatura Luis José de Tejeda 2005, Concurso Provincial de Literatura Manuel de Falla 2007, Premio Estímulo Jóvenes Creadores de Córdoba 2006-2007, 10° Concurso Nacional de Obras de Teatro (Instituto Nacional del Teatro, 2008), I Festival Internacional de Literatura de Córdoba (2011), Concurso Obras Inéditas de Teatro 2012 (Fondo Nacional de las Artes), entre otros. En 2008 fue finalista del Premio Casa de las Américas (Cuba), y, más recientemente, del Premio Literario Provincia de Córdoba 2016 (género novela).


EL FIN DE LA INTIMIDAD de Gustavo Pablos

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Gustavo Pablos nació en Villa María (Córdoba). Es licenciado en Letras Modernas por la UNC, donde también fue docente. Se desempeña como periodista cultural en el diario La Voz del Interior, también ha colaborado en La Gaceta Cultural, Ñ y Radar. Como guionista fue coautor de las series documentales Vencedores y vencidos, H.I.J.O.S. de una misma historia, Ver la historia, entre otras, emitidas por Canal Encuentro y la TV Pública; y además productor periodístico del programa Zona Centro, de Canal (á). También fue coordinador del sitio online punto2c, del Instituto Goethe Córdoba


PASEO DE SOMBRAS de Ariel Guzmán

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Ariel Guzmán nació en la ciudad de Córdoba en 1975. Estudió Comunicación Social en la Universidad Nacional de Córdoba. Algunos de sus cuentos han sido publicados en medios gráficos y virtuales de su ciudad y el país. En 2016 obtuvo la primera mención por su cuento “Celeste y gris” en el Certamen Nacional de Cuento General Cabrera y su novela “Casas de naipes” fue finalista del Premio Literario Provincia de Córdoba (genero novela).

NOCHE DE LOS MUSEOS 2017 CAMINO A LA REFORMA UNIVERSITARIA DEL 18. MEMORIAS QUE NOS INSPIRAN | ACTIVIDADES EN EL MGP

NOCHE DE LOS MUSEOS 2017
Camino a la Reforma Universitaria del 18. Memorias que nos inspiran.

Viernes 1 de Diciembre 2017
De 20 a 02hs
Entrada libre y gratuita

HORARIOS DE ACTIVIDADES EN EL MGP
20hs. Inicio de actividades
21 y 21:30hs. Acción artística / Cristina –Kikí- Roca y Cristal Medrano
22hs. Banda en vivo e intervención artística / La Sombra de Tupac y Coll
21hs y cada 30 minutos. Visitas guiadas / Muestras temporales y Colección Permanente del MGP

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SOBRE LA NOCHE DE LOS MUSEOS 2017
La “Noche de los Museos 2017” tendrá lugar el próximo viernes 1 de diciembre en el horario de 20 a 02 hs. Contará con la participación de los museos de la UNC, museos y espacios culturales de la Municipalidad de Córdoba, museos dependientes del Gobierno de la Provincia de Córdoba y museos invitados. Bajo el lema “Camino a la Reforma Universitaria del ´18. Memorias que nos inspiran”, se busca rememorar el acontecimiento histórico e indagar lo que representa su legado actualmente: la visión de la educación como un bien público y un derecho de los ciudadanos, su mirada sobre la autonomía y la libertad de la enseñanza y del ejercicio de la investigación científica y tecnológica, la apertura a las problemáticas y demandas de la sociedad, la democratización del conocimiento y de la cultura, el compromiso con la comunidad. En este marco, se espera que las actividades y la presentación de las muestras alienten y comprometan al público a reflexionar sobre este movimiento reformista, a redescubrir sus valores y a actualizar su impronta en el contexto presente. El diseño de la “Noche de los Museos 2017” prevé visitas libres y guiadas a las diferentes colecciones permanentes y temporales, actividades de expresión artística (teatro, música, instalaciones, video arte, performances, etc.), experiencias lúdicas, talleres y demostraciones. Todo ello, con la finalidad de acercar el público al contenido formulado.

SOBRE LOS EVENTOS EN EL MGP
En íntimo vínculo con el lema de esta edición de la Noche de los Museos, el MGP presenta una acción artística ejecutada por la artista Cristina –Kikí- Roca acompañada por la violinista Cristal Medrano. Kikí Roca es la artista autora de la muestra Difícil Tiempo Nuevo, expuesta en la planta baja del museo, basada en los escritos de su abuelo, Deodoro Roca, uno de los principales ideólogos de la Reforma Universitaria y el redactor del Manifiesto Liminar.
En el patio del museo tocará la banda en vivo La Sombra de Tupac y Coll, acompañado de la intervención artística de Manuel Coll.
Simultáneamente, cada media hora, el personal del área pedagógica del museo, realizará visitas guiadas por todas las muestras en exposición.

SOBRE LA INTERVENCIÓN DE KIKI ROCA
En el marco de la muestra Difícil Tiempo Nuevo, la Kikí Roca realizará una acción artística acompañada de la violinista Cristal Medrano, quien interpretará partituras publicadas en el diario Flecha, editado por Deodoro Roca.
Sobre la muestra Difícil Tiempo Nuevo de Kikí Roca: “He querido crear un dispositivo, una posibilidad para la lectura de textos que me parecen importantes en estos momentos históricos, como estos! No encontré, ninguna fórmula. Si vi a un humanista, que discutía con adversarios, algo que devino en opositores. El adversario tiene una misma medida, distinta, y se lo debe combatir no obstante. También encontré al enemigo que hay que erradicar, y con él cual no hay posibilidades de dialogo. Con ese hay que ser implacable.”

 

 

SOBRE LA BANDA
En el patio del museo, a las 22hs, actuará la banda en vivo La Sombra de Tupac y Coll, compuesta por Santiago Bartolomé (Trompeta y efectos), José Pachas (guitarra y efectos), Olonam Sogal (guitarra). El artista invitado Manuel Coll realizará en simultáneo una intervención en vivo.

banda en vivo noche de los museos

SOBRE LAS VISITAS GUIADAS
Desde las 21 hs y repitiendo cada 30 minutos, realizaremos visitas guiadas a cargo del personal del área pedagógica del MGP. Visitaremos las cinco muestras en exposición temporal, y las diferentes salas de la planta baja del museo en donde se encuentra la colección permanente.
Las muestras temporales en exposición son Una Bestia Magnífica, muestra de pintura de Raúl Albarracín Michelutti, curada por Enrique Pereyra; Alunaciones, muestra de pintura y objetos de Carla Del Bianco, curada por Alejandro Bovo Theiler; El Crater Stickney, muestra de dibujo, pintura, fotografía, video, de Dante Montich, curada por el artista y por suareznebot, con la artista invitada especial, Carola Reboredo; Selva Subterránea, instalación de Sofía Pech, curada por Melina Colombano con la asesoría de Carina Cagnolo; y la muestra Difícil Tiempo Nuevo, de Cristina –Kikí- Roca, en cuyo contexto se realizarán las acciones de la artista y Cristal Medrano.
Las muestras de la colección permanente del MGP están compuestas por un diálogo entre retratos de los años 40 y fotografía contemporánea; dos salas con obra grafica de Carlos Alonso; Grabados de la colección con obras de grandes artistas como Antonio Berni, Roberto Viola, Dalmasio Rojas, Antonio Seguí y Juan Grela.

RECORRIDO, MUSEOS Y ESPACIOS CULTURALES PARA VISITAR DURANTE #NOCHEMUSEOSCBA

PROGRAMACIÓN DE LOS MUSEOS Y ESPACIOS CULTURALES: acá
ESPACIOS DEL INTERIOR QUE PARTICIPAN EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS: acá

 

 

IMÁGENES DEL SÍ-MISMO: CREATIVIDAD E INTUICIÓN EN EL PROCESO ARTÍSTICO | CHARLA EN EL CONTEXTO DE LA MUESTRA SELVA SUBTERRÁNEA DE SOFIA PECH | DISERTANTES: ADA C. CERIONI, SANTIAGO J. TORRES y SOFÍA PECH

IMÁGENES DEL SÍ-MISMO: CREATIVIDAD E INTUICIÓN EN EL PROCESO ARTÍSTICO
Charla en el contexto de la muestra Selva Subterránea de Sofia Pech

Disertantes:
Ada C. Cerioni (Lic. e investigadora en Psicología junguiana)
Santiago J. Torres (Prof. y Lic. en Psicología junguiana)
Sofía Pech (artista)

Moderadora:
Melina Colombano

Viernes 24 de Noviembre a las 18hs
MGP: Gral. Paz 33, Centro, Cba.

SOBRE EL EVENTO
“Las ideas emergen de una fuente que no está contenida en la vida personal de un hombre. Nosotros no las creamos, ellas nos crean a nosotros.”
J. Jung. El hombre moderno en busca de su alma

En el marco de la muestra “Selva Subterránea” se desarrolla la charla “Imágenes del Sí-Mismo: Creatividad e intuición en el proceso artístico”. Una conversación en la que confluyen la psicología junguiana y el arte, con el fin de compartir y cruzar conocimientos en torno a la intuición dentro de los procesos creativos. Con la participación de los especialistas en psicología junguiana Ada Cerioni y Santiago Torres y la artista Sofía Pech se ponen en diálogo los conocimientos teóricos propios de la psicología con la experiencia particular de la producción que se muestra en sala.

 

SOBRE LOS EXPOSITORES
El Prof. Lic. Santiago Torres es psicólogo junguiano, actualmente Presidente de la Fundación de Psicología Analítica Junguiana F.P.A.J., con sede en Córdoba. Es docente universitario en la UNC y en el ámbito clínico.

La Lic. Ada Cerioni es psicóloga Junguiana y tesorera de la Fundación de Psicología Analítica Junguiana F.P.A.J.  Desempeña su profesión en Bs. As. y Cba., donde ejerce la docencia (UBA, UCES, UNC). Además realiza tareas de consultorio clínico e investigadora.

Ambos disertantes son Docentes universitarios con especialidad en Psicologia Junguiana. Actualmente elaborando sus tesis doctorales en Psicología (UCES) y en Ciencias Políticas (UNC-CEA).

Sofía Pech (Buenos Aires, 1987) Vive en Córdoba desde los 13 años, donde estudió el Profesorado en Artes y la Licenciatura en Escultura en la UNC y se desarrolló como gestora cultural, curadora y artista. Se dedica al estudio y desarrollo de la intuición, la alquimia y la astrología, buscando la transmutación de objetos cotidianos. Usa el mundo que la rodea para volcar el universo que contiene.